Стили в искусстве
В презентации представлены основные стили в искусстве начиная с архаики и заканчивая конструктивизмом в хронологическом порядке. В иллюстрации направление представлено архитектурным памятником, скульптурой и живописью.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 stili_v_iskusstve.pptx | 2.7 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Направления, течения и стили в искусстве – понятия (в современном искусствознании употребляемые часто как синонимы), отражающие исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства, характерную для разных эпох и народов и обусловленную единым идейно-эстетических устремлений творческого мышления
Архаика (от гр. archaikos — древний) — этим термином чаще всего обозначается ранний этап развития древнегреческого искусства VII и VI вв. до н. э.. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. Именно несформированость единства художественных деталей и ставит произведения архаичного искусства вне стилистического ряда). Для эпохи архаики характерны массивные, монументальные каменные постройки и условные, словно застывшие в одинаковых позах, каменные статуи. Основные типы скульптуры — фигура обнаженного юноши-атлета ( курос ) и фигура девушки, изящно задрапированная складками одежды (кора). Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма — ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Архаика — время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы — обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Однако, ни архитектура этого периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля.
Реконструкция храма Артемиды в Эфесе Чернофигурная вазопись
Античность (уже от латинского antiquus — древний) Античное искусство . Оно включает искусство Древней Греции, а также тех стран и народов древнего мира, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции: искусство эллинистических государств, Рима и этрусков. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее,- в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции , искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. За внешней изменчивостью, неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, незыблемый порядок, который олицетворяла для них небесная сфера. Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, ненадежное в сравнении с вечной, неуязвимой красотой. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса , Праксителя, Леохара , Лисиппа ). Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Заканчивается гегемония Афин. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская , Пергамский алтарь). Всемирно известная статуя богини любви и красоты — Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства — могущественной Римской империи.
Пракситель Гермес с Дионисом. Большой Храм Храмового комплекса в г.Баальбек , Сирия Битва Александра Македонского с Дарием, мозаика
Романский стиль (от лат. Romanum — римский). На обломках Римской Империи возникал другой мир… На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв.). Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств: монументальную живописъ и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно прикладное искусство. В противовес земному хаосу, раздорам, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, стабильности, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, как бы, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, надежностью, основательностью. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства . Его характерными чертами были стремление к монументальности, мощности пластических объемов, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности . Главным видом искусства и в этот период была архитектура . Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, и элементы мифологического, непроясненного , несфокусированного сознания, воплощенного в романском искусстве. Так, например, каменная резьба, украшавшая наружные стены соборов, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента, изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. В то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя, но в то же время первые франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя — столицы Византии.
Аббатство Мария Лаах , Германия Скульптуры алтаря аббатства в Муассаке «Страница Моргана» из Винчестерской Библии 1160-75 гг.
Готика (итальянское gotico — букв. готский, связанньй с германским племенем готов) — художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В истории развития стиля четко определяются два периода – ранняя или высокая готика и поздняя или пламенеющая. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений. Венцом такого творения стал собор , а первым примером готического городского стиля в архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени , которая была спроецирована аббатом Сугерия . Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Здесь читали университетские лекции, ставились театральные постановки, проводил свою работу парламент, и заключались торговые сделки. Собор стал центром общественной жизни. Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены - «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей — главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, их обращенностью друг к другу и к зрителю. Эпоха готики — время расцвета книжной миниатюры, эмалей, художественного ткачества, декоративных изделий из серебра, драгоценных камней, слоновой кости и др. Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы быта, мебель, одежду, украшения и архитектуру. В искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре); в Германии (собор в Кельне); в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне) . В XV- XVI вв. эпоха готики подходит к концу.
Западный фасад Шартрского собора Окно роза Готического собора Горгульи Notre Dame de Paris
Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв.) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Ренессанс (франц. Renaissance , итал . Rinascimento ), эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты антифеодальной в своей основе культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение"его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - XIV-XVI вв., в других странах - XV-XVI вв.), его территория распространении и национальных особенностях. Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи Возрождения, стали архитектура и изобразительное искусство. Религиозный спиритуализм, аскетические идеалы и догматические условность средневекового искусства сменились стремлением к реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу разума. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусства (портрет, пейзаж). Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились в искусстве Италии. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности; была последовательно разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки. Античное искусство было не только национальным классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия. В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа XIII и XIV вв. ( см. Проторенессанс ),различают: Раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (конец XV - первая четверть XVI вв.) и Позднее Возрождение (XVI в.).
Рафаэль «Обручение Марии» Микеланджело Умирающий раб Леонардо да Винчи Мона Лиза де Джоконда Санта Мария дель Фьоре
Барокко ( итал . barocco , букв. - причудливый, странный ), один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI до середины XVIII вв. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости,интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды . Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность - с фантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п.). Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко, или "московское барокко", в русском зодчестве конца XVII в.). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма(характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа), Царского Села и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов , В. В. Растрелли, Д.В. Ухтомский, С. И. Чевакинский); изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др.). Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.
П. П. Рубенс. «Охота на львов» Фасад Зимнего дворца Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»
Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,- его главный признак. Искусство рококо - это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу - они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Рококо - изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо - это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания - белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Основные элементы стиля Рококо: ·эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм; ·скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты; ·идеал стиля: женщина-подросток; ·материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь; ·богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки; ·лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала; ·большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций; ·мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля - орнамента в виде ракушек; ·небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, он пользовался старыми, при этом не стесняя себя при их применении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. Основными принципами стиля Рококо есть уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Мебель изящна и легка. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций - от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо - лишь изысканно тонких, изящных. « Изящный» - ключевое слово данной эпохи.
Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью Фрагонар «Качели» (1767). Э. Фальконе «Зима» (1771). Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау .
Классицизм Классици́зм - художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв. Классицизм выработал каноны, по которым должно строиться любое художественное произведение. Канон – это определённая норма, совокупность художественных приёмов или правил, обязательных в определённую эпоху. Классицизм – строгое направление в искусстве, его интересовало только существенное, вечное, типичное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо. Для классицизма характерны чёткие геометрические формы, высококачественные материалы, благородная отделка и сдержанность. Величественность и гармония, изящество и роскошь – вот основные отличительные черты классицизма. Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. На одежде, предметах обихода, архитектуре встречались символы прошлых эпох: ангелы, венки, корзины с цветами, чаши с фруктами. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. Обращение к истории Древней Греции и Рима послужило основой для формирования совершенно нового стилистического направления в архитектуре, живописи, моде. В то время как недовольство общественности современным укладом жизни лишь укоренило его позиции. Так зародившийся во Франции в XVI веке классицизм, стал не просто очередным веянием, а стилем целой эпохи.
Иван Мартос «Минин и Пожарский» Бранденбургские ворота, Берлин Жак-Луи Давид - Клятва Горациев
Модерн Моде́рн (от фр. moderne — современный), арнуво ( фр. art nouveau , букв. « новое искусство » ), югендстиль ( нем. Jugendstil — « молодой стиль » ) - художественное направление в искусстве , наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, « природных » линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства . В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем , который относился к периоду эклектики). При этом следует иметь в виду, что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко . Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок , на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Михаил Врубель. Шестикрылый Серафим. Огюст Роден. Данаида. Дом Мила Гауди , Барселона
Кризис стиля Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, течений, концепций и художественных движений, среди которых импрессионизм, авангардизм, абстракционизм и другие. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. В это время только личность обладала стилеобразующей силой, и именно это наряду с излишним интеллектуализмом, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ от формирующих общественное восприятие канонов. Искусство и художники оказались свободными перед лицом потерявшего определенность сословного разделения общества. Никакие философские, религиозные или этические категории не формировали нормативов для художественного творчества. Отсутствие обязательных канонов освобождало эстетическое восприятие, принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе сокровища тысячелетий. Представители всех новых направлений претендовали на создание оригинального, нового искусства. Дальше всех в этом пошел авангардизм , включая такие его течения, как абстрактивизм , сюрреализм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Однако при внимательном рассмотрении оказывается, что и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода модерна, в частности из символизма. Именно отсутствие целостности и откровенная эклектичность привели к тому, что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать ни целостного художественного направления, ни стиля, ни школы. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением.
Конструктивизм Мгновенно перевернув художественное сознание, создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, но конструкцию , созидающую образ. Это дало потрясающий эффект. Война дала мощный импульс промышленным технологиям, чем не могли ни восхититься художники, а, восхитившись, — воспользоваться. Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны: Россия, Германия, Франция и Бельгия. В Европе появляются центры теории Конструктивизма ( Баухауз , Вхутемас-Вхутеин ) и целая кагорта архитекторов(дизайнеров)-конструктивистов. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа, и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика(человека). Хотя и человека разных исторических отрезков. Этот « гумманизм » и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, и не является т.н. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.
К. Мельников . Клуб фабрики Свобода . г. Москва Музей археологии Торонто, Канада Эйфелева башня Густав Эйфель. Париж, Дворец культуры Автозавода имени И. А. Лихачёва
Новый человек, Э.Лисицкий
Н. Габо . Голова женщины Н. Певзнер. Пространственные конструкции. Н. Габо . Проект памятника в Петрограде. Модель
В заключении, после того, как было рассмотренно искусство античности, Средневековья, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Но, тем не менее, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания. Рождение наиболее крупных стилей искусства, определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, определенных способов видения мира, осознания свойств пространства и времени, в котором живет и действует конкретный человек. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Конечно, некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, но, очевидно, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника. В душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством, которое уже существует. Значит можно сказать, что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты, и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, а формируется, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника, и исторических особенностей эпохи
Библиография http://vek1.ru/?p=141 http://www.junior.ru/mhk/tests/test-mhk-dr-greki-arhaika.htm http://xreferat.com/47/5996-1-hudozhestvennye-stilevye-napravleniya-v-iskusstve.html http://www.artap.ru/cult/ntsi.htm Всеобщая история искусств (в шести томах) под ред. Б. В. Веймарна и Ю. Д. Колпинского . Государственное издательство «Искусство» М., 1965. «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.;М.: Росмэн ; 2007.) Шестаков В. П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля. — М.: Мысль, 1979. Энциклопедия. Искусство. – М.: Издательство «Русское энциклопедическое товарищество», 2002.