Советы по постановке танца

Хореография — это не просто соединение шагов и фигур. Это скучно.

Для начала спросите себя, зачем здесь зрители. Что они хотят увидеть? Что их заинтересует? Почему им понравится ваша постановка? Или, даже если не понравится, как она повлияет на них? (Искусство не обязательно должно нравиться.) Что будет удерживать их внимание в каждое мгновение? Помните о своей зрителях на каждом этапе создания хореографии.

Зачем? Это поможет предотвратить одну из самых распространенных ошибок в хореографии - самолюбование. Многие начинающие хореографы подходят к своей хореографии так: «Я люблю это делать!», Предполагая, что зрителям понравится смотреть так же, как танцорам нравится танцевать. Это слишком самонадеянно, и ваша аудитория может быстро потерять интерес, если вы не знаете, как удержать ее внимание и сделать вашу хореографию значимой для них.

Другая форма самолюбования — это хореограф, который думает: «Эта работа имеет для меня значение. Жаль, что публика этого не понимает, но, по крайней мере, я доволен». Хореограф зря потратил время публики. Но я уверен, что это не вы, иначе вы бы не стали читать статью о том, как стать более эффективным хореографом, так что давайте продолжим.

Мыслите шире. Возможно, вам придется пойти на некоторые компромиссы в будущем, но начните свой творческий процесс с высших идеалов. Даже планируйте революцию в своей области. Творите историю. Если вам не удастся произвести революцию, это нормально, но ваша постановка будет лучше если ставить перед собой высокие цели.

Избегайте противоположного отношения: «Ой, у меня всего месяц до концерта! Надеюсь, что я успею придумать что-нибудь приличное». Это самоподавляющее желание избегания неудач, которое противоположно оптимистическому подходу к созданию хореографии. Любая позиция будет очевидна в вашей последней работе. А ваше мироощущение будет отражено в вашей работе.

Ни одно из этих предположений не истиной, равно как и следующие особенности. Все искусство очень индивидуально, поэтому для каждого предложения будут исключения. Рекомендации в этой статье — это не правила, а просто предложения, которые помогут вам создать более увлекательную, развлекательную, артистичную и / или значимую хореографию.

Детали

Целесообразнее всего для начала - спросить себя, в чем уникальность танцевальной формы, которую вы ставите. Какие качества отличают ee от других танцевальных форм? Выделите и развивайте эти качества.

Используйте контрасты, чтобы заинтересовать аудиторию. Иначе они, как правило, быстро отключаются.

Вы можете создать контрасты внутри постановки, а также контраст между различными танцами. Контрастные элементы: угловатый и округлый, нежный и сильный, медленный и быстрый, созвучие и диссонанс, порядок и хаос. Если вы создаете парный танец, меняйте танцевальные позиции – открытая, закрытая, променадная, соло и т. д. Контрастность также создается количеством танцоров на сцене. Используйте пространство, тишину, стоп-кадры и пустоту для контраста.

Это лишь краткий список. Вы можете придумать множество других вещей, которые можно противопоставить.

Если ваше произведение длится более трех минут, следуйте совету золотого сечения: создайте существенное изменение (особенно заметный контраст) в кусках по 60–70 процентов вашей постановки.

Уделите особое внимание рисунку. Меняйте направления. Используйте всю сцену. Создавайте различные узоры, образованные танцорами. Используйте контраст в расположении различных фигур.

Однако не позволяйте поискам контраста разрушить уникальный характер танца. Начинающие хореографы часто делают ошибку, вставляя все известные им трюки, что приводит к хаосу, за которым зрителям трудно следить. Как упоминалось выше, важно выбрать один характерную тему для танца и полностью развить ее, чтобы аудитория поняла и оценила качество, которое отличает этот танец от других.

Не пренебрегайте более спокойными частями танцевальной формы. Хореографы часто делают ошибку, вырезая медленные части традиционной танцевальной формы до тех пор, пока у них не останется только крик. Танец похож на дыхание ... не забывайте делать вдох перед криком.

Музыкальность

Однажды Дженис Гарретт спросили, в чем секрет ее успеха. Она ответила, что так много раз внимательно слушает музыку, что до того, как приступить к постановке, хорошо знакома с каждой ее фразой и нюансом. Дальше это просто вопрос выражения в движении того, что музыка говорит в каждый момент. Конечно, ее гений в организации движущихся тел - это нечто большее, но примечательно то, что она ставит музыку на первое место в своем процессе, и музыкальность ее работ действительно поражает.

В более крупном масштабе, сопоставьте музыкальные паузы, акценты, тексты и крещендо / диминуэндо с их физическим выражением. А в более мелком масштабе посмотрите, могут ли инструментальные изменения, мелодические линии и контрапункт быть выражены в движении. Я не говорю, что хореография должна быть запрограммированной, но зрителям приятно ощущать корреляцию с музыкой, когда они смотрят ваше произведение. Это первично и универсально.

Конечно, как только что-то будет идентифицировано как первичное и универсальное, появятся умы, протестующие против «очевидного». Когда Уолт Дисней создал идеальное для своего времени визуальное выражение музыки, Fantasia в 1940 году, некоторые хореографы решили, что было бы более современно пойти в противоположном направлении, отделяя движение от эмоциональных импульсов музыки. Но это произошло в 1950-е годы. Мы уже пережили это. В признании универсальной реакции на музыку нет ничего простого, и это может даже стать ключом к вашему успеху. Нет ничего наивного в признании универсальной реакции на музыку и это может стать ключом к вашему успеху.

Танец, как и любой вид искусства, может использоваться для выражения эмоций. Какие эмоции вы хотите передать своим произведением? Помните об этом, когда создаете свое произведение. И возвращайтесь к эмоциональному аспекту по мере развития своей хореографии.

Вы хотите раскрывать какие-либо отношения и развивать межличностную динамику? Просто романтические отношения? Соперничество или превосходство? Игру в кошки-мышки? Ревность? Любовный треугольник? Отношения с кем-то в прошлом? Роковые отношения? Что-то другое?

Любое движение должно вызывать чувства, если это возможно. Дайте понять, что танцор идет туда и делает это по какой-то причине, а не просто по указанию хореографа. Например, один реагирует на движения другого танцора, или открывается пространство и они идут туда, или музыка предлагает определенное движение, или их инерция несет их туда и т. д.

Вы хотите, чтобы ваши танцоры двигались естественно, музыкально, искренне, чтобы каждое движение совершалось естественно или логически связано с предыдущим, раскованно, но при этом с большой точностью и уверенностью. Искусство хореографии в искусном скрывании ее искусственности.

Наша жизнь или, скорее, память о нашей жизни состоит из моментов. Многие из этих моментов кратки, как снимки. Точно так же хореография, вероятно, запоминается своими примечательными моментами. Добиться настроения в течение часа — это хорошо, но, скорее всего, это не будет замечено или запомнено так же, как яркие моменты.

Создавайте моменты, которые вы хотите - несколько поразительных, ярких или запоминающихся моментов. Постарайтесь, сделать эти несколько особых моментов эффектными, даже если они трудны в исполнении и требуют много времени, чтобы довести их до совершенства. Уделяйте больше времени наиболее эффектным моментам. Затем окружите их более простыми, спокойными движениями, чтобы выделить эти ключевые моменты / движения, используя контраст, непрерывность, темп и т. д.

Хороший дизайнер размещает свою работу там, где ее заметят, выделят, а не прячет в темном углу. То же и с хореографией. Выделяйте наиболее важные моменты, поместив их так, чтобы они были хорошо видны, не затмеваясь суматошным движением. Имейте в виду, что остальные движения используются для настройки этих ключевых моментов, поэтому сделайте их материал не сложным, легким для запоминания и быстрого усвоения танцорами. Точно так же помните, что хорошо продуманный танец никогда не прячет изюминки. Убедитесь, что зрителям хорошо видно и выберите правильный угол обзора для ваших наиболее эффектных шагов и фигур.

Если у вас разные танцоры, исполняют разное в одно и то же время, постарайтесь привлечь внимание аудитории к той части, которую вы хотите выделить. Сцена большая, и зрителям не нравится, когда они пропускают что-то интересное, из-за того, что они смотрят на кого-то на противоположной стороне сцены. Поэтому попросите солистов (или кого-то еще, на кого вы хотите, чтобы публика смотрела) сделать что-нибудь, чтобы привлечь к себе внимание перед своим выступлением. Или поместите ваше эффектное танцевальное движение в «активную зону», за которой аудитория уже наблюдает.

Ставьте хореографию «кинематографически», зная, на кого вы хотите сфокусировать «камеру» в каждый момент. Затем, выбрав ключевые моменты, сделайте все возможное, чтобы привлечь внимание аудитории к этому человеку или паре еще до того, как они появятся «в кадре». Всегда срабатывают массовые перемещения или возникает шум. Или остановка(замирание) всех остальных.

• Не утомляйте свою аудиторию.
• Пересмотрите свои решения, чтобы выявить клише, старые привычки и стандартные условности, которых следует избегать.
• Думайте о процессе постановки, как об участии в беседе:

Представьте, что вы сидите с друзьями и разговариваете.

Вам приходит в голову мысль. Вы подумываете о том, чтобы поговорить об этом, но потом передумываете, когда понимаете, что эта конкретная мысль, вероятно, не очень будет интересна вашим друзьям, особенно если это всего лишь история о вас самих.

Так что вы молчите, пока у вас не появится что-то достаточно интересное, чтобы внести свой вклад в беседу. Правильно? Умные люди самостоятельно контролируют свой разговор.

Но вы наверняка знаете людей, которые не умеют это делать. Они сразу же выпаливают каждую мысль, которая приходит им в голову. Таки люди обычно очень скучные и надоедливые.

Хореография так же. Если у вас есть что-то, что будет полезно узнать вашим друзьям, тогда делайте это. Но если это не более интересно, чем "посмотри на меня!" - не тратьте время зря.