Внеклассное мероприятие по ИЗО "Шедевры Третьяковской галереи"

Внеклассное мероприятие по ИЗО

Учитель: Сесь З.И., учитель ИЗО МКОУ Лукошинской СОШ

«Шедевры Государственной Третьяковской галереи»

Цель:  Сформировать представление о Государственной Третьяковской галерее, о  великих

           русских художниках и их произведениях.

              Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, интерес к истории  

           изобразительного искусства.

              Развивать ассоциативно-образное мышление, способность анализировать материал,

            выделять главное.

Оборудование: для показа слайд-шоу.

Ход занятия:

«Моя идея была с самых юных лет наживать для того,

чтобы нажитое от общества вернулось также обществу

в каких-либо полезных учреждениях;

мысль эта не покидала меня всю жизнь».

П.М.Третьяков

   Ведущий. Добрый день, уважаемые гости! Сегодня мы собрались все вместе на встрече, посвященной Третьяковской галереи. Как же зарождался этот прекрасный музей? (Слайд 1)

   1-й экскурсовод. Третьяковская галерея называется по имени Павла Михайловича Третьякова. Он положил начало этому замечательному собранию. (Слайд 2)

   Третьяков был купец. Свое богатство он решил употребить на пользу народа. Павел Михайлович был хорошо образован. Он очень увлекался живописью: читал книги по искусству, посещал выставки, знакомился с художниками. Живопись Павел Михайлович глубоко чувствовал. Художники поражались его метким замечаниям.

   «Во всех европейских странах есть богатые музеи, где собраны творения лучших художников этих стран,- думал Третьяков.- Пора и нам иметь такой же».

   В1856 году Павел Михайлович Третьяков купил две первые картины- художников Шильдера и Худякова.

   2-й экскурсовод. Третьяков появлялся  на открытии выставок сосредоточенный, молчаливый. По лицу ничего не поймешь: кажется, пока лишь прислушивается, что другие говорят. Но решение уже принято. Картины еще не развешивали в залах, когда он объездил мастерские художников, узнал, кто, чем занят, все взял на заметку.

   Он всех обгонял. Случалось, царь, нацелившись на выставке купить какую-нибудь картину, подходил поближе и читал записочку на раме: «Куплена господином Третьяковым».

    Приобретенную картину Третьяков не уступал и царю. Ведь он, Третьяков, собирал сокровища не для себя, а для народа.

   Сначала для осмотра галереи требовалось разрешение самого Третьякова. Позже он позволил пропускать всех желающих. 31 августа 1892 года Павел Михайлович Третьяков подарил свое собрание городу Москве. (Слайд 3-4)

   3-й экскурсовод. Павел Михайлович был очень скромный человек. Вся Россия благодарила его за дар, всем хотелось узнать побольше о жизни Третьякова, о его многолетнем собирательстве, но на просьбы газет он отвечал: «Сведений о себе я не дам, так как очень не люблю, когда обо мне что-нибудь печатается».

   Павел Михайлович долго не позволял писать с него портрет. Он считал себя ничем не замечательным человеком и не хотел, чтобы художники тратили на него время и силы.

    Первый портрет Третьякова сделал художник Крамской. Зимой 1876 года он выполнял некоторые заказы Третьякова. В свободные часы художник и собиратель прогуливались по залам галереи, беседовали об искусстве, читали вслух новые журналы и книги. Однажды Павел Михайлович заболел. Привычное течение его жизни нарушилось. Он очень тосковал без дела. И тут Крамской, угадав его настроение, попросил:

   - Павел Михайлович, разрешите написать с вас портрет?

   Третьяков махнул рукой:

    - Пишите!..

(Портрет Третьякова П.М.- слайд 5)

    4-й экскурсовод. Поначалу все, что приобреталось Павлом Михайловичем, размещалось в комнатах его жилого дома в Лаврушинском переулке. Весной 1874 года произошло переселение картин в заново отстроенное двухэтажное помещение Третьяковской галереи. В начале хх века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших музеев не только России, но и Европы.

Нынешнее собрание Третьяковской галереи насчитывает более ста тысяч произведений и делится на несколько разделов: древнерусское искусство - иконы, скульптура, мелкая пластика, прикладное искусство; живопись, графику, скульптуру 18-20 веков; коллекцию старых антикварных рам, мебели, прикладного искусства. Огромный раздел послереволюционной живописи, скульптуры и графики размещается в современном выставочном помещении на Крамском валу.

   Ведущий. А теперь давайте совершим путешествие по залам Третьяковской галереи.

Зал 1

   Ведущий. Здесь одни портреты. Художники все лучше пишут лицо человека. Они понимают, что лицо на портрете может рассказать о натуре человека, о его сложных, изменчивых чувствах. Одним из лучших мастеров русского портрета является Федор Степанович Рокотов. (Слайд 6)

  Выходец из семьи крепостных, был, скорее всего, незаконным ребенком. Учился в петербургской Академии художеств. Жил в Петербурге, с 1765 – в Москве, где имел частную школу. Выполнил ряд парадных портретов, в том числе великого князя Петра Федоровича, впоследствии императора Петра   III, коронационный портрет Екатерины II и другие.

   Экскурсовод. Вдали от Петербурга и Москвы, в глубине России, жил в своем поместье богатый барин Николай Еремеевич Струйский. Он отличался  многими причудами. (Слайд 7)

   Больше всего на свете Струйский любил сочинять стихи. Его стихи были нелепы и непонятны. Но самому Струйскому они казались прекрасными. Он печатал стихи в собственной типографии, на лучшей бумаге, а иногда на шелковой материи, переплетал в дорогую кожу и часами читал их вслух.

   При этом Струйский был хорошо образован, знал языки, понимал живопись.

   Портрет странного человека Струйского написал художник Федор Степанович Рокотов. Струйский на портрете появляется из таинственной темноты. Его черные, горячие глаза не смотрят на зрителя, но сразу притягивают наш взгляд. Его губы тронула непонятная улыбка. Он встревожен какой-то мыслью, беспокойные картины пробегают перед взором.

     Про людей, написанных Рокотовым, не скажешь: «Этот человек добрый, а этот злой». Или: «Этот веселый, а этот грустный». Рокотов знал: бывает, что человек смеется. А на душе у него тоска. Или: сердится человек, потому что добр и желает другим добра. А разве редко случается, что мы внимательно слушаем кого-то, а сами не переставая, думаем о своем. Или: потянулись к человеку всей душой, но что-то мешает полностью довериться ему.

   Рокотов умел передать в портрете сложность человека; изменчивость его мыслей, чувств, настроения. Люди на портретах Рокотова всегда думают о чем-то своем, что-то напряженно переживают. Их мысли и чувства не всегда понятны зрителю. И от этого люди на портретах Рокотова всегда загадочны.

   Очень хороши женские портреты. Один из лучших – портрет жены Струйского, Александры Петровны. (Слайд 8) В загадочных глазах Струйской поэт Заболоцкий увидел улыбку и слезы, испуг и восторг, горячность и тоску. И он написал стихотворение об удивительном умении художника уловить тонкость и сложность человеческой души:

Любите живопись, поэты.

     Лишь ей, единственной, дано

  Души изменчивой приметы

Переносить на полотно…

Зал 2

    Ведущий. Мы видели много прекрасных творений русской живописи, сейчас перед нами будет картина, которая так поразила современников, что они назвали ее первым днем русской кисти. В этом зале – творения Карла Павловича Брюллова. При жизни его называли «Великим Карлом»

  Экскурсовод. (Слайд 9) Отец Карла Брюллова, Павел Иванович, был художником и резчиком по дереву. Он рано заметил способности сына и сделался его первым учителем. Трудолюбивый Павел Иванович знал, что искусство, кроме таланта, требует упорства и постоянных занятий. Каждый день маленький Карл должен был нарисовать положенное число человечков и лошадок.

   В Академию художеств Карла Брюллова приняли десяти лет. Он быстро оставил позади товарищей по классу и старших учеников. Карл легко выполнял академические задания, охотно помогал товарищам, делал картинки к настольным играм, писал декорации для ученических спектаклей. Дома, по воскресеньям, он работал еще больше, чем в Академии: рисовал, лепил, чертил географические карты, повторял – копировал – картины великих мастеров.

   Уже, будучи знаменитым, Брюллов говорил, что художник должен садиться за работу с восходом солнца и кончать ее, ложась спать.

   Летом 1833 года художник Карл Брюллов, который работал тогда в Италии, окончил картину «Последний день Помпеи». (Слайд 10) Жители города Рима и многие приезжие толпились у двери его мастерской в надежде увидеть замечательное творение. Имя русского живописца скоро сделалось известно всей Европе.

   Девятнадцать столетий назад город Помпеи погиб во время извержения вулкана Везувия. Это событие – гибель города – изобразил на своей картине Брюллов. Охваченное пламенем небо застилают черные тучи дыма и пепла. Течет раскаленная лава. Рушатся здания. Люди, в ужасе бегущие из города, как бы застыли на мгновение, ослепленные зловещей вспышкой молнии.

   Но и в эту страшную минуту красота человека, величие и сила человеческого духа торжествуют над смертельной опасностью. Женщина крепко обняла своих дочерей – даже смерть не заставит ее разжать руки. Юноши несут на плечах старого отца. Обессиленная мать просит сына оставить ее и спасаться самому, но тот неумолим: они либо пойдут вместе, либо вместе будут ожидать гибели. Мужественный помпеянец в порыве отчаяния укрывает плащом жену и детей, как бы желая легкой тканью уберечь их от огня и града горячих камней. Брюллов изобразил в толпе и себя: в миг ужасного бедствия художник спасает самое дорогое – ящик с кистями и красками.

   Ни одна русская картина не знала прежде такой славы. Когда Брюллов возвратился на родину, в Россию, его встречали как победителя. Учителя художника и его товарищи надели на него лавровый венок. Все повторяли строки стихотворения, написанного к приезду прославленного живописца:

И стал «Последний день Помпеи»

                                                          Для кисти русской первый день!..  

   Пушкин хорошо помнил каждую подробность «Последнего дня Помпеи». Однажды, задумавшись, он набросал у себя в тетради рисунок пером: сыновья несут старика отца. Тут же начато стихотворение о картине Брюллова:

Везувий зев открыл – дым хлынул клубом,

                                                              пламя

                                                    Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется – с шатнувшихся колонн

                                                    Кумиры падают!..

   Пушкин увидел в картине не только рассказ о гибели города. Решается судьба народа. Падают кумиры – статуи богов и героев, которым прежде поклонялись люди. Героем картины впервые в русской живописи стал не один человек, а народ.

   Пушкин и Брюллов часто встречались, много беседовали об искусстве. Однажды Пушкин вместе с поэтом Жуковским приехал в мастерскую художника. Брюллов стал «угощать» друзей своими акварельными работами. Пушкин был от них в восторге. Он любовался каждым рисунком и горячо высказывал свое одобрение, а Брюллов, посмеиваясь, знай себе доставал из портфеля все новые и новые листы.

   Один смешной рисунок привел поэта в совершенное восхищение. Пушкин не мог с ним расстаться, хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище. Но работа была уже куплена богатой княгиней. Пушкин был безутешен. Он стал на колени перед Брюлловым и умолял его:

  - Отдай, голубчик! Ведь другого ты не нарисуешь для меня!

   Брюллов рисунка не отдал, но пообещал Пушкину написать взамен его портрет. Художнику не суждено было выполнить свое обещание: через два дня после этой встречи Пушкин был смертельно ранен на дуэли.

Зал 3

    Ведущий. Картину «Явление Христа народу» художник Иванов писал всю жизнь. Он хотел показать, как много разных мыслей и чувств вызывают у людей большие события. Работая над картиной, Иванов сделал сотни набросков, рисунков, этюдов. Интересно проследить, как несколько лиц, увиденных художником, помогают ему найти одно, единственно нужное лицо. Судьба Иванова, как судьба многих великих художников, была печальной.

   Экскурсовод. (Слайд 11) Художника Александра Андреевича Иванова послали в Италию учиться, но он провел там двадцать восемь лет. В Италии он начал трудиться над огромной картиной «Явление Христа народу». Друзья Иванова верили в его дарование и нетерпеливо ждали картину.

   Но шли годы, работе не было видно конца – о художнике начали забывать. Наконец, не вполне закончив свое творение, Иванов показал его итальянцам. Пока многочисленные зрители жадно рассматривали огромное полотно, он стоял один на лестнице и сосредоточенно жевал хлеб, отламывая кусок за куском от спрятанного в кармане ломтя.

   Легенда рассказывает, что бог пришел на землю в виде человека по имени Иисус Христос. Он хотел открыть людям, как стать счастливыми.

   Художники разных времен и стран находили в Евангелии темы для своих картин. Холсты посредственных живописцев пересказывали то, что написано в книге, и были словно увеличенными во много раз картинками к ней. Но творения великих мастеров, изображая сцены из жизни Христа, помогают людям думать над главными вопросами жизни. (Слайд 12)

   Иванов изобразил ту самую минуту, когда народ впервые увидел Иисуса Христа. В центре картины  - святой человек по имени Иоанн. Он давно обещал людям, что придет тот, кто избавит их от бед. И теперь Иоанн показывает на идущего вдали Христа – вот он принесет всем счастье.

   Но народ – не один человек. Среди тех, кто собрался на берегу реки, чтобы встретить Христа, есть люди богатые и бедные, знатные и униженные, сильные и убогие, цветущие юноши и дряхлые старики. Здесь люди добрые и злые, горячие и спокойные, мудрые и простодушные. Одни верят тому, что говорит Иоанн, другие сомневаются, третьи задумались над его словами. И не всем хочется, чтобы в мире победили добро и справедливость. Богачам жалко расставаться со своим богатством, а господа боятся потерять власть.

   Иванов написал картину не из жизни Христа, а из жизни народа. Он хотел показать, как историческое событие отзывается в душах людей, как много разных мыслей и чувств оно вызывает.

   В конце мая 1858 года Иванов привез «Явление Христа народу» в Россию. Возвращения художника никто не заметил. Иванову надо было показать картину, найти покупателя. Он снял свободную блузу, к которой привык за двадцать восемь лет, надел тесный мундир, отправился искать покровителей.

   Важные особы заставляли его ждать в приемных, посылали один к другому: здесь надо получить бумагу, туда передать, там о себе напомнить. Один вельможа держал его три часа в передней и отказался помочь. Другой накричал на художника – зачем он бороду носит. Третий несколько раз прогонял его, пока нужная бумага не была составлена по форме.

   Наконец картину выставили для обозрения. Многие зрители не поняли сложную и непривычно написанную картину. В журнале появилась статья, что картина написана не по правилам.

   Иванова поддержала молодежь. Юноши и девушки горячо спорили возле его полотна или сосредоточенно молчали.

   Иванов думал, что теперь он не станет обращаться в своем искусстве к Евангелию, к древности: надо связать живопись с мыслями и надеждами лучших людей своего времени и своей родины.

   Но ему не суждено было сделать это. Всего шесть недель прожил Иванов в Петербурге. Хлопоты и унижения сломили его. Он заболел и умер. Через несколько часов после его смерти лакей из придворной конторы принес пакет: царь за недорогую цену решил купить «Явление Христа»…

Зал 4

   Ведущий. (Слайд13) Любовь к простому народу переполняет картины Перова. На многих картинах есть дети. Художник страдал оттого, что дети бедняков живут так тяжело. Он хотел, чтобы люди помнили об их тяжелой доле. Про картины Перова говорили, что они «больно кусаются». Перов Василий Григорьевич видел, как страдает народ, сочувствовал ему, страдал вместе с ними. Лучшие картины Перова полны чувства сострадания.

   Экскурсовод. (Слайд 14)  Зимние сумерки. Вьюга. Два мальчика и девочка запряглись в сани и с трудом тянут по городской улице огромную обледеневшую бочку с водой. Дети выбились из сил. Резкий ветер продувает насквозь их драную одежду. Какой-то добрый человек помогает им втащить сани на пригорок.

   Перов назвал картину «Тройка». Сколько боли и горечи в этом названии! Мы привыкли к песням о лихой тройке, о резвой тройке, а тут – тройка измученных детей.

   К названию картины – «Тройка» - Перов приписал: «Ученики мастеровые везут воду».

   В ту пору тысячи детей работали на фабриках, в мастерских, в магазинах и лавках. Их называли «учениками». Один человек, который начал трудовую жизнь мальчиком-учеником, позже вспоминал о своем каторжном детстве:

   «Нас заставляли таскать ящики весом 3-4 пуда из подвала на 3-й этаж. Мы носили ящики на спине с помощью веревочных лямок. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались. А тут еще хозяин подбегал к упавшему, хватал за волосы и стучал его головой о чугунную лестницу. Все мы, 13 мальчиков, жили в одной комнате с толстыми решетками на окнах. Спали на нарах. Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было. После работы мы снимали платье и сапоги, облачались в грязные халаты, которые подпоясывали веревкой, а на ноги надевали опорки. Но отдыхать нам не давали. Мы должны были колоть дрова, топить печи, ставить самовары, бегать в булочную, в мясную лавку, в трактир за чаем и водкой, возить снег с мостовой. По праздникам нас посылали еще петь в церковном хоре. Утром и вечером мы ходили с огромным ушатом к бассейну за водой и привозили всякий раз по десять ушатов…»

   Так жили и дети, изображенные на картине Перова.

   Картина была уже начата, а Перов никак не мог найти для нее среднего мальчика. А от него зависело многое: он сразу привлекает внимание зрителей.

   Весной, в погожий солнечный день, художник, по обыкновению, бродил близ заставы, приглядывался к прохожим. Вдруг он заметил женщину с мальчиком. Подошел. Мальчик точь-в-точь такой, какого он долго искал. Разговорились. Новые знакомые шли из рязанской деревни в монастырь, добрались до Москвы, а переночевать негде. Перов привел их в мастерскую, показал начатую картину и попросил позволения написать с мальчика портрет. Женщина согласилась…

   Пока Перов работал, женщина рассказывала ему про свою жизнь. Звали женщину тетушка Марья. Судьба ее не баловала. Тетушка Марья испытала голод и нищету, похоронила мужа, детей. Теперь осталось у нее одно утешение – 12-летний сынок Васенька. Художник слушал грустную повесть, а на холсте с каждым движением кисти все явственнее показывалось лицо мальчика Васи. Запряженный в тяжелые, неподатливые сани, Вася будет напоминать зрителям о трудной доле многих детей вокруг…

   Прошло около 4-х лет. Картина «Тройка» давно висела в Третьяковской галерее. Однажды рано утром к Перову пришла нежданная гостья – деревенская старушка в полушубке и больших, покрытых грязью лаптях. Она протянула художнику бедняцкий подарок – маленький узелок с яичками – и заплакала. Перов с трудом узнал тетушку Марью.

   Она рассказала, что ее единственный сынок прошлый год заболел и умер, а она продала весь свой скарб, зиму работала, скопила немного деньжонок и теперь пришла купить картину, где нарисован Васенька. Перов объяснил гостье, что купить картину нельзя, а посмотреть можно. Он повел тетушку Марью к Третьякову.

  - Родной ты мой! Вот и зубик-то твой выбитый! – вскрикнула тетушка Марья и опустилась на колени перед картиной.

   Перов оставил ее одну. Спустя несколько часов он вернулся в зал. Тетушка Марья все еще стояла на коленях и … молилась. Она молилась не на икону, а на картину. Художник своим искусством сумел подарить ее сыну вечную жизнь.

     Перов пообещал тетушке Марье написать для нее портрет Васи. Он исполнил обещание и послал ей в деревню портрет в позолоченной раме.

Зал 5

   Ведущий. (Слайд15) Саврасов Алексей Кондратьевич родился в городе Москве. Выдающийся пейзажист, заложивший основы лирического пейзажа (или «пейзажа настроения») в русском искусстве. Выходец из семьи мелкого купца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Дважды побывал во Франции, посетил ряд других западноевропейских стран, совершал ежегодные поездки на Волгу. Жил и работал в Москве. В 1871 году мастер создает ряд лучших своих работ, в том числе знаменитую картину «Грачи прилетели», ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в селе Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии.

   Экскурсовод. (Слайд 16) Весенний голубоватый, в рыжих и серых пятнах снег. Прозрачные студеные озерки. Холодный ветер туманит воду. Вокруг кривых березовых стволов темные проталины. Концы корявых ветвей порозовели, свежие побеги жадно тянутся вверх. Облака в небе размыты блеклой голубизной. Холодные промоины между облаками – будто озерки талой воды среди снежной равнины. Неяркий солнечный луч выбился из-за облака, позолотил сугроб у забора, тронул розовой краской заиндевевший камень старинной колокольни, зажег тусклую бронзу колоколов. Может быть, еще ударит поздний морозец, но год повернул на весну. Обживая гнезда, хлопочут на деревьях черные птицы. Грачи прилетели!

   Около картины Саврасова «Грачи прилетели!» людям казалось, что только теперь они по-настоящему увидели русскую природу. Простое и знакомое – снег, небо, деревья, начало весны,- все наполнено большим и сильным чувством. Радостно, светло, немного грустно, а главное – все, до самой тонкой веточки, до самой малой лужицы, свое. Люди заново узнавали простое и знакомое, потому что художник заново пробуждал в них любовь к этому простому и знакомому – к родной природе, к родной земле.

   Саврасов любил скромную русскую природу и не только глазами схватывал, но всей душой чувствовал всякую, едва заметную перемену в ней. Своим ученикам, молодым живописцам, он увлеченно рассказывал о тающем, крупитчатом снеге, о воробьях и синицах, о блестящих, уплотнившихся почках, о первых фиалках, вспыхнувших в серой, прошлогодней траве.

   «Я был вчера в роще, - говорил он. – На дубах кора зеленеет, весна чувствуется в воздухе. Надо почувствовать. Надо чувствовать. Как хорошо в воздухе чувствуется весна!»

   Душевное, чуткое отношение к природе живет в картинах Саврасова. Крамской объяснял, почему «Грачи прилетели!» лучше всех других пейзажей: у других художников тоже есть деревья, вода и даже воздух, «а душа есть только в «Грачах».

   Перед тем как покинуть выставку, многие зрители снова подходили к картине Саврасова. Им казалось, что художник-пейзажист по-своему передал то, что происходит в русской живописи, - пробуждение, начало, весна!

Зал 6

   Ведущий. (Слайд 17) Шишкин Иван Иванович родился в купеческой семье. Отец художника, И.В.Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, Шишкин И.И. учился в петербургской Академии художеств.

   Экскурсовод. (Слайд 18) Слышим имя «Шишкин» - и тотчас перед глазами лесная чаща, утренний туман, могучие стволы и разлапистые ветви сосен, сломанное бурей старое дерево, медведица с медвежатами… «Утро в сосновом лесу».

   Дремучие леса обступили небольшой городок, где родился и вырос будущий художник. Говорили, что где-то в глубине лесов спрятаны разбойниками сказочные клады. Разбойников Шишкин не боялся. Мальчиком он целые дни бродил один по лесу. Деревья стали его друзьями. Он много знал о них. Знал, как тянется ввысь ствол, как растут ветви, как корни стелются по земле, знал рисунок коры, форму листьев и хвои. Древних кладов он не откопал, зато нашел в лесу богатство дороже золота – понял и полюбил природу. Она сделалась навсегда героем его картин.

   На холстах Шишкина глухо шумят темные боры, шелестит резной листвой прозрачный дубняк, тонко звенят осинки. На его рисунках сплетаются упругие ветки, топорщится колкая хвоя, лист растет.

   Крамской называл Шишкина лучшим знатоком и рисовальщиком дерева.

   Однажды Крамской и Шишкин поселились вместе в деревне. Рано утром выходили из дому – и сразу окружал их дремучий лес. Неподвижно чернели столетние дубы, тонкими молниями сверкали в ельнике березы, дорога, прорезанная черной глубокой рытвиной, круто брала вверх.

   Крамской любовался Шишкиным: до чего он смел и ловок в лесу – тут он все знает, как, что и почему.

   Вот он идет не спеша по мягкой, устланной прошлогодней листвой тропинке, осторожно продвигается сквозь густой кустарник, перелезает через замшелые стволы, поваленные ветром и временем. А вот заветный уголок! Раз и другой обходит Иван Иванович притаившуюся в чаще полянку – выбирает место, откуда писать. Располагается по-хозяйски. Бережно отгибает ветки, чтобы не заслоняли облюбованный вид, устраивает себе удобное кресло из елового лапника и мягкого мха. В лесу он у себя дома. Здесь ему дышится хорошо, свободно и так же хорошо, свободно пишется.

   Картины Шишкина часто встречают зрителя солнечной опушкой, убегающим в глубь леса прозрачным ручьем, исхоженной дорогой или полевой тропинкой, протоптанной в густой траве. Художник словно зовет нас за собой, чтобы вместе вступить в лесную глушь, пройти по раздольному полю.

   (Слайд 19) Далеко-далеко, сколько хватает взгляда, золотится на солнце густая рожь. Ветер легко колышет налитые колосья. Исчезает во ржи извилистая тропинка. Далеко впереди мелькают платки идущих по ней крестьянок. Могучие великаны-сосны устремились в голубое небо, и от этого еще шире кажутся просторы золотого поля.

   Мы смотрим на шишкинскую «Рожь» и думаем о бескрайних, привольных просторах родной земли, о ее богатстве и щедрости. И, конечно же, сам Шишкин думал не о том лишь, чтобы верно изобразить колосья и сосны. Недаром он пометил для себя: «Раздолье. Простор. Угодье. Рожь… Русское богатство».

Зал 7

   Ведущий. Здесь – сказки, былины, песни. Могучие богатыри и сиротинка Аленушка. Иван-царевич на ковре-самолете и Баба-Яга в ступе. И художник, который жил среди сказок в бревенчатом тереме.

   Экскурсовод. Стоит в тихом московском переулке не то сказочная изба, не то старинный терем. За деревянным забором поднимается потемневший бревенчатый сруб. А дом не так стар. Его построил Виктор Михайлович Васнецов. (Слайд 20)

   Все в доме он сделал по своему вкусу. Войдешь – точно попал в богатырское жилище. Большой, крепко слаженный стол без скатерти. Простые скамьи вдоль стен. Кряжистые табуреты.

   Скрипучая лестница ведет наверх, в мастерскую. Над лестницей на стене развешено старинное оружие. В светлой мастерской с бревенчатыми стенами – картины-сказки. Обернувшись девицей-красой, танцует на пиру Царевна-лягушка. Летит в ступе Баба-Яга. В заколдованном дворце ждет своего избавителя спящая царевна.

   Тридцать лет прожил Васнецов в своем тереме и очень его любил.

   Дом-терем по-прежнему рад гостям. Сейчас в нем музей Васнецова.

   Разные сказки рассказывал Виктор Михайлович Васнецов. Наверно, самая добрая и самая грустная его сказка – про Аленушку. (Слайд 21)

   В лесной глуши спряталось студеное озеро. Стеной стоят вокруг темные ели, тонкие осины роняют в воду желтые листья. На камне над черной водой горюет сирота Аленушка. Не с кем Аленушке слова сказать, некому горе выплакать. Один глубокий омут слышит ее горькие жалобы. Да лес вокруг грустит вместе с ней – деревья сохнут, трава блекнет, цветы вянут.

   В сказке злые люди утопили Аленушку, а братца ее Иванушку превратили в козленка.

   Васнецов рассказал сказку по-своему. Он не старался передать в точности историю про Аленушку и братца Иванушку. Он вспомнил все сказки про детей-сирот – бедных, несчастных, обиженных и всегда добрых, трудолюбивых, щедрых. Народ рассказывает о них с любовью. И Васнецов передал эту любовь в картине про Аленушку, которая застыла «камушком на камушке», горюет у холодного озера в осеннем лесу.

   Не у всякого художника есть одна главная картина. У Васнецова такая картина есть. Это – «Богатыри». (Слайд 22)

   Стоит в поле богатырская застава.

   Посредине – Илья Муромец. Он зорко смотрит вдаль из-под ладони. На руке у Ильи палица булатная сорока пудов. В другой руке копье. Много подвигов совершил Илья Муромец. Истребил несметные полчища врагов. Победил соловья-разбойника. Заступался за вдов, за сирот, за бедных людей.

   Слева – Добрыня Никитич. Кольчуга на нем блестит серебром, щит сияет самоцветами, меч Добрыня вынимает из золотых ножен. Всем известна необыкновенная смелость Добрыни Никитича. Все помнят его победу над Змеем Горынычем и ненавистным захватчиком Ботыгой.

   Алеша Попович рядом с товарищами тонок и строен. Он и правда часто брал не силой, а смекалкой. Про него говорят, что он увертлив и догадлив. У Алеши нет ни пудовой палицы, ни булатного меча. Он отстегнул от стремени тугой лук, наложил стрелу каленую, натянул шелковую тетиву. В правой руке у него гусли: Алеша не только сражаться горазд – он любит и песни петь.

   Кони богатырские под стать хозяевам. Вороной конь Ильи Муромца ушел копытами в землю. Он будто и неподвижен, но волнуется, готов ринуться в сечу. Грозно косит он черным глазом. Белый конь Добрыни суров и горделив. Он настороженно смотрит вдаль, туда же, куда и всадник. Золотистой масти конь Алеши Поповича спокойно пощипывает травку. Но и его не захватить врасплох. Он хитер и стремителен.

   Васнецов объяснял: «картина моя «Богатыри» - Добрыня, Илья и Алеша попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого».

   Картина не получилась бы такой сильной, если бы не пейзаж. Широкая равнина, пожухлая трава, ковыль, седые валуны, молоденькие елочки впереди и до самого горизонта темные холмы. А над всем этим небо – осеннее, тревожное. Просто, скупо, вроде бы и нет ничего, а сразу отзывается в сердце – Родина.

   Васнецов говорил, что картиной «Богатыри» отдает долг родному народу, который его вырастил, воспитал, выучил.

Зал 8

   Ведущий. Чрезвычайно самостоятельным и оригинальным талантом является Иван Константинович Айвазовский. (Слайд 23) Ребенком он проводил время на берегу Черного моря, безотчетно изучая рисунок и окраску волн, дробящихся у берега. В 1833 году 16-летнего юношу определили в ученики к профессору Воробьеву и французскому маринисту Таннеру. В 1840-х годах Айвазовский объехал всю Европу, устраивая по пути выставки своих картин. В течение 60 лет художественной деятельности им написано громадное количество картин масляными красками: число их простирается до 5000. В 1887 году Академия праздновала его 50-летний юбилей и выбила в его честь золотую медаль.

   Экскурсовод. Айвазовский был маринистом – морским живописцем. Он всю жизнь писал море. (Слайд 24)

   Айвазовский рано прославился. Его морскими пейзажами восхищались Пушкин, Глинка, Брюллов. Европейские художники старались ему подражать. Даже строгий Иванов признавал, что никто так хорошо не пишет воду, как Айвазовский.

   В Петербурге Айвазовскому предлагали важные должности, засыпали его заказами. Но он не хотел жить в столице.

   «Чуть повеет весной, и на меня нападает тоска по родине – меня тянет в Крым, к Черному морю», - говорил он.

   В своем родном городе Феодосии художник построил красивый дом на берегу моря и навсегда поселился в нем.

   В его мастерской с выкрашенными в темно-красный цвет стенами каждые несколько дней появлялась новая картина. Работал Айвазовский очень быстро.

Зал 9

   Ведущий. И снова – пейзажи. Стога на лугу. Осенняя роща. Исхоженная дорога. Серое озеро и синяя река. Но сколько чувств в этих простых картинах! Их написал Левитан. (Слайд 25)

    Исаак Ильич Левитан, сын железнодорожного служащего. Учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его творческое кредо «глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу».

   Экскурсовод. Ученик Левитана вспоминал, как выглядел их класс:

   «Почти половина большой квадратной комнаты была превращена в уголок природы или очень натурально сделанную из настоящих деревьев, мха, елок и папоротника декорацию… Очень уж просто, совсем как это бывает в природе – в любом лесу можно встретить нечто подобное и равнодушно пройти мимо. Даже свет от окна падал так, как будто бы это не комната, а лесная поляна».

   Но Левитан того и хотел, чтобы его ученики умели открыть красоту, почувствовать настроение в самом простом, в том, что другие каждый день видят и мимо чего равнодушно проходят.

    Сам Левитан был необыкновенно чуток к таким простым, неприметным уголкам природы. Шел по лесу – и вдруг останавливался, несколько минут стоял молча, потом поворачивался к спутникам: «Какая печаль!» - а на глазах слезы.

   Спутники глядели по сторонам, видели высокие мохнатые ели, засыпанные снегом, узкую прямую просеку и в конце ее – розово-желтое небо и красное догорающее солнце. А Левитан смотрел туда же, куда и остальные, видел еще что-то свое и повторял, страдая: «Какая печаль!»

   Товарищ Левитана рассказывал:

    «Пойдем мы компанией в окрестности Москвы, бродим, бродим и ничего не найдем интересного. А Левитан сядет у первой попавшей лужицы и приносит домой прекрасный, полный чувства этюд».

   В каждом уголке природы Левитан умел найти что-то заветное, сокровенное. Он говорил ученикам, что мало хорошо написать землю, небо, воду, - надо передать в пейзаже чувство, которое объединит, свяжет в одно целое землю, воду, небо. Поэтому пейзажи Левитана невозможно описывать словами.

   (Слайд 26) «Золотая осень». Белые стволы и пылающая листва берез, прозрачная голубизна неба, рыжеватая трава, холодная синь реки. И воздух, который сам врывается в грудь и от которого, как от ключевой воды, поламывает зубы. И бодрость, которой заряжает нас этот погожий осенний денек. И праздник золота и синевы. И грусть оттого, что кончится праздник, а за ним – увяданье, черно-белый зимний сон. И радостная уверенность, что потом, впереди, снова зелень и голубизна, потому что природа вечно живет и всегда прекрасна. А на холсте – деревья, трава, река, небо.

   Левитан любил повторять стихи русского поэта Баратынского:

С природой одною он жизнью дышал:

                                                       Ручья разумел лепетанье,

                                                       И говор древесных листов понимал,

                                                       И чувствовал трав прозябанье…

   «Вот что нужно пейзажисту – понимать разговор воды и деревьев, слышать, как трава растет, - говорил Левитан. – Какое это великое счастье!»

Зал 10

     Ведущий. «Люблю свет, люблю добро и красоту как самые лучшие дары нашей жизни, и особенно – искусство!.. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, чем бы ни восхищался, оно всегда и везде в моем сердце, в моих желаниях, лучших, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, - лучшие часы моей жизни». Это слова Ильи Ефимовича Репина – наверно, самого известного русского художника. (Слайд 27) Репин создал очень много произведений. Но славу ему принесла первая же большая картина «Бурлаки на Волге».

   Экскурсовод. (Слайд 28) Картина «Бурлаки на Волге» начиналась не на Волге, а на Неве.

   Репин учился в Петербурге, в Академии художеств. Он очень много работал. От зари до зари он не выходил из мастерской.

   Однажды в погожий летний день товарищи вытащили его за город. Поплыли на пароходе по Неве. На какой-то пристани сошли погулять. На высоком берегу стояли красивые дачи, от них сбегали к воде широкие лестницы. Все вокруг утопали в зелени. Возле дач выстроились аллеи старых лип, сквозили нарядные березовые рощицы, перед домами пестрели цветники, стеной поднимались кусты душистой сирени. Всюду на берегу виднелись толпы гуляющих. Нарядные господа, офицеры, студенты, дамы под разноцветными зонтиками. Всюду слышались веселые голоса, беззаботный смех.

   И вдруг…

   - Что это  движется сюда? Вон то темное? – спросил у товарища Репин.

   - А! Это бурлаки тянут барку, - отвечал товарищ.

   Буксиры лишь недавно появились. Когда промышленнику или купцу требовалось перевезти груз, дешевле всего выходило нанять ватагу бурлаков. Люди впрягались в лямки и, шагая по берегу, тянули груженое судно. Тянули месяц и два, от верховья реки до устья, шли, не останавливаясь, и под палящим солнцем, и под проливным дождем. Репину прежде не доводилось видеть бурлаков.

   - Какой ужас! Люди вместо скота впряжены!

   Веселое гулянье уже не радовало его. Он вспоминал потом:

   «Приблизились… У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок; рубахи-то, рубахи! Истлевшие – не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны. Вот лохмотья! Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара… Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висячих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели…»

   Еще минута – и темная ватага бурлаков вплотную приблизилась к нарядной толпе гуляющих…

   Чем не картина! Репин сделал набросок: гуляющие господа и тут же бурлаки, выбиваясь из сил, тянут барку.

   -А, бурлаки! Задело за живое! – сказал Федор Васильев, разглядывая набросок.

   И тут же стал спорить.

   А хорошо ли так? Барышни, кавалеры, дачи – и толпа чумазых, страшных людей. Как будто нарочно придумано! Чтобы разжалобить господ. Вы, мол, гуляете, а рядом люди мучаются. Да стоит ли писать такую жалостную картинку? Может быть, для художника интереснее приглядеться к самим бурлакам, понять, кто скрывается под этими грязными лохмотьями?

   - Я бы на твоем месте поехал на Волгу, - посоветовал Васильев.- Посмотрел на настоящих бурлаков.

   Волга…

   Репин узнал место, где обычно отдыхали бурлаки. Он встречал их, некоторое время шагал с ними в ногу, а потом, когда они устраивались на привал, терпеливо дожидался, пока они пообедают и можно будет поговорить с ними.

   Он садился поодаль, слушал их шутки, песни, смотрел, как они готовят себе обед. Еда была самая простая, она варилась в черном от копоти котелке, подвешенном над костром. Когда обед поспевал, с баржи приносили ложки, соль, хлеб, все, поджав ноги, садились вокруг одного котелка и молча долго ели. После еды начинались разговоры.

   В бурлацкой артели было 11человек. Репин подружился с ними и хорошо знал каждого бурлака. И огромного, широкогрудого силача, заросшего черной бородой; его называли «нижегородским бойцом»,- наверно, за удаль в кулачных битвах. И дерзкого Ильку-матроса. И отставного солдата, недавно начавшего бурлачить. И юного Ларьку. Каждый из них мог рассказать много интересного о себе, о своей судьбе, о том, что пришлось ему пережить, увидеть и услышать на своем веку. Каждый по-своему относился к жизни, к людям, к своей работе, к тому, что происходит вокруг. А когда Репин познакомился с каждым бурлаком в отдельности, он понял, что и все вместе они не измученное, бессловесное стадо, как показалось ему когда-то, а сильные, смелые, умные люди. И он почувствовал, что не жалость к бурлакам теперь толкает его написать картину, а любовь и уважение к ним.

   Больше всех нравился Репину бурлак по имени Канин. Репин чувствовал, что перед ним необыкновенный человек. Канин будто знал что-то, чего не знали другие. Он мало говорил, не обижался на товарищей за их шутки, не спорил с ними. «Только брови его все выше поднимались да выцветшие серые глаза детски отражали небо»,- вспоминал Репин. Видно было, что этот человек много думал в жизни и многое понял. Он умел отличать главное от мелкого и случайного. Все в Канине привлекало художника – и его душевная сила, и лицо, и движения. Канин шагал. Тяжело ступая, запряженный в привязанную к длинному канату бечеве, потемневшую от пота кожаную петлю. Репин шагал с ним в ногу, не спускал с него восторженного взгляда.

   «Как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее…» - думал он, прибавляя ходу. Чтобы не отстать.

   И вот у Репина праздник: он пишет этюд с Канина.

   Бурлак влез грудью в лямку и повис в ней, опустив руки. Репин, спеша, мазок за мазком клал краски на холст, стараясь передать и глубину его светлых глаз, и большой умный лоб, и теплый цвет его покрытой загаром кожи.

   …Только через 5 лет репин закончил картину «Бурлаки на Волге».

   Сначала работа шла быстро, и ему показалось, что картина окончена. Он выставил ее, слышал первые похвалы, но вдруг  понял, что многое в ней надо переменить. Репин снова поехал на Волгу, снова искал и находил то, чего не хватало в картине.

   И вот перед нами – «Бурлаки на Волге».

  11 человек, запряженные в лямки, шагают по раскаленному песку.

   Впереди – Канин, добрый и мудрый. Рядом с ним – взлохмаченный, бородатый «нижегородский боец». По другую сторону от Канина – Илька-матрос. Он смотрит прямо в глаза зрителю – колючий, непокорный. В его взгляде угроза. Чуть позади – в шляпе горшком – высокий бурлак с коротенькой трубкой в зубах. Он не слишком нажимает на ремень, бредет не спеша, вроде и не думая ни о чем. Утирая рукавом, пот со лба, плетется больной бурлак. Сразу видно: недолго осталось ему «тянуть лямку». Юный Ларька вцепился в хомут руками, будто хочет сбросить его. Зато как спокоен его сосед, старик. Привалился к Ларьке плечом, на ходу набивает трубочку и словно ничего не желает больше. Наверно, и он когда-то мечтал о другой жизни, да шли годы – притерпелся. Между Ларькой и стариком виден калмык. Тень от картуза почти скрывает его лицо. Старательно ступает отставной солдат, единственный из всех обутый в сапоги. Он еще не успел их сносить. Солдат пока не приноровился к бурлацкому делу. Но еще сотня-другая верст, истреплет одежду, скинет разбитые сапоги, - пообвыкнет. Высокий грек гневно оглядывается: там, на барже, устроились те, кто нанял ватагу, кого бурлаки в разговорах с художником называли «кровопийцами». Последний бурлак отстал от остальных, низко согнулся. То ли горе его согнуло, то ли нет сил идти.

   Одиннадцать человек. Сильные и слабые. Непокорные и смирившиеся. Но все вместе они совсем не то, что порознь.

   Ведущий. У произведений искусства, как и у людей, своя судьба – разная, нередко весьма сложная. Их покупают, продают, похищают!

   Но у искусства нет цены! Оно бесценно, как и человек! Но для просвещенного общества важно другое, высшее значение искусства. Оно воспитывает историческую память, вызывает чувство прекрасного. Без искусства нет памяти, а без памяти нет человека, значит, нет и народа.