План-конспект урока "Передача объема ломающихся складок. Гризайль. Этюд складок, уложенных на трех плоскостях"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №6» г. Брянска

ОТКРЫТЫЙ УРОК

Предмет: «Живопись»

ОП: Изобразительное искусство

Класс: 2 «В»

Тема: «Передача объема ломающихся складок. Гризайль. Этюд складок, уложенных на трех плоскостях».

Дата проведения: 27.10.2016 г.

Преподаватель: Ханенко Е.Н.

Белые Берега

2016

План урока:

I. Организационный момент.

• Подготовка рабочего места.
• Приветствие.
• Психологический настрой.

II. Актуализация знаний учащихся.

• Беседа по вопросам и обобщение ответов.

III. Объяснение нового материала.

• Объяснение методики выполнение этюдов драпировки в технике гризайль.
• Просмотр репродукций и детских работ.

IV. Практическая работа.

• Выполнение этюдов драпировки.

V. Подведение итогов урока.

VI. Уборка рабочих мест.

Тема урока: Передача объема ломающихся складок. Гризайль. Этюд складок, уложенных на трех плоскостях.

Тип урока: комбинированный.

Цель урока: Передача пространства, формы и цветового единства в этюде используя технику «гризайль».

 Задачи обучения:

1). Познакомить учащихся с методикой работы в технике гризайль.

2). Выработать умение выполнять этюды драпировок.

3). Закрепить понятие о пластических свойствах ткани и способах передачи формы складок, фактуры самой ткни.

Задачи воспитания:

1). Воспитывать интерес и творческую активность учащихся.

2). Воспитывать аккуратность при выполнении работы.

3). Воспитывать дисциплинированность и самостоятельность.

Задачи развития:

1). Развивать художественно-творческие способности учащихся.

2). Развивать мыслительные операции, память и внимание учащихся.

3). Развивать сенсорные качества, точность при выполнении работы.

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, беседа и рассказ, творческая работа учащихся.

Материалы: схема поэтапного изображения драпировки, репродукции, бумага формата А3, карандаш, ластик, краски акварельные, кисти.

Форма урока: групповая.

Для проведения открытого урока проделана следующая подготовительная работа:

• Подготовлены репродукции и работы обучающихся, выполненные в технике «гризайль», различными материалами.
• Изготовлена схема поэтапного построения драпировки.

Ход урока:

I. Организационный момент.

• Подготовка рабочего места.
• Подготовка учащихся к уроку. Приветствие.
• Сообщение темы урока и его цели.

II. Актуализация знаний учащихся.

Беседа по вопросам и обобщение ответов.

• Правила поведения на занятиях. Как нужно работать с краской?
• Что такое этюд? (Этюд – работа, выполненная с натуры. Нередко этюд имеет самостоятельное значение или является упражнением, в котором художник совершенствует свои навыки. Этюды могут служить вспомогательным и подготовительным материалом при создании произведений искусства.).
• Выяснение особенностей складок, образующихся на тканях различных по плотности, цвету, светлоте, при различном освещении (Ткань - это пластичный материал, который свисая к низу, образует красивые складки-волны. Если драпировка ложится на какой-либо предмет, то обязательно будет принимать его форму. И чем тоньше драпировка, тем отчетливее будет читаться под ней тот объем, который она огибает и позволяет делать красивые прозрачные прописи. Огибая предмет, она будет стремиться дальше вниз, пока не займет статичное место в пространстве. Мягкая, тонкая ткань образует мелкие и прихотливо изогнутые складки, тяжелая бархатная или толстая ткань ложится крупными объемными складками.). Следует учитывать и особенности строения формы складок: каждая из них имеет объем, следовательно, освещенные и теневые части, полутон и рефлекс. На темных драпировках эта градация света менее заметна, особенно трудно увидеть рефлекс внутри складки. На светлой ткани эта часть прослеживается довольно легко, порой в ней ткань просвечивает, что придает ей прозрачность. Под воздействием освещения одноцветная ткань воспринимается в различных частях в виде разноцветных оттенков. Здесь действуют те же законы, что и в проработке других объемных форм. Даже ровная, без складок ткань не может быть выкрашена одной краской; в разных своих частях она имеет различные цветовые колебания.).

III. Объяснение нового материала.

Мы с вами сейчас рассмотрим репродукции картин художников, рисовавших драпировки, а также работы обучающихся, выполненные различными материалами.      

А.А.Иванов. Драпировки, лежащие на круглом столе.

Этюды драпировок, выполненные гуашью и акварелью.

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения. Живопись в технике «гризайль» основывается на построении светлотных отношений, пропорциональных зрительному образу натуры. В нашем учебном процессе занятия гризайлью преследуют несколько задач.

Первая – лепка формы пятном, когда не используются линии, как в технике рисунка карандашом.

В задачи гризайли входит и связь тона с конструкцией формы. Для лепки формы пятном надо уже в достаточной степени понимать, как строится конструкция предмета, чтобы положить мазок на правильное место.

Последовательность изображения драпировки. 

Первый этап. Выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают не видимые части драпировки, намечают границы света и тени. 

Второй этап. Нанесение основного цвета драпировок при соблюдении тональных изменений цвета на свету и в тени. 

Третий этап. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности драпировки. Для бликов используют белую бумагу. Прорисовывают детали, обобщают - цветовое решение натюрморта для достижения цельности. 

IV. Практическая работа.

Прежде чем приступить к работе, посмотрим на драпировку, которую нам предстоит изобразить. Мы должны выполнить этюд. Для того чтобы написать этюд нужно грамотно закомпоновать изображение. Набросав рисунок, проверьте правильность пропорций, наклона поверхностей и масштаб предмета. Затем обязательно нанесите наиболее характерные детали. После можно приступить к работе красками. С чего начать? Учитывая особенности акварельной живописи, лучше начать с мест, имеющих яркую определенную окраску или более освещенных. Необходимо показать пространство в работе. Этого можно достичь путем разложения плоскости на вертикальную и горизонтальную. Обратите внимание, что вертикальная плоскость находится в тени, а, значит, по тону, она будет гораздо ярче, чем горизонтальная. Но в нашей композиции две вертикальных плоскости. Будут ли они одинаковы по тону? Конечно же, нет. Вертикальная плоскость, находящаяся на дальнем плане будет слабее по тону, чем та вертикальная плоскость, которая находится ближе к нам. То же касается и цветового разбора. Цвет драпировки на горизонтальной плоскости будет холоднее, чем на вертикальной (холодный рефлекс из окна, холодное освещение). 

Цвет драпировки можно взять в полную силу. Это сразу задаст общий тон колориту, так как наряду с насыщенными цветами в свету и полутенях здесь есть и сильные тени. Одновременно помните, что краска по высыхании высветляется, а потому берите ее несколько сильнее, чем она представляется в натуре. Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. При прописке света нужно иметь в виду, что он может несколько захватывать полутени. Последующий цвет полутени перекроет эти места. В свою очередь, полутень может захватывать собой места будущей тени. В самом конце прописываются глубокие тени на драпировке.

Приступаем к выполнению этюда

V. Подведение итогов урока.

Подведение итогов начинается с просмотра сделанных за урок работ. Делаются выводы о достижении поставленной в начале урока цели. В работах должна быть передача пространства, грамотная компоновка, правильное построение.

Преподавателем и обучающимися анализируются удачные и неудавшиеся моменты в работах. Выявляются причины. Затем выставляются оценки.

VI. Уборка рабочих мест.

Список литературы:

1. Основы живописи.Перевод текста и издательская подготовка О. Вартанова. – М.: Издательский дом «Весант, 1994 г.
2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Ч. 2. Основы живописи

– Обнинск: Титул, 1996 г.

3. Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996 г.
4. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – М.: АСТ, 2005 г.
5. Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. – М.: Изобраз. искусство, 1986 г.: №1, 1988 г.: №2.