Статья "Ступени творческого пути юных художников"

«Ступени творческого пути юного художника»

Автор: Борисова Н.А.

педагог дополнительного образования

ГБУ ДО ДДТ «Олимп» Выборгского района

Санкт-Петербурга

Статья адресована педагогам дополнительного образования, реализующим программы по изобразительной деятельности, так же будет интересна родителям.

Рисунки малышей подкупают наивностью и непосредственностью образов, наполнены фантастическими и сказочными сюжетами, в то время как работы подростков по большей части реалистичны, отличаются  рассудительностью и качеством исполнения.

Известно, что динамика художественно-творческого развития ребенка зависит от двух основных аспектов. С одной стороны - она обусловлена природными ритмами, психофизиологическими, индивидуальными особенностями развития маленького человека, которые принято называть возрастными. С другой стороны – педагогическим аспектом,  учебно-воспитательным воздействием, которое оказывает на ребенка социально-культурная среда, и взрослые – родители и педагоги.

Сочетание этих двух аспектов создает уникальность личности и, несомненно, влияет на темп, характер, динамику  художественно-творческого развития ребенка. Задача взрослых заключается в том, чтобы  это развитие было поступательным, не стояло на месте, чтобы одна возрастная фаза роста органично сменяла другую, чтобы растущий человек в полной мере мог прожить, пережить,  эти фазы развития, характеризующие период детства, отрочества и юности. Физиология роста человека находит свое прямое отражение в детском рисунке, на что ученые разных стран мира обратили свое внимание в конце ХIХ — начале ХХ века.

Задачей  системы художественного развития должно быть не стремление как можно быстрее перевести ребенка на следующий этап, а развить и укрепить в нем «возрастной голос», ту позицию и тот способ мышления, который свойственен определенной стадии его роста.

Поскольку развитие ребенка процесс непрерывный, то вычленение той или иной стадии детского рисунка носит условный характер и указывает на общие возрастные тенденции развития. Знание характерных для того или иного возраста изобразительных кодов-образов, помогает педагогам определить динамику художественно-творческого роста детей.

Психолог Л.С. Выготский, анализируя этапы изобразительного творчества детей, выделяет стадию каракулей (до 3-4 лет), стадию схематических изображений (до 7 лет), стадию появления чувства формы и линии (до 10 лет), стадию правдоподобного изображения (до 10 лет), с 11 лет – стадию пластического изображения.

Можно классифицировать детские рисунки и выделить семь ступеней, наиболее полно раскрывающих эволюцию изобразительных образов:

1 ступень – с 2-3 лет – доизобразительный период;
2 ступень – с 3-5 лет – период примитивных изображений;
3 ступень – с 4-7 лет – период схематических изображений;
4 ступень – с 5-10 лет – период правдоподобных изображений;
5 ступень – с 10-14 лет – период пластических изображений;
6 ступень – с 13 лет – период символических изображений;
7 ступень –  период индивидуального стиля (эта стадия не имеет границ)

1 ступень – стадия бесформенных изображений. Ребенок «играет» с карандашом или с другим материалом (мелом, маркером, пастелью, краской и др.), оставляя на поверхности листа бумаги или на обоях, книгах, крышке стола и т.п. хаотичные следы – каракули. Этот процесс доставляет ему удовольствие. Нанося лишенные смысла штрихи, ребенок не пытается выразить что-то определенное, он лишь стремится подражать действиям взрослых. Можно вспомнить написание детьми, так называемых, «писем». Подражая взрослому, который пишет письмо, малыш оставляет на листе закорючки, имитирующие движения руки (почерк) взрослого. Увлеченный изобразительным процессом, ребенок может «исписать» большое количество листов. Взрослые просят ребенка нарисовать собаку, которая сидит рядом с ребенком, могут даже показать приемы ее изображения. Малыш с готовностью берет лист бумаги понравившегося цвета, изобразительный материал, который есть в наличии, и рисует каракули. Если перед ребенком лежат и фломастеры, и маркеры, и пастель, тогда он непременно попробует порисовать всеми материалами. Малыша не столько интересует собака, сколько возможность опробовать изобразительные возможности разных материалов. Можно сказать, что увлечение процессом мы наблюдаем как самостоятельный период детской жизни, в котором вопрос о результатах вовсе отсутствует. Он получает удовлетворение от полноты напряжения (физического, интеллектуального и эмоционального), эта работа дает большой творческий опыт, способствуя росту личности ребенка.

Особое удовлетворение от процесса ребенок может получить, отпечатывая измазанную в краске свою ладонь или ступню, а также, делая оттиски с любых предметов (в качестве «печатей» могут выступать донышки и крышки пластмассовых флаконов, деревянные бруски, кубики, ластики, картофельные штампы и т.д.). Ребенка интересует не столько конечный результат, сколько процесс. В этот период малыш встает на путь исследователя. Поэтому так важно предоставить ему возможность работы разнообразными художественными материалами. Пусть он знакомится с разными материалами: гуашь, фломастеры, цветные карандаши, масляная пастель. Пусть насладится созидательным «каракульным» процессом – ведь каждый материал оставит на листе свой характерный след.

Что касается возрастных границ, то, обычно, этот период охватывает возраст до 4-х лет и выявляется  во всех областях деятельности ребенка (в игре, в труде, в постройках, в лепке и т.п.).  В то же самое время, мы видим четкую закономерность во влиянии на быстрейшее преодоление  этой стадии детьми, в случае системных занятий изобразительным искусством. Чем чаще ребенок занимается рисованием, тем быстрее он набирает необходимый опыт и поднимается на следующую ступень.

2 ступень – стадия примитивных изображений.

Опыт, полученный в результате «исследования» разных художественных материалов не пройдет бесследно. По мере того, как рука ребенка приобретает уверенность, из хаотичных линий и пятен будут получаться иногда  случайные сочетание, которые напомнят ребенку какие-либо реальные предметы. Так постепенно от стадии «марания» и «бесформенных изображений» ребенок переходит к стадии «примитивных изображений». Эту стадию называют переходом к сознательному изображению, когда ребенок пытается изобразить уже что-то конкретное и обозначает свой замысел, т.е. он уже в состоянии поставить перед собой задачу. В этот период (2,5 — 3 года) педагог, родитель или  воспитатель, может ставить перед ребенком конкретные образовательные цели и надеяться на их выполнение. Здесь важно помнить, чтобы коды-образы в графическом плане были доступны ребенку (солнце, цветы, человек, дерево, животное и т.п.). Этот период характеризуется готовностью ребенка изобразить все, что ему интересно. В этот период маленький рисовальщик еще не фиксирует верха и низа, он не соотносит верхнюю часть листа с небом, а нижнюю – с землей, его рисунки располагаются на листе произвольно, хаотично («беспорядочно летают»). Отдельные предметы он прорисовывает с особой тщательностью и охотой, это, как правило, те, опыт общения с которыми был многократен (мама, собака, кошка, машина, дом и др.) и был сопряжен с яркими впечатлениями (солнце, цветы и т.п.).

Этот период характеризуется упрощенным изображением предметов. В изображении собаки или человека всегда присутствует голова. Часто голова изображается с двумя или несколькими ногами («головоноги», «головолапы») или с руками («головоруки», «головолапы»). Если появляется туловище, то не всегда имеются руки или ноги (лапы).

Существенной особенностью этого периода является то, что ребенок рисует по представлению, а не с натуры, обращая внимание на характерные (главные) признаки предметов (у собаки – усы и хвост, у дядечки – шляпа, у паровоза – дым и т.п.). Ребенок, конечно, видит мир целостно, но не в состоянии еще найти адекватные графические формы его целостной фиксации, он не видит целесообразности изображения того, что не попадает в поле его актуального «интеллектуального и эмоционального» сознания. Ребёнку, находящемуся на этой стадии творческого развития, может быть полезной педагогически организованная игра в кляксы-каракули.

В этот период ребенок может через цвет выражать свое положительное или негативное отношение к изобразительному объекту (темные краски – грусть, светлые краски – радость и т.п.). Через линию передавать её характер объекта. Через фактуру материала передавать пушистость (растереть пастель или уголь пальцем). В ребенке важно поддерживать стремление быть понятным зрителю, не критиковать результаты его изобразительного труда, а положительно относиться ко всем его экспериментам и поощрять его на новые достижения.

3 ступень — стадия схематических изображений.

Рисунок этого периода схематичен по форме и еще далек от реального изображения. Однако изобразительный образ уже узнаваем, ребенок способен фиксировать верх и низ листа, соотносить их с небом и землей. Изображения в этот период характеризуются «относительной целостностью». Однако форма каждой части предмета условна: туловище изображается в виде круга, линии, прямоугольника, треугольника и т.п.; ноги и руки (лапы) чаще всего – в виде палочек, пальцы – в виде веера, грабель, их количество произвольно. Пропорциональность частей в схеме отсутствует, голова, как правило, занимает большую часть фигуры («головастики»). Схематическое изображение скупо на детали: глаза, нос, рот, шея, волосы, зубы в рисунке могут отсутствовать, они появляются в рисунках-схемах не сразу. Первые изображения головы рисуются анфас, позже – в профиль.

Самый характерный признак стадии схем – раздельное рисование каждой части любого объекта. Ребенок рисует по отдельности, начиная с самого главного – головы, туловища, и т.п. – последовательно, без разрывов, присоединяя их друг к другу. Наблюдения за изобразительным процессом детей позволяют выделить и другой способ изображения: рисование объекта одной линией без деления на части. Как правило, такой способ изображения – одной плавно текущей линией, – характерен для детей часто и много рисующих. Чаше всего дети совмещают оба способа рисования для создания своего изобразительного образа.

Схему иногда называют «логическим рисунком». Свое знание о предмете ребенок стремится зафиксировать в целостный образ. Ярким подтверждением этого факта является «рентгеновский» рисунок, который характеризуется прозрачностью предметов: сквозь шляпу видна голова человека, сквозь стену видны все предметы в доме, на животе собаки рисуется то, что она съела просвечивает, в кармане виден кошелек и в нем даже монеты. Дети могут нарисовать одно изображение и наложить его на другое. Отмечая, что одно находится ближе, а другое — за ним».

 Рисунки-схемы ребенок создает по памяти, а не с натуры, хотя и может смотреть на объект изображения. Он рисует то, что знает о предмете, то, что ему кажется в нем наиболее существенным, а вовсе не то, что он видит. Рисуя собаку в профиль, он изображает два глаза, рисуя всадника в профиль, изображает обе его ноги и т.п.

Несмотря на  несовершенство своих рисунков, юный художник в этом периоде смело берется за изображение на бумаге наиболее трудных предметов: собаку со щенком, машину с фарами, всех членов семьи и т.п. Следовательно, в выборе темы, ребенок руководствуется не простотой предмета, а интересом и эмоциями в данный момент. Этот этап в развитии дошкольников также важен, как и предыдущий.

Возраст 3-5 лет характеризуется зарождением эстетического отношения к результату своей изобразительной деятельности. В юном художнике постепенно пробуждается потребность не только перечислить конкретные признаки предмета, но передать формальные взаимоотношения частей. В сознании малыша обостряется чувство формы, линии и цвета. Он уже стремится через рисунок быть понятным не только себе, но и окружающим. В этом возрасте цвет может стать важным средством выражения: желтый – радость, красный – напряжение, черный – тревога и т.п.

4 ступень — стадия правдоподобных изображений.

Эту ступень в эволюции детского рисунка называют стадией повествовательных изображений, периодом создания «рисунков-диалогов», в которых просматривается сюжет, есть композиционная завязка. Этот этап развития изображений характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками изобразить реальный вид изображаемых объектов.

У ребенка 5-9 лет возникает устойчивый интерес к рассматриванию изображаемых предметов и явлений, появляется стремление детализировать их. В этот период развития ребенок изображает объект «пластичным» и более пропорциональным. Ноги, руки или лапы имеют толщину, их начертание приобретает некоторый изгиб, появляется округлость форм. На голове человека появляются не просто волосы, а характерная прическа, глаза начинают смотреть не только прямо, но и в разные стороны. Ребенок пытается изобразить человека в движении, сидя, лежа, в профиль и т.п. Для этого этапа характерно стремление ребенка изобразить фигуру наиболее  конкретно. Часто можно наблюдать совмещение фронтального (плечи, голова) и профильного (туловище, ноги, лапы, голова) изображений (как у египтян). Юный художник делает первые попытки передать объем предметов, изображая, например, у дома видимыми сразу три стены, у вазы рисует горлышко. На предмете фиксирует свет и тень.  Животное  может быть изображено  в необычном ракурсе, например со спины.

Так же дети начинают критиковать рисунки других, но не видят неточностей в своих работах. Поэтому на этом этапе бывают, полезны совместные просмотры рисунков.
Рисунки, в этот период, еще не передают перспективы, в них доминирует фризовое изображение (выстраивание предметов в один или несколько рядов). Постепенно пространственное положение предметов начинает передаваться по принципу: чем ближе к наблюдателю находится предмет, тем ниже и крупнее он изображается на листе, чем дальше – тем выше и мельче. Нередко можно встретить загораживание одного предмета другим.

Ребенок, находясь на этой стадии развития, – великий фантазер. Он может сочинять новые изобразительные формы, придумывать образы фантастических существ, привлекая средства художественного выражения – цвет, форму, линию. Может выражать эмоции: грусть-радость, зло-добро.

На стадии «правдоподобных изображений» бывают рисунки разной  степени совершенства, что свидетельствует о неравномерности развития детей и разном развитии индивидуальных способностей. Наблюдения за детьми дошкольного и школьного возраста свидетельствуют о том, что если ребенок систематически занимается рисованием с раннего возраста, то он уже в 5-6 лет способен изображать правдоподобные изображения, сложные сюжетные композиции. Таких детей называют особо одаренными.

Изучение условий их развития, диалоги с родителями, указывают на главный фактор такого быстрого роста – это  опыт изобразительной деятельности, чаще всего полученный на  занятиях изо  в кружках, при индивидуальных занятиях с педагогом или при совместной изобразительной деятельности с родителями в семье. По словам одного из родителей, такие дети «живут с карандашом в руках, с ним и засыпают». Этим детям свойственна самостоятельность, активное освоение всего нового, повышенный интерес к знаниям, любознательность. Они с младенчества много времени проводят за рисованием или лепкой, любят что-либо мастерить, слушать и рассматривать книги, смотреть мультфильмы (причем по несколько раз). Им свойственна цепкая зрительная память, они с удовольствием берутся за любую тему, их рисунки динамичны, имеют сложный сюжет, ракурсы, изображения композиционно организованы, многоплановы, повествовательны, – это своеобразные диалоги ребенка с самим собой и с окружающим миром.

Наблюдения за детьми много и часто рисующими показывают, что они способны сами придумать себе вид деятельности и тему для рисования. Иногда, выслушав педагога, который стремится нацелить деятельность группы детей на выполнение какой-либо работы, такие дети рисуют что-то свое, а не то, что предлагает педагог. Если ребенок умеет самостоятельно определять для себя задачу и тему для рисования, то это нужно поддерживать и осуществлять индивидуальный подход.

5 ступень — стадия пластических изображений.
Эта стадия развития художника, как правило, соответствует переходному периоду, когда организм подростка перестраивается на взрослый лад (10-14 лет). Характерными особенностями этого этапа развития рисунка является стремление подростков изобразить окружающий мир таким, каким они его видят. У них возникает активный интерес к натуре, желание выполнять наброски и зарисовки с натуры. Ребята делают попытки изобразить мир по законам воздушной и линейной перспективы, передать объемность предметов не только светом и тенью, но и полутенью. Пространственное изображение объектов предполагает наличие в рисунке планов, перекрытие одного предмета другим. В этот период взрослеющие художники проявляют интерес к изучению ракурсов, изображению предметов с разных точек обзора.

Но это не означает, что у детей-подростков все получается так, как они задумали, как они видят и хотят изобразить. Графические умения и навыки порой могут еще отставать от растущих познавательных потребностей возраста. Подросток критически относится к изобразительному процессу, часто использует ластик, который помогает ему корректировать изображение, исправлять что-то или создать новое изображение.

Юного художника  в своем творчестве уже не удовлетворяет непропорциональность фигуры животного или человека, неправдоподобность нарисованных предметов, плоскостной (не объемный) рисунок. Часто собственное неумение расстраивает его, и, если вовремя не оказать ему педагогическую помощь, то интерес к изобразительной деятельности  угасает.

При мудром  и тактичном педагогическом руководстве, угасания интереса к изобразительной деятельности и желания совершенствовать свои  профессиональные навыки и умения  не наблюдается. Наоборот, подросток склонен к эксперименту, к самостоятельному поиску новых средств выражения. В этом периоде  появляется интерес к различным видам искусства (графика, живопись, архитектура, скульптура, дизайн, декоративно-прикладное искусство), что способствует профессиональной ориентации и выбору будущей профессии

Эту ступень развития   художественного творчества  подростков - художников  иногда называют стадией «реалистических  изображений». Однако  под «реализмом» подразумевается не «соответствие правилам академического рисунка», а правдивость и искренность  творчества. Интересны  рисунки молодых людей, у которых не было опыта обучения изобразительной деятельности. Среди них встречаются выразительные работы, которые поражают своей пластичностью, пропорциональностью форм и искренностью. Этот феномен самообразования, саморазвития характерен для любого человека, который любознателен и любит рисовать. Наблюдая за меняющимся миром, занимаясь самообразованием, путешествуя, посещая музеи и  выставки, мастер-классы, интересующиеся  книжной графикой, много и с интересом рисуя, такой человек без педагогической опеки, самостоятельно может  стать самобытным «самодеятельным художником».

6 ступень — стадия абстрактных (формальных) изображений.
Выделение этой стадии эволюции рисунка стало следствием анализа «свободных», «произвольных» рисунков, созданных учащимися 8-11 классов и студентов вузов. Наблюдения за жизнью старшеклассников в свободное от учебы время показали, что они часто рисуют символические, абстрактные  изображения на страницах и обложках тетрадей, на асфальте, стенах домов и заборах, на страницах своих дневников и в специальных альбомах. В основе одних рисунков были геометрические, угловатые формы, других – округлые, третьи были смешанного типа, а четвертые сочетали элементы реальности и нереальности (например, глаз и аморфное пятно, сердце с лучевидными нагромождениями, окруженный каракулями «буквоподобный» иероглиф и т.п.). На занятиях в школе или другом учебном заведении некоторые ребята рисуют что-то бесформенное в альбоме, записной книжке, на тетради или обратной стороне рисунка. На вопрос: «Что изображено?», отвечали уклончиво: «мои мысли», «мое настроение», «это я». Эта стадия открывает новые формы творческого поиска молодого человека и свидетельствует об органичном и поступательном завершении всех предыдущих ступеней. Появление в процессе рисования или лепки абстрактных, беспредметных, формальных изобразительных образов, сочетаний отвлеченных форм или цветовых пятен продиктовано возрастом. Символический или абстрактный рисунок – это скорее рисунок-вопрос, рисунок-переживание, рисунок-размышление о жизни и о себе, вечном и конечном, духовном и материальном.

7 ступень – стадия самостоятельного творчества (стадия индивидуального стиля).
Вычленение этой ступени развития рисунка довольно условно. Она фиксирует вступление человека во взрослый мир и не имеет четких границ.

При мудром педагогическом руководстве можно наблюдать яркий индивидуальный почерк у ребенка-художника уже в 12-14 лет, а иногда и раньше. Характерными чертами индивидуального стиля является умение мыслить образно, самостоятельно ставить и решать художественно-творческие задачи, свободно выбирать средства художественного выражения, создавать сложную по замыслу композицию и др. Самостоятельность, выразительность, искренность изобразительного творчества и глубина замысла – вот главные критерии индивидуального стиля. Появление индивидуального стиля является своеобразным итогом эволюции детского рисунка и началом профессионального роста художника.  Юный художник может избрать в качестве своего стиля любой способ изображения: объемно-пространственный, наивно-примитивный, абстрактный или какой-либо еще.

Изобразительная деятельность детей и подростков всегда привлекала внимание исследователей в качестве возможного метода изучения внутреннего состояния человека, его способности отражать картину мира, свои переживания. Детский рисунок может выступать как показатель художественно-творческого развития ребенка, как документ, в котором нашли отражения особенности его жизни и уклада, его образования и воспитания, сознания и мышления.

Знание этапов развития детского рисунка позволит педагогу изобразительного искусства выстраивать грамотную  систему художественного развития при реализации программ художественной направленности. В периоды детства, отрочества и юности растущий человек создает изобразительные коды-образы, по которым можно судить, развивается он в соответствии со своим возрастом, опережает его или отстает в своем развитии.

Главным показателем «творческого возраста» ребенка является его самостоятельная работа (рисунок на свободную тему, рисунок, выполненный по собственному замыслу ребенка, домашний рисунок). Однако в процессе работы взрослым необходимо стараться, чтобы педагогический метод не затмевал детскую самобытность и не возникали бы подборки «манерных» детских работ, созданных по мотивам «методики» своего учителя.
Главное, чтобы педагоги-художники, своими технологиями не затмили сущность детского творчества, а стремились вызвать в ребенке интерес к изобразительному искусству, развивали в нем индивидуальность, собственное видение и изобразительный стиль. Это желательно учитывать   родителям при выборе кружков, студий, объединений художественной направленности.

Изобразительная деятельность — одно из первых и наиболее доступных средств самовыражения ребенка, в котором проявляется своеобразие детской психики. Рисунок является мощным средством познания и отображения действительности. В рисунке раскрываются особенности мышления, воображения, эмоциональной сферы ребенка. Так же как игра, он позволяет более глубоко осмыслить интересующие ребенка сюжеты.
  В процессе знакомства  с изобразительной деятельностью, у ребенка формируется творческое воображение, эмоциональное восприятие действительности.

Изобразительная деятельность, оказывая специфическое влияние на развитие восприятия и мышления, организует умение не только смотреть, но и видеть, позволяет ребенку передавать предметный мир вначале по-своему и лишь позже — по принятым изобразительным законам.

Таким образом, занятия изобразительной деятельностью способствуют оптимальному и интенсивному развитию всех психических процессов и функций, приучают ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

Литература:

1.Джуди Мартин. Учимся смешивать цвета. Москва, «Аст-Астрем», 2004.

2. Калинина Т.В. Первые успехи в рисовании. Птицы, звери, комары и мухи. – СПБ: 2007

3. Калинина Т.В. Развитие художественного восприятия ребенка на основе приобщения к изобразительному искусству. Екатеринбург.. 2008

4. Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепина М.Б. Красота. Радость. Творчество. Программа эстетического воспитания детей М.: 2000

5.Неменский Б. М., Фомина Н.Н., Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы. М.: Просвещение, 1991

6. Люшер М. Цвет вашего характера. М.: 1997.

7. М.В. Осорина. Секретный мир детей в пространстве взрослых. СПб: Питер: 2019

8. Пути формирования образного восприятия цвета у младших школьников на уроках изобразительного искусства. Сост. Т.А. Копцева. М.: 1990

9. Размыслова А.В. Педагогические условия формирования чувства цвета у детей старшего школьного возраста в изобразительной деятельности. М., 1997