План-конспект урока по ИЗО "Автопортрет"

План-конспект урока

по дополнительной образовательной программе

подготовка детей к обучению в МБОУ ДОД «ДХШ»

«Я вхожу в мир искусства»  

(10-12 лет)

Тема урока: «Автопортрет»

Цель:

- подвести учащихся к пониманию того, что автопортрет – это не только передача индивидуального сходства, но и создание духовного образа человека, отражение его мыслей и чувств.

Задачи: 

• образовательные:

- продолжить знакомство с жанром потрет;

- активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения;

- способствовать поиску соответствия опыта наблюдений и изображения;

- подвести к осмыслению выразительных возможностей цветовой гаммы;

- продолжить освоение приемов работы акварелью;

• развивающие:

- знакомство с понятиями «автопортрет», «пропорция»;

- закрепить знания о пропорциях лица человека;

- дать представление о том, как с помощью мимики лица передать настроение;

- закрепить навыки смешивания цветов;

• воспитательные:

-формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека;

- способствовать самостоятельному способу выражения своего отношения к изображаемому.

Жанр урока: урок-исследование

Материалы: зеркало, лист А3, акварель, палитра, кисти

Методы обучения:

- создание ситуации творческого поиска;

- метод сравнения и сопоставления;

- объяснительно-иллюстративный

Формы работы: беседа, индивидуальная творческая деятельность                            

                                                                                                                                                              Зрительный ряд:

1. Портрет
2. Парадный портрет (Рокотов. Портрет Екатерины II, портрет Наполеона).
3. Камерный портрет (Левицкий Д.Г. Портрет Дьяковой М.А.(Львовой), потрет Д.Дидро, портрет графини Воронцовой А.А. в детстве).
4. Костюмированный портрет (Левицкий Д.Г. Портрет Хрущовой Е.Н. и Хованской Е.Н., Рубенс П. портрет Саскии в костюме Флоры).
5. Семейный (групповой) (Маковский К.Е., Славянский Ф.М.,     Герасимов А.М., Кочев К.).
6. Автопортрет.
7. Автопортреты знаменитых художников Рафаэля, Леонардо да Винчи.
8. Альбрехта Дюрера, Тропинина В.А., Рембрандта, Сомова К.
9. Таблица «Последовательность рисования лица человека»
10.  Таблица «Пропорции лица человека»
11.  Таблица «Глаза»
12.  Таблица «Нос»
13.  Таблица «Рот»
14.  Таблица «Ухо»
15.  Акварельные портреты П.Ф. Соколова
16.  Акварельные портреты Guan Weixing
17.  Последовательность выполнения акварельного портрета

Оборудование: мультимедийное оборудование, иллюстративный материал

   План урока:

1. Организационный момент 
2. Повторение
   - определение жанра «портрет»

- закрепление знаний о разновидностях портрета

- определить название и автора портрета (работа с иллюстрациями)

3. Объяснение нового материала
4. Практическая работа
5. Подведение итогов

     Ход урока:   

1. Организационный момент.

- Здравствуйте, ребята! Рада нашей встрече. Сегодня ваши знания окрепнут, и вы узнаете еще больше о портрете. Все ли готовы к уроку? Тогда начинаем!

2. Повторение

 - Для начала вспомним, что же означает слово «портрет»?

 Портрет – это один из жанров изобразительного искусства, отличающийся изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего индивидуального сходства художник в портрете стремиться передать характер человека, его духовный мир. Портретная живопись – это летопись, наглядная история человеческого общества.

- Демонстрация видео ряда «Разновидности портрета».

Разновидности портрета:

• Парадный портрет предусматривает изображение человека, одетого в торжественный наряд в полный рост (стоя, либо сидя на коне). В парадном портрете персона представлена на фоне пейзажа либо архитектурного сооружения. Парадными портретами украшают залы.
• Камерный (интимный) портрет - человек, представлен на нейтральном фоне, изображен по пояс, по грудь, либо по плечи. Разновидностью камерного изображения с нейтральным фоном является интимный портрет, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой. В них больше передается не значимость человека, а его внутренний мир и характер.
• Костюмированный портрет Человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименованиях таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»)
•  Семейный (групповой) портрет 

Задание: Определить по иллюстрации разновидность портрета, определить автора (по возможности).

3. Объяснение нового материала.  Формулировка темы урока. Объяснение при просмотре визуального ряда задач урока, рассмотрение возможных способов решения стоящих учебных задач при выполнении практической работы.

- Мы вспомнили несколько разновидностей портрета, но необходимо добавить еще одну. «Автопортрет».  Это и будет темой нашего занятия.  Что же такое автопортрет? Дети дают определение жанру «Автопортрет».

Автопортрет – специфический жанр. Художник изображает себя, стремясь передать не только внешнее сходство, но и внутреннее, запечатлевая свое душевное состояние, свое отношение к жизни.

Демонстрация слайдов, репродукций автопортретов живописцев прошлого с пояснительными комментариями. Можно попробовать охарактеризовать эти портреты вместе с детьми.

- На протяжении многих веков художники считали работу над автопортретом очень полезным занятием. Большинство из них рисовали себя хотя бы один раз, некоторые делали это периодически. Наиболее известным художником, часто практиковавшимся в рисовании автопортрета, был голландский художник Рембрандт, который за свою долгую жизнь нарисовал 50 автопортретов, многие из них являются шедеврами.

- Ребята, сегодня на уроке ставлю для вас такие задачи:

• нарисовать автопортрет, используя зеркало;
• передать особенности своего лица, черты характера;
• передать цветовое решение, используя акварель.

Перед тем, как перейти к практической работе, давайте вспомним о пропорциях лица человека. Рассматриваем таблицы - Этапы карандашного наброска лица с соблюдением пропорций, Последовательность выполнения акварельного портрета. Показ портретов, выполненных художниками-акварелистами.

    Последовательность ведения работы

1. Для начала определите композицию будущего автопортрета и его компоновку. Набросайте эскиз силуэта, нанесите на рисунок основные черты лица, прическу, наметьте одежду.
2. Продумайте цветовую основу портрета – все цвета, выбранные для рисования, должны гармонично сочетаться друг с другом и подчеркивать основную эмоциональную задачу портрета.
3. Чем более светлые оттенки вы используете, тем более спокойные эмоции вызывает портрет. Чем более яркие и контрастные краски вы выбираете, тем большее напряжение испытает зритель и тем более драматичным станет портрет.
4.  Сначала постарайтесь максимально использовать способ ала-прима, то есть сразу сочно, в полную силу взять цвета, начиная с наиболее плотных. От того, какой силы взяты самые темные оттенки в вашем этюде, зависит плотность и цветовая насыщенность будущего акварельного портрета
5. Не забываем о том, что акварельный рисунок должен быть наполнен воздухом и прозрачностью, поэтому краски должны просвечивать сквозь друг друга и прорисовка должна подчиняться этому правилу. Не используйте белых красок – их роль играет белая бумага.
6. Затем продолжим работу над самыми светлыми фрагментами портрета, стараясь максимально удачно передать цветом пластику изображаемого лица.
7. Наблюдайте как формируются переходы между цветами и как лучше использовать разные оттенки акварели для того, чтобы наилучшим образом продемонстрировать эмоциональную насыщенность и звучность автопортрета.
8. Не забудьте о световых бликах и затененных местах. Наносите краску кистью легкими движениями, не переусердствуйте с количеством краски – она должна быть прозрачной.
9. В конце работы более подробная прорисовка деталей.

4. Практическая работа. Выполнение рисунка с натуры акварельными красками. Сначала выполнение рисунка простым карандашом. Осторожные поправки и уточнения. Пропорциональные особенности модели. Обращение внимания учащихся на бережное отношение к поверхности бумаги (случайные загрязнения, бездумное, грубое использование ластика, потертости, изломы и т.п.) Индивидуальная работа с каждым учеником. Раскрытие живописных возможностей и изобразительных средств акварели. Наблюдение за ходом работы над этюдом. По мере необходимости корректировка последовательности действий и возможных ошибок в работе учащихся.
5. Подведение итогов. Просмотр работ совместно с учащимися.