Вариативность построения урока по современному танцу

 Вариативность построения  урока современного танца

На сегодняшний день современный танец включает в себя многообразие различных техник. Для воспитания профессионального и универсального танцовщика использование одной техники в уроке современного танца недостаточно. Поэтому, как правило, урок включает в себя несколько техник. Например: техника Марты Грехэм может сочетаться с Technique release; техника Хамфри-Лимона может сочетаться с лирической джазовой техникой. Вариативность использования различных техник в уроке  современного танца зависит от целей и задач педагога ведущего класс.

Структура урока, построенного на техники танца modern, отличается от структуры урока, построенного на технике джазового танца. Для примера можно сравнить урок по технике Марты Грехэм и классический джазовый урок.

В технике Грэхем класс начинается в партере. Далее следуют упражнения, стоя на коленях, упражнения со сгибанием коленей, которые перерастали в серию движений для того, чтобы подняться с пола. Движения корпуса и рук выполняются в положении  стоя и с  использованием различных уровней. Далее в композиции урока выполняются различные шаги, бег и прыжки по диагоналям класса и по кругу. Сложилась определенная последовательность класса: партер, упражнения на середине класса и кросс - передвижение в пространстве, этот раздел сложился за счет усложнения ходьбы, прыжков и поворотов. Такой порядок класса стал неким форматом, используемым большинством педагогов.

Основное внимание Грэхем уделила развитию подвижности спины, позвоночник наклоняется, загибается и поворачивается вокруг своей оси. Важную роль в технике Грэхем играют падения и подъемы, использование гравитации, движения босой ступни исполнителя, которая не только невыворотна, но и не всегда вытянута. Фундаментом ее техники стала развитая ею теория contraction и release(сокращения и освобождения).

Contraction подобен удару снизу по диафрагме, как будто при рыдании сильный всхлип выталкивает воздух из тела. После того, как contraction достигает своего предельного состояния, следует release, вызывающий выпрямление и удлинение позвоночника, расширение всего тела в пространстве.

Отдельно необходимо описать исполнение high release. В этом случае, начиная от точки между лопатками, позвоночник вытягивается не вверх, а по диагонали назад, образуя изгиб в грудном отделе. Грудная клетка приподнимается и открывается вверх, голова не запрокидывается, шея остается удлиненной, продолжая линию  позвоночника.

Contraction в ладонях или «cap» position характерен только для техники М. Грехэм. Пальцы прижаты друг к другу, кисти сокращены, а ладони сгибаются таким образом, чтобы образовался угол чуть больше 90 между поверхностью ладони и пальцами.

Спирали. К этой группе относятся движения, развивающие подвижность позвоночника. Спираль – это последовательное, снизу вверх, скручивание позвоночника вокруг своей оси. Изучение спирали обычно начинается в положении сидя.

Характерны для техники М. Грехэм всевозможные наклоны корпуса. Один из самых важных для проработки – это tilt со всеми производными.

Tilt – это наклон торса в сторону, при которым позвоночник остается длинным и не изгибается. При исполнении tilt происходит сгибание в тазобедренных суставах, и образуется угол между ногами и торсом. Корпус может наклоняться во всех направлениях и под любым углом, главным остается сохранение прямой линии позвоночника. Для описания таких положений часто используется термин lay out.

Некоторые виды перемещений в технике Грэхем уникальны, например, triplet, ритм которого «вниз-вверх-вверх» напоминает вальс, однако танцовщик не тает, как в вальсе, а активно, большими шагами движется в пространстве. Другие комбинации на перемещение представляют собой последовательности движений, до этого исполнявшихся на середине, соединенных между собой одним или несколькими шагами. Прыжки могут исполняться как на месте, так и с перемещением.

Главная особенность урока танца модерн класса М. Грехэм, все упражнения, которые изучаются и исполняются на полу, могут в дальнейшем быть разучены в вертикальном положении. Принципы и приемы исполнения остаются теми же.

Классический джазовый урок начинается не с партера, а с вертикального положения корпуса в позе коллапса. Большое внимание уделяется изучению изоляции, как отдельных центров (голова, плечи, грудная клетка, пелвис, руки и ноги) так и сочетание изоляции с некоторыми упражнениями классического экзерсиса (plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jamb parterre , adagio, grande battment).

Рассмотрим движения изолированных центров:

Голова

Виды движений:

• наклон вперед и назад;
• наклоны вправо и влево;
• повороты вправо и влево;
• sundari вперед-назад и из стороны в сторону.

Плечи

Виды движений:

• подъем одного или двух плеч вверх;
• движение плеч вперед-назад;
• twist плеч;
• shake плеч.

Грудная клетка

Виды движений:

• движение из стороны в сторону;
• движение вперед-назад;
• подъем и опускание.

Пелвис (тазобедренная часть)

Движение пелвиса – наиболее эффектное, часто встречающееся в африканских и латиноамериканских танцах – дает большое количество разнообразных комбинаций. Иногда будет встречаться выражение «подъем бедра» (в этом случае речь идет о движениях лишь внешней передней стороны тазобедренного сустава, а не о части ноги от колена до паха).

Виды движений:

• движение вперед-назад;
• движение из стороны в сторону;
• hip lift – подъем бедра вверх;
• shimmi;
• jelly roll.

Руки

Руки имеют максимальную возможность движения, множество различных положений, описывать которые здесь нет возможности. Достаточно дать основу, принципы движения.

1. Руки могут двигаться вытянутые, без изгибов. Две руки могут исполнить множество сочетаний в различных плоскостях (впереди, вверху, сзади).

2. Каждая часть руки – кисть, предплечье, пальцы – может двигаться изолированно или в сочетании одна с другой.

3, Устоявшиеся положения рук, которые используются различными системами танца и считаются позициями, в модерн-джаз танце более свободны. Это связано прежде всего с разнообразным положением кисти, которая может быть вытянута, может быть сокращена (flex), может поворачиваться в любом направлении. Локоть также может быть и вытянут, и округлен. Таким образом, основные позиции могут иметь большое количество вариантов, связанных с положением кисти и локтя.

Ноги

Ноги выполняют двойную функцию: передвигают тело в пространстве и выполняют самостоятельные движения (переходы из позиции в позицию).

Отдельные части ноги – стопа, голеностоп – могут двигаться изолированно. Стопа может натягиваться (положение point) и сокращаться (положение flex). Кроме того, стопа может делать ограниченные движения из стороны в сторону, а также вращаться. Естественно, все эти движения могут исполняться только свободной ногой, т. Е. стопа должна быть оторвана от пола. Голеностоп, так же, как стопа, может совершать движения из стороны в сторону и вперед-назад, кроме того, возможны круговые движения голеностопом, напоминающие rond de jambe en I'air классического танца. При всех этих движениях основное внимание уделяется неподвижности бедра.

Все центры могут изолироваться как отдельно, так и в сочетании двух, трех и более. Первый этап обучения – координация изолированных центров. Координируются два, три, четыре центра в одновременном параллельном движении. Затем эта координация усложняется движением в оппозицию, введением сложных ритмических рисунков. И, наконец, последний этап – координация нескольких центров во время передвижения.

Принцип построения комбинаций одинаковый: крест, квадрат, полукруги, круг.

 Следующая часть урока – кроссовые шаги (активное передвижение исполнителя в пространстве класса). Это могут быть не только шаги, но и прыжки, вращения в различных сочетаниях и с использованием изоляции.

Шаги.

Шаги разделяются на четыре основные группы:  шаги примитива; шаги в модерн-джаз манере; шаги в рок-манере; шаги в мюзикл-комеди-джаз манере, т.е. раннего джаза. Существуют еще и связующие шаги.

Наиболее распространенные виды шагов: flat step, camel walk («верблюжья ходьба»), latin walk; step ball change; chasse; pas de bourree, glissade; coupe; degage.

Прыжки

Прыжки в уроке джаз танца используются в сочетании с шагами и вращениями.

Прыжки условно можно разделить на 4 группы:

• с двух ног на две (jump);
• с одной ноги на другую с продвижением (leap);
• с одной ноги на ту же ногу (hop);
• с двух ног на одну.

Характерной особенностью является исполнение прыжка как с акцентом вверх, так и с акцентом вниз. Так же, как шаги, прыжки могут координироваться с другими центрами, торс может быть не вытянут вверх, как это требует классический танец, а быть наклонен или изогнут. Наиболее оптимальным для педагога может быть путь трансформации какого-либо прыжка, заимствованного из арсенала классического танца за счет иной координации или изменения направления.

Вращения

Вращения, как и прыжки, могут исполняться на месте и с передвижением в пространстве.

Основные виды поворотов:

• на двух ногах;
• на одной ноге;
• повороты по кругу вокруг воображаемой оси;
• повороты на различных уровнях;
• лабильные вращения.

Как правило, традиционный классический джазовый урок заканчивается развернутыми танцевальными комбинациями.

В 70-х годах, когда произошло слияние двух техник, и появилось направление modern-jazz танец. Соответственно структура урока вобрала в себя части урока танца modern и джазового танца, но не придерживается определенная последовательность упражнений, как это существует в классическом джазовом танце или в канонических системах танца modern. Исходя из целей и задач, преследуемых педагогом, урок может начинаться как с партера, так и с вертикального положения корпуса, могут чередоваться упражнения на дыхания с упражнениями на изоляцию, но изоляция будет не такой активной как в уроке джазового танца. В урок могут вводиться техника низкого полета с перемещением в пространстве, техника партнеринга, импровизация, а так же контактная импровизация. Могут сочетаться техники классического джаза и бродвейского, техника М. Грехэм и авангардная техника М. Каннингема. Варьирование танцевальных техник в уроке может быть самым разнообразным. Многие педагоги, изучив основные базовые техники, создают собственную систему преподавания, объединяющую несколько техник. Каждый педагог является самоценной творческой личностью и имеет право на поиск своих педагогических приемов и методов.

Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что структура урока современного танца может сочетать в себе различные танцевальные техники, так как использование в уроке активных перемещений в пространстве, постоянная смена уровней, смена ритмического рисунка, а также наличие принципов движения джазового  танца и элементов техники танца модерн способствует  развитию скоординированности тела танцовщиков и повышению уровня профессионального исполнительского мастерства.