план-конспект интегрированного открытого занятия по академической живописи "Натюрморт из овощей и фруктов с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Дворец детского и юношеского творчества

"Натюрморт из овощей и фруктов с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте"
 (план-конспект интегрированного открытого занятия по академической живописи в объединении «художественная школа-студия» в группах 5 года обучения)

Составитель:

Педагог дополнительного образования

Тюрина Наталья Юрьевна

г. Армавир
2017 год

Открытый урок по теме

"Натюрморт из овощей и фруктов с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте"

Педагог: Тюрина Наталья Юрьевна

Дата проведения: 20.11.2017 год.

Контингент: воспитанники 12-13 лет.

Цель: выполнить первоначальный этап цветового решения натюрморта.

Задачи:

Обучающая: закрепить знания о “цветовом контрасте”; повторить новые методы фактурной акварели; учить выполнять первоначальное цветовое решение натюрморта по заданным схемам.
Развивающая: Развитие творческого воображения студентов, развитие мыслительных способностей, умение доказывать свою точку зрения.
Воспитывающая: воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”.

Тип занятия: комбинированный.

Форма проведения: фронтальная, групповая.

Оборудование:
Для учителя: 
Наглядные пособия:

• Репродукции картин художников. «Заморские гости», ав. Рерих; «Девушка с кувшином», ав. Архипов.
• Творческие работы воспитанников ХШС;
• Таблицы и схемы на тему “Цветовой контраст”;
• Работы преподавателя Тюриной Н.Ю, показывающие первоначальный этап натюрморта в цвете.
• Таблицы I, I(а), II, II(а), “Последовательность ведения работы в цвете”

Для учеников: Акварельные краски; кисти; вода; палитра; маскирующая жидкость; полиэтиленовые пакеты; подготовительный рисунок (форматА3).

Применяемые технологии: личностно-ориентированная технология, технология интегрированного урока.

 План урока:

1. Организационная часть – 5 минут;
2. Повторение пройденного материала – 15 минут;
3. Объяснение задач урока – 10 минут;
4. Практическая работа – 45 минут:

• Задание №1 – 20 минут
• Задание №2 – 25 минут

5. Просмотр и анализ работ – 10 минут.

Ход урока

1. Организационный момент

- Здравствуйте ребята! Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из овощей и фруктов”, с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте. Начать наше занятие я хотела бы с красивого высказывания о живописи: “Живопись – это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка не осязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умолить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздастся каждому по справедливости”. (Эжен Дэлякруа)
- Что же такое “ Живопись”? Кто скажет, ребята? Нам известно несколько определений живописи”. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность

- Хорошо ребята, правильно. Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в цвете. Кто скажет, что такое натюрморт? И натюрморты каких художников вы знаете?

“Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”.

А теперь давайте снова обратимся к нашему натюрморту, он поставлен

на тему “Цветовой контраст”.

- Ребята, работы каких известных художников вы знаете, выполненные на эту тему? (Рассматриваем репродукции картин художников)

 - Хорошо ребята. Достаточно. Хочется заметить, что не всякая группа предметов может называться натюрмортом. Постановка творческого натюрморта должна быть строго продумана в соответствии с учебной задачей и идейным замыслом.

Например, задача наших постановок – это выявление разнообразия форм и материалов, различия цвета и тона. Для этого мы использовали законы контраста.

Контрастное сопоставление большого с малым (масштабный контраст), светлого с темных (светлотный контраст), шероховатую поверхность с глянцевой (фактурный контраст) и, наконец цветовые контрасты (красный – зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый).

- Ребята, мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и радоваться. Не случайно цвет является основой живописи:

• Во-первых, цвет можно по-разному воспринимать и передавать красоту окружающего мира;
• Во-вторых, цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное состояние.
• В-третьих, цветом можно мыслить и конструировать форму предмета, передавать фактуру и объем.

1. Объяснение задачи урока.

 Итак, сегодня на уроке мы будем выполнять начало цветового решения – раскладку предметов по светлотному и цветовому контрастам. Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается “цветового контраста”.

- Итак, ребята, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы:

1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра.
2. Ахроматическую (нецветную), в состав которой входят цвета: черный, белый и все оттенки серого.

- Ребята, а чем отличаются наши натюрморты от предыдущих? (Наши натюрморты отличаются цветовыми контрастами)

- Ребята, дайте мне, пожалуйста, определение “контрастные цвета” и назовите группы контрастных сочетаний.

Показываю цветовой круг:

• “Контрастные цвета” – это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например, красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый.
• Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например, красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.

- Различают два вида цветового контраста – светлотный и хроматический

Показываю таблицу на светлотный контраст:

• Светлотный – яркость видимого объекта не абсолютная величина, а относительная, по отношению к фону. Например, серый квадрат на синем и черном фоне светлеет, а на белом темнеет.

Показываю таблицу на хроматический контраст

• Хроматический – называется изменение цветового тона или насыщенности цвета под действием соседних хроматических цветов. Чем светлее тональные отношения, тем сильнее контраст

• если хроматический цвет находится на фоне своего дополнительного цвета, то он сохраняет свой цветовой тон и приобретает большую насыщенность. Например, желтый цвет на фиолетовом кажется ярче, чем на любом другом хроматическом цвете.
• если серая фигура окружена хроматическим фоном, то цвет ее приобретает оттенки дополнительного цвета к цвету фона. Например, серый фон на зеленом фоне приобретает розовый оттенок, и наоборот – на красном он зеленеет.

Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определенной светлотой, т.е. тоном.

При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:

• объем предметов натюрморта;
• фактуру предметов (их материальность);
• плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).

Все эти задачи можно достигнуть, применяя различные методы письма акварельными красками.

• Первый метод – “по сырому” (а 1а prima)
• Второй метод – “по сухому”, или мозаичный.
• Третий метод – комбинированный.

Рассматриваем работы по живописи воспитанников ХШС.

Необычность данных натюрмортов состоит в применении оптического способа смешивания красок. Этот способ заключается в чередовании 2-3-х красок,

положенных рядом мазками. На расстоянии эти разноцветные мазки объединяются в общий, сложный цвет, отличающийся живописностью, чистотой, игрой красочных оттенков.

2. Практическая работа
   Задание 1

В одних учебниках советуют начинать работу с освещенных частей предметов, т.е. со световых отношений, и последовательно вести работу от самого светлого предмета к самому темному. Для этого сначала нужно сделать мысленно раскладку предметов по цветотональности (по цвету и светлоте) по следующей схеме №1

Схема №1.

↓

↓

 Теперь по этой схеме сделаем цветотональную раскладку предметов одного из натюрмортов. Например, с желтым керамическим чайником, глиняной крынкой и соломенной корзинкой с фруктами:

Записываю на месте бумаги:

1. желтый чайник – самый светлый предмет;
2. фрукты;
3. плетеная корзинка;
4. вертикальная поверхность;
5. горизонтальная поверхность;
6. глиняный кувшин;
7. синяя драпировка – самый насыщенный по тону и цвету предмет.

Работу в цвете ведем по следующей схеме № 1(а)

Схема № 1(а)

 ↓

 ↓

 ↓

 ↓

Анализирую последовательность работы в цвете по схемам № I и I(а):

Итак, если мы в натюрморте определили самый светлый предмет – это желтый керамический чайник, то начинаем его писать с освещенной стороны, и обязательно показываем касание с фоном, определяя при этом, что темнее, а что светлее и насколько. Затем переходим к более насыщенным по тону предметам – это мандарин на переднем плане и перцы в плетеной корзинке. На среднем плане пишем свет на предметах и касание с фоном; потом переходим к освещенной части глиняного кувшина на дальнем плане, и показываем касание с вертикальной и горизонтальной плоскостями; и в заключении напишем свет на синей драпировке – на самом темном и насыщенном предмете натюрморта, который находится на первом плане.
Нужно отметить, что каждый раз, приступая к изображению освещенной части последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его освещенной частью предыдущего, чтобы определить насколько насыщеннее, темнее, нужно взять цвет. Затем, в этой же последовательности пишем полутона предметов. Потом сравниваем собственные тени на предметах, затем падающие тени от предметов на плоскости, и, наконец, рефлексы на предметах, касающиеся с фоном.

Задание 2

Существует еще один вариант выполнения работы в цвете. Его мы используем на уроках по рисунку при выполнении графических работ. Он заключается в следующем: сначала мы мысленно выполняем раскладку предметов по 
цветотональности, но уже не от светлого к темному, как в первом варианте, а наоборот – от самого насыщенного по цвету и светлоте предмета в натюрморте- до самого светлого.

Схема II

 ↓

 ↓

Рассмотрим натюрморт с красным чайником, бутылкой и фруктами в керамической 
вазочке; красный чайник – самый насыщенный по цвету и тону предмет.

Записываю на месте бумаги:

1. Красный чайник
2. зеленая драпировка;
3. виноград;
4. бутылочка;
5. перец;
6. вазочка;
7. вертикальная плоскость;
8. горизонтальная плоскость – самый светлый предмет в натюрморте.

Работу ведем по следующей схеме № II(а)

Схема II(а)

 ↓

 ↓

 ↓

 ↓

Анализирую последовательность работы в цвете по схемам II. II(а):
Итак, сначала пишем собственную тень на красном керамическом чайнике – самом насыщенном по тону и цвету предмете. Затем переходим к более светлому предмету – это зеленая драпировка. Пишем складки с теневой стороны, показываем толщину ткани. Потом рассматриваем еще более светлые по цветосиле предметы – это виноград и бутылочка. Они очень близки по цвету и тону, однако, разные по фактуре и по значимости. Начинаем писать сначала собственные тени на виноградинах, т. к. они находятся на первом плане, различая их по цветосиле (некоторые ближе к источнику света – блики и рефлексы ярче, контрастнее, иные дальше – светлее, мягче).
Далее пишем собственную тень на бутылочке, она находится на дальнем плане и имеет 
матовую поверхность. Затем показываем теневые отношения на перце, керамической вазочке и вертикальной плоскости – самого светлого предмета в натюрморте.
Нужно отметить, что каждый раз приступая к изображению в цвете теневой части каждого последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его с теневой частью предыдущего, чтобы определить насколько светлее нужно взять цвет на кисточку.
Затем, в такой же последовательности сравниваем падающие тени, потом рефлексы на предметах, далее – полутени на предметах и в заключении – освещенные части предметов натюрморта.

4. Просмотр работ учащихся

Рассматривая порядок работы, преподаватель указывает на особенности выполнения каждого этапа рисунка. Разбор работ уч-ся проводят по схеме последовательности выполнения учебного задания: компоновка изображения; конструктивное и перспективное построение изображения; прорисовка формы и выявление её характера; выявление пространственного положения формы, устранение обнаруженных ошибок.

В конце урока преподаватель выражает свое мнение о выполненной уч-ся работе и даёт ей оценку. По каждому вопросу преподаватель проводить анализ работы уч-ся, указывает на ошибки и недостатки её выполнения, рекомендует приёмы и способы устранения ошибок. В обсуждение работ можно включить и самих уч-ся.

Выводы урока:

Таким образом, ваше внимание должно быть обращено на то, чтобы выявить разницу в тоне, и оттенках цвета, с учетом плавности натюрморта: чем предметы ближе к нам – тем они контрастнее по цвету и по тону; чем дальше, тем больше смягчается их цвет и форма, теряется насыщенность и контрастность цвета).

Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Это своеобразная диалектика живописи позволяет организовать натуру.

Итак, все значение и смысл этого метода заключается не в поисках цвета и тона любого пятна, а наоборот – в сравнении с окружающими, позволяющим найти соответственное место в целом.

Чем опытнее вы будете становиться, тем шире будете смотреть на целое. Сначала вы будете искать и сравнивать два тона, потом три, потом четыре, пять одновременно, и, наконец, как дирижер оркестра который слышит одновременно и скрипку, и флейту, и контрабас и так далее, вы разовьете свои глаза настолько, что будете видеть все одновременно, а ваша рука будет не две – три ноты, целые аккорды живописи. Тогда вы станете мастером живописи.