Методическая разработка "Значение современного танца в создании имиджа хореографического коллектива"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «ЮЖНЫЙ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Значение современного танца в создании имиджа хореографического коллектива»

Автор материала:

РОГОВА СВЕТЛАНА АНАТОЛЬЕВНА,

педагог дополнительного

образования

2019 г.

Содержание

Аннотация …………………………………………………………  3

Введение ……………………………………………………………  4

Репертуар как часть имиджа творческого хореографического объединения  ……………………………………………………….         6

Хореографическая студия «Пляшущие человечки»: формирование позитивного имиджа  ……………………………………………..          9

Пример построение урока современного танца ……………….        10

Заключение …………………………………………………………        14

Список используемой литературы ………………………………        15

Аннотация

В методическом пособии рассматривается современный танец, как один из аспектов формирования имиджа хореографического коллектива.

Проанализирована и приведена в  примерсистема  построения урока современного танца, а также учебная комбинация на основные приемы  координации и изоляции. 

Данное методическое пособие может быть полезно педагогам-хореографам детских хореографических коллективов.

Введение

Имидж (image – образ, изображение, отражение в зеркале) – определяется в маркетологии как образ, репутация, мнение широкой публики, потребителей и клиентов о престиже организации, ее продуктах и услугах, репутации руководителей. Имидж имеет любой коллектив, как и любая компания, независимо от того, ставит ли своей целью работу над ним.

Под имиджем творческого объединения понимают символически выраженные представления о своеобразии и специфике (возможно уникальности) объединения и его деятельности, репутации, сформировавшихся в общественном мнении.

Неизбежно возникают вопросы: имидж - это то, какие представления сложились фактически? О чьих конкретно представлениях идёт речь? От чего они зависят? Можно ли каким-то образом повлиять на их содержание и формирование? И, наконец, зачем всё это нужно?

Говоря об имидже хореографического коллектива, можно провести параллель со сценическим образом. Имидж – это своего рода сценический образ, перенесенный в жизнь.

Следует заметить, что имидж существенно зависит от репутации руководителя и персонала объединения, их личного имиджа, культуры и стиля руководства.

Сказываются на имидже объединения материально-техническое оснащение его деятельности.

Имидж хореографического коллектива, как и любого другого складывается из внутренней и внешней составляющей. Соответствие внутреннего и внешнего имиджа являются непременным условием эффективной работы. Внешний имидж – общественное мнение, формируемое рекламой, качеством услуг, связями со СМИ и общественной работой. К внешнему имиджу хореографического коллектива можно отнести репертуар, участие в конкурсах – фестивалях, наличие призовых мест, сохранность контингента, узнавание коллектива, поведение участников на публике.

Существенной внешней составляющей имиджа танцевального коллектива является конкурсно-постановочная деятельность. Чем более активно коллектив представляется на конкурсах различного уровня, чем более яркие и профессионально выверенные постановки находятся в его концертном репертуаре, тем более узнаваем и востребован коллектив в профессиональной хореографической среде, тем более качественное образование получают в нем обучающиеся.

В имидже выражены желания, намерения стремление объединения, его руководства произвести определённое впечатление. Педагог может прилагать огромные усилия, тратить множество средств на формирование желаемого им имиджа, но все силы и средства окажутся выброшенными на ветер, если он будет стараться казаться не тем, кем он является на самом деле. Поэтому не в меньшей мере имидж зависит от реального положения дел.

Главное, однако, в проблеме имиджа - не то, как «хотели бы выглядеть», «какое впечатление хотели бы произвести» и даже не «кто они есть на самом деле», а «за кого их принимают», «как к ним относятся другие».

Формирование и продвижение привлекательного имиджа объединения предполагает информирование целевых групп социального окружения об её успехах, достижениях и надежности, развитии и перспективах развития, высоких оценках экспертов, доступном социальном партнерстве. И самое главное - на формирование общественного мнения и имиджа решающее влияние оказывают не столько слова, сколько конкретные дела и события.

При формировании эффективного имиджа надо отчетливо представлять, какой конкретно имидж необходим. Естественно, положительный и привлекательный. Среди всех функций имиджа выделяется одна, которую принято считать главной, заключается она в формировании положительного отношения к кому или чему-либо, на достижение этого и направлена вся деятельность в целом.

Тема формирования позитивного имиджа творческого коллектива сегодня очень актуальна.

Цель разработки: обобщение опыта работы педагога-хореографа по формированию имиджа хореографического коллектива.

Задачи:

• определить понятие имиджа коллектива, описать особенности его формирования;
• выделить этапы формирования имиджа хореографического коллектива;
• определить роль современного танца, как составляющей имиджа коллектива;
• описать работу педагога-хореографа по формированию постановочного репертуара на примере опыта хореографической студии «Пляшущие человечки».

В методической разработке в качестве объекта формирования позитивного имиджа рассматривается творческий хореографический коллектив «Хореографическая студия «Пляшущие человечки» (осуществляющий деятельность в муниципальном бюджетном учреждении дополнительного образования «Центр детского творчества «Южный»).

Репертуар как часть имиджа творческого хореографического объединения

Репертуар хореографического коллектива имеет огромное значение в эстетическом воспитании и творческом развитии личности. Правильно подобранный репертуар обеспечивает решение художественно-творческих и воспитательных задач одновременно. Чем богаче и разнообразнее репертуар коллектива, тем шире возможности для раскрытия художественной одаренности обучающихся.

От педагога при подборе репертуара требуется чёткое перспективное видение педагогического процесса как цельной и последовательной системы. Реальность репертуара, соответствие его техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива – это главный критерий при подборе репертуара. Каждая хореографическая постановка требует оригинального решения и индивидуального подхода. Подбор репертуара относится к деятельности руководителя, т.к. является составной частью имиджа коллектива, показывает его возможности, демонстрирует специфичность, индивидуальность, неповторимость музыкально-сценического образа.

При подборе репертуара руководителю необходимо учитывать соответствие постановок возрасту участников коллектива, уровню их физического развития и психологической готовности к восприятию трансляции сценического образа. Для одной и той же возрастной группы целесообразно создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного.

Хореографические постановки необходимо создавать как в расчёте на весь коллектив, так и отдельных сольных исполнителей, на пять - шесть человек. Это позволяет разнообразить варианты показа постановки зрителю: в рамках конкурсных мероприятий, на массовых мероприятиях социальной направленности, что способствует формированию положительного имиджа коллектива в представлении широких слоев населения.

При создании танцевальной композиции ее содержание, образность должны быть отражением ключевой идеи, диктуемой музыкальным материалом. В процессе постановочной деятельности необходимо учитывать учебно-тренировочные цели, пользоваться материалом из народных, историко-бытовых, соединять его с различными соответствующими видами современной выразительной пластики.

Мотивационные и целевые установки постановочных номеров в танцевальных коллективах не одинаковы. Одни постановки рассчитываются на официальное признание, победу на смотрах и конкурсах. Здесь высокий исполнительский уровень достигается ценой напряжённой работы, программа создаётся нередко с помощью приглашённых балетмейстеров, постановка танцев производится в духе «лучших стандартов» профессионального искусства и рассчитана на успех, во что бы то ни стало. Другие постановки ориентированы на представление на массовых мероприятиях, не включают сложные технические элементы, но отличаются доступностью создаваемых образов для широких слоев неискушенных в хореографии зрителей, выраженной социально-ценностной направленностью, визуальной яркостью, зрелищностью. Репертуар творческого хореографического объединения должен включать постановки различных видов, поскольку их представление влияет на формирование разных сторон имиджа коллектива: в одном случае – признание в профессиональной среде, в другом – популярность и известность у широких слоев потенциальных потребителей образовательных услуг.

Искусство танца без музыки существовать не может. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность.

Технология подбора музыкальных произведений для формирования репертуара танцевального коллектива базируется на профессиональной компетентности педагога-хореографа в области системно-хореографического образования и предполагает:

• знание направлений танцевального искусства;
• знание традиционных основ постановочной деятельности;
• владение современными тенденциями в области хореографического искусства;
• знание характерных исполнительских особенностей, возможностей детского коллектива, учет его традиций, ценностей при отборе музыки для репертуара.

Работа над музыкальной составляющей репертуара необходимо постоянно пополнять, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры.

Как уже говорилось выше, репертуар хореографического объединения существенно определяется музыкальным компонентом, которые задает идейную основу танцу, а, следовательно, является системообразующей частью постановки.В этой связи, деятельность педагога-хореографа по формированию музыкальной составляющей репертуара является существенно значимой для формирования имиджа танцевального коллектива.Подбирая материал для будущих концертов необходимо предусмотреть, обогатят ли данная композиция, танец участников коллектива, вызовет ли интерес к творчеству, будет ли соответствовать имиджу, созданному коллективом.Решением проблемы выбора путей обогащения репертуара - может быть использование композиций на основе современного танца. В процессе создания современных хореографических постановок с использованиемсовременного танца создается яркий незабываемый образ, который убеждает зрителя и потенциального заказчика образовательной услуги во владении современными тенденциями в области хореографического искусства. В сочетании с профессионализмов в исполнении, такой подход позволяет воздействовать на несколько целевых аудиторий, формируя у них положительное впечатление об объединении, положительный имидж.

Современный танец является более прогрессивным видом пластики, по сравнению с классикой и несет в себе более глубокий потенциал с точки зрения развития психофизиологических и эстетических возможностей человеческого тела, как средства художественной и духовной выразительности (богаче лексика, свободнее пластика, отсутствие присущего классике консерватизма).

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса.Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает, поэтому главная  цель – не только обучить детей основам современной хореографии, но и содействовать их всестороннему развитию.  

В России существует довольно обширная сеть детских учреждений дополнительного образования, в которых возможно изучение дисциплины «Современный танец». Это в первую очередь проявляется в формах организации хореографических коллективов. Есть танцевальные кружки, студии танца, ансамбли, коллективы и детские театры танца. Каждое из этих объединений имеет свои специфические черты и задачи: где-то дети занимаются исключительно для поддержания здоровья и физической формы, в другом случае дети поверхностно (факультативно) изучают азы хореографии; но есть детские коллективы профессиональной направленности – это ансамбли или детские театры (часто имеющие звания «образцовый»), где учебный процесс базируется на качественном и глубоком изучении дисциплин, занятия проводятся практически ежедневно, имеется обширный танцевальный репертуар.

Хореографическое творчество в рамках любительского искусства предполагает общественный характер и художественность этого явления. Отсюда сущность любительских коллективов, определяющаяся качествами: массовость и мастерство. Эти, казалось бы, взаимоисключающие понятия и составляют наиболее полное содержание самодеятельной хореографии. Особенно остро это касается современного танца, где массовое исполнение превалирует.

Хореографическая студия «Пляшущие человечки»: формирование позитивного имиджа

Хореографическая студия «Пляшущие человечки» имеет стабильно высокие результаты в области развития детей в хореографическом направлении. Только в течение последних трех лет коллектив представлял свое творчество и получил награды высокого уровня на девяти международных, четырех Всероссийских, конкурсах-фестивалях детского творчества.

Для коллектива характерна не только  результативность, но и яркие сценические образы,  насыщенные характерные постановки, создающие узнаваемый образ коллектива. Составной частью постановки является, безусловно, музыкальный компонент. В качестве музыкальной основы хореографических композиций для хореографической студии «Пляшущие человечки» характерным является использование современной музыки, стилизованной и не стилизованной, но качественной, яркой, всегда запоминающейся, отвечающей духу времени.

Хореографическая студия «Пляшущие человечки» Центра детского творчества «Южный»  была создана в 1993 году. Название коллектива родилось из идеи украсить и разнообразить жизнь детей в свободное время, сделать ее более яркой и красочной. Руководитель коллектива– Светлана Анатольевна Рогова, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории, концертмейстер – Наталья Анатольевна Аносова.

Открытость, доступность занятий для всех желающих - основное кредо педагогического коллектива студии. Конечно, все дети талантливы, но порой найти именно «свою» область применения личных качеств очень непросто. Главная задача – увлечь воспитанников своей творческой энергией, научить прекрасному мастерству танца, стремление к гармонии.

В настоящий момент коллектив студии насчитывает порядка восьмидесяти детей. Работу с детьми осуществляют два педагога-хореографа и педагог-концертмейстер.

Коллектив широко известен в городе своими яркими жизнерадостными  постановками. На формирование положительного имиджа оказывает активная конкурсно-концертная деятельность коллектива. Только за последние три года в коллективе осуществлены более десяти новых постановок, которые представлены на конкурсах различного уровня. Высокий профессиональный уровень коллектива подтверждают победы, многочисленные награды на конкурсах и мероприятиях самого разного уровня. За свою деятельность коллектив получил  Благодарности администрации города и области.

Пример построения урока современного танца

Современная хореография с её стремительным ритмом, необычными и сложными положениями тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце. Работа над координацией позволит усложнять танцевальный рисунок, а постепенное развитие пластичности сделает импровизацию действительно многогранной и красивой.Развитие современного танцевального искусства невозможно представить вне процесса расширения жанрового и стилевого разнообразия. Появление новых, в корне отличающихся от традиционных, академических систем хореографического искусства заставляет обратиться к изучению новых  техник танца. Развиваясь в течение последних лет, современные танцевальные техники сформировали свой лексический модуль, форму урока и методику преподавания. 

Четкая структура построения урока основана на учебных и учебно-танцевальных комбинациях. Беря за основу классический экзерсис на середине зала, современный танец позволяет проучивать базовые элементы (plie, battementtendu и пр.) через задействование всех центров тела в пространстве. Количество упражнений экзерсиса можно варьировать от одной-двух комбинаций до полноценного комплекса, включающего adagio и grandbattementjete. Сравнивая методы различных педагогов, четко можно выделить следующие разделы занятия, которые могут входить в класс:

1. Разогрев.
2. Координация. Изоляция.

III. Упражнения для позвоночника.

1. Уровни.
2. Кросс. Передвижение в пространстве.
3. Танцевальная комбинация.

 I. РАЗОГРЕВ

Начало работы на уроке начинается с партерной комбинации, где задействованы различные части тела. Работа спины – скручивания позвоночника, медленные прогибы – “Собака мордой вверх”, различные перекаты и вытяжения, что подготавливает спину к дальнейшей работе. В комбинацию включены различные глубокие выпады для четырёхглавых мышц бедра, ягодичных мышц, а также подколенных сухожилий. Для качественной проработки мышц и связок задней поверхности ног и развития гибкости позвоночника  используется упражнение из йоги “Собака мордой вниз”. Все упражнения усложняются координационными движениями , основными базовыми элементами современного танца.

II. КООРДИНАЦИЯ. ИЗОЛЯЦИЯ.

Изоляция – основной прием техники джаз-танца. Изолированные центры и ареалы центров (части центров). Положение коллапса (свободное держание тела) во время изоляции.

Основные упражнения:

– Голова

• Наклоны вперед – назад.
• Наклоны из стороны в сторону (ухом к плечу)
• Повороты в правую и левую стороны.
• Свинговое раскачивание.

– Плечевой пояс

• Подъем и опускание одновременно двух плеч. С остановкой в центре и без остановки. Оппозиционное движение плеч (одно вверх, другое вниз).
• Параллельное одновременное движение двух плеч (вперед, центр, назад, центр).
• Twist (твист) изгиб плеч. Одно вперед, другое назад. С акцентом вперед и назад. Р

– Грудная клетка

• Движения из стороны в сторону.

-Бедра

• Слитное движение бедрами вперед – назад, из стороны в сторону.
• Полукруги справа – налево через переднюю дугу. То же через заднюю дугу.

 – Руки. Изолированные движения ареалами руки, кистью, предплечьем.

 Положение flex (флекс) – сокращенная ладонь.

• Круги в параллельных направлениях двух предплечий
• Круги кистью в параллельных направлениях.

– Ноги

• Изолированные движения ареалов ног: положение flex – сокращенная стопа, point – натянутая стопа, круги стопой.
• Свинговое раскачивание ноги из стороны в сторону и вперед – назад
• Круги голеностопом в свободном положении, нога в воздухе, колено согнуто.

 Учебная комбинация на основные приемы  координации и изоляции  охватывает базисные понятия  Contraction и release, заложенные в технике Марты Грэхем. Contraction – сжатие, сокращение, т. е. относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие – release, т. е. расширение, когда тело расширяется в пространстве.

III. УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПОЗВОНОЧНИКА.

Техника изоляции заимствована из джазового танца, а движение тела целиком, без изоляции отдельных центров – своеобразие танца-модерн. Основой этой техники служит прежде всего позвоночник, поэтому на уроке  главная задача – развить у учащихся подвижность во всех его отделах.

Основные, базовые движения современного танца для позвоночника  это :

• Rolldown/up – постепенное скручивание позвоночника вниз/ вверх.
• Flatback – наклон торса на 90 ˚в котором спина, голова и руки составляют одну прямую линию.
• Deepbodybend-глубокий наклон вперед, ниже, чем на 90°. При этом наклоне спина, голова и руки находятся также на одной прямой линии, но торс наклоняется как можно ниже,
• Curve- Загиб верхней части позвоночника вперед или в сторону. Начинается от головы и исполняется до точки, расположенной в “солнечном сплетении”. Поясница в этом движении участия не принимает.
• Twist торса- Движение, начинающееся с закручивания плеч, за которыми поворачивается торс, изменяя плоскость своего расположения..

 Описание комбинации:

Исходное положение- параллельная позиция ног.

1-4   Кругголовой.

5-8   Roll down

1-4 Rollup

5-8  Вдоль корпуса поднять правую руку , растянуть бок.

1-4 Rolldown вперед, правая нога в plie , правая рука вытянута вперед, левая в стороне

5-6 Руки собрать в 1 позицию

7-8 Левую руку вывести вперед

1-4 Вернуть корпус  в вертикальное положение

5-8 Прогиб назад, руки раскрыть  во 2 позицию. ( если прогиб сильный, можно увести руки назад через вытяжение, удлинение)

1-4 Через Rolldown выйти на 4 точки

5-6 Rond ногой до положения 4 позиции  левая нога спереди (в партере)

7-8 Лечь на пол, скользя за левой рукой.

1-2 Мах правой ногой

3-6 Выход в положение “собака мордой вниз”

7-8 Plie в этом положении

1-4 Завис на руках

5-8 Перекат по полу

1-4 Выйти на правый бок

5-6 Собраться к “центру”

7-8 Выйти на левый бок

1-2 Собраться к “центру”

3-4 Сесть спиной

5-8 Круг головой

1-4 Выйти в полумост , стоя на левой руке

5-6 Поменять положение, полумост с правой руки

7-8 Выйти в “собаку мордой вниз”. Поднять правую ногу наверх. Растяжка

1-4 В положении “собака мордой вниз” поднять левую ногу

5-8 Нога проходит вперед.

1-4 Сесть лицом, во 2 позиции ( партер)

5-8 Наклон корпуса вперед, растяжка.

 IV. УРОВНИ.

Современный танец активно использует передвижение танцора не только по горизонтали, но и по вертикали. Расположение исполнителя на полу (в партере) употребляется достаточно часто. Уровнем называется расположение тела танцора относительно земли. Основные виды уровней:  Средний стоя, сидя, стоя на четвереньках, сидя на корточках, стоя на коленях, лежа.

V. КРОСС. ПРОДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ.

Цель данного раздела развить такие качества как танцевальность, ощущение стиля, координацию. Кросс обычно исполняется по диагоналям класса.  На уроке  комбинации на продвижение  интегрируются с изменениями  уровней, добавляются перекаты, уходы в пол (партер) .

В комбинации на уроке  используются различные движения : перекаты через спину, вращения, прыжки, Grand battementjeté, повороты, работа с весом (перенос веса, падение)

 VI. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КОМБИНАЦИЯ.

Завершающим разделом урока является танцевальная комбинация.  Лексический материал строится на основных, изученных движениях,  усложняемых более сложными ракурсами, положениями тела в пространстве. Используются различные уровни, движения, связанные с положениями contraction и release, спирали,  твисты . Усложняется координация, меняется темпоритм.

В танцевальной комбинации  используется определенный  рисунок движения, чередование сильных и слабых движений, т.е. использование всех средств танцевальной выразительности, раскрывающих индивидуальность исполнителя. Комбинация изучается и отрабатывается на протяжении 3-4 уроков. Для более быстрого разучивания  несколько комбинаций соединяются в единый, хореографически выстроенный материал.

Заключение

Cовременный творческий коллектив просто обязан заниматься формированием своего положительного имиджа, его продвижением с целью не только развития, процветания и успешности, но и банальных условий выживания в непростых социально-экономических условиях, сохранения своей репутации, поддержания высокого художественного уровня репертуарной политики, а также формирование творческой , гармонично развитой личности  подрастающего поколения.

Список используемой литературы

1.  В.Ю. Никитин.  Модерн – джаз танца. Начало обучения. – М., 1998г.

2. Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец. – М.: ГИТТИС, 2000.

3.Современный танец в России [Электронный ресурс] Режим доступа:   http://tangocity.spb.ru/sovremennij3.htm.

4.http://igra3000.ru/chelovek/events/2017-03-19-496.htm.

5. https://nsportal.ru/shkola/vneklassnaya-rabota/library/2014/10/12/spetsifika-raboty-khoreograficheskogo-kollektiva.

6. http://book-science.ru/social/marketing/imidzh-horeograficheskogo-kollektiva-i-instrumenty-ego-formirovanija.html.

7. https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=662652.