Скульптурная живопись

Гучанова Алина Викторовна

Что такое скульптурная живопись? 

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл skulpturnaya_shtukaturka.docx399.71 КБ

Предварительный просмотр:

«Современное декоративно - прикладное искусство. Скульптурная живопись»

Содержание

  1. Введение
  2. Живопись и скульптура – два способа восприятия мира.
  3. Общие сведения о скульптурной живописи.
  1. Инструменты и материалы.
  2. Этапы работы над декоративным панно выполненным в технике «скульптурная живопись».
  3.  Технология цвета декоративной штукатурки при работе в технике «скульптурная живопись».
  1. Заключение.
  2. Список использованных источников и литературы.
  3. Приложение.

Введение

Актуальность работы: в современных условиях жизни становится актуальным формирование и развитие эмоциональной, духовной и интеллектуально развитой личности. И здесь немаловажную роль играют искусство, благодаря которым происходит непосредственное соприкосновение человека с произведениями искусства, изучение способов художественной деятельности, развитие индивидуальных и творческих способностей.

Цель проекта: познакомить с техникой «скульптурная живопись», научить создавать панно в данной технике (часы)

Задачи проекта:

  • Образовательная: формировать практические навыки работы с информационными ресурсами и художественными материалами.
  • Развивающая: развивать творческую и познавательную активность, самостоятельное построение художественного образа как выражения своего отношения к реальности.
  • Воспитывать эстетический вкус, любовь к творчеству.
  • Воспитывать уважение и восхищение работами мастеров современного декоративно-прикладного искусства.
  • Формировать понимание общественного назначения современного декоративно-прикладного искусства как средства отражения познания окружающего мира.

Объект исследования: один из видов современного декоративно – прикладного искусства – скульптурная живопись.

Предметы исследования: технология изготовления панно.

Методы исследования: поисковый, метод самостоятельной работы, наблюдение, изучение и анализ литературы и материалов сети интернет, просмотр слайдов и иллюстративного материала по теме работы.

Теоретическая и прикладная значимость работы состоит в том, что проведенная работа поможет изучить «Скульптурную живопись» и овладеть приёмами работы в данной технике. Отдельные ее результаты применимы в учебном процессе при преподавании изобразительного искусства.

  1. Живопись и скульптура- два способа восприятия мира.

Живопись и скульптура – два вида изобразительного искусства, зарождение которых восходит к глубокой древности.

На первый взгляд, каждый из них существует по отдельности, но при ближайшем рассмотрении между живописью и скульптурой можно обнаружить много общего.

Для передачи зрительных образов живописец использует краски (колорит), рисунок, воздушную и линейную перспективу. Все эти средства призваны, чтобы создать на плоскости иллюзию трехмерного изображения.

В скульптурной живописи главным является объемная форма. Для ее достижения скульптор использует различные материалы (металл, камень, мрамор, бронзу, дерево, гипс, декоративную штукатурку), моделирование света и объема, фактурную обработку.

  1. Общие сведения о скульптурной живописи.

Скульптурная живопись, также известная как «объемная живопись» - одна из техник позволяющая реализовать метод проектов на занятиях изобразительным искусством. Основным инструментом в работе является мастихин. Это небольшой шпатель с гибким металлическим полотном, которым  формируют из штукатурки лепестки, листья.

Еще одной особенностью, данной техники, стала ее простота и доступность каждому. В отличие от классических барельефов, для создания которых необходимо быть профессиональным художником, работа в технике "скульптурная живопись" не требует какой-либо фундаментальной подготовки. Овладеть техникой объемной живописи может практически каждый! Это очень интересное медитативное занятие, спасающее от стрессов и развивающее пространственное мышление.

Объемная живопись штукатуркой, как вид искусства, вышла из барельефа, но отличается от него как характером работы (отдельная картина, а не на стене), так и способом нанесения.

Техника скульптурной живописи идеально подходит для декорирования различный предметов интерьера:

  1. Фанера. Работы проводятся на куске фанеры, который обрамляется багетом, и в результате получается картина, которую можно вешать на стену.
  2. Колонна. Скульптурную живопись также используется для украшения колонн, но это крайне сложный процесс, который под силу не каждому мастеру.
  3. Различные предметы интерьера. К таким предметам относится ваза, настенные часы, шкатулки, декоративные тарелки и другие арт-объекты.
  1. Инструменты и материалы.

   Для выполнения работ, потребуется определенные инструменты и    материалы:

  • Декоративная штукатурка. В данной технике используется штукатурка с синтетическими и целлюлозными волокнами, которые позволяют создать достаточно высокий объем даже у тонких элементов. Можно использовать готовую штукатурку ,их много, но одна из них есть авторская, где цвета уже готовые и они находятсяч по отдельным баночкам, так же есть контуры. Автор Evgenia Ermilova.

  • Мастихин ( бывает разных размеров).  Данный инструмент похож на маленькую кельму, и без него не обойтись в скульптурной живописи. Именно он помогает формировать мелкие детали и узоры на поверхности. Им удобно не только наносить небольшое количество материала, но и аккуратно снимать излишки с подсохшей поверхности.

  • Трафареты. Они бывают разной формы. В качестве основы обычно используется фанера.

3.2  Этапы работы над декоративным панно выполненным в технике «скульптурная живопись».

Создание панно в технике «Скульптурная живопись »требует таланта и определенных знаний. Итак, все начинается с эскиза.

Приготовление  поверхности. Фактурная штукатурка очищается, поверхность выровняется. Далее потребуется пластичная масса.

После подготовки нужных материалов и инструментов следует приступить к работе. Новичкам рекомендуется потренироваться на небольшом кусочке фанеры; После этого нужно нанести штукатурку  на фанеру. Делается это одним из мастихинов, в зависимости от необходимого объема материала. Однако если рисунок небольшой, то штукатурку  можно выдавить на поверхность при помощи кондитерского мешка с соответствующей насадкой. После этого мастихином прорисовываем детали. Это самое сложное, ведь нужно иметь фантазию и определенные навыки.

Возделывание скульптуры цветков мака и розы являются примитивами, новичкам нужно начинать именно с них.

Когда работа готова, ей нужно сутки. чтобы работа высохла.

3.3 Технология цвета декоративной штукатурки при работе в технике «скульптурная живопись».

Обычно  для окрашивания декоративной штукатурки используются акриловые краски, но мы используем готовую окрашенную штукатурку.  Смешивать  ее с другими цветами можно на отдельной пластиковой палитре. Штукатурку выкладываю кучкой на пластиковую палитру. Набрав ребром мастихина материал  растягиваю штукатурку по палитре (сверху вниз), одновременно неравномерно ее окрашивая. 

 По чуть-чуть растягивающими движениями набираем штукатурку на ребро мастихина. Начинаем выкладывать цветок, лепесток за лепестком.

  1. Заключение

Искусство играет важнейшую роль в нашей жизни, помогая пробуждать духовные способности человека. Каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его. Современное изобразительное искусство очень разнообразно. Многие виды искусств смешиваются, тем самым зарождая новые направления. Задачей этой работы я поставила самостоятельное изучение одного из таких новых направлений в искусстве «скульптурная живопись». Проведенная работа поможет изучить «Скульптурную живопись» и овладеть приёмами работы в данной технике. Отдельные ее результаты применимы в учебном процессе при преподавании изобразительного искусства и заинтересовать обучающихся  и привлечь их к созданию творческих работ в этой технике.

  1. Список использованных источников и литературы

  • Каган М. С. Морфология искусства. — Л.: Искусство, 1972. — 440 с. 
  • Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984. -180с.
  • Энциклопедия рисования / Авт.-сост. М.В, Адамчик – Минск: Харвест, 2010. – 128 с.

Интернет-ресурсы