МХК Урок 1-2 Тема: Люди, побеждающие время. Сравнительные биографии. И.К. Айвазовский и Ф.А. Васильев.

Урок 1-2

Тема:  Люди, побеждающие  время. Сравнительные  биографии.                           И.К. Айвазовский и Ф.А. Васильев.

Цели:  

Знакомство  с творчеством  художников-  пейзажистов.

Сопоставление  судеб.

Совершенствование навыка в анализе картин

Задачи:  Сопоставляя биографии  художников, выявить  следующие  аспекты:

Жизнь  и творчество  И.К. Айвазовского  и Ф.А. Васильева;

Положение  в обществе;

Помощь меценатов. Материальное положение;

Образование;

Творческое  наследие, цели  и установки  творчества;

Крым в жизни  обоих живописцев;

Место и значение  в истории русского  и мирового  искусства.

Оборудование: Презентация по теме урока

Зрительный ряд:

* Тыранов А. В. Портрет  И.К. Айвазовского;

* Айвазовский И.К. и  Репин И.Е. Прощание А.С. Пушкина с морем;

*Айвазовский И.К. Лазурный грот; Среди волн;

                   Ночь на Черном море;  Неаполитанский залив;

                                  Девятый вал;  Кораблекрушение;

                   Восход солнца у берегов Ялты;

                   Башни на скале у Босфора;

                   Буря; Шторм;

                                  Ледяные горы;

                                  Смотр Черноморского флота;

                  Морское сражение при Наварине;

                  Чесменский бой;

                                 Портрет Лориса Меликова;

                                 Айвазовский  в кругу друзей;

                                 Москва зимой. Вид с Воробьевых гор; Россия;

                                 Автопортрет художника в мундире Морского  

               министерства;

                                 Взрыв корабля;

*Васильев Ф.А.      Автопортрет;

                                Перед дождем; Мокрый луг;

                   Болото в лесу; Волы;

                 Кроны деревьев; Иллюминация в Петербурге;

                   На острове Валаам. Камни;  Барки у берега;

                          Крым; Прибой у Крымского берега;

                 После грозы;  Осенний лес;

                   Русский пейзаж; Деревенская улица;

                                Оттепель;

                                Возвращение стада;

                                Раннее утро; Вечер

                                Картинная галерея. Феодосия

Вопросы по теме урока:

1. Что помогло мальчику из бедной армянской семьи реализовать свой талант, стать художником?
2. Как сложилась карьера Айвазовского в качестве государственного служащего?
3. Какие мотивы и состояние природы легли в основу его произведений?
4. Кого Васильев мог считать своим наставником?
5. Что в биографии художника- городского жителя- послужило толчком к выбору пейзажа в качестве излюбленного  жанра живописи?

Содержание урока:

   Жизнь человека измеряется  десятками  лет, биография  картин – веками, хотя холсты и краски отнюдь не сверхпрочные материалы. У них свои болезни, свои законы старения.

  В начале 20 –ого  столетия американцы  заложили « капсулу  времени», адресованную потомками: им надлежит вскрыть её в 6900 году-  через 50 веков!- чтобы узнать о  состоянии и уровне жизни на Земле в начале 20 века.

  Внутри капсулы произведения материальной  культуры искусства, фотографии. Они запаяны в стекло и находятся в полном мраке- доступ к вещам разрушительному времени прегражден.

  Полотна  замечательным художников и через века будут достоянием человечества.

                            Какой ты в жизни след оставишь?

                       След, чтобы вытерли паркет,

        И косо посмотрели вслед?

        Или другой на много лет?

( Портреты И.К.Айвазовского и Ф.А. Васильева)

Сегодня две встречи, две удивительные судьбы: одна судьба- счастливая, другая – трагическая. Про одного А.С.Пушкин написал: « Он был, о море, твой певец!», про другого В.В. Стасов скажет: «Он творил свои произведения, как Моцарт, легко и свободно».

  Они не знали друг друга, но  их объединяла живопись. Труд для них – наслаждение. Они охотно писали картины на людях, любили путешествовать. Один  в кругосветное плавание на боевом корабле, другой с друзьями на север писать этюды. Про таких говорят: « Художник от Бога».

(Тыранов Алексей Васильевич « Портрет  И.К. Айвазовского»)

   И.К.Айвазовский родился в Крыму 17(30)июля 1817года в семье армянского купца Константина  Гайвазовского . На берегу Черного моря прошли его детство  и юность. Отец разорился , а мать выполняла работу в богатых домах. Иван, чтобы помочь семье, служит в кофейне. Он самостоятельно научился игре  на скрипке, любил рисовать море. Градоначальник А.И. Казначеев и городской архитектор Кох приняли деятельное участие в судьбе одаренного ребенка. Его определили учиться в гимназию в городе Семфирополе, затем в Академию художеств в Петербурге  ( фото Академии художеств). Зиму он проводит в  Северной столице, пишет  Балтику.  Весной тоскует по южному  солнцу и возвращается « с милого севера в сторону южную».

    Получив прекрасное художественное образование, он пишет морские пейзажи, он романтик моря. Море для него вечно живой движущийся организм. Картины его пронизаны энергией « свободной стихии» с её пространством и переменчивым характером. В них видовая точность и классическое  построение планов.

На полотнах мастера отражены следующие аспекты:

• Напряженные световые эффекты ( « Прощание А.С. Пушкина с Черным морем», «Лазурный грот», « Пена»);
• Играющий лунный свет на волнах («Ночь на Черном море», «Неаполитанский залив»);
• Кораблекрушение. В двух из них он сам оказался, но Бог спас, Ангел сберег.( « Девятый вал», «Кораблекрушение»);
• Яркие огненные закаты и восхода («Восход солнца у берегов Ялты»,  « Башни на скале у Босфора»);
• Мастер импровизации(«Буря», «Шторм»);
• Мужество смелых мореплавателей («Ледяные горы»);
• Гордость за Российский флот (« Смотр Черноморского флота», «Морское сражение при Наварине», «Чесменский бой»

«Чесменский бой 25-26 июня 1870 г».

( Анализ произведения могут провести учащиеся или сам учитель)

     Картина воскрешает  одну из славных страниц в истории русского военного флота. На ней изображен эпизод Русско- турецкой войны          1768- 1774 годов.

  В ночь  на 26 июня 1770 года корабли Балтийского флота прибыли в Средиземное  море, вошли  в Чесменскую бухту, где стоял турецкий флот.

 Завязался бой. Экипаж русской брандеры под командованием лейтенанта Ильина вплотную приблизился к одному из турецких  кораблей. Брандер- это деревянное судно, начиненное порохом.

   Русские моряки подожгли свой брандер, сами перебрались  в шлюпки.  Вскоре последовал взрыв, в результате которого возник пожар и на других турецких кораблях, так  как они стояли  в бухте слишком близко друг от друга.  В этом сражении почти весь турецкий флот был уничтожен.

    Айвазовский изобразил взрыв турецкого корабля очень реалистично: в воздух столбом летят обломки мачт и палубы. Корабль превращен в огромный костер. Композиция решена художником на сопоставлении огня и воды. Пламя, объявшее турецкие  корабли, разрывает мрак ночи. На дальнем плане в отблесках пожара улицы города, лежащие на холмах. На переднем плане справа изображен большой русский корабль. К нему, салютуя, приближается шлюпка с лейтенантом Ильиным. Слева для усиления драматизма Айвазовский ввел в композицию изображение обломков тонущего корабля за которые цепляются гибнущие турецкие матросы.

    Огненный колорит картины подчеркивается холодными тонами затянутого облаками ночного неба.  Сквозь облака пробивается свет луны, отражаясь в водах залива. Багряные и черные цвета образуют общую тревожную гамму.

   Есть два варианта картины. Один из них находится в Государственной картинной галереи  И.К. Айвазовского, другой- в  Военно - морском училище имени М.В. Фрунзе в Санкт- Петербурге.

   Иван Айвазовский- чрезвычайно впечатлительная натура. ( заменил фамилию на более благозвучную, убрав заглавную букву Г , оставив Айвазовский).

   Он обладал феноменальной памятью. Он- мастер импровизации. Это важнейшая сторона его дарования на протяжении 60 –и лет творческого пути.

    Море- не единственное его увлечение. Художник писал портреты друзей, автопортреты. ( «Портрет Лориса Меликова», « Айвазовский  в кругу друзей»), зимние пейзажи ( « Москва зимой. Вид с Воробьевых гор», «Россия». Портрет он не считал своим призванием, но охотно выполнял.

     «Автопортрет» (1878 г) был написан Айвазовским  по заказу профессора Флорентийской академии изящных искусств для галереи Уффицы- одной из самых представительных галерей в Италии.

  Портрет мариниста поместили рядом с портретами Леонардо да Винчи и Микеланджело. В этой галереи есть еще один «Автопортрет»                         О.А. Кипренского.

  « Автопортрет художника в мундире Морского министерства» (1892г). На его груди ордена и медали. Орден Святого Андрея Первозванного «За веру и верность» своему призванию, Отечеству и флоту.

  Свою последнюю работу « Взрыв корабля» И.К. Айвазовский  начал писать в 1900году. Много возвращался к ней. Весь день 19 апреля он трудился в мастерской. Ушел на отдых поздно вечером. На холсте морское сражение греческих повстанцев с турками. Горит турецкий корабль от взрыва. Контуром обозначена греческая лодка со смельчаками.

   Глубокой ночью во время сна, внезапная смерть оборвала жизнь великого мариниста. Незаконченный « Взрыв корабля» так и остался на мольберте художника.

   И.К. Айвазовский прошел долгий путь от романтика до реалиста, воспевая морскую стихию во всех её проявлениях.

( Автопортрет Ф.А. Васильева)

Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи -- на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.

    В это время И.К. А. Айвазовский отправился в кругосветное плавание – во второй раз.

   Две судьбы, два таланта и такая разная жизнь. Федор сам точно не знал то ли он побочный сын графа Павла Сергеевича Строгонова, то ли сын бедного чиновника Александра Васильева, с которым невенчанная в браке жила его матушка Ольга Емельянова Полынцева.

   Рисовать любил с детства. Избрав путь художника он поступает в рисовальную школу  Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И. Н. Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И. И. Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.

   Занятие в Академии художеств у реставратора П.К. Соколова сблизили его с И.Н.Крамским.

    В 17 лет его работами восхищаются. В обществе он вел себя как светский лев, был непринужден в обращении как граф, разночинец по происхождению. Ему покровительствовал граф П.С. Строгонов на протяжении всей жизни Фёдора, предоставляя ему для проживания и работы два своих имения.

                              « К нему всех тянуло и сам он зорко и быстро схватывал все  

        явления кругом», -писал И.Е.Репин.

Федора Васильева и И.К. Айвазовского роднит связь русского национального пейзажа с романтической традицией. Это прослеживается не на формальном, а на общекультурном уровне.

  Фёдору Васильеву в творчестве свойственны следующие аспекты:

• Повышенная эмоциональность переживание природы («Перед дождем», « Мокрый луг»);
• Лирический пейзаж настроения. Образ осенней России войдет в поэтический арсенал русской художественной культуры, станет символом нищенства и убогости крепостной страны.

Федор Васильев любуется милыми сердцу уголками средней полосы России, Крыма, размышляет, сопереживает с природой и страдает за её судьбу.

( «Болото в лесу», « Волы»);

• Искрометная способность к импровизации (« Кроны деревьев», «Иллюминация в Петербурге»);
• «Путешествуя, рисую, познавая Русь мою».

  Поездка с И.И. Шишкиным на Валаам ( «На острове Валаам. Камни»);

Поездка с И.Е. Репиным на Волгу ( «Барки у берега»);

        Поездка по Крыму. Ялта ( «Крым», «Прибой у Крымского берега»);

• Звучные акценты цветовых пятен, динамика свободного мазка           ( « После грозы», «Осенний лес»);
• Русская достоверность : «эти бедные селенья, эта скудная природа»

( «Русский пейзаж», «Деревенская улица»)

Первую премию на конкурсе Общества поощрения художников Васильев получил за картину « Оттепель». Он выполнит её копию по просьбе будущего императора России Александра III.

   Через год картина отправлена в Лондон на Всемирную выставку. Британская газета писала : « Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал к нам в Лондон и написал бы наши лондонские улицы во время быстрой оттепели. Не он ли настоящий артист для этой задачи!».

« Оттепель» 1871г.

  В картине тот же тонкий лиризм с глубоким знанием природы и  русская действительность, мягкость красок, ощущение достоверности.

  Старик и ребенок в картине стоят посреди дороги, но не оживляют пейзаж, а сообщают ему ещё большую « покинутость и уныние».

  Над ландшафтом грустным и просторным одновременно, повисло низкое, набухшее влагой небо.

  Глубокие следы от полозьев саней, затопленные черной талой водой, как бы вводят зрителя в пространство картины, увлекая его в глубь её.

  Низкая изба со слепым окошком, криво стелется из трубы дым- это как бы квинтэссенция той России, которая « всех краев дороже подлинно русскому человеку».

          « Ты и убогая, ты и обильная,

                      Ты и могучая, ты и бессильная,

                Матушка Русь»

 Картина « Оттепель» несет в себе большое социальное содержание, в ней тоска и грусть от горьких раздумий художника, о жизни русской деревни.

Васильев выводит свою концепцию искусства: обновить живопись от условных приемов, приобщиться к природе, которая полна жизненных сил и поэтического очарования.

  Он пишет : « Я хочу показать радость своей духовной причастности к чувственной красоте природы».

  Васильев постоянно находится в творческом поиске, не удовлетворяясь достигнутым. Большое влияние в этот период оказали на художника произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, М. Диаза, поразившие его одухотворенным восприятием природы, изображенной в простых сюжетах.

В 1868 году художник представил на конкурс в Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, которая представляла собой итог его годичной работы. Картина получила высокую оценку.

Дальнейшее творчество Васильева оказывается свободным от каких-либо влияний, вместе с накоплением опыта у художника созревает своя концепция искусства. Художник хотел обновить живопись, освободить ее от условности приемов. К этой задаче Васильев подошел в своих работах, связанных с поездкой в Тамбовскую губернию, где он испытал чувство приобщения к природе, полной жизненных сил и поэтического очарования. Художник тогда находился в состоянии творческого воодушевления, которое он постарался выразить в своих картинах. Восхищаясь чувственной красотой природы, он стремиться показать радость своей духовной причастности к ней. Известны такие картины этого периода: “Раннее утро», “После дождя”, “Вечер”, “Деревня” и др.

(И.К. Айвазовский  в мастерской. Галерея в Феодосии)

 И.К Айвазовский как мог помогал жителям своего родного города: финансировал проведение водопровода, строительство железной дороги в Феодосию, построил здание мастерской для талантливых, в будущем известных живописцев: Ф.Л. Лагорио, К.Ф.Богаевского, М.А. Волошина.

  Влияние И.К. Айвазовского на себе испытали в раннем своем творчестве И.Е.Репин, И.И.Шишкин, М.А.Врубель, А.П. Поголюбов, Ф.А.Васильев                ( писавшие море).

   Он выкупил землю на берегу Черного моря, построил здание картинной галереи, которую завещал жителям родного города.

И.К . Айвазовский открыл художественную школу для одаренных детей. Он оставил человечеству более 6000 картин. Они украшают лучшие музеи мира.

В это время Фёдор Васильев плодотворно работает в Крыму. Его покоряют буйство природы в различных её проявлениях и лиричность.

  В 1871 году Федор посещает Петербург. После катания на коньках, разгоряченный, наелся снега. Простуда, воспаление легких, чахотка. В течение двух лет Федор не слог избавиться от болезни.  

   24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте в 23 года не стало самого самобытного, одаренного русского художника, он умер на руках матери.

   Крамской пишет Репину после смерти художника, увидев его  последние работы : « Милый мальчик! Мы не вполне узнали, что он носил в себе».

  На могиле художника в Ялте эпитафия на памятнике:  «Щедро он  был одарен могучим и дивным талантом. Чудною силою чувства и красок владел он в искусстве». ( Могила художника)

  Он не построил себе мастерскую, не выучил одаренных последователей живописи. Он оставил после себя лирические пейзажи родной земли.

   Две дороги, две судьбы…

   На постаменте к памятнику И.К. Айвазовского высечены слова :                    « Феодосия Айвазовскому». ( Памятник)

  Судьба романтика и судьба лирика…

                 Не удивляйся, что умрешь.

                 Дивись тому, что ты живешь.

                 Дивись тому, что сердцу близко.

                 Однажды ночью голубой

                  Горячая упала искра

                  И стала на земле тобой.

Итог урока подводит учитель с учащимися через вопросы.

Литература:

*Айвазовский :( Альбом).- Самара: Агни. 2001;

*Айвазовский известный и неизвестный : (Альбом).-Самара: Агни. 2000;

*Вагнер Л.А. И.К. Айвазовский.- М.: Терра. 2001;

*Веретенников А.М. Мир Айвазовского: 1817-1900.- М.: Терра. 2003;

*Ветрова Г.Е. Айвазовский: Сказка о волне и художнике.- М.: Белый город. 2001;

*Петинова Е.Ф. Русские художники XVIII- XX века: 50 биографий.- СПб.: Аврора. 2001;

*Столяров Б.А. Встречи с Русским музеем: Путеводитель по Государственному  Русскому музею для школьников. – Самара: Агни. 2003;

Чурак Г. Федор Васильев. – М.: Белый город. 2001.