Азбука визуального восприятия (из опыта преподавания изобразительного искусства)

                               Азбука визуального восприятия.

  За последнее столетие человечество, активно перекраивая природу, создало свою синтетическую культуру, не всегда построенную по законам природной гармонии. Целые поколения начинают и завершают свой жизненный путь в городе, в отличной от природной синтетической культурной среде. Эта среда, созданная на основе современных технологий, проста, примитивна по форме, её продукты экономичны и многосерийны .

На формирование человека влияет не только изменение состава воздуха, воды, почвы, звукового образа земли, но и формы, которые мы наблюдаем  и возводим каждый день, а ведь 80%всей информации мы получаем через зрение.

Существуют звуко-шумовые параметры, музыкальная грамота. Есть множество вкусовых градаций по дегустации, каждый человек имеет свою осязательную шкалу. А начальных знаний по восприятию и созданию формы зачастую у нас нет. Мы знаем, какие химические вещества отравляют нашу атмосферу ,но не знаем как какая форма воздействует на нас. Зрительный ряд влияет на психологическое состояние человека, а от того в каком состоянии человек занимается работой, творчеством зависит дальнейшее формирование культурной среды.  

Исследованием принципов организации художественной формы и её восприятия в процессе визуального познания мира подробно занимался американский эстетик и психолог искусства Рудольф Арнхейм, автор многочисленных работ по теории и психологии искусства.

Зрительное восприятие - активный динамический процесс. Этот творческий характер визуального восприятия имеет по мнению Арнхейма определённое сходство с процессом интеллектуального познания. Если интеллектуальное знание имеет дело с логическими категориями, то художественное восприятие опирается на определённые структурные принципы, т. н «визуальные понятия». С помощью одних происходит восприятие, посредством других художник воплощает свою мысль в материал искусства.

В процессе обучения наша цель – исследовать некоторые особенности зрительного восприятия и тем самым помочь научиться управлять ими. Необходимо составить «алфавит», язык элементарных форм и описать их воздействие на подсознание человека.

Правильный выбор формы для выявления содержания необходим не только художникам, он нужен любому человеку для построения собственного быта, в различной профессиональной деятельности.

Навыки,  полученные в результате выполнения простых упражнений по графике, цветоведению, композиции будут востребованы в повседневной жизни, а для тех, кто решит развивать свои художественные способности станут отличной базой для овладения академическими дисциплинами – живописью, рисунком, станковой и декоративно прикладной композицией.

Основные требования начального художественного образования заключаются в том, чтобы задания по отдельным дисциплинам (графике, цветоведению, композиции) имели логическую связь между собой, воспринимались комплексно, связывались одной системой, опирались на объективные данные и имели диалектичность в своём развитии.

Графика:

 -Линия разбирается, как всеобъемлющая категория , как основа , как граница изображения

 -Линия, как орнаментальная сила. При заполнении формы графическим орнаментом возникает понятие силуэта.

 -Линия, как часть тонального поля – основа штриха.

 -Характер линии (мягкий, жесткий), как способ эмоционального воздействия на зрителя.

Декоративный подход к решению поставленных задач позволяет смело обращаться к любым объектам изображения – растениям, животным, человеку, технике и выполнять работы на высоком художественном уровне, не сталкиваясь с комплексами, возникающими у начинающего художника при работе с натуры. При выполнении упражнений учащиеся должны свободно относиться к форме и понимать меру условности в изобразительном искусстве. Ведь звуки музыки создают образ журчащего ручейка, а не просто имитируют шум бегущей воды.

Цветоведение:

Цвет в первую очередь воздействует на эмоции человека, поэтому необходимо развить в учениках культуру цветового восприятия мира, чтобы иметь возможность утилитарно применить полученные знания.

-На первом этапе обучения знакомство с цветовым кругом можно ограничить шестью цветами, разобрать эмоционально- психологическое воздействие каждого цвета.

-Следующее понятие, которое необходимо определить - контраст. Сладкое-горькое; черное-белое; доброе-злое;. Везде можно найти контрастную пару, которая образует одно целое понятие. Исследование живописных контрастов необходимо как инструмент управления зрительским восприятием.

-Тёпло-холодный контраст.

-Цветовые контрасты: красный-зелёный,

                                    жёлтый-фиолетовый,

                                    синий – оранжевый.

-Тональный контраст. Например, выполнить натюрморт в холодном колорите, темные предметы на светлом фоне. В процессе выполнения упражнения, учащиеся учатся  воспринимать богатство цветовых оттенков.

Упражнения выполняются в живописно-декоративном стиле. Одно из необходимых условий начального обучения, чтобы учащиеся на подготовительном рисунке четко выявляли границы каждого цвета. Упражнения выполняются по воображению. Натура используется, как наглядный образец. В дальнейшем, при переходе к работе с натурой, целесообразно начать с натюрмортов на те же контрасты.

Композиция:

Форма, диалектически неотделимая от содержания, воздействует не только на сознание зрителя, но и на его подсознание. К композиции необходимо подойти, как к языку для выражения эстетической мысли. Чтобы овладеть изобразительным языком, надо изучить влияние простых форм на человека, на его подсознание, как первичную ступень воздействия.

Упражнения по композиции включают в себя анализ:

-Горизонтальных форм , несущих идею покоя.

-Вертикальных форм, выражающих статическое напряжение.

-Динамки в изобразительной композиции.

-Хаоса, как состояния , противоположного направленному движению.

Выполняются упражнения на ритм, симметрию, ассимметрию, происходит знакомство с орнаментом.

Задачи для учащихся формулируются, в зависимости от возраста и подготовленности аудитории, на образном (цветы, животные, пейзажи, человек) или абстрактном материале (круг, квадрат, треугольник, отрезок, линия пятно).

Происходит постепенное усложнение предлагаемых задач, от упражнений к созданию образа, к осознанному выбору средств для реализации творческого замысла.

Выбор учащимся (художникам) того или иного решения зависит от того, кем он является, что хочет сказать и каковы способы и средства его мышления. Удачное же художественное решение настолько притягательно , что выглядит , как единственно возможная реализация темы .

Освоив азы художественной грамоты, человек может осознанно применить полученные знания в повседневной жизни, в профессиональной деятельности , опираясь на них , развить свой художественный потенциал.

Список используемой литературы:

1. Арнхейм Р. «Искусство и визуальное восприятие» (Сокр.перевод с англ.В.Н.Самохина общ. ред. и вст.сл.В.П.Шестакова.)Москва. «Прогресс» 1974.
2.     Выготский Л. С. «Психология искусства. Анализ эстетической   реакции». М. Лабиринт. 1997.
3.    «Художественное восприятие». Сб. под ред. Б. С. Мейлаха. «Наука».   Л. 1971.
4.    «Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись.  Скульптура. Графика. Декоративное искусство.» Гл. ред. В. Н. Полевой. М. Большая Российская Энциклопедия.
5. Козов В. Н. «Основы художественного оформления текстильных изделий». М. 1981.
6. Логвиненко Т. М. «Декоративная композиция». М. 2004.