ВВЕДЕНИЕ. 

 Тело танцора — это просто светящееся проявление его души (Айседора Дункан)

        Хореография – искусство синтетическое, в ней музыка живёт в движении, приобретает осязательную форму, а движения как бы становятся слышимыми. В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными.

      Хореографическое искусство занимает своё особое значимое место. Являясь одним из самых древних видов искусства, появившись с рождением человечества, танец всегда неразрывно связан с жизнью. Во-первых, танец - это движение, которое развивает физическую силу, выносливость, ловкость.  Во-вторых, искусство,  развивающее художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности.  

      Еще в самые древние времена танец  являлся одним из первых языков. Он имел совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в него свое настроение, свое душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем.  Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысячелетий тому назад, встречаются изображения пляшущих людей. Танцы первобытных людей сменили сценические танцы древних греков и римлян, затем «хороводы», «бранли», появились первые балеты. Сам же танец всегда, во все времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.  С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, изменялся и танец.

       На современном этапе развития танец раскрывает духовно-нравственный потенциал человека, его способность ценить красоту, совершенство мира природы и гармонично взаимодействовать с ним. «В танце есть элемент и легенды из жизни. Танец есть мост, перекинутый из нашей обыденной жизни к воздушным замкам свободного творчества. И, именно, потому, что в танце есть нечто от искусства, и нечто от жизни, в нём должна раскрываться та таинственная связь, которая сковывает творчество жизни со свободным творчеством...»1

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ   ЗАПИСКА.

Направленность  дополнительной образовательной программы.

Образовательная программа художественно-эстетической направленности ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, творческих способностей в хореографии, создание художественных образов, самореализацию в творческой деятельности.

Программа составлена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся и направлена на:

∙ выявление одаренных детей в области хореографического искусства в раннем детском

возрасте;

∙ создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно

-нравственного развития детей;

∙приобретение детьми знаний, умений и навыков музыкально- пластического

интонирования, выполнять комплексы специальных хореографических упражнений,

способствующих развитию профессионально необходимых физических качеств;

∙ приобретение детьми умений и навыков сохранения и поддержки собственной физической формы;

∙ приобретение детьми опыта творческой деятельности;

∙овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

∙ подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

       Программа разработана на семь лет обучения и охватывает возрастные группы детей: старший дошкольный, младший школьный, подростковый возраст.

Программа хореографического творчества представляет собой ведение образовательного процесса в детских объединениях; включает овладение основами классической хореографии, народно-характерного, историко-бытового, современного танца в процессе учебной, постановочной, репетиционной и творческой концертной деятельности.

      Программа предусматривает  комплектование разновозрастных групп. Что способствует лучшему усвоению материала,  повышать интерес у детей к занятиям.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

      В большом городе, педагоги, работающие с танцевальными коллективами, имеют возможность выбирать жанры и направления танцевального искусства. Это даёт возможность добиваться более высоких результатов. В условиях сельской местности, и при наличии, практически одного хореографического коллектива, задачи хореографа усложняются: встает вопрос конкурентоспособности при поездках на конкурсы и фестивали; в соответствии с социальными заказами на разные проводимые мероприятия приходится обращаться к разным направлениям танца:

-  к классическому танцу, как к основной учебной дисциплине (в форме тренажа для развития техники и выразительности);

 -  к народному танцу (в основном, на основе проживающих в данном регионе народов);

-  к современной хореографии, бальному танцу, как к виду танца, который позволяет на более свободно лексически и философски выражать художественный замысел.

Именно эти направления танца являются основными разделами данной программы.

      С целью достижения высокого результата в программе совмещены  разные танцевальные стили и сочетаются разные танцевальные направления.  

      Данная программа доступна для реализации в системе дополнительного образования, отвечает назначению и функциям ДДТ, удовлетворяет интересы и потребности детей заявленного возраста. 

   Цель и задачи дополнительной образовательной программы:

    Цель состоит в том, чтобы научить детей владеть  разными танцевальными стилями и сочетать разные танцевальные направления. Приобщать  подрастающие  поколения к ценностям мировой культуры и искусства.

   Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:         

1. Сформировать представление о специфике разнообразных жанров   танцевального искусства.

2. Развивить устойчивый интерес к изучению различных областей хореографического искусства.

3. Сформировать навыки самостоятельной деятельности в освоении основ танцевальной культуры.

4. Развить навыки самостоятельной творческой деятельности к изучению: классического танца; эстрадно-спортивного; народного танца; современного; бального танца.

5.  Повышать уровень мастерства.

Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих образовательных программ

заключаются в самой структуре программы, в её содержательной части, в организационно педагогической основе обучения:

•  Индивидуальная, коллективная, групповая формы работы;
•  обучение, развитие и воспитание на основе современных педагогических технологий личностно-ориентированной направленности, методов, форм, приёмов, способствующих наибольшей заинтересованности детей в этом виде деятельности, а так же более полному раскрытию их творческого потенциала и формированию стремления к саморазвитию и дальнейшему самосовершенствованию.

Образовательная программа разработана с учетом  модернизации дополнительного образования и максимально адаптирована по принципам: 

1. Учет индивидуальных и возрастных особенностей.                                                                                                                                                                                                

2. Доступность, наглядность, последовательность, динамичность.

3. Интегрированный характер содержания.   

4. Наличие в структуре содержания достаточно выраженного регионального компонента.

5.   Вариативная организация содержания.

6.  Личностно – ориентированный характер содержания.

Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной  образовательной программы

Программа рассчитана на обучение детей от 6 до 16 лет  в течение семи  лет с нагрузкой:

Сроки реализации дополнительной образовательной программы, режим работы

 Программа состоит из трех уровней: подготовительного, базового, углубленного.

• Подготовительный уровень - срок реализации 1 год. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 академическому часу,  72 часа в год.
• Базовый уровень -  срок реализации 4 года.  1 –ый год обучения - занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа, всего 4 часа в неделю,  144 часа в год.

          2-й, 3-й, 4-й год обучения -   занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 академических часа,  всего 6 часов в неделю, 216 часов в год.

• Углубленный уровень – срок реализации  2 года.  Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 академических часа,  всего 6 часов в неделю, 216 часов в год.

Формы  занятий

Формы промежуточной и итоговой аттестации:  открытое занятие, отчётный концерт.

Основные методы, направленные на достижение цели и выполнение задач:

• метод сенсорного восприятия - просмотры видеофильмов роликов с участием коллективов, ансамблей, групп.
• словесный метод - рассказ нового материала; беседа о коллективе, выпускниках и. т. д.; дискуссия о прошедшем выступлении на концерте.
• наглядный метод - личный пример педагога, так как невозможно объяснить словами движение, не показав его правильного исполнения, а так же видеопросмотр выступлений профессиональных коллективов
• практический метод - самый важный, это работа у станка, тренировка упражнений на середине зала, репетиции.
• метод стимулирования  - соревнование, поощрение, создание ситуации успеха.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Вводный-подготовительный уровень

Обучающийся подготовительного уровня должен  знать:

- единые требования о правилах поведения в хореографическом классе, на сцене и в других помещениях;

- требования к внешнему виду на занятиях;

- музыкальные размеры, темп и характер музыки;

- хореографические названия изученных элементов.

Обучающийся подготовительного уровня должен уметь:

- воспроизводить заданный ритмический рисунок хлопками;

- владеть корпусом во время исполнения движений;

- ориентироваться в пространстве;

- координировать свои движения;

- исполнять хореографический этюд в группе. 

Базовый уровень (1-ый год, 2-4й год обучения).

Первый год обучения - направлен на усовершенствование знаний, умений и навыков учащихся.    

Обучающийся первого года обучения должен знать:

- термины азбуки классического танца;

- термины народного танца (русского, украинского);

- простые элементы эстрадно-спортивного танца (простейшие элементы верхнего, нижнего брейка, бальный танец «ча-ча»).

Обучающийся первого года обучения должен уметь:

-  грамотно исполнять элементы классического танца;

- правильно исполнять народный танец, знать отличие между русским и украинским танцем;

-  самостоятельно отрабатывать  технику движений в постановках;

-  работать над выразительностью исполнения танцевального репертуара;

- владеть  стилем танца таким, как: ча-ча, основами брейка.

Особенности обучения 2-го, 3-го, 4-го  года

Цель 2-го года обучения: выразительное исполнения танцевального репертуара  русского, украинского народного танца.

Цель 3-го года обучения: выразительное исполнения танцевального репертуара  спортивно-бального танца.

Цель 4-го года обучения: владеть элементами эстрадно-спортивного танца (простейшие элементы верхнего, нижнего брейка),

Обучающийся базового уровня должен знать:

- термины азбуки классического танца.

- термины народного танца

- основные элементы эстрадно-спортивного танца

- основные элементы  бального танца

Обучающийся базового уровня должен уметь:

 -  качественно исполнять элементы классического танца;

-  владеть исполнительским мастерством  народного танца;

-  самостоятельно отрабатывать  технику движений в постановках;

-  работать над выразительностью исполнения танцевального репертуара.

- владеть разнообразными стилями танца таким, как:  рок-н-ролл,  брейк, фристайл, тик-тоник, крамп.

- владеть исполнительским мастерством  бального танца: самба, ча-ча-ча, румба, джайв, вальс.

Углубленный уровень (5-6-ой год обучения).

Цель углубленного, креативного уровня - формирование устойчивых профессиональных интересов и склонностей. Выполнение нормативов по танцевальной подготовке повышенной сложности, выступления на конкурсах, концертах, фестивалях.

Цель 5- го года обучения: Качественное исполнение народно-характерного танца

Цель 6- го года обучения: Качественное исполнение бального танца

- историко- бытового танца  (венский вальс, полонез).

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания,

умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том числе:

∙ знание основных исторических периодов развития хореографического искусства во

взаимосвязи с другими видами искусств;

∙ знание профессиональной терминологии, хореографического репертуара;

∙ умение исполнять различные виды танца: классический, народно-сценический и др.;

∙ навыки музыкально-пластического интонирования;

∙ навыки публичных выступлений;

∙ наличие кругозора в области хореографического искусства и культуры.

      В течение всего процесса обучения педагог ведет дневник результатов обучения, в котором отслеживает творческие изменения, успехи, неудачи каждого  обучающегося.

    Формой подведения итогов дополнительной образовательной программы «Танец-это радость» предполагаются: открытые уроки, зачёты, контрольные уроки, выступления в различных концертных программах, конкурсах, фестивалях. В конце каждого учебного года  проводится отчётный концерт.

     На промежуточное контрольное и итоговое занятие приглашаются родители, дети с других объединений. Родители выявляют, какое развитие получил их ребенок, каких результатов он достиг. Убеждаются в значимости занятий для детей в учреждении  дополнительного образования, в данном объединении.

      Реализация программы возможна на основе следующих принципов: целенаправленность учебного процесса; систематичность и регулярность занятий; строгая последовательность в овладении лексикой и техническими приёмами танца; доступность учебного материала; учёт возрастных физических и технологических возможностей детей; результативность обучения; индивидуальный подход в обучении; учёт специфических особенностей региональной культуры; комфортная эмоциональная среда на занятиях в коллективе.

Диагностика результативности.

Контроль знаний, умений и навыков.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Подготовительный уровень (72 ч в год)

Базовый уровень 1 год обучения (144ч в год)

2-4-го года обучения (216 ч в год)

Углубленный уровень 5-6-го года обучения (216 ч в год)

Предполагаемые результаты и способы их проверки                                                    

Применяемые формы контроля: собеседование, игровые конкурсы, наблюдения, открытые и зачётные занятия (по полугодиям), контрольные задания с самостоятельным решением творческих задач, выпускные экзамены.
Критериями оценки освоения программного материала являются знания, умения, навыки, личностные качества, определённые данной программой в контексте «Модель выпускника».

Критерии определяются в зависимости от возрастной группы и этапа освоения программы:

∙ творческого мышление, память, воображение, нестандартное мышление;
∙ умение выразить чувства;
∙ коммуникативные навыки;
∙ активность, сообразительность, умение импровизировать, двигаться под музыку;
∙ сформированность общей культуры;
∙ владение основными танцевальными движениями;
∙ сформированность представлений о танцевальной культуре;
∙ развитый профессиональный интерес;
∙ сформированность теоретических знаний и практических умений;
∙ творческая индивидуальность;
∙ преподавательские навыки при работе в качестве помощника руководителя коллектива.

Модель выпускника

СОДЕРЖАНИЕ  ИЗУЧАЕМОГО  КУРСА  ПРОГРАММЫ.

1. Введение. История хореографии (теоритическая часть)

2. Ритмика (партерная классика)

3. Классический танец «Экзерсис у палки».

 а) изучение новых композиционных моментов классического танца: плие; батман тандю;

батман жете; рондежамб пар тер; фандю; пти батман; фропе; онлер; грант батмант; адажио).

б) аллегро (изучение прыжков: асомбле; жете; эшоппе; шажман де пье; глисат; сисон ферме).  

в)  середина: изучение арабесков; вращение: (шине; бегунец; сисонсемпель; пордебра).  

 4. Этюд (Репетиционно - постановочная работа:  изучение современного направления

танца; изучение эстрадно - спортивного танца;  народно - характерного танеца; бального танца).

5.Сцен подготовка: (Итоговая часть: основы сценического мастерства;  грим;

история хореографии; этика и эстетика воспитания; нравственное воспитание.

         Сцен подготовка включает в себя,  не только   отработку концертных номеров, но и актерское мастерство, грим, историю хореографии, этику, эстетику и нравственное воспитание, рассчитана на несколько занятий.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ:

Для более успешного усвоения учебного материала программа включает:

Используемые педагогические технологии. 

В основе реализации программы – использование современных педагогических
технологий личностно - ориентированной направленности, целеполагающей основой которой  является внимание к личности ребенка, обеспечение комфортных условий для ее развития. Использование современных технологий в педагогической практике даёт возможность более успешно взаимодействовать с детьми, способствует более полному раскрытию их творческого потенциала.
Этапы технологии:

1 этап. Погружение детей в музыкальный контекст, активизация и обогащение элементарных музыкальных представлений.

2 этап. Обучение пониманию музыкального образа и  выражения эмоционального отношения к нему.

3 этап. Побуждение к интерпретации и созданию музыкальных образов в классическом танце, народно-характерном танце, эстрадно - спортивном, современном танце.

Игровые технологии. Цель, которых является,  развитие общих исполнительских умений воспитаников: художественно-эмоционального восприятия музыкального образа, понимания (декодирования) его, деятельностного выражения эмоционального отношения к нему, интерпретации и создания музыкальных образов в разных видах музыкальной деятельности. Игровые технологии эффективны в любом возрасте. Способность детей во всём находить волшебство, всё обыгрывать помогает развивать фантазию и воображение. Игровые технологии направлены на воссоздание и усвоение общественного опыта, где складываются и совершенствуются самоуправленческие способности обучающегося. Сюжетно - ролевые игры, подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений в группе, игры направленные на развитие внимания ребёнка,  чувства, игры на развитие слуха, чувства ритма: «Звук настанет и удары ладош». «Пропоем, похлопаем в ладоши на любимую мелодию». «Я в музыке услышу кто ты, что ты». «Музыкальный теремок». «Игры на развитие актёрского мастерства»

Технологии активизации и интенсификации деятельности: предполагают
акцентирование внимания на развитии практических навыков учащихся. Приобретая практический опыт, ребёнок быстро преодолевает начальные трудности в обучении, не заостряет внимания на отдельных элементах, осваивает программный материал, постоянно участвуя в деятельности, постепенно совершенствуя свои навыки.

Технологии проектного обучения: способствуют формированию у обучающихся навыков саморазвития и самосовершенствования.

Технология сотрудничества: даёт возможность педагогу помогать, учащимся осваивать опыт поколений в тесном взаимодействии. Воспитывающая функция этой технологии направлена на отношения людей без давления авторитета взрослых. Авторитетом становится дело, которым они занимаются. Это способствует формированию коммуникативных навыков учащихся, их способности жить в гармонии с окружающим миром, с обществом, с самим собой. Весь образовательный процесс построен на совместной развивающей деятельности взрослого и ребёнка, скрепленный взаимопониманием, проникновением в духовный мир друг друга, совместным анализом хода и результата деятельности.

Деятельностные технологии: предполагают включение ребёнка в активную творческую деятельность и получение знаний, умений и навыков именно в процессе деятельности. Осуществляется принцип: от практики к теории к практике.
Используемые педагогические  методы  и приёмы  занятий.

Метод эмоционально-образного погружения: создание педагогом самой
атмосферы предстоящей деятельности.

Метод эмоционального стимулирования успехом и перспективности развития:  включает в себя демонстрацию достижений обучающихся, которые добились высоких результатов;  демонстрация - видио профессиональных коллективов, которые не оставляют обучающихся равнодушными и побуждают их к дальнейшему творческому развитию.

Метод самостоятельного выполнения заданий. 

Метод творческих проектов: создание внутри своего объединения проект  

Метод перспективности: проекция на результат и на участие в мероприятиях, фестивалях, конкурсах; проекция на изобретательность. Метод сравнительных аналогий: сравнительный анализ работ обучающихся с эталонными образцами.

Метод эмпатии – «вживания» в предлагаемые обстоятельства и образы, «прочувствование» материала, нахождение способов решения творческихзадач через эти ощущения.

Интегрированные занятия. Работа над образом создает мотивацию к изучению исторических, литературных, музыкальных материалов, что является составляющими элементами интегрированных занятий программы.

 Импровизация - один из главных элементов  занятия.

    Задачи занятия:

1. раскрыть потенциальные способности;
2. закрепление музыкальных и хореографических знаний;
3. увеличить границы самостоятельного творчества;
4. содействовать личностному самоопределению.

  Репетиционно - постановочная работа

     Данный раздел включает в себя общеразвивающие упражнения, отработку сложных движений, изучение рисунка танцевальной композиции, просмотр видеокассет, дисков и работу с отстающими детьми. Показ танца является необходимым этапом постановочной работы. Во время выступления учащиеся воспитывают отношение к публичному выступлению и самоутверждаются.

Индивидуальные занятия – работа с отстающими обучающимися, коррекционная работа. А также работа с обучающимися продвинутого оровня.

Структура предметного содержание программы

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ

Большое значение для проведения успешного занятия хореографии имеет мастерство аккомпаниатора, обладающего чувством меры и художественным вкусом. Он должен уметь подбирать произведения, которые точно согласовывались бы с учебными заданиями и в то же время были бы отвлеченными, монотонными и примитивными. Общими канонами для подбора музыкальных произведений являются танцевальность, образность, оптимистический характер, завершенность мелодии.

     При составлении композиции необходимо учитывать перемещение учащихся по площадке; ракурс каждого элемента, подбор элементов сложности

Варианты рисунков композиции, в/у

    При описании элементов классификационной программы указывается название элемента без подробного его описания или символическое обозначение, исходя из требований современных канонов танца.

• Классический танец
• Открытое занятие танцевальный кружок

публиковано 29.11.2015 - 20:25 - Парамонова Марина Алексадровна

• Открытое занятие. Тема занятия: «Народный танец» https://nsportal.ru/node/2171213
• Сценарий урока по хореографии для детей дошкольного и школьного возраста группы первого года обучения (6-7лет). https://nsportal.ru/node/2706247
• akterskoe_masterstvo_v_tantse.pptx

1- Отрывок из книги М.М.Бонч-Томашевсого, Москва, 1914

Литература для учащихся:

1.Аркина Н.Е / Анна Павлова/ М.: Знание, 1991г.

2.Барышникова, Т.К. /Азбука хореографии / - М. : Айрис-Пресс : Ральф, 1999.

3.Боброва В.Г. /Искусство грации/ С-П.: Детская литература, 1986г.

4.Васильева Т.К. /Секрет танца/ С-П.: ТОО Динамит, ООО Золотой век, 1997г.

5.Дункан А. /Моя жизнь. Танец будущего/ М.: 1998г.

6.Зозулина Н./Алла Осипенко/ М.: Искусство, 1987г.

7.Константинова М. /Екатерина Максимова/ М.: Искусство, 1998г.

8.Лиепа М./ Вчера и сегодня в балете/ М.: Молодая гвардия, 1996г.

9.Пасютинская В. /Волшебный мир танца/ М.: Просвещение, 1985г.

10.Энтелис Л.А. /100 балетных либретто / С-П.: Музыка, 1999г.

Литература для педагога:

Обязательная литература:

1.Боброва Г./ Искусство грации/ С-П.: Детская литература, 1986г.

2.Богомолова Л.В. /Основы танцевальной культуры/ М.: Новая школа, 1993г.

3.Ерохина О. В. /Школа танцев для детей: [Фольклор, классика, модерн]/ -Ростов н./Д. : Феникс, 2003. - 223 с. :

4.Зуева Е.И /Волшебная сила растяжки/ М.: Советский спорт, 1999г.

5.Кастравицкая В., Писарев А. /Школа классического танца/ С-П: Искусство, 1996г.

6. Никитин, В.Ю. /Модерн-джаз танец: История. Методика. Практика / - М. : ГИТИС, 2000.

Список используемой литературы при составлении программы.

1. Бахтин М. М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве // Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. М. 1975.
2. Башмакова Н.И. Мировые тенденции развития высшего образования в XXII веке: видение ЮНЕСКО и практика реформ // Высшее образование сегодня. - 2007.
3. Березина, В. А. Дополнительное образование детей России / В. А. Березин ; Министерство образования и науки Российской Федерации. - Москва : Диалог культур, 2007.
4. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. М., 1967.
5. Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986.
6. Ерохина, О. В. Школа танцев для детей : [Фольклор, классика, модерн] / Ерохина О.В. - Ростов н/Д. : Феникс, 2003:
7. Зимняя И.А. /Компетентностный подход. Каково его место в системе подходов к проблемам образования / Высшее образование. 2006г.
8. Ильенков Э. В. К беседе об эстетическом воспитании // Ильенков Э. В. Школа должна учить мыслить (сборник). М.: Издательство Московского психолого-социального университета, 2002.

Интернет ресурсы:

1. http://www.horeograf.com/
2. info@nasledierusi.com