Программа "Волшебная кисточка"

   Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 595

Приморского района Санкт-Петербурга

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественной направленности

«Волшебная кисточка»

Возраст учащихся 7-14 лет

Срок реализации 3 года

 Составитель

Архипова Евгения Сергеевна

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2021-2022

Нормативные документы

Пояснительная записка.

Направленность программы – художественная.

Актуальность программы.

         Данная программа ориентирована на то, чтобы дать учащимся базовое систематизированное образование по изобразительному искусству. Более того,  содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости.

Отличительные особенности данной программы:

Использование разноуровневого подхода в обучении. В практической части содержания изучаемого курса вводятся три уровня заданий. Каждому учащемуся предлагается выполнить практическую работу в соответствии с уровнем развития мелкой моторики рук, темпом рисования, способностями к репродуктивному и творческому выполнению работ, личностными качествами. Выделены три уровня выполнения практических работ:

• повтор (копирование,  овладение навыками, приемами изображения);
• вариации (составление своей композиции рисунка);
• импровизация (создание творческой работы, проявление фантазии и мышления).

Деление на уровни не является постоянным до конца обучения. В зависимости от сформированных умений и навыков учащихся педагог корректирует работу.

Учащиеся не только овладевают приемам и элементам изобразительного искусства, но и знакомятся с традиционными особенностями русской художественной культуры, декоративно-прикладного творчества, изучают основы живописи, раскрывая их красоту, многообразие и самобытность.

 В процессе работы у учащихся всегда есть выбор вариантов заданий в меру своих возможностей, способностей и желаний, что способствует творческому подходу к процессу создания работ.

Адресат программы.

Данная программа предназначена для учащихся с 7 до 14 лет с различным уровнем подготовки. На занятия допускаются все желающие.

Форма обучения – теоретическая и практическая.

Форма подведения итогов – выставки, участие в конкурсах различного уровня.

Формы и методы проведения занятий – традиционные и нетрадиционные (игра-занятие, экскурсии, мастер-классы беседа, рассказы , анализ объектов рисования и репродукций, работа по плану и с образца, самостоятельная работа над завершением композиции).

Объем и срок реализации программы

Общее количество часов, запланированных на весь период обучения: 648 часов (1 год- 216 часа; 2 год- 216 часов; 3 год- 216 часов).

Общее количество лет, необходимых для освоения программы- 3 года

Цель и задачи программы

           Создать условия для приобщения  детей к основам изобразительной грамоты и их творческое развитие с учётом индивидуальности каждого ребёнка посредством занятий изобразительной деятельностью, приобщения к достижениям мировой художественной культуры.

Достижения цели можно достичь через реализацию следующих задач:

Обучающие:

• обучить первоначальным знаниям о пластических искусствах: изобразительных, декоративно-прикладных их роли в жизни человека и общества;
• обучить элементарной художественной грамоте;
• обучить опыту работы в различных видах художественно-творческой деятельности, разными художественными материалами.

Развивающие:

• развить воображение, желание подходить к любой своей деятельности творчески, способности к восприятию искусства и окружающего мира;
• развить умения и навыки сотрудничества в художественной деятельности;
• развить коммуникативные способности учащихся, как важного условия целостного развития личности и индивидуальности человека;
• развить творческое мышление.

Воспитательные:

• воспитать нравственные чувства; готовность и способность выражать и отстаивать свою общественную позицию в искусстве или через искусство;
• воспитать эстетические чувства, интерес к изобразительному искусству;
• воспитать умение заниматься полезной деятельностью, включаться в такую деятельность самостоятельно и  организовывать ее.

Условия реализации программы.

Изобразительное искусство в состоянии усваивать все дети без исключения.

Основной принцип формирования групп - возрастной. Зачисление в группы первого года обучения с 1 по 10 сентября текущего учебного года. Программа может осваиваться с любого уровня (2-го, 3-го года обучения) без специального отбора, при наличии свободных мест. Для учащихся 7-14 лет академический час равен 45 минутам.

 Наполняемость групп первого года обучения – 15 человек, второго – 12 человек, третьего – 10 человек. Условия набора в объединение «Волшебная кисточка» по заявлениям родителей (без специального отбора). Формирование групп и условия зачисления в ОДОД осуществляется на основании приказа школы. Программу может реализовать педагог дополнительного образования.

        Материально - техническое обеспечение программы творческая мастерская, доступ к раковине с водой. Все расходные материалы: бумага, краски, карандаши и другие материалы приобретают родители  (законные представители). Данные о посещаемости учащихся ведутся в электронном журнале.

Формы организации занятий:

В процессе обучения используются различные формы организации занятий: традиционные и нетрадиционные.

Традиционные – практическая самостоятельная работа, выставка, беседа, обучающие игры и упражнения.

Нетрадиционные – занятия, основанные на межпредметных связях, занятие – творчество, презентация.

Планируемые результаты.

Ожидаемые результаты и способы их проверки:

К концу первого года обучения учащиеся должны

знать :

• названия главных цветов (радуга);
• элементарные правила смешения цветов;

уметь:

• передавать в рисунке простейшую форму, основной цвет предметов;
• работать акварельными и гуашевыми красками;
• выполнять простейшие правила композиции;
• пользоваться простейшими приёмами рисования с натуры.

К концу второго года обучения должны

знать:

• о деятельности художников;
• о рисунке, живописи, картине, иллюстрации, узоре, палитре;
• об особенностях работы акварельными и гуашевыми красками;
• об основных цветах солнечного спектра;
•  о главных красках и способах их смешивания;

уметь:

• передавать форму, основные пропорции, общее строение и цвет предметов;
• разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски;
• определять величину и расположение изображения в зависимости от размера листа бумаги;

К концу третьего года обучения должны

знать:

• понятия «живописец», «графика», «архитектор», «архитектура», «набросок», «теплый цвет», «холодный цвет»;
• простейшие правила смешивания холодных и тёплых оттенков;
• начальные сведения о средствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка  (линия, композиция, контраст  света  и  тени,  сочетание  оттенков  цвета,  колорит и т.п.);
• термины «эмблема»,   «символ»,  «декоративный   силуэт»;
• начальные сведения о видах современного декоративно-прикладного искусства;
• основные  средства   композиции: высота  горизонта, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение главного центра;
• простейшие сведения о наглядной перспективе, о линии горизонта, точке схода и т. д.;
• начальные сведения о светотени  (свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень), о зависимости от освещения предмета от силы и удаленности источника света;
• деление цветового круга на группу теплых цветов (желтый, оранжевый, красный) и группу холодных цветов (синий, зеленый, фиолетовый);
• изменение цвета  в зависимости  от расположения предмета в пространстве   (для   отдельных    предметов — смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).

уметь:

• выражать своё отношение к произведениям искусства;
• чувствовать сочетание цветов;
• использовать линию симметрии в рисунках с натуры;
• правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;
• выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчеркивать размером, цветом главное в рисунке;
• соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка,   уточнение  общих очертаний  и форм);
• чувствовать и определять холодные и теплые цвета;
• выполнять эскизы на основе декоративного обобщения форм растительного и животного мира;
• использовать силуэт и светлотный контраст для передачи  «радостных»  цветов  в декоративной  композиции;
• рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусства (содержания,   художественной  формы), определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства;
• чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении;
• выполнять изображения отдельных предметов (шар, куб и т.д.) с использованием    фронтальной и угловой перспективы;
• передавать в рисунках свет, тень, полутень,  блик, рефлекс, падающую тень;
• использовать различную штриховку для выявления объема, формы изображаемых объектов;
• анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределения светотени на поверхности предмета;
• использовать цветовой контраст и гармоничных оттенков;
• использовать закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения;

К концу изучения данного курса у учащихся сформируются предметные результаты и навыки. При выполнении работ они должны проявлять аккуратность, прилежание, терпение, усидчивость, умение доводить начатое до конца, бережное отношение к материалам и инструментам. При создании творческих работ обучающиеся должны выражать свое уважение к народным традициям, проявлять самостоятельность.

Результативность освоения данной программы осуществляется через использование разнообразных способов проверки:

• Входящий контроль - определения уровня подготовленности к занятиям.
• педагогическое наблюдение - процесс наблюдения за индивидуальной работой;
• промежуточный контроль (выставка) - уровень освоения программы;
• итоговый контроль(выставка) умений и навыков при анализе итоговой работы;
• самоконтроль.

Основными критериями оценки работ учащихся являются: правильное использование цвета, композиции; точные пропорции, применение перспективы, фантазии. У творческих работ оценивается основная тема, оригинальность композиционного и цветового решения.

Формы подведения итогов реализации программы

Работы учащихся, соответствующие основным требованиям, представляются на выставках, используются в оформлении кабинетов. Участвуют в конкурсах, фестивалях различных уровней.

На протяжении всего процесса обучения обучающиеся учатся правильно анализировать и оценивать свою работу, их оценочная деятельность предусматривает следующие этапы:

• оценка педагога;
• совместная оценка обучающегося и педагога;
• самооценка;
• участие в выставках и конкурсах рисунков.

 Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения программы:

• формирование ответственного отношения к обучению, готовности и способности учащихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
• развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
• осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
• развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей обучающихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

• умение самостоятельно определять и ставить цели своего обучения;
• формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с педагогом и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

• формирование основ художественной культуры, культуры,  развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
• развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
• освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
• приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;
• приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности,
• развитие потребности в ознакомлении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
• осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;
• развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

1 год

Учащиеся должны знать:

• основные виды художественных техник и приёмов;
• понимать графику и живопись как разные виды искусства, средства выразительности в графике и живописи;
• элементарные основы композиции и перспективы;
• теорию «цветового круга», понятие основных и дополнительных цветов, контрастных цветов;
• особенности применения и смешивания различных художественных материалов;

уметь:        

• воплощать свои художественные фантазии, раскрывать свой индивидуальный творческий потенциал;
• составлять композиции на заданные темы,
• работать с разными художественными материалами;
• работать в разных живописных техниках;
• находить разницу в графическом и живописном воплощении художественной идеи;
• доводить работу до полного завершения.

2 год.

Учащиеся должны знать:

• особенность взаимосвязи элементов в композиции;
• контрастные и нюансные отношения формы предмета и цвета;
• основные виды и жанры изобразительных искусств, иметь представление об основных этапах развития натюрморта в искусстве.

уметь:

• сознательно использовать формат листа в работе над композицией;
• учитывать взаимное расположение элементов в композиции на плоскости и в пространстве;
• выполнять коллективные работы;

3 год.     

Учащиеся должны знать:

• основные виды и жанры изобразительных искусств, иметь представление об основных этапах развития натюрморта, портрета, пейзажа в истории искусства;
• названия и отличительные особенности материальной культуры разных народов;
• о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве;
• основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
• о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

уметь:

• последовательно работать над композицией в различных техниках;
• компоновать элементы композиции в заданном формате;
• работать в разных живописных техниках,
• находить разницу в графическом и живописном воплощении художественной идеи;
• доводить работу до полного завершения;
• уметь анализировать и оценивать свои и другие работы.

Сводный учебный план

Календарный учебный график.

Учебный план 1 года обучения

Учебный план 2 года обучения

Учебный план 3 года обучения

Рабочие программы (приложение 1)

Оценочные и методические материалы (приложение 2)

Литература для учащихся.

1. Алехин А.Д., Изобразительное искусство: Художник, Педагог, Школа, М.2006.
2. Алехин А.Д., Когда начинается художник, М. 2016.
3. Алпатова И.А. Набойка: Русское декоративное искусство, М.2015.
4. Алексеева В.В., Что такое искусство, М. 2016.
5. Анри де Моран. История декоративно – прикладного искусства. М.2010.
6. Ганкина Э.З., Художник в современной детской книге, М. 2008.
7. Гартман К.О., Стили, М. 2000.
8. Детская энциклопедия, Т.12, Искусство, М.2016.
9. Зайцев А.С., Наука о цвете и живописи, М. 2016
10. Компанцева Л.В., Поэтический образ природы, М. 2016.
11. Альбом с произведениями русских художников 19 – 20 вв. Картины из русского музея, СПб, 2011.

Литература для педагогов.

1. Альбом с произведениями русских художников 19 – 20 вв. Картины из русского музея, СПб, 2014.
2. Аксенов Ю.Г., Левидова М.М., Цвет и линия, М.2017.
3. Алексеева В.В., Изобразительное искусство и школа, М. 2008.
4. Белова О.Ю., История искусств, М. 2000.
5. Брунов Н.И., Очерки по истории архитектуры, М, 2016.
6. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М.2013.
7. Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами. М.2014.
8. Гартман К.О., Стили, М. 2000.
9. Зайцев А.С., Наука о цвете и живописи, М. 2016.
10. Компанцева Л.В., Поэтический образ природы, М. 2015.
11. Полищук С.А., Через красивое к человеческому, Ж – л ”Искусство в школе”, 2003 №4,