Декоративный натюрморт в графике

Декоративный натюрморт в графике.

Ценители искусства, конечно же, хорошо знакомы с этим направлением в графике. Картины известных мастеров позволяют испытать массу эмоций: восторг, умиление или глубокое уныние. Как им это удается? Попытаемся разобраться в основах, связанных с созданием  декоративного натюрморта.

У истоков возникновения.

Слово «натюрморт» имеет французские корни и означает «мертвая природа» – nature morte. На картинах этого направления искусства принято изображать неодушевленные предметы (в отличие от пейзажной или портретной живописи). Правда, жители Англии и Германии зачастую используют термины stilleben или still-life, что означает «тихая жизнь». Имеется в виду, что на картинах этого жанра изображаются неподвижные предметы, окружающие нас в повседневной жизни. Понятие «декоративный натюрморт» включает в себя характеристики латинского термина décor – «красивый, миловидный, прелестный». Это направление искусства может существовать самостоятельно или входить в состав композиции другой картины. Немного любопытной информации Натюрморт в декоративном стиле сформировался еще в XV-XVI веках как компонент исторического или жанрового произведения. Самые первые работы художников этого направления выполняли функцию украшения, например, декорировали стенные проемы или мебель. Достаточно долго натюрморт имел религиозную основу: цветочные мотивы присутствуют на изображениях Христа и Богоматери. А вот XVI век славится использованием черепов при написании портретов. Декоративный натюрморт как жанр графики получил самостоятельность лишь в XX веке в работах Пабло Пикассо. В изображениях этого периода содержится скрытая аллегория – неизбежность смерти и увядания, а также быстротечность всего, что происходит на земле. Затем рассматриваемое направление стали осваивать многие художники. Жанр живописи, изображающей неживую природу, интересовал многочисленных мастеров прошлого. В результате их экспериментов появляется декоративный натюрморт. Не потерял он своего значения и в наши дни.

Расцвет отечественного декоративного натюрморта графики пришелся на конец XX века. Именно в это время жанр обрел равноправие среди прочих направлений изобразительного искусства. Семидесятые - восьмидесятые годы XX века характеризуются замедлением темпов развития живописи в стиле decor. Однако уже в середине девяностых годов декоративный натюрморт в графике окончательно завоевывает равноправные позиции в отечественном искусстве.

Наиболее известные мастера жанра

Прежде всего, следует отметить испанского художника Сальвадора Дали и французского художника Пабло Пикассо. 

Особенности этого жанра ИЗО

Декоративный натюрморт предполагает творческий переход от натуры к композиции, воплощенный при помощи различных материалов. Благодаря правильным графическим приёмам и ритму точки, линии, пятна можно объединить различные предметы, почувствовать и передать их взаимосвязь. Картины в этом жанре предполагают смелый подход – создание ощущения нарядности. Самое главное в графическом декоративном натюрморте – это гармония. Художниками обычно применяется минимум графических знаков, которые позволяют создать характер натуры, среды и восприятия. Этот вид изобразительного искусства позволяет использовать различные орнаменты и узоры. Еще один важный момент, который следует учитывать при изображении декоративного натюрморта, – фактура. Картина может быть создана как на картоне, так и на тонированной бумаге. В декоративном натюрморте предметы меняют свои характеристики –  форму, перспективу, соразмерность, что неосуществимо при создании реального натюрморта. Любопытно, что натюрморту можно придать любое настроение. С помощью нехитрых приемов передаются такие чувства, как ненависть, жадность, обожание, ярость и восхищение. Например, легко сделать изображение печальным, если добавить образ поникшего цветка.

Разновидности описываемого направления изобразительного искусства.

Декоративный натюрморт различают:

По характеру: – контрастный (непохожий); – авангардный (резкий, гармоничный).

По месту расположения: – в интерьере; – в пейзажной зарисовке.

По способу освещения: – прямое попадание света; – лучи, падающие сбоку; – против света.

Способы выполнения декоративного натюрморта.

Плоскостной – происходит объединение воздушной и линейной перспектив.

Силуэтный – производится контур силуэта предметов.

Орнаментальный – используется эффект превращения деталей в орнамент или кружево.

Конструктивный – главное значение в картине придается построению форм и конструкций.

Образный – предусматривает преобразование реалистичного изображения в образ.

Стилизованный – преобразование и упрощение форм предметов.

Какие навыки требуются от художника при создании декоративного натюрморта?

Умение использовать графические знаки. Опыт построения и стилизации предметов в пространстве. Учет пространственных характеристик и соотношения объемов, применение эффектов иллюзорности. Знание законов ритмики и основ создания контрастов. Умение применять орнаменты и узоры.

Что нужно приготовить для создания подобной картины?

Декоративная композиция (натюрморт) не может быть создана без определенного набора инструментов и материалов. Итак, следует заранее приобрести следующие аксессуары: планшет; бумагу (ватман формата А3); чёрная тушь, маркеры и фломастеры, гелевая ручка; карандаш для создания эскиза; мягкий ластик.

Создание простого натюрморта: основные этапы.

Для выполнения графического натюрморта следует заранее отобрать и расставить несколько предметов, отличающихся по форме: кухонную утварь, колоритные овощи или фрукты, живые цветы. Рекомендуется представить каждый из выбранных предметов в виде какой-либо простой фигуры (куб, параллелограмм или цилиндр). Следует расположить все экспонаты на бумаге таким образом, чтобы они стояли на поверхности, а не скатывались с нее. Для получения нужной формы предметов сглаживаем все линии. Намечаем все мелкие предметы, однако на этом этапе не следует прорисовывать все слишком тщательно.

Мы решили выполнить этот декоративный натюрморт в графике. Следующим пунктом работы является выделение и уточнение отдельных частей рисунка – стилизация всего натюрморта. Создать определённый эмоциональный настрой к натуре. На последнем этапе необходимо придать изображению определенную текстуру. Округлым предметам придается эффект выпуклости, намечаются тени и блики. Помните: если передачей светотеней пренебречь, то изображение получится плоским и невыразительным.

Использование графических материалов.

Декоративный натюрморт, нарисованный маркером, позволяет зрителю насладиться многообразием графических линий, пятен, орнаментов. Такое изображение создает ощущение праздника. Остановимся на простом натюрморте, изображающем музыкальный инструмент (виолончель) и фрукты различных размеров и форм. Чтобы дальний план картины не казался слишком пустым, мы разместили там ткань. Прежде всего, следует на листе бумаги произвести разметку очертаний стола. После этого намечаем «скелет» стилизованной вазы. От качества построения натюрморта будет зависеть результат работы. Соединив между собой точки «скелета», мы получаем первоначальное изображение вазы. Намечаем очертания других предметов. Закончив построение, начинаем выполнять декоративный натюрморт чёрным маркером. Заполнение рисунка тоном начинаем с больших тёмных пятен. Их должно быть не более трёх – пяти, чтобы уравновесить композицию. Разделяем все предметы на тёмные и светлые. Подбираем орнаментальные линии по тону предметов, чтобы композиция натюрморта была гармоничной. Подбираем подходящие узоры для фруктов и виолончели, используя приём рентгена. Завершающим этапом является уравновешивание орнаментальных пятен, используя линию, точку и пятно.

Чем вызван интерес к декоративным натюрмортам?

Подобные работы привлекают зрителя, прежде всего своей философией и необычностью. Приобретая декоративную живопись, ценители искусства всегда остаются в выигрыше по многим причинам: благодаря оригинальному и выразительному изображению в доме появится яркий акцент, который способен украсить любой интерьер, вызывающий интерес у публики; авторские картины позволят создать в квартире (доме) и офисе неповторимый стиль; благодаря разнообразию сюжетов и образов, предлагаемых современными мастерами - графиками, каждому ценителю изобразительного искусства будет несложно подобрать картину в соответствии с персональным вкусом и требованиями конкретного интерьера; покупка декоративного натюрморта у одного из начинающих художников является гарантией уникальности работы: такой картины не будет больше ни у кого. Освоить технику выполнения декоративных натюрмортов может любой желающий – достаточно немного потренироваться. Результатом ваших усилий станут уникальные работы, позволяющие ощутить всю прелесть жизни в её черно – белом проявлении. Попробуйте один раз, и вы навсегда влюбитесь в этот жанр изобразительного искусства!