План - конспект урока "Морской пейзаж"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА г. ПОРОНАЙСКА

694240, г. Поронайск, ул. Октябрьская, 76, 8 (42431) 5-09-54.

ПЛАН – КОНСПЕКТ УРОКА

по предмету «Живопись»

преподавателя

МБОУДО Детская художественная школа

г. Поронайска ИКСАНОВОЙ Е. Г.

ТЕМА: «МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ»

6 класс.

2018 г.

Введение

При подготовке к уроку необходимо учесть самое главное. Донести до учащихся смысл и цель задания, заинтересовать их таким образом, чтобы каждому из них захотелось взять в руки кисть и создать свой маленький шедевр под названием «Морской пейзаж».

1 Этап урока – психологический.

Детское восприятие мира отлично от взрослого, дети больше живут эмоциями. Мир для них – понятие скорее абстрактное, чем реальное. Если ребенок ничего не чувствует, если он не переживает, если у него нет желания творить, он ничего не сможет нарисовать. На листе бумаги будут пустые невыразительные линии и пятна краски – изображение, которое сам ребенок не сможет объяснить.

Задача педагога – психологически настроить, эмоционально вдохновить учащихся, пробудить в них желание на создание своей собственной неповторимой работы под названием «Морской пейзаж». Общаться с детьми надо так, чтобы каждый ребенок чувствовал, что педагог общается именно с ним, тогда ребенок готов вступить в диалог и, общаясь с педагогом, психологически будет настроен выполнить задание. Одной из главных задач педагога является освободить учащихся от нерешительности и неуверенности, воспитать в них уверенность «Я все смогу, у меня все получится, я хочу рисовать».

2 Этап урока – познавательный.

«Какое оно – море? Утром, днем, вечером, зимой. Видели вы когда-нибудь шторм на море?». «Что вы читали о море?».  

В это время демонстрируются видеоматериалы, слайд-шоу, можно прочесть стихи о море или цитаты из книг. Ведется активный диалог учитель – ученик.

Игровой ряд – передать движениями рук характер движения волн: плавные, спокойные, бурливые во время прибоя, во время шторма, девятый вал под прослушивание музыки.

В классе создается эмоциональная творческая атмосфера.

Во время урока педагог на большом листе бумаги широкой кистью демонстрирует учащимся приемы письма.

3 Этап урока – практический.

Выполнение задания в материале.

4. Завершающий этап.

Советы педагога по завершению работы, придание работе законченного вида, обзор работ. Создание положительной обстановки в связи с успешным окончанием работы. «Вы – таланты».

Цель урока: Развитие творческого воображения, умения передавать свои чувства, эмоции, впечатления   и фантазии посредством цвета, создание своего произведения искусства - картины «Морской пейзаж» («маленький шедевр»). Приобретение навыков работы с красками, составления цветовой палитры.

Задачи урока: Воспитание у учащихся:

- умения видеть красоту природы и передавать это в своих рисунках;

- умения анализировать произведения изобразительного искусства, объяснить жанр, тему, идею, средства выразительности и приемы, придающие законченность произведению искусства;

- умения объяснить, в чем выражается индивидуальность каждого художника;

- умения объяснить как посредством цвета передается эмоциональное состояние картины, объяснить, что такое «цветовая гамма» картины;

- познакомить учащихся в ходе работы над заданием с творчеством великого русского художника – мариниста К. А. Айвазовского.

Метод урока: объяснительно – иллюстративный.

Художественные материалы:  

- ватман формата А – 3,

- гуашь,

- кисти плоские или круглые синтетика (№ 3-5-8-10),

- палитра (тарелка),

- тряпочки или салфетки для кистей,

- вода в баночке.

Зрительный ряд:

- Портрет Айвазовского И. К.

- Картины Айвазовского «Девятый вал», «Черное море», «Ялта», «Бурное море», «Спасающиеся от кораблекрушения», «Ялта»,

Картины художников – маринистов (классиков и современных художников), передающие различные состояния природы с различным смысловым содержанием.

Музыкальный ряд:

Музыкальные произведения, передающие звуки моря:

- Ванесса Мэй «Шторм»,  

- Фредерик Шопен «Ноктюрн № 1, си – бемоль мажор,

- «Прелюдия № 7, ля-мажор,

- Вангелис «Морская малышка»,

- Юрий Антонов «Море, море- мир бездонный».

Комментарий урока:

С целью активизации интереса учащихся к теме урока, педагог предлагает учащимся совершить воображаемую экскурсию в Государственный Русский музей в Санкт – Петербурге и остановиться у картины Айвазовского «Девятый вал».  Рассказ педагога сопровождается музыкальным произведением морской тематики, соответствующей сюжету картины.

Диалог, помогающий раскрыть тему урока:

- Что вы знаете о море?

- Какое оно, море, что вы знаете о жизни моря?

- Как зависит жизнь человека от моря?

- Как вы понимаете термин «Морская стихия»?

- Вы слушаете музыку, какие она вызывает у вас ассоциации?

- Известны ли вам произведения изобразительного искусства, раскрывающие тему моря?

- Каких вы знаете художников, отображающих тему моря?

- Как называется жанр живописи и как называют художников? (Жанр – маринизм (марина). Художники – маринисты).

Ход урока

Здравствуйте, ребята!

Тема нашего сегодняшнего урока «Морской пейзаж». Давайте поговорим сегодня с вами о море. (Далее преподаватель ведет диалог, помогающий раскрыть тему урока).

Рассказ преподавателя: Жанр в живописи, когда художники пишут море, называется «маринизм»- «морской пейзаж», он происходит от итальянского слова «марине» - морской. Соответственно художники, которые пишут морской пейзаж, называются (кто из вас знает?) «МАРИНИСТЫ».

Стихия моря, бесконечное движение волн, шум прибоя, всегда завораживала человека. За морем можно наблюдать долго, так как оно постоянно меняется.

Оно прекрасно в любом своем состоянии – и когда оно с грохотом бросает свои волны на берег во время шторма и когда оно сияет самыми прекрасными красками во время заката. Именно поэтому многие художники писали морские пейзажи, стараясь донести до зрителя красоту и совершенство этой ахватывающей самостоятельно живущей стихии.

Состояние моря меняется постоянно, оно зависит от солнца, ветра, времени суток. Писать море трудно, именно поэтому многие художники и старались писать непокорное море, чтобы в умении передать меняющийся цвет воды, ее прозрачность и движение, превзойти других художников. Великий французский художник – импрессионист Клод Моне чтобы передать постоянно меняющееся состояние моря, выходил на берег моря и писал сразу несколько этюдов.

Давайте посмотрим морские пейзажи, написанные разными художниками в разное время. Что вы замечаете?

Каждая картина передает отношение художника к конкретному пейзажу, его чувства, его мысли. Если мы это видим и чувствуем, значит художник достиг своей цели.

 А теперь отправимся в Санкт – Петербург, в Русский музей, в зал, посвященный творчеству великого русского художника – мариниста   Ивана Константиновича Айвазовского и подойдем к его самой знаменитой картине «Девятый вал». Возле этой картины всегда много зрителей.  Вы будете рассматривать картину, а я расскажу вам о художнике Айвазовском.

Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 году в Крыму   на берегу Черного моря в городе Феодосии. В детстве мальчик часами сидел на берегу и наблюдал за морем.  Свою первую картину он нарисовал в детстве на стене своего дома. С морем была связана его жизнь. Впечатлительный и талантливый мальчик поступил учиться в петербургскую Академию художеств, был одним из лучших студентов, Академию закончил с золотой медалью и в качестве поощрения был награжден поездкой в Италию для изучения шедевров мирового искусства.

Вернувшись из-за границы, Айвазовский навсегда поселился в Феодосии,

в доме, который он сам построил на берегу Черного моря, связав таким образом, с морем всю свою жизнь. Современники называли Айвазовского «певцом моря».

Работоспособность Айвазовского была просто фантастической. Он создал огромное количество этюдов и зарисовок морских пейзажей. За годы творчества он создал более шести тысяч картин. В изображении моря он достиг такого совершенства, что в течение долгих лет никто из художников не мог даже приблизиться к нему в мастерстве изображения моря.

Картины Айвазовского хранятся в экспозициях самых знаменитых картинных галерей и художественных музеях мира и в многочисленных частных художественных коллекциях.

Многочасовые наблюдения за морем в детстве и юности, великолепная зрительная память и поразительная игра воображения, помогли Айвазовскому – художнику сочинять сюжеты своих картин, не выходя за пределы мастерской.  

Картину «Девятый вал» он написал в 1950 году и выставил в Москве.

Картину для Эрмитажа купил царь Николай первый, он посчитал, что такое сокровище должны видеть люди.

Впоследствии картина была передана в Государственный Русский музей

Картина сразу стала настолько популярной, что зрители часами выстаивали в очереди, чтобы увидеть этот шедевр. Картина производила на зрителей потрясающее впечатление. Некоторые зрители не могли поверить, что художник смог красками передать иллюзию пробивавшихся через волны и тучи солнечных лучей, люди пытались заглянуть под подрамник, пытаясь обнаружить там лампу – источник света. С этого времени в России стало две самые знаменитые картины: «Последний день Помпеи» Карла Брюллова и «Девятый вал» Ивана Айвазовского.

Айвазовский так говорил о творчестве, о художнике:

«Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом».

«Человек, не одаренный памятью, может быть отличным копировальщиком, но истинным художником – никогда!» «Движение живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны т- немыслимо с натуры…они записываются в памяти моей как будто симпатическими чернилами, проступающими весьма явственно от времени или теплого луча вдохновения». Рассматривание картины.

Рассказ педагога

Первое, что мы видим на картине - огромное светящееся солнце, пробивающееся сквозь кровавые тучи, солнечную дорожку на волнах. Огромные волны захлестывают остатки корабельной мачты, за которую держатся погибающие в страшной водной стихии, люди. На мачту с беспомощными людьми надвигается страшная огромная волна – девятый вал. Именно эту волну многие древние мореплаватели считали самой страшной и разрушительной, приносящей гибель. Что остается этим несчастным людям в смертельном капкане водной стихии? Глядя на картину, мы понимаем, что гибель их неотвратима, но самым последним шансом для цепляющихся за жизнь людей является НАДЕЖДА. Вера в надежду позволяет им не отдаваться в руки смерти, а бороться за жизнь. Надежда – это солнце, прорывающееся навстречу тонущим людям, и нам так хочется верить, что они сумеют спастись, что судьба будет к ним благосклонна.  

Потрясающее сочетание Кроваво – красного неба и темных холодных волн создают огромное эмоциональное напряжение. У зрителя создается впечатление, что он находится в нутрии картины, что со всех сторон вокруг него бушуют и разбиваются огромные страшные волны. Волны накатываются одна за другой и достигают кромки картины, создавая полную иллюзию движения.

Диагональное классическое построение композиции картины создает впечатление движения.  Сломанная мачта с людьми движется через плоскость картины вперед навстречу солнцу. За счет изображения более крупных волн на переднем плане и небольших на заднем – художник создает иллюзию пространства, это так же подчеркивается приемом живописи, когда первый план прописывается более тщательно, а задний план «смазано».

Смысловой центр картины – это изображение корабельной мачты со спасшимися людьми.  Лучами солнца мачта высвечивается из общего темного тона картины. Над мачтой диагонально расположено пробивающееся солнце, именно оно является композиционным центром картины. Оно первым привлекает взгляд зрителей, и от него мы начинаем рассматривать картину дальше.

Какие чувства у вас вызывает просмотр этой картины? Страх, тревогу, чувство опасности, беспомощность перед надвигающейся опасностью, ужас от происходящего, желание спасти терпящих бедствие людей.

Значит художник достиг своей цели, создал полотно, вызывающее самые разные эмоции. Зрители не остаются равнодушными при просмотре картины.

А теперь подумаем, с помощью каких изобразительных средств художник добивается столь выразительного эффекта.

Это:

- Контраст освещения.

- Цветовой контраст, Сочетание теплых и холодных цветов.

- Контраст насыщенности цвета, Сочетание светлых и темных цветов и оттенков.

- Контраст изображения. Огромные волны и маленькая мачта с маленькими людьми, которых в любую минуту волна может смести в морскую пучину.

- Деление пространства картины на планы.

- Расположение изобразительных элементов по диагонали – динамичное построение картины.

- Безупречная высокохудожественная техника живописи. Мастерство в передаче прозрачности воды, в передаче солнечного света.

Символом человеческого мужества перед устрашающей стихией, вечной неугасающей надежды стала картина Айвазовского «Девятый вал». Картина «Девятый вал» и в наше время является одной из самых популярных и знаменитых картин русского искусства.

Мы уже говорили с вами, что море рисовать очень сложно. Оно изменчиво и неповторимо.  Но именно поэтому море рисовать чрезвычайно интересно.

Каждый художник рисует свое море.  

А какое море нарисовали бы вы?

Страшное штормовое, ласковое игривое, шумное, тихое, спокойное.

Каждый подумает и отобразит «свое море» на бумаге, а чтобы работа была интересной, мы будем рисовать красками.

Постарайтесь в своих работах применить изобразительные средства, с которыми мы познакомились.

Педагог демонстрирует учащимся технику живописи крупной плоской кистью на большом формате, показывает, как передать движение волн,

морскую рябь, блики солнца на воде, лунную дорожку.

Практическая часть.

Учащиеся приступают к работе. Каждый придумывает свой образ моря и воплощает свою идею. Педагог советует для придания композиции смысловой нагрузки дополнить изображение дополнительными атрибутами:

камни, лодки, фигурки людей, рыбаки, играющие дети, маяк, выброшенные волнами на берег корабли.

Для придания работам большей эмоциональной выразительности, педагог помогает учащимся в подборе колорита, показывает технику работы кистью.

 В классе поддерживается эмоциональная творческая атмосфера, звучит негромкая музыка.

Учащиеся объясняют педагогу, что они хотят изобразить, слушают советы педагога, исправляют ошибки, доводят работу до совершенства. Творческий союз педагог – ученик применяется на практике.

В конце урока проводится общий просмотр работ, работы анализируются и оцениваются. По возможности общими усилиями придумываются названия работ. Выставляются оценки. Лучшие работы рекомендуются к выставке.

Урок «Ты художник. Ты молодец» завершен.