"Майя Плисецкая – известная балерина двадцатого столетия"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Игринская детская школа искусств №2

Реферат на тему

 «Уникальность сценических образов Майи Плисецкой»

                               Выполнила: преподаватель

                               высшей квалификационной

                               категории

                               Шайхелмарданова И.Р.

п.Игра, 2025

Содержание

1. Введение

1.1. Цель и задачи…………………………………………………..1

2. Основная часть

2.1.Плисецкая танцует ………………….........................................2

2.2. Начало пути………………………………………….………….3

2.3. Большой театр…………………………………….…………….4

2.4. Балерина……………………………………………..…………..5

2.5. Лебедь……………………………………………………………6

2.6. Личная жизнь и совместное творчество с Родионом Щедриным……………………………………………………………8

2.7. Хореограф и балетмейстер……………………………………..9

2.8. «Годы странствий» после Большого театра………………….10

2.9. Фильмография………………………………………………….11

2.10.Литературное творчество………….………………………….12

2.11. Поздние годы жизни………………………………………….13

3.Заключение

3.1. Заключение………………………….........................................14

3.2. Звания и награды……………………………..………………...15

3.3. Основные даты жизни и творчества.........................................16

3.4. Список использованной литературы……………………….....18

Цель и задачи

Цель работы:

- Раскрыть уникальность сценических образов Майи Плисецкой.

Объект исследования:

- Творческая биография Майи Плисецкой.

Задачи работы:

- Исследование биографии и творческой деятельности Майи Плисецкой.

1

 Плисецкая танцует

Много ярких образов создала народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая, признанная после гастролей в Париже, Милане и Нью-Йорке лучшей современной балериной мира.

Творческий диапазон её редкого и такого многостороннего таланта необычайно широк. Надменная, холодная Раймонда и бурная, вихревая Осень; изящная, поэтичная Аврора и неумолимая Мирта; словно сошедшая с полотен мастеров Возрождения Джульетта; задорная, искромётная Китри и героическая Лауренсия; гибкая ящерка – Хозяйка Медной горы и величавая Царь-Девица.

В творчестве Плисецкой очень убедительно выражена основная тенденция советского балета на его современном этапе: передача в танцевальных образах глубокого содержания. Ей близки те произведения, создатели которых стремились к раскрытию большой темы, к воплощению характеров.

Майе Плисецкой судьбой было предначертано принадлежать миру искусства, ведь неповторимый талант был дан ей от природы. Она годами дарила зрителям яркие выступления, запомнившись им как великая балерина, а также как профессиональный балетмейстер и хореограф.

2

Начало пути

Майя Плисецкая родилась в Москве 20 октября 1925 года в огромной еврейской семье. У нее было 11 дядюшек и тетушек и все они каким-либо образом были связаны с балетом. Например, родной дядя Асаф Мессерер был виртуозным танцовщиком и отличным педагогом. Мама будущей великой балерины Рахилия Михайловна блистала еще во времена «Великого немого».

Дебют Майи Михайловны на настоящей сцене состоялся в семилетнем возрасте. В далеком 1932 году Михаила Плисецкого, отца Майи, назначенного генеральным консулом Советского Союза и руководителем угольных шахт, направили на остров Шпицберген. На край света Плисецкий перевез и свою семью. Именно здесь юная Майя впервые появилась на сцене в небольшой роли в оперной постановке Александра Даргомыжского «Русалка».

С того момента малышка не могла усидеть на месте и стала просто грезить сценой и выступлениями на публике. Она будто готовила себя к блестящему будущему и постоянно пела, танцевала, импровизировала. В семье было решено по возвращению в Москву отдать непоседу в хореографическое училище.

В 1934 году по возвращении в Москву родители отдали девочку в хореографическое училище Большого театра. Много детей было на приёмных испытаниях. Условия конкурса были очень жёсткими.  Но неприметная поначалу (так как она не соответствовала идеальным требованиям), девочка отвесила такой глубокий, почти настоящий «балетный» поклон экзаменаторам-педагогам, что они единодушно решили взять её в числе немногих других избранниц. Опытный глаз педагогов усмотрел в этом ребёнке самое дорогое – талант. А реверанс на приёмных испытаниях всегда вспоминала Елизавета Павловна Гердт, в классе которой Майе Плисецкой посчастливилось получить основы школы классического танца.

В мае 1937 года отца Майи увезли чекисты и через год после ареста расстреляли. Почти сразу арестовали и маму. Это произошло прямо в Большом театре, в то время, когда на сцене шла «Спящая красавица» и выступала тетя будущей балерины Суламифь. Именно у тетушки Суламифь нашла приют 12-летняя Майя. Добрая родственница удочерила осиротевшую племянницу, чтобы её не отдали в детский дом.

Большой театр

Первое значимое выступление в Большом театре у Майи Плисецкой прошло накануне рокового для Советского Союза дня. Меньше чем за сутки до начала Великой Отечественной войны на сцене филиала Большого театра состоялся выпускной концерт хореографического училища. Но после был большой перерыв. Получив ошибочную информацию о том, что Большой театр будет эвакуирован в Свердловск, Рахиль Мессерер – Плисецкая уехала с Майей в этот город. Но ни театр, ни училище эвакуированы не были. В течении года Майя не имела возможности заниматься балетом.

 Как вспоминает Майя Плисецкая в своих мемуарах: «Мало-помалу меня охватила паника. Еще такой  год – и с балетом надо распрощаться. В попавшейся на глаза заметке  было написано, что остававшаяся в  Москве часть труппы показала премьеру на сцене филиала Большого. Сам  Большой был закрыт. Потом дошли  вести, что и часть училища не уехала. Занятия продолжаются. Меня как током ударило. Надо ехать в Москву».

Чтобы продолжить свое обучение 16-летняя девушка решилась сбежать в Москву, где даже в войну продолжались занятия в хореографическом училище. Она снова была зачислена, но на этот раз - сразу в выпускной класс. В 1943 году обучение было закончено и Майю сразу же приняли в штат Большого театра. Уже с первых шагов на сцене Большого театра проявилась индивидуальность Майи, ее выразительность и динамика танца, особенная страстность.

На этом пути ей встретился наставник, лучше которого не могла пожелать балерина. Это была профессор Агриппина Яковлевна Ваганова. В ту зиму она жила и работала в Москве и вела в Большом театре класс совершенствования для солистов балета. Занималась Плисецкая у Агриппины Яковлевны всего четыре месяца, но  молодой артистке казалось, что она занималась у неё по меньшей мере несколько лет – такие большие успехи были сделаны за этот короткий срок.

А. Я. Ваганова, как ваятель, придавала танцовщицам законченную форму. Она учила их абсолютному владению своим телом, контролю мышечных ощущений. «Корпус – хозяин тела» - было любимым изречением Вагановой, всемирно признанной величайшим педагогом классического танца.

4

Балерина

Отличительными особенностями прирождённой балерины всегда считались длинная, гибкая шея, небольшая, хорошо посаженная голова, покатая линия плеч, мягкие руки с округлыми локтями, стройная, сильная спина. Всем этим отличается Плисецкая. У неё удивительно пропорциональное тело, удлинённая «лебединая» шея, прекрасной формы ноги, образующие вместе с корпусом в любом ракурсе красивую линию. Особое внимание в танце Плисецкой привлекают руки: гибкие, мягкие, они были названы «произведениями искусства».

Плисецкая – первая высокая виртуозная танцовщица, обладающая не только сильной техникой, огромной элевацией (способность высоко подниматься в прыжке),  но ещё и редчайшим баллоном (способностью задерживаться в воздухе в кульминационный момент прыжка).

На примере Плисецкой видно, насколько трудно бывает в первые годы предсказать, как разовьётся талант молодой танцовщицы. Но одно было ясно с самого начала: что у Плисецкой совершенное тело и что она приобретёт самый широкий, какой только возможно, диапазон технического мастерства. Все балетмейстеры и репетиторы, когда-либо работавшие с Плисецкой, единодушно признают, что у неё удивительно способное к танцу, «талантливое тело», отличающееся от природы исключительной выразительностью.

Если в «Щелкунчике» молодая танцовщица ограничивалась в основном пробой сил в виртуозной технике танца, а образ наполняла обаянием своей собственной непосредственности, то в дальнейшей работе она этим уже не стала удовлетворяться. Она ждала случая, который дал бы ей возможность углублённо поработать над образом, сосредоточившись не на виртуозной стороне танца, а на выражении его внутреннего содержания и определённой идеи. Такой случай, хотя и не в полной мере, представился ей в «Раймонде». В ежедневном настойчивом труде Плисецкая осмысливала своё искусство, наполняла танцы тонкой музыкальной ньюансировкой и драматической выразительностью. Первые роли Плисецкой на сцене Большого театра показали, что искусство её индивидуально и своеобразно, что она ни в чём не подражает своим предшественницам.

В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра

5

Лебедь

Нет для балерины труднее балета, чем «Лебединое озеро». Он требует безупречного владения всеми элементами, составляющими искусство классического танца. К моменту начала работы над «Лебединым озером» Плисецкая достигла той высшей ступени виртуозности, когда техника танца, само исполнение его становится лёгким, непринуждённым, свободным, когда балерина, подчинившая себе технику, может сосредоточиться на лепке образа. 

27 апреля 1947 года Плисецкая впервые станцевала «Лебединое озеро». Успех был несомненным, а она всё ещё не верила себе, что сбылась самая заветная её мечта, и на другой день записала в дневнике: «После второго акта я ещё сомневалась в том, что уже танцую «Лебединое озеро» .А молодая балерина ещё не была удовлетворена, чувствуя, что тот прилив сил, какой она испытывала после спектакля, позволяет ей танцевать сильнее, энергичнее, лучше. С каждым спектаклем она усложняла себе задачи: если в вариации третьего акта обычно делается два пируэта, то она в недалёком будущем стала делать вместо двух – четыре. На первом спектакле она, по традиции, сделала в коде па-де-де третьего акта тридцать два фуэте, начав и закончив их двумя пируэтами.

Руки – одно из важнейших выразительных средств Плисецкой в танце Одетты. Плавные изгибы рук балерины напоминают взмахи лебединых крыльев. Если в партии Одетты движения певучи, плавны и даже в драматический момент не теряют своей мягкости, то в партии Одиллии танец напоминает о блеске чёрного алмаза. Так и поставлены танцы Одиллии – стремительные, вихревые, насыщенные иными темпами виртуозной техники, острыми, как бы прорезающими воздух прыжками, быстрыми, сложными вращениями. Вот почему для балерины одинаково интересны обе партии «Лебединого озера» - мягкая, певучая Одетта и острая, динамическая Одиллия.

Если бы точно было известно, сколько раз она исполнила «Лебедя», это число наверняка попало бы в книгу рекордов Гиннеса. Но установить его не представлялось бы возможным: ей слишком часто приходилось его бисировать. В Токио, Нью-Йорке, Париже и Лиссабоне у нее были концерты, на которых она танцевала «Лебедя» четыре раза подряд. Никогда не любившая повторов, Плисецкая видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе.

6

Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук.

Чтобы добиться лебединой пластики и грации, балерина часами наблюдала за царственными птицами, пытаясь запомнить и скопировать их движения.

Успех в «Лебедином озере» был огромным всегда – с первого выступления до последнего (1977). В этом балете ее видели все главы иностранных государств, наносившие официальные и дружественные визиты в СССР. Если основной достопримечательностью страны считался Большой театр, то основной достопримечательностью самого Большого театра с полным правом можно было назвать «Лебединое озеро» с Майей Плисецкой в главной роли.

7

Личная жизнь и совместное творчество с Родионом Щедриным

Майя Плисецкая дважды выходила замуж. Первый раз — за латышского артиста балета Мариса Лиепу, который был младше ее на 11 лет. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. Они познакомились еще в 1955 году, но близко общаться начали только через три года, когда Щедрин побывал на премьере балета «Спартак» в Большом театре. Это было то время, когда Плисецкая считалась «невыездной». Позже она писала, что знакомство с Родионом Щедриным и его поддержка помогали ей пережить этот трудный жизненный период. В октябре 1958 года они поженились.

Многие свои произведения Щедрин посвящал жене.

8

Хореограф и балетмейстер

Ставить балеты Плисецкая начала еще на пике танцевальной карьеры. В 1958 году она представила зрителям «Лебединое озеро», премьера которого прошла при полном зале. В дальнейшем усилиями артистки были поставлены балеты Родиона Щедрина «Анна Каренина» и «Дама с собачкой».  В новом амплуа балетмейстера Плисецкая проявила себя блестяще. В собственных балетах Плисецкая была одновременно и исполнительницей главной роли. «Анна Каренина» - лучший спектакль Плисецкой.

9

«Годы странствий» после Большого театра

В конце 1980-х отношения Майи Плисецкой с руководством Большого ухудшились. Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. С концертами Плисецкая объездила почти весь мир, побывала в Аргентине, США, Японии, Польше, Франции. В книге воспоминаний Плисецкая назвала этот период своей жизни годами странствий. После распада СССР она уехала из страны и в 1994 году получила гражданство Литвы, хотя почти все время жила в Мюнхене.

Жажда творчества, энергия, талант и мастерство - все это позволило Майе Плисецкой стать истинным художником балетного искусства с мировым именем. В 1983-1984 годах она являлась художественным руководителем балетной труппы Римской оперы. 

Бывая в Риме наездами, она занимала этот пост в течение полутора лет. За это время осуществила постановку «Раймонды» для открытой сцены в Термах Каракаллы, показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» и нескольких других балетов.

В 1988-1990 годах руководила балетной труппой «Театро лирико насиональ» (Мадрид), где возобновила балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля и выступила в спектаклях «Кармен-сюита» и «Мария Стюарт» на музыку Э.де Диего. В 1992 в театре «Эспас Пьер Карден» состоялась премьера балета «Безумная из Шайо» Щедрина, в котором Майя Плисецкая исполнила главную партию. «Это моя страна, моя «Кармен!» - так отзывалась об Испании великая балерина.

10

Фильмография

Как и всякий талантливый человек, Плисецкая не ограничивала творческую деятельность одним видом искусства, хотя балет был ее жизнью. Она снималась в фильмах, среди которых были и драматические роли, и экранизации балетных постановок, и отдельные номера.

Она снялась как драматическая актриса в художественных фильмах «Чайковский» (1970) и «Анна Каренина» (1975), создав неповторимые, запоминающиеся образы. Ее хореографические работы - балеты «Лебединое озеро», «Сказка о Коньке-Горбунке» (1961), «Кармен-сюита», «Дама с собачкой», - стали золотым фондом кинематографии. Майя Плисецкая снималась в кинофильме-концерте «Мастера русского балета» (1953), кинофильмах-балетах «Лебединое озеро» (1957), в кинофильме-опере «Хованщина» (1959), в телеэкранизациях балетов «Болеро» и «Айседора» (1977), «Чайка» (1982), «Дама с собачкой» (1986). В 1976 году А. В. Эфрос снял телевизионный фильм «Фантазия» по повести И. С. Тургенева «Вешние воды», в котором Плисецкая сыграла роль Полозовой. Также снималась в художественных кинофильмах «Чайковский» И. В. Таланкина (1970, в роли певицы Дезире), «Зодиак» И. Вайткуса (1985, в роли музы М. К. Чюрлениса).

11

Литературное творчество

Не было чуждо знаменитости и литературное творчество. Поклонники восхищались тем, насколько откровенными и беспристрастными вышли ее мемуары. Книга «Я, Майя Плисецкая» была опубликована в 1994 году. Позже балерина выпустила продолжение «Тринадцать лет спустя» и «Читая жизнь свою…».

12

Поздние годы жизни

Плисецкая оставила сцену в возрасте 65 лет, затем длительное время участвовала в концертах, вела мастер- классы. С 1994 года являлась председателем ежегодного Международного балетного конкурса, носящего имя «Майя», который проводился в Санкт-Петербурге до 1998 года.

В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года. Могилы Плисецкой нет ни в Москве, ни в Мюнхене, где она провела последние годы. По завещанию танцовщицы после смерти любимого мужа его прах должен быть соединен с её и развеян над Россией.

13

Заключение

Яркая артистическая индивидуальность Майи Михайловны Плисецкой выросла и развилась на традициях русской балетной школы. Природа наградила Плисецкую уникальными данными: большим шагом, высоким прыжком, великолепным вращением, мощным артистическим темпераментом и необыкновенной восприимчивостью к музыке. Характер Плисецкой сосуществовал в редкостной гармонии с характером её артистического дарования. Смелость она превращала в эстетическую категорию. Не боялась нарушать «канон», не рассуждая, верила в себя и всегда была современной, потому что побеждала в споре со временем, заставляя его убыстрять свой ход. Самыми лучшими и точными определениями  сути её искусства стали такие найденные для неё критиками «амплуа», как актриса идеи и балерина-стихия.

14

Звания и Награды Майи Плисецкой

Герой Социалистического Труда (1985) – за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства.

Заслуженный артист России (1951)

Народный артист России (1956)

Народный артист СССР (1959)

Ленинская премия (1964) – за исполнение партий в балетных спектаклях советского и классического репертуара на сцене ГАБТ

Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»

Орден «За заслуги перед Отечеством» 1 степени (20 ноября 2005) – за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность

Орден «За заслуги перед Отечеством» 2 степени (18 ноября 2000) – за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства

Орден «За заслуги перед Отечеством» 3 степени (21 ноября 1995) – за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности

Орден «За заслуги перед Отечеством» 4 степени (9 ноября 2010) – за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность

Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)

Орден Трудового Красного Знамени (1981)

Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»

15

Основные даты жизни и творчества М. М. Плисецкой

1925, 20 ноября                            

Родилась в Москве.

1934                                              

 Поступила в Хореографическое училище Большого театра

1943                                              

 Окончила Хореографическое училище

1943, 1 апреля                              

 Принята в Большой театр Союза ССР

1942

«Умирающий лебедь» К.Сен-Санса

1943

Па – де – труа. «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, 24 октября

Мазурка. «Шопениана», 16 ноября

1944

Маша. «Щелкунчик» П.И.Чайковского, 6 апреля

Фея Сирени. «Спящая красавица» П.И. Чайковского, 29 сентября

Повелительница дриад. «Дон-Кихот», 18 октября

Фея Виолант. «Спящая красавица» П.И. Чайковского, 1 ноября

Мирта. «Жизель» А. Адана, 28 декабря

1945

Раймонда. «Раймонда» А.К. Глазунова, 13 октября

Фея Осени. «Золушка» С.С. Прокофьева, 21 ноября

16

1947

Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, 27 апреля

Выступление на Первом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Праге. Июль-август

1948

Зарема. «Бахчисарайский сарай» Б.Ф. Асафьева, 9 марта

Волшебная дева. «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, 8 сентября

1949

Уличная танцовщица. «Дон-Кихот» Л. Минкуса, 17 февраля

Концерт в постановке К.Я. Голейзовского, 20 июня

Царь-девица. «Конек-Горбунок» Ц.Пуни,16 октября

Участие во Втором Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Будапеште, август-сентябрь

Фильм «Юность мира» («Умирающий лебедь» К. Сен-Санса)

1950

Китри. «Дон-Кихот» Л. Минкуса, 10 марта

Персидка. «Хованщина» М.П. Мусоргского, 13 апреля

Вакханка. «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно, 9 ноября

17

Список использованной литературы

1. Гозенпуд А. «Музыкальный театр в России» - Музгиз, Л., 1959.

2. Друскин М. «Очерки по истории танцевальной музыки» - Гзд. Лен. филармонии, Л.

3. З. Добровольская Т. «Танец. Пантомима. Балет.» - Л.

4. Житомирский Д. «Балеты Чайковского» - Музгиз, М, 1957.

5. Захаров Р. «Записки балетмейстера» М. «Искусство» 1976.

6. «История русской советской музыки», тт. І- ІІІ Музгиз, М., 1958-1960.

7. Карминская-Скудина Г. «Балет» - Музгиз, М. Д960.

8. Карп И. «Все о балете» М, 1962.

9. Классики хореографии. «Искусство». М.Д960. Л-М. Л937.

10. Красовская Б. «Российский балетный театр», «Искусство». Л.М., 1958.

11. Слонимский Ю. «П.И. Чайковский и балетный театр его времени».

18