Особенности деятельности Айседоры Дункан, которые выражаются в развитие танца модерн.

Ли В.И., педагог дополнительного образования

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детский Дом культуры городского округа Тольятти, 445026, Российская Федерация, Самарская обл., г. Тольятти, ул. Свердлова, 51.

Для контактов:

Ли Валерия Игоревна сот. тел. 89178239409;

e-mail: li.valeriya.1995@bk.ru

Автор не получал финансирование при проведении исследований и написании статьи.

Конфликт интересов отсутствует.

В.И. Ли,

 педагог дополнительного образования

муниципального бюджетного учреждения

дополнительного образования

Детский Дом культуры г.о. Тольятти

Особенности деятельности Айседоры Дункан, которые выражаются в развитие танца модерн.

«Когда педагоги спрашивают меня о программе моей школы, я отвечаю:

- Прежде всего научим маленьких детей правильно дышать, двигаться, чувствовать... Поможем им слиться с общей гармонией и движением природы.

Сперва создадим прекрасное человеческое существо – танцующего ребенка.

Цель моей школы – вести душу ребенка к источнику света».

А. Дункан.

Эмансипированная и экстравагантная американка, великая женщина и танцовщица босоножка Айседора Дункан. В одиночку ей удалось совершить грандиозный переворот в искусстве.Она одна из первых, кто противопоставил классической школе балета свободный пластический танец. Отрицая школу классического танца, Дункан выдвигала принципы общедоступности танцевального искусства, отстаивала идею всеобщего художественного воспитания детей.  Дункан считала, что движения в танце обуславливаются «внутренним импульсом».  Ведь танцевать все же нужно с душой и душою. Она говорила, что именно человеческое тело способно уловить и передать дуновение ветра, мятеж морских волн, раскаты грома и сияние солнца. Человек в танце - это продолжение существования природы, во всем ее величии и мельчайших проявлениях.

Культурное значение ее деятельности заключалось и в том, что она изменила отношение современников к танцу - как к танцу сценическому, так и к танцу как феномену культуры, культурной универсалии. Сценический танец стал восприниматься не как развлечение, а как серьезный вид искусства, способный наравне с другими откликаться на самые важные и актуальные запросы времени - эстетические, нравственные, идеологические, социальные и т.д. Танец предстал перед современниками как искусство, выражающее их переживания, владевшие ими чувства и умонастроения, он впервые обратился к новым современным темам и сюжетам. В творчестве Дункан танец впервые стал средством социальной и политической борьбы, (что почувствовали лидеры большевизма, использовавшие его в пропагандистских целях). Она привлекла к танцу внимание широкой общественности, сделала сценический танец демократическим искусством, доступным для широкого зрителя.

Она стала основоположницей модернистического направления, получившего название «танец модерн». Дала людям пищу для размышления, что можно и по-другому, дала возможность посмотреть на танец с другой стороны. Широко распахнула двери и открыла пути в будущее. Новые формы хореографической выразительности, предложенные ею, сделали ее искусство в высшей степени современным, выражающем дух времени. Дункан определила важнейшие тенденции ритмопластического самовыражения и общения. «Свободный танец» перерос рамки направления в хореографии, став явлением общекультурного значения. Стилевые изменения пластики тела в хореографии открывают новые духовные пространства.

Одной из главных целей Дункан была - создание ее школы. Первые попытки создать такие школы были основаны в Германии (1904 г.), Франции (1912 г.), США (1915 г.).  Но как оказалось школы Дункан в Европе были вовсе не нужны. Как говорила Айседора Дункан, что она устала, стучатся в наглухо закрытую дверь Европы. И в 1921 году правительство СССР предложила свою помощь в создании такой школы.  

В ее школе-интернате учили не столько танцу, сколько с помощью танца формировали юное тело и душу. С точки зрения коммунистической идеологии – формировали правильно, то есть в коллективистском духе. И при этом – физическое изящество в сочетании с силой! Прекрасное образование (литература, языки) в гармонии с физическим трудом (помимо прочего – и работа на огороде Школы). «Дети, поступившие болезненными, хилыми, робкими, быстро начали крепнуть, смелеть, буквально перерождаться», – писала газета «Правда».  Все это оценила советская элита – и с удовольствием стала отдавать в Школу Дункан своих дочерей. Перегруженные работой родители увидели возможность совместить правильное советское воспитание с воспитанием просто хорошим, которое при любых режимах ценится в будущей женщине.

Она выпустила брошюру, на обложке которой была нарисована женщина, танцующая в воздушном вихре. В этой небольшой статье, переведенной на русский язык, она смогла объяснить поэтическим языком суть своей системы обучения. Артистка всегда стремилась к научному, теоретическому обоснованию своих идей, будь то концепция танцевального движения или исследование социальной роли танца. Она была активным пропагандистом новой концепции танца. Она стала первой танцовщицей, выступавшей со своими теоретическими декларациями в печати, написавшей о танце книгу и выступавшей с публичными лекциями о своем искусстве. С ее появлением и другие представители хореографии стали уделять пристальное внимание теоретическим проблемам своего искусства.

В 1907 году в России была издана книга Айседоры Дункан "Танец будущего". Так же в России у Айседоры Дункан появились последователи. Она «заразила» своей верой в «танец будущего» своих поклонников, из которых позже формировалось поколение первых исполнителей «свободного танца». Под влиянием триумфальных выступлений самой танцовщицы и питомцев ее школы в Москве и Петербурге, как грибы после дождя, множились ритмопластические студии. Все студии были разными, подчас не похожими на дункановскую. Но все они переняли основную цель – учить детей красоте свободных движений, рожденных музыкой. Их организаторы жаждали экспериментов и поисков новых форм.

К сожалению, Айседора не отобрала те основополагающее движения, которые можно было бы положить в фундамент ее педагогической системы образования. Но ее поиски обогатили не только женский, но и мужской танец. Искусство великой танцовщицы оказало влияние на современное хореографическое искусство, на творчество русских балетмейстеров М.Фокина, А.Горского, К.Голейзовского. Идеи Дункан вдохновили Фокина на создание так называемого «непрерывного танца».

 Не забыто творчество Айседоры Дункан и на ее родине, в Америке. Поклон, Ники когда-то знаменитой балерины, среди которых были известные танцоры Рут Сен-Дени Тед Шон, создали в память Айседоры импровизационную технику танца.

Творчество Дункан - это яркое выражение диалога человека и природы, диалога миров - материального и духовного, чувственного и сверхчувственного. Это диалог духовного и телесного в человеке. Наиболее значительным было открытие Дункан новых форм: телесной выразительности. Она создала танец, уникальность которого заключалась в том, что человек представал здесь в своей психофизиологической целостности - в единении тела и души. Она сделала свое тело максимально проницаемым для глубинных, трудноуловимых, не передаваемых языком других искусств, движений души. Ее танец, ее пластика - это всегда действие, соответствующее некоей духовной сути.

Сегодня Айседоре Дункан посвящают спектакли и концертные миниатюры, выставки и фестивали. Ее исполнительский стиль "просматривается" во всех направлениях модерн танца.

Список литературы:

1.Айседора. Гастроли в России. // Сб. рецензий и статей, посвященный гастролям А. Дункан. / Сост., подгот. текста и коммент. Касаткиной Т.С. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. 412 с.

2.Айседора Дункан. Сб. / Сост. и ред. С.П. Снежко. Киев: Мистецтво, 1990. 349 с.

3.Блэйер Ф. Айседора. Портрет женщины и актрисы. Смоленск: Русич, 1997. 549с.

4.Герасимова И.А. Гармония индивидуального и универсального, отраженная в танце // От массовой культуры к культуре индивидуальных миров: новая парадигма цивилизации. М.: ин-т искусствознания, 1998. С. 144-167.

5.Герасимова И.А. Философское понимание танца // Вопросы философии. 1998. №4. С. 30-63.

6.Дункан И., Магдуглла А.Р. Русские дни Айседоры Дункан и её последние годы во Франции. М.: Моск. рабочий, 1995. 270 с.

7.Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиинца, 1977. 215 с.

8.Луцкая E.H. Незнакомая Айседора // Балет. 1992. №3. С. 26-27.