Программа дополнительного образования детей «Мир изобразительного искусства» 7 класс
Программа дополнительного образования детей
«Мир изобразительного искусства-7 класс»
Направление: художественно-эстетическое
Возраст воспитанниц: 12-13 лет (7 класс)
Срок реализации образовательной программы: 1 год
Педагог, реализующий программу: Тимофеева Мария Валерьевна
Основные идеи программы дополнительного образования, их актуальность и предлагаемая востребованность
Изучение изобразительного искусства в цикле дополнительного образования призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности воспитанницы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых воспитанница может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 144.5 КБ |
Предварительный просмотр:
Федеральное государственное казенное общеобразовательное учреждение «Московский кадетский корпус «Пансион воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации» |
Программа дополнительного образования детей
«Мир изобразительного искусства»
Направление: художественно-эстетическое
Возраст воспитанниц: 12-13 лет (7 класс)
Срок реализации образовательной программы: 1 год
Педагог, реализующий программу: Тимофеева Мария Валерьевна
Москва, 2015
- Пояснительная записка
Нормативная база и распорядительные документы по организации внеурочной деятельности | Приказ Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. No 1008 “Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам”. Приказ ДОгМ № 922 от 17.12.2014 года «О мерах по развитию дополнительного образования детей в 2014/2015 учебном году». Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р). Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 4 июля 2014 г. № 41 "Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей». Примерные программы внеурочной деятельности. Под ред. В.А. Горского |
Основные идеи программы дополнительного образования, их актуальность и предлагаемая востребованность | Изучение изобразительного искусства в цикле дополнительного образования призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности воспитанницы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых воспитанница может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности |
Цели и задачи программы | 1 Развитие художественно-творческих способностей воспитанниц, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; 2 Воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; 3 Освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; 4 Знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта; 5.Овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению); 6 Формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. 7 - |
Особенности данной программы | Данная образовательная программа представляет собой познавательно-развивающий уровень обучения изобразительному искусству, рассчитана на обучение детей в возрасте 12-13 лет. Режим занятий: третий год обучения (для 7 классов) -35 часов в год; Основные формы проведения занятий – коллективная, групповая и индивидуальная. |
Характеристика возрастных особенностей | Третий год обучения - дети 12-13лет Не сложные задания на «разработку и постановку руки»: умение штриховать, компоновать, знакомство с отношениями цветов, двух-трех предметные натюрморты в карандаше, двух предметные натюрморты в живописи, пейзажи со стафажем в композиции |
Формы и режим проведения занятий | Формы проведения занятий: беседа, практическое занятие, , заключительное занятие; пленэрные занятия Группа занимается один раза в неделю по 1 часу. Всего в году 35 часов. Количество воспитанниц в группе -15 человек. Занятия могут проходить со всем воспитанницами, по группам, индивидуально. Каждое занятие строится по схеме: 1.подготовка к занятию (2-3 минуты); 2.ввод в тему, беседа; 3.эскизирование; 4.перенос эскиза в формат; 5.работа над произведением; 6.анализ занятия, |
- Тематический план
№ п/п | Наименование раздела, темы | Количество часов | Форма организации | ||
Всего | Теория | Практика | |||
Основы изобразительной грамоты | 2 | 2 | - | Беседа | |
Раздел 1 | Графика | ||||
1.1 | Графика: штрих, пятно, тон Графика: визуальное измерение, штрих, пятно, тон | 2 | 2 | Практика | |
1.2 | Перспектива: построение угловой и фронтальной перспективы | 2 | 2 | Практика | |
1.3 | Конструктивное построение предметов | 2 | 1 | 1 | Практика |
1.4. | Визуальное построение предметов | 2 | 2 | Практика | |
1.5. | Пример передачи материальности предметов, фактур. | 2 | 2 | Практика | |
1.6. | Зачетные уроки | 3 | 3 | Практика | |
Раздел II | Курс живописи. Понятие тона в живописи. | ||||
2.1. | . Понятие тона в живописи. | 3 | 3 | Беседа практика | |
2.2. | Понятие теплых и холодных цветов | 2 | 2 | Беседа практика | |
2.3. | Взаимодействие предмета и среды | 2 | 0,5 | 1,5 | Практика |
2.4. | Приемы передачи материальности | 2 | 0,5 | 1,5 | Практика |
2.5. | Итоговое занятие | 2 | 2 | Практика | |
Раздел III | Курс композиции | ||||
3.1. | Понятия композиционного центра, вспомогательной периферии, световых и цветовых акцентов. | 2 | 0,5 | 1,5 | Беседа практика |
3.2. | Путь от эскиза к картине | 2 | 0,5 | 1,5 | Беседа, практика |
3.3. | Итоговое задание | 3 | 3 | Практика | |
4.1. | Подготовка к летней школе | 2 | 1 | 1 | Практика, |
Итого: | 35 | 6 | 29 | ||
- Содержание программы
Форма организации: Беседа.
Практическая работа в карандаше, акварелью, на бумаге
Зрительный ряд: Просмотр видео рада работ великих мастеров.
Раздел I. Основы изобразительной грамоты. Курс рисунка (15 ч)
- Это занятие посвящено рефлексии на тему «Графика», значение рисунка в живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, дизайне и архитектуре.
- Воспитанницы демонстрируют приемы, используемые в графике: уголь, сангина, пастель, техника монотипия, граттаж.
- Средства рисунка: линия, штрих, пятно.
- Ход занятия: презентация на тему «Графика Пикассо». Демонстрация фильма «Пикассо за работой»,(демонстрации рисунков в учебниках, буклетах.)
- Практическая работа: выполнение на листе интерпретацию произведений великих мастеров повышенной сложности.
- Графика: штрих, пятно, тон. - 2часа
- Задание продолжает тему графики и добавляется понятие тона в рисунке, анализируются различные приемы в графике, обсуждается понятие пятна, силуэта в листе.
- Практическая работа: на листе изображается разнофактрурные предметы натюрморта, используя различные приемы штрихования выполнить работу в тоне.
- Материалы: лист белой бумаги, карандаши, разной мягкости, ластик.
- Перспектива: построение угловой и фронтальной перспективы.-2часа
- Задание направлено на углубление знаний понятий в перспективе. Воздушная, световая, линейная перспектива, их применение для применения изображения окружающего мира на плоскости.
- Ход занятия: выполнение на листе интерпретацию произведений великих мастеров повышенной сложности
- Практическое задание: интерпретация произведений – имея ввиду различные точки схода (ниже и выше линии горизонта).
- Материалы: белая бумага, карандаши средней мягкости, ластик.
- Конструктивное построение предметов - 2 часа.
- Занятие раскрывает анализ конструктивного построения предметов. Основная цель – научить видеть форму предмета «целиком» уметь анализировать форму предмета и уметь построить предмет на плоскости, не срисовывая его.
- Ход занятия: в ходе обсуждения с воспитанницами выяснить из каких простых форм складывается более сложная форма (пример, фигура человека.) На наглядных таблицах показывается поэтапное построение фигура человека. Ось фигуры, его пропорции. Так же на таблице объяснить понятие тени, рефлекса, блика, падающей тени.
- Практическая работа: построение фигура человека.
- Материал: белая бумага, карандаш, ластик.
- Визуальное построение предметов.
- Приемы визуального измерения. Конструкция предметов- 2 часа.
- На занятии демонстрируется педагогом приемы визуального измерения (карандашом на вытянутой руке, сравнивая части фигуры между собой).
- Объясняется, что этот прием необходим для выяснения пропорций фигуры человека и в дальнейшем его грамотного построения. Анализируются предметы сложные по форме и простые симметричные и несимметричные.
- Ход занятия: проводится беседа с воспитанницами, направленная на формирование у них понятия построения предмета, а не срисовывания.
- Практическая работа: выполняется построение шара, конуса, кубика, цилиндра, без работы в тоне.
- Материал: белая бумага, карандаш твердый, ластик.
- Примеры передачи материальности предметов, фактур-2 часа.
- Занятие направлено на изучение различных приемов графических средств для передачи предметов, с различными фактурами, фигуры человека.
- Ход занятия: в ходе урока проводится беседа и просмотр подготовленных репродукций, акцентируются внимание, каким образом художники передают объем. Как передать в рисунке ощущение мягкости ткани (бархат, атлас), дерево, металл.
- Практическая работа: нарисовать фигуру человека ( наброски)
- Материал: белая тонированная бумага, карандаш различной мягкости, уголь, сангина, мел, ластик.
- Зачетные уроки. -3 часа.
- Натюрморт из шести разно материальных предметов и одной драпировки. Занятие подводит итоги изученных тем, предлагается, используя знания, полученные о построении предметов, их пропорциях, передачи объема предмета (блика, света, полутени, рефлекса.. и т.д.). Умение закомпоновать натюрморт, нарисовать натюрморт.
- Ход занятия: перед выполнением практической работы акцентировать внимание на композицию в листе, выделение главного и второстепенного в натюрморте, напомнить об этапах построения натюрморта.
- Практическая работа: выполнить натюрморт в тоне.
- Материал: белая бумага, карандаш, ластик.
- Курс живописи. понятие тона в живописи.- 11 ч.
- Живопись-вид искусства, художники-живописцы и развитие живописи от искусства Древней Греции да наших дней. Понятие колорита, настроение в живописи. Материалы в живописи: масляная краски, гуашь, темпера, акрил, акварель.
- Ход занятия: беседа с показом презентации с подборкой живописных произведений художников в теплой и холодной гамме. Рассказ о приемах в живописи. Живопись лессировками, многослойная и «аля-прима». Рассказ о дополнительных и основных цветах.
- Практическое задание: выполнить растяжку по тону в монохроме, и затем в цвете.
- Материалы: белая бумага, акварель.
- Понятие холодных и теплых цветов.
- Живопись в определенной гамме, понятие колорита – 2 часа.
- Ход занятия: показ слайдов и альбомов по искусству, с комментариями о холодной и теплой гамме. Выражение эмоциональной окрашенности при разных цветовых решениях. Выделение композиционного центра цветом. Раскрыть в беседе понятия тональных отношений в живописи.
- Практическая работа: выполнить сетку растяжки цветов по колориту.
- Материалы: белая бумага, акварель.
- Взаимодействие предмета и среды.
- Влияния освещения, окружающей среды, драпировок, воздушной перспективы на фигуру человека -2 часа
- Ход урока: бесед о влиянии среды на предметы и драпировки в натюрморте. Какое различие в восприятии цвета при дневном и электрическом освещении. Как изменяются тональные и цветовые отношения в цвете. Рефлекс в живописи.
- Практическая работа: Создание этюда: фигура в интерьере.
- Материалы: акварель, белая бумага.
- Приемы передачи материальности.-2часа
- Каким образом передать тональные отношения? Как передать объем цветом?
- Ход занятия: на примере наглядных таблиц показывается поэтапное ведение этюда в цвете. Приемы передачи объема. Как передать разные по материальности предметы (из металла, дерева, стекла, керамики). Демонстрация произведений художников по теме «Фигура в интерьере».
- Практическая работа: написать натюрморт, в цвете передавая объем предметов в цвете.
- Материалы: бумага белая, акварель.
- Итоговое занятие.
- Выполнение «Фигура в пезаже». – 2 часа.
- Используя полученные ранее знания и владея некоторыми живописными приемами, написать «Фигуру в пейзаже»..
- Ходя занятия: перед выполнением практической работы, напомнить о композиционном размещении в листе. Проанализировать вместе с воспитанницами натюрморт, его цветовые особенности.
- Практическая работа: выполнение фигуры в пейзаже.
- Материалы: белая бумага, акварель.
- Курс композиции. Закономерности композиции построения. Различие этюда, эскиза, набросков и законченной композиции-2часа
- Ход занятия: просмотр презентации, иллюстраций с произведениями искусства, беседа о различных приемах в композиции. Соответствие замысла и воплощения на примере картины Василия Суриков «Боярыня Морозова».
- Практическая работа: на основе подборки с иллюстрациями произведений художников, выполнить схемы построения композиции.
- Материалы: белая бумага, фломастеры, уголь, мягкий карандаш.
- Понятие композиционного центра, вспомогательной периферии, световых и цветовых акцентов.-2часа
- Роль центра композиции? Где он может располагаться, как как второстепенные детали помогают определить центр в композиции. Влияние цвета и световых контрастов в композиции.
- Ход занятия: анализ произведений художников, беседа с воспитанницами -какими средствами автор выразил свою идею.
- Практическая работа: выполнить аппликацию из цветной выкрашенной бумаги на цветном или белом картоне на заданную тему, уметь сконцентрироваться на главном, не вдаваясь в детали, уметь передать идею абстрактными формами.
- Материалы: бумага белая или цветной картон, гуашь, ножницы.
- Путь от эскиза к картине.-2часа
- Замысел, сбор материала, эскизирование, выход на формат.
- Каким образом строится путь рождения картины? Как выбирается тема, как происходит сбор эскизов, этюдов, набросков?
- Ход занятия: в беседе раскрывается поэтапное ведение работы над картиной. Понятие «раскадровок» варианты композиционного решения в одной теме. На примере картины П.Пикассо «Гернике» рассматривается весь процесс сбора материалов к картине.
- Практическая работа: на заданную тему выполняется композиция (не более 2-3 фигур).
- Материалы: гуашь, цветная бумага, картон.
- Итоговое задание.-3часа
- Практическое задание: выполнение композиции на заданную тему (не более 2-3 фигур) в экстерьере или интерьере.
- Материал: гуашь, акварель, белая бумага.
- Подготовка к летней школе.-2часа
- Пленер. Особенности работы на воздухе и в помещении.
- Ход занятия: беседа с показом слайдов живописных работ, эпизодов выполненных на природе. Импрессионизм в живописи. Этюды и зарисовки на пленере. Воздушная и линейная перспектива на пленере. Умение сконцентрировать внимание при работе с натуры.
- Практическая работа: зарисовки гербариев или «живых» растений в любой технике.
- Материал: белая бумага, акварель, карандаш, фломастер, цветные карандаши.
- Ожидаемые результаты. Методика их выявления,
диагностики и оценки
Личностные результаты | Расширение художественных впечатлений от общения с изобразительной деятельностью разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ; развитие эмоционально-чувственной сферы личности в процессе восприятия произведений искусства; формирование умений и навыков выразительного исполнения художественных произведений в разных видах изобразительной деятельности. Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях обучающихся, в призовых местах на выставках Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты. Составление портфолио. |
Метапредметные результаты | Развитие умения давать личностную оценку живописи и графике, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным художественным произведениям; умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию из разных источников; демонстрировать зрительскую, читательскую культуру во время посещения театров, музеев. |
Воспитательные результаты | Воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия живописи, умения анализировать её содержание, форму, изобразительный язык. Расширение представлений о взаимосвязи живописи с другими видами искусства - литературы, музыки, театра, кино. |
5. Методические и дидактическое обеспечение программы.
Задание для самостоятельной работы
Методическое обеспечение программы | Методические материалы к беседам: Штрих и форма. Мягкие материалы и их особенности. Поговорим о графике. Глазомер и пространство. Линия и пятно. Иллюстрация. Станковая графика. Офорт. Сухая игла. Меццатинто Литография. Гравюра. Клаузура Набросок. Эскиз. |
Дидактическое обеспечение программы | Дидактический материал по изобразительной деятельности Упражнения для штрихования Упражнения на формирование размытого взгляда Комплекс упражнений для обобщенного видения натуры Упражнения для смешивания цветов. Разработки занятий. |
Задания для самостоятельной работы | Сочинение иллюстрации к любимому стихотворению. Сочинение самостоятельного композиционной работы к предлагаемому рассказу, музыкальному произведению. Клаузурное рисование, охарактеризовать с помощью изобразительных средств характер персонажа, его эмоциональное состояние. Импровизация на художественное домысливание, к произведениям музыкального искусства. |
6. Механизм и условия реализации программы
Механизм реализации программы | Реализация программы предусматривает перспективное развитие навыков изобразительной деятельности, подчинение основному образовательному принципу - от простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и выставочным проектам. Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребёнка, способствовать развитию целого комплекса умений, совершенствованию творческих навыков, помогает реализовать потребность в общении. |
Условия реализации программы | Программа будет успешно реализована: - если будет выдан весь предусмотренный программой теоретический и практический материал;
будут разработаны в кабинете технические средства, отвечающие условиям учебного процесса. |
7. Список использованной и рекомендуемой детям литературы
Список использованной литературы | Вагъянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3», 1997. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. М.: ООО «Фирма МХК», 2000. Великие тайны. Мифы древности. Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд Волгоград», 1995. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988. Гоголев, К. И. Мировая художественная культура: Западная Европа и Ближний Восток: тесты, задачи. М.: Издательский центр «Международный союз книголюбов», 1999. Искусство первобытного общества // Педсовет. № 8. 1998. Каменева, Е. Какого цвета радуга. М.: Детская литература, 1984. Копцев, В. Созидающий ребенок // Искусство в школе. № 4. 1999. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. М.: ACT-Астрель, 2001. 10. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. М.: Росмэн, 1997. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. М.: Министерство образования РСФСР. Научно-исследовательский институт школ, 1990. Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М. Неменского. 3-е изд. М.: Просвещение, 2007. 141 с. (Программы общеобразовательных учреждений). Петербург: три века северной столицы. 1703 год Первое сентября. Искусство. Специальный выпуск. 2001. № 15, 16. Рубинштейн, Р. Как рисовали древние египтяне / Юный художник. 1984.№ 11. Рябшина, Т. Новые материалы для уроков изобразительного искусства // Первое сентября. Искусство. 2002. № 20 (260). Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. М.: ВЛАДОС, 1997. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. Обнинск: Издательство «Титул», 1996. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. М.: ВЛАДОС, 2000. Шаг за шагом. Искусство. М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995. Шелешнева-Солодовникова. Н. Гауди // Первое сентября. Искусство. 2001. № 11 (227). Шпаковская, В. У стен замшелых неприступных... // Семья и школа. 1990. № 2. |
Список рекомендуемой детям литературы | Авсин О.А. Натура и рисование по представлению. М., 1985. Барщ А.О. Наброски и зарисовки. М., 1957. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. М., 1957. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. М., 1961. Кардовский Д.Н. Об искусстве.- М., 1960. Карлов Г.Н. Изображение птиц и зверей.- М., 1961. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. М., 1981. Кузин В.С. Психология. М., 1982. Материалы и техника рисунка/ Под. ред. В.А. Королева. М. 1984. . Ростовцев Н.Н. Рисование головы человека, М., 1989. Ростовцев Н.Н., Учебный рисунок. М., 1985. Учебный рисунок и академия художеств. М., 1990. Энциклопедический словарь юного художника.- М., 1983. |
