Статья: Взгляд. Навыки. Образное мышление.

Шиманская Евгения Александровна

Взгляд. Навыки. Образное мышление.

 

В этой небольшой статье, я хочу поделиться некоторыми необычными приемами, которые я использовала в своей работе.

Много лет работая с детьми, я увидела воочию, какие методы приводят к результату в развитии у детей творческих способностей в области живописи и рисунка. И выделил для себя несколько направлений приложения усилий:

1.         Создание активного зрительного образа.

А. ясные, адаптированные стилизации, использующие простые геометрические формы: круг, овал, треугольник, прямоугольник.

Б. сложные опорные формы, которые хорошо известны детям и могут стать опорой в рисовании.

В. Сочетание показа, рисования на доске с созданием образного представления о линиях, используемых в данной работе и обязательного «прорисовывания» этих линий детьми по воздуху.

   2. Создание «легенды»: сказочной, бытовой, нравственной.

  3. Использование приемов, помогающих удерживать активное   внимание детей во время объяснения задания.

  4. Дозирование степени сложности задания при помощи использования готовых форм-силуэтов.

 

Приведу несколько примеров, иллюстрирующих вышеперечисленные пункты.

Создание активного зрительного образа.

 

В работе «Ворона и яблоко», используются простые формы: овал, круг, капелька. Но объясняя задание, рисую ворону без головы, фиксируя дополнительно внимание ребят на формообразовании птицы. Интригую. Рассказываю историю про ворону с исчезающей головой.

Шла зимой по улице и увидел ворону, у которой  время от времени исчезала голова. Думали-гадали дети, почему она исчезала, все перебрали, так и не поняли, пришлось рассказать: что она нашла на снегу белый стаканчик с остатками мороженого. И когда клевала его, то голова исчезала в белом стаканчике. Ворона меня увидела, взлетела на дерево со своим стаканчиком, каркнула, стакан потеряла. Я поздоровалась с вороной и подарил ей красивое красное яблоко.

А вот примеры использования сложных опорных форм:

Рисование ветки рябины.

Ветка рябины качается, стучит в окно своими тяжелыми гроздьями. Разбираем, как устроена ветка. Есть ветка «бабушка», есть ветка «мама», ветка «дочка»… Устройство листьев объясняю так : впереди идет учитель, держит веревочку – это первый листок, дальше за веревочку держатся пары детей и так получается полный лист рябины.

Рисование листа клена.

Довольно сложный по форме лист, но если будет дана образная подача формы, то дети прекрасно осваивают материал. Представляю лист клена «привидением» из мультфильма «Малыш и Карлсон». Вверху голова, на ней корона, справа и слева руки, и на них тоже корона, а внизу башмачки с острым каблучком – ноги. Так получается главная форма листа.

 

 

Рисование ветки дуба.

Она тоже стучит в окно, ворчит, жалуется, что дождь, и ветер, и желуди тяжелые…

Строим ветку по «родственному» принципу, как и ветку рябины. А рисование листа дуба объясняю так: вверху у него корона, справа и слева плечи, потом плечи поменьше, еще поменьше и еще меньше.

В результате такой трактовки все дети свободно с удовольствием, без напряжения выполняют задания.

 

После этих трех заданий идет обобщающее, суммирующее задание «Осенний букет в вазе», где ребята свободно самостоятельно рисуют букет из осенних листьев в вазе.

 

Некоторые буквы-понятия, которые включает в себя наш «волшебный алфавит»:

Волшебные линии.

Прямая – горизонтальная прямая- дорога, рельсы, линия горизонта и т.д.;

Вертикальная прямая – стволы деревьев, столбы, стена дома и т.д.;

Наклонная линия – край крыши, ствол дерева, ветка дерева;

Ломаная линия – горы, островерхие крыши;

Волнистая линия – волны в море, округлые холмы, морское дно.

Мы обязательно рисуем и превращаем эти линии на доске, рисуем их в воздухе. И только после этого рисуем на листе бумаги.

Спираль-клубочек , из  этой формы легко возникает улиточка, серединка цветка, волшебный камушек, или узор на предмете.

Простые (основные) формы, дети рассматривают нарисованными на доске, затем исследуют эти формы, выданные им в виде вырезанных из цветной бумаги элементов. Составляют из них необходимую форму, например, медведя и только после этого рисуют его у себя на листе.

В ходе активного изучения формы дети усваивают и такие понятия, как большое, маленькое, среднее, выразительные цветовые сочетания, что затем помогает выполнить рисунок в цвете.

Чтобы в задании-иллюстрации к сказке «Три медведя» нарисовать домик медведей, мы составляем на листе из цветных квадратов и треугольников домик, подбираем нужную по размеру крышу, обсуждаем, чего не хватает в доме (окон, дверей, трубы, бревен, нарисованных горизонтальными линиями); затем обдумываем композицию и рисуем домик карандашом.

По такому же принципу рассматриваем и составляем парусный кораблик с круглыми окнами-иллюминаторами, мачтой и парусом. Рисуем на листе свой кораблик, волны волнистыми линиями, островок дугой, рыбок в воде. С подобными заданиями справляются дети совершенно разных возможностей, и вся прелесть этих заданий заключается именно в том, что для некоторых детей их можно усложнять, добавляя подробности и детали.

 

Пример создания «легенды».

Когда мы делаем задание лоскутный ковер, то я рассказываю детям про бабушку, которая живет далеко-далеко в деревне рядом с лесом. А в лесу волки, а у бабушки избушка прохудилась и  даже щели в стенах и волки воют. И вот она делает ковер из лоскутков, дети с удовольствием помогают бабушке и делают очень хорошие коврики. Например, когда они что-нибудь не докрашивают, намекаю им, про щели в стенах, и про волков, и недостатки тут же устраняются. И, кстати, эта мифическая бабушка присылает нам и варежки и шапки и шарфы, которые мы с успехом рисуем.

 

Пример удерживания активного внимания при объяснении.

Поздоровавшись с детьми, я грустно заявила им, что потеряла все материалы занятия и даже забыла тему. А помню только маленькие обрывки и кусочки задания. Попросила у  детей помощи: я буду рисовать, что помню, а они, может быть, догадаются о нашей теме. Они, конечно, согласились помогать. Следили за каждой линией, за каждым нарисованным элементом. И довольно быстро угадали  тему, но я с ними спорила и сомневалась в правильности их догадок. Они с жаром доказывали свою правоту и «вдруг», воспитательница группы продлённого дня ко мне обратилась: « а не Ваш ли это рулончик у нас в на шкафу лежал? Конечно мой , спасибо большое!»  В полнейшей тишине очень медленно развернула, и к своему восторгу увидели, что не ошиблись. Тема была «Кот в сапогах». Положительный эмоциональный фон ощущался на протяжении всего занятия. Работы были выполнены прекрасно.

 

В работе иногда применяется дозирование степени сложности задания при помощи использования готовых форм-силуэтов.

Преподавателем изготовляются силуэты: вазы, сапожки, рыбы, птицы, шкатулки, сундучки, пасхальное яйцо. Дети декорируют эту готовую форму, уделяя все свое внимание самому дизайну декора и правильности работы с кистью.

 

Работая с маленькими учениками, я усвоила, что любое задание должно давать положительные эмоции, ребенок должен чувствовать, что у него все получается, ему должна нравиться собственная работа. Наблюдая за работой детей, я нашла «алфавит» движений соприродных и удобных тому или иному возрасту и, начал строить задания, основанные на этих самых алфавитных элементах. Постепенно, по мере обучения, количество «букв алфавита умений» увеличивалось и не получая огорчительных результатов, дети постепенно без страха сделать что-то не так, приходят к свободе самовыражения.

Надо было научиться весело, без особых усилий правильно держать карандаш, смешивать краски, чутко обращаться с кисточкой. И тогда, мы оживили свои инструменты: для начала кисточки получили имена, затем «живая кисточка» захотела пить (если кисточка плохо идет по бумаге, значит, ты ее не напоил, не накормил краской, если кисточка лохматая, то она не станет тебя слушаться, кому хочется быть некрасивым; никому не нравится, когда на него давят, а нравится, когда гладят и кисточке тоже…). Так дети легко усваивают как обращаться с кисточкой, чтобы ей это понравилось и напоминают об этом друг другу сами. С такой шутки-игры постепенно рождается любовь и внимание к инструменту, а он с благодарностью начинает слушаться юного автора. Краски кисточка слизывает, как мороженое ( мы не производим «раскопки» в красках). Все свои открытия на занятиях мы обязательно делаем сообща. С самого начала при обсуждении каждой новой темы обязательно присутствует диалог. В дальнейшем он может перерастать в творческий спор, в умение обосновывать и отстаивать правильность своего выбора.

Калокогатия – синтез искусств; в древней Греции (для древних греков- это единство живописи, музыки, поэзии и архитектуры). Поэзия, музыка, мир «живых» предметов, литература без этого невозможно развить воображение ребенка, сделать его настоящим творцом изобразительных образов. Мы иллюстрируем стихи А. Барто, Ю. Мориц, прозу Ю. Коваля, народные сказки, придумываем собственных сказочных персонажей, « оживляем» и украшаем предметы и формы.

Общаясь, я стараюсь говорить с ними так же, как я говорил бы со своими коллегами художниками, но настолько, чтобы быть ими понятым, не боясь использовать в своей речи различные художественные термины, раскрывая их смысл, постепенно получая возможность наиболее точной постановки нужной художественной задачи.

Много рисуя на доске, я иногда заведомо делаю ошибки в композиции, в пропорциях, и предлагаю детям найти их.

Предлагаю два, или несколько вариантов прорисовки, включающие и правильные и неверные. Затем предлагаю найти, обосновав свой выбор, наиболее правильный вариант. Точно по такому же принципу мы ищем наиболее удачные варианты решения задания, рассматривая старые детские работы, и замечаем ошибки и достижения. Все это позволяет избежать в собственных рисунках, так называемых «любимых ошибок».

Будучи сам работающим художником, я очень многому учусь у ребят: смелым и неожиданным стилизациям, колористическим открытиям, умению обобщать и выделять главное, погружаться в работу «проживать» ее ( девочка рисует цветок, и говорит соседке: как пахнет, ты чувствуешь? Действительно, пахнет очень приятно..).

Педагог всегда немного актер, Он должен чувствовать детей, как актер чувствует зал (внутри всегда звучит сигнал: слышат тебя, или нет, понимают, или не понимают…). Если эта обратная связь работает, то результат не заставит себя ждать.

 

Скачать:

ВложениеРазмер
Microsoft Office document icon statya.doc43.5 КБ

Предварительный просмотр:

Взгляд. Навыки. Образное мышление.

В этой небольшой статье, я хочу поделиться некоторыми необычными приемами, которые я использовала в своей работе.

Много лет работая с детьми, я увидела воочию, какие методы приводят к результату в развитии у детей творческих способностей в области живописи и рисунка. И выделил для себя несколько направлений приложения усилий:

1.        Создание активного зрительного образа.

А. ясные, адаптированные стилизации, использующие простые геометрические формы: круг, овал, треугольник, прямоугольник.

Б. сложные опорные формы, которые хорошо известны детям и могут стать опорой в рисовании.

В. Сочетание показа, рисования на доске с созданием образного представления о линиях, используемых в данной работе и обязательного «прорисовывания» этих линий детьми по воздуху.

   2. Создание «легенды»: сказочной, бытовой, нравственной.

  3. Использование приемов, помогающих удерживать активное   внимание детей во время объяснения задания.

  4. Дозирование степени сложности задания при помощи использования готовых форм-силуэтов.

Приведу несколько примеров, иллюстрирующих вышеперечисленные пункты.

Создание активного зрительного образа.

В работе «Ворона и яблоко», используются простые формы: овал, круг, капелька. Но объясняя задание, рисую ворону без головы, фиксируя дополнительно внимание ребят на формообразовании птицы. Интригую. Рассказываю историю про ворону с исчезающей головой.

Шла зимой по улице и увидел ворону, у которой  время от времени исчезала голова. Думали-гадали дети, почему она исчезала, все перебрали, так и не поняли, пришлось рассказать: что она нашла на снегу белый стаканчик с остатками мороженого. И когда клевала его, то голова исчезала в белом стаканчике. Ворона меня увидела, взлетела на дерево со своим стаканчиком, каркнула, стакан потеряла. Я поздоровалась с вороной и подарил ей красивое красное яблоко.

А вот примеры использования сложных опорных форм:

Рисование ветки рябины.

Ветка рябины качается, стучит в окно своими тяжелыми гроздьями. Разбираем, как устроена ветка. Есть ветка «бабушка», есть ветка «мама», ветка «дочка»… Устройство листьев объясняю так : впереди идет учитель, держит веревочку – это первый листок, дальше за веревочку держатся пары детей и так получается полный лист рябины.

Рисование листа клена.

Довольно сложный по форме лист, но если будет дана образная подача формы, то дети прекрасно осваивают материал. Представляю лист клена «привидением» из мультфильма «Малыш и Карлсон». Вверху голова, на ней корона, справа и слева руки, и на них тоже корона, а внизу башмачки с острым каблучком – ноги. Так получается главная форма листа.

Рисование ветки дуба.

Она тоже стучит в окно, ворчит, жалуется, что дождь, и ветер, и желуди тяжелые…

Строим ветку по «родственному» принципу, как и ветку рябины. А рисование листа дуба объясняю так: вверху у него корона, справа и слева плечи, потом плечи поменьше, еще поменьше и еще меньше.

В результате такой трактовки все дети свободно с удовольствием, без напряжения выполняют задания.

После этих трех заданий идет обобщающее, суммирующее задание «Осенний букет в вазе», где ребята свободно самостоятельно рисуют букет из осенних листьев в вазе.

Некоторые буквы-понятия, которые включает в себя наш «волшебный алфавит»:

Волшебные линии.

Прямая – горизонтальная прямая- дорога, рельсы, линия горизонта и т.д.;

Вертикальная прямая – стволы деревьев, столбы, стена дома и т.д.;

Наклонная линия – край крыши, ствол дерева, ветка дерева;

Ломаная линия – горы, островерхие крыши;

Волнистая линия – волны в море, округлые холмы, морское дно.

Мы обязательно рисуем и превращаем эти линии на доске, рисуем их в воздухе. И только после этого рисуем на листе бумаги.

Спираль-клубочек , из  этой формы легко возникает улиточка, серединка цветка, волшебный камушек, или узор на предмете.

Простые (основные) формы, дети рассматривают нарисованными на доске, затем исследуют эти формы, выданные им в виде вырезанных из цветной бумаги элементов. Составляют из них необходимую форму, например, медведя и только после этого рисуют его у себя на листе.

В ходе активного изучения формы дети усваивают и такие понятия, как большое, маленькое, среднее, выразительные цветовые сочетания, что затем помогает выполнить рисунок в цвете.

Чтобы в задании-иллюстрации к сказке «Три медведя» нарисовать домик медведей, мы составляем на листе из цветных квадратов и треугольников домик, подбираем нужную по размеру крышу, обсуждаем, чего не хватает в доме (окон, дверей, трубы, бревен, нарисованных горизонтальными линиями); затем обдумываем композицию и рисуем домик карандашом.

По такому же принципу рассматриваем и составляем парусный кораблик с круглыми окнами-иллюминаторами, мачтой и парусом. Рисуем на листе свой кораблик, волны волнистыми линиями, островок дугой, рыбок в воде. С подобными заданиями справляются дети совершенно разных возможностей, и вся прелесть этих заданий заключается именно в том, что для некоторых детей их можно усложнять, добавляя подробности и детали.

Пример создания «легенды».

Когда мы делаем задание лоскутный ковер, то я рассказываю детям про бабушку, которая живет далеко-далеко в деревне рядом с лесом. А в лесу волки, а у бабушки избушка прохудилась и  даже щели в стенах и волки воют. И вот она делает ковер из лоскутков, дети с удовольствием помогают бабушке и делают очень хорошие коврики. Например, когда они что-нибудь не докрашивают, намекаю им, про щели в стенах, и про волков, и недостатки тут же устраняются. И, кстати, эта мифическая бабушка присылает нам и варежки и шапки и шарфы, которые мы с успехом рисуем.

Пример удерживания активного внимания при объяснении.

Поздоровавшись с детьми, я грустно заявила им, что потеряла все материалы занятия и даже забыла тему. А помню только маленькие обрывки и кусочки задания. Попросила у  детей помощи: я буду рисовать, что помню, а они, может быть, догадаются о нашей теме. Они, конечно, согласились помогать. Следили за каждой линией, за каждым нарисованным элементом. И довольно быстро угадали  тему, но я с ними спорила и сомневалась в правильности их догадок. Они с жаром доказывали свою правоту и «вдруг», воспитательница группы продлённого дня ко мне обратилась: « а не Ваш ли это рулончик у нас в на шкафу лежал? Конечно мой , спасибо большое!»  В полнейшей тишине очень медленно развернула, и к своему восторгу увидели, что не ошиблись. Тема была «Кот в сапогах». Положительный эмоциональный фон ощущался на протяжении всего занятия. Работы были выполнены прекрасно.

В работе иногда применяется дозирование степени сложности задания при помощи использования готовых форм-силуэтов.

Преподавателем изготовляются силуэты: вазы, сапожки, рыбы, птицы, шкатулки, сундучки, пасхальное яйцо. Дети декорируют эту готовую форму, уделяя все свое внимание самому дизайну декора и правильности работы с кистью.

Работая с маленькими учениками, я усвоила, что любое задание должно давать положительные эмоции, ребенок должен чувствовать, что у него все получается, ему должна нравиться собственная работа. Наблюдая за работой детей, я нашла «алфавит» движений соприродных и удобных тому или иному возрасту и, начал строить задания, основанные на этих самых алфавитных элементах. Постепенно, по мере обучения, количество «букв алфавита умений» увеличивалось и не получая огорчительных результатов, дети постепенно без страха сделать что-то не так, приходят к свободе самовыражения.

Надо было научиться весело, без особых усилий правильно держать карандаш, смешивать краски, чутко обращаться с кисточкой. И тогда, мы оживили свои инструменты: для начала кисточки получили имена, затем «живая кисточка» захотела пить (если кисточка плохо идет по бумаге, значит, ты ее не напоил, не накормил краской, если кисточка лохматая, то она не станет тебя слушаться, кому хочется быть некрасивым; никому не нравится, когда на него давят, а нравится, когда гладят и кисточке тоже…). Так дети легко усваивают как обращаться с кисточкой, чтобы ей это понравилось и напоминают об этом друг другу сами. С такой шутки-игры постепенно рождается любовь и внимание к инструменту, а он с благодарностью начинает слушаться юного автора. Краски кисточка слизывает, как мороженое ( мы не производим «раскопки» в красках). Все свои открытия на занятиях мы обязательно делаем сообща. С самого начала при обсуждении каждой новой темы обязательно присутствует диалог. В дальнейшем он может перерастать в творческий спор, в умение обосновывать и отстаивать правильность своего выбора.

Калокогатия – синтез искусств; в древней Греции (для древних греков- это единство живописи, музыки, поэзии и архитектуры). Поэзия, музыка, мир «живых» предметов, литература без этого невозможно развить воображение ребенка, сделать его настоящим творцом изобразительных образов. Мы иллюстрируем стихи А. Барто, Ю. Мориц, прозу Ю. Коваля, народные сказки, придумываем собственных сказочных персонажей, « оживляем» и украшаем предметы и формы.

Общаясь, я стараюсь говорить с ними так же, как я говорил бы со своими коллегами художниками, но настолько, чтобы быть ими понятым, не боясь использовать в своей речи различные художественные термины, раскрывая их смысл, постепенно получая возможность наиболее точной постановки нужной художественной задачи.

Много рисуя на доске, я иногда заведомо делаю ошибки в композиции, в пропорциях, и предлагаю детям найти их.

Предлагаю два, или несколько вариантов прорисовки, включающие и правильные и неверные. Затем предлагаю найти, обосновав свой выбор, наиболее правильный вариант. Точно по такому же принципу мы ищем наиболее удачные варианты решения задания, рассматривая старые детские работы, и замечаем ошибки и достижения. Все это позволяет избежать в собственных рисунках, так называемых «любимых ошибок».

Будучи сам работающим художником, я очень многому учусь у ребят: смелым и неожиданным стилизациям, колористическим открытиям, умению обобщать и выделять главное, погружаться в работу «проживать» ее ( девочка рисует цветок, и говорит соседке: как пахнет, ты чувствуешь? Действительно, пахнет очень приятно..).

Педагог всегда немного актер, Он должен чувствовать детей, как актер чувствует зал (внутри всегда звучит сигнал: слышат тебя, или нет, понимают, или не понимают…). Если эта обратная связь работает, то результат не заставит себя ждать.