МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА Уроки композиции в детской школе искусств.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 5 имени Д.Д. Шостаковича» города Курска

Уроки композиции в детской школе искусств.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Автор:

Проценко Елена Владимировна

преподаватель отделения изобразительного искусства

Курск 2018 г.

Содержание.

1. Введение

2. Законы композиции

3. Приемы композиции

4. Заключение

5. Список используемой литературы

1.Введение.

Уроки композиции в Детской Школе Искусств занимают особое место в преподавании изобразительного искусства и всегда воспринимаются детьми с большим энтузиазмом, чем другие предметы. И это неслучайно, ведь эти занятия дарят детям возможность сочинять, мыслить, творить. Весь их творческий потенциал, умение думать, равно как и навыки, полученные на уроках рисунка и живописи - все это начинает работать для создания чего-то нового, необычного, того, что никто до них еще не создавал. Дети любят фантазировать, и эта склонность на уроке композиции как никогда кстати. Но к сожалению эта дисциплина методически проработана меньше всего.

Создание станковой композиции требует особых усилий, как от педагога, так и от учащихся. Станковая композиция сингулирует в себе не только знания, умения и навыки, полученные на уроках рисунка и живописи учащимися, но и является отражением эмоционально-образного языка ребенка, его личностных характеристик.

Практика работы с учащимися показывает, что некоторые учащиеся с легкостью справляются с «сочинением» станковой картины, а некоторым композиция дается с трудом. Упражнения помогают развить композиторские навыки учащимся с разным уровнем подготовки. На восприятие композиции влияет целый ряд художественных приемов и средств: ритм, движение, пластика, симметрия, асимметрия, колорит, тон и т.д. Поэтому на уроках композиции особое внимание уделяется изучению каждого художественного приема отдельно в упражнениях.

Процесс психологического развития детей разного возраста представляет собой, по словам В.С. Кузина, “непрерывный переход, “скачки” количественных накоплений в качественные”. Этот период занимает особое место в развитии личности школьника, потому что он означает переход от одной эпохи развития к другой – от детства к взрослости. Формируются основы творческого мышления, которое проходит свою первую стадию – анализу всего окружающего, критического его осмысления. Средний школьный возраст совпадает с периодом обучения в средних классах (4-7) и определяется педагогами и психологами как “трудный”, “переходный”, “критический”, “неуправляемый” и т.д. Возраст детей 6 го класса ДШИ 14-15 лет как раз приходится на один из скачков, когда они любознательны, стремятся к анализу действительности, проявляют зачатки исследовательского мышления и одновременно склонны к быстрой смене настроения, повышенной чувствительностью, раздражительностью. Они способны концентрировать внимание достаточно долгое время, планомерно закончить работу на листе формата А3–А2, однако нуждаются в переключении внимания с длительных заданий на более короткие, что обусловлено высоким уровнем реактивности и повышенной утомляемостью. Поэтому в преподавании предмета “станковая композиция” необходимо чередовать короткие задания с длительными, цветовые с графическими, а также менять форматы бумаги и художественные материалы. В подростковом возрасте начинает развиваться логическая память, которая переходит от простого заучивания к выстраиванию связей между мыслительными объектами по аналогии, сходству или смежности. Подростки легко справляются с конкретно поставленной задачей, но их инициативность находится на более низком уровне, чем у младших школьников. Проще говоря, школьники младшего возраста знают, что нарисовать, но не знают, как, а школьники среднего звена знают, что как-либо нарисовать, но не знают что. Поэтому задания предлагаемые ученикам должны быть конкретными, но оставлять свободу для творчества. В целях экономии времени, максимальный формат бумаги при их выполнении А-5, а для итогового задания А-4. В зависимости от композиции формат может быть квадратным, либо горизонтально или вертикально вытянут. Материалы: карандаш, ластик, перо, кисть, тушь.

Каждый преподаватель имеет свое представление о композиции, как ее нужно преподавать детям: индивидуальный подход и манера объяснения, собственные методические наработки. Тем не менее есть объективные законы, которых нужно придерживаться. Какие бы разные не были художники: В. Ван Гог, П.П. Рубенс, К. Малевич, И. Шишкин или А. Рублев, их произведения, не смотря на разные стилистики, выстроены по законам композиции.

Итак, композиция картины создается единством смысла, возникающим в изобразительном изложении сюжета на ограниченном куске плоскости. Следует считать недостаточным анализ композиции как состава и расположения частей изображения и системы средств изображения безотносительно к смыслу ее. Стилевое понимание законов композиции как законов единства внешних, в том числе и конструктивных форм, не проникает в ее формообразующий код. Следует считать недостаточным и анализ композиции только со стороны предметно-изобразительного содержания. Уже в выборе предметов для данного сюжета содержится смысловая нить. Так, стоптанность сандалии, лежащей рядом с босыми ступнями блудного сына в картине Рембрандта, имеет образный смысл. Образный смысл обогащается и положением ступней на первом плане, и тяжестью красочной пасты. Ступни и сандалия «останавливают взор».

Предметно-изобразительное содержание, конечно, важнейший компонент картины как изобразительного искусства. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание. Иногда содержание становится символическим. Иногда картина становится иносказанием. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое. Однако, как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом, и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). Характер композиционных средств зависит от характера содержания. В сложном единстве изобразительного, идейного, эмоционального, символического отдельные компоненты содержания могут быть главными, другие — второстепенными, могут, вообще говоря, и вовсе отсутствовать. Так, в лирическом пейзаже (например, «Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст, иносказание. Если же иносказание присутствует в пейзаже, то и тип композиции, и композиционные связи будут иными. Вместе с тем потеряет силу лирическое звучание, эмоциональный тон в диапазоне созерцания, любования. Если содержание — сложная картина столкновения людей в действии, то естественна развернутая в глубину мизансцена, и особого оправдания потребовало бы совершенно условное пространство. Если отсутствует или условна светотень, то непременно должна быть тенденция к плоскостности, в содержании — тяготение к символике. Если художник подчеркивает свет как средство, то неизбежна и реализация световой среды, взаимодействие глубинного пространства со светом. Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания.

У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.

Основная задача предмета «Композиция» - дать учащимся Детской  школы  искусств понятие об основных элементах композиции, без которых невозможен грамотный, сознательный подход к творчеству, развить их образное мышление и тонкий эстетический вкус.

Главные понятия станковой композиции – замысел и картина. Замысел дает представление о цели работы, ее смысле, об эволюции образа в процессе его создания. Картина – в результате работы, оформляет замысел в законченное произведение.

Курс станковой композиции является на сегодняшний день одним из актуальных в ДШИ. В его задачу входит знакомство учащихся с ролью творческого сочинительства в жизни художника. Предмет необходим для профессиональной ориентации учащихся, для более осознанного выбора будущей профессии. Процесс обучения строится по принципу «от простого к сложному». На основе этого у учащегося постепенно развивается осознанное чувство ритма, движения, силуэта.

Целью написания данной методической разработки стало рассмотрение основных законов композиции на примере детских работ, что может облегчить работу преподавателя, а учащимся дать наглядный пример. В качестве иллюстраций использованы композиции известных художников, учащихся ДШИ и формальные схемы.

2 Законы композиции.

         Основой любого произведения искусства является композиция, придающая ему единство и цельность. Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждают силу действия законов и правил композиции. Композиция ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми. В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое. Распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое. Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться образной и эмоциональной выразительности. Композиция же - не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенная, созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения. Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции.

Таким образом средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Дети в первом классе имея небольшой багаж знаний и умений, пытаются изображать предметы академически правильно и, конечно, работы получаются «сухие», неинтересные, неумелые с точки зрения композиции. Фантазия отступает на второй план. Чтобы не утратить самобытность, индивидуальность каждого ученика, чтобы не истощился источник фантазии, необходимо акцентировать внимание на декоративности, интересных, разнообразных изобразительных техниках, развивать творческие способности детей. В первом классе перед учащимися ставятся лишь несколько задач по композиции, решать которые нужно постепенно, начиная с простых, плавно переходя к более сложным. Задачи, решаемые композицией, помогают ученикам не только грамотно располагать изображения предметов на плоскости, правильно пользоваться свойствами выразительных средств композиции, но и развивают фантазию, интерес к искусству, помогают познавать окружающий мир. Каждый раз, раскрывая новую тему, необходимо выполнять небольшие упражнения, помогающие усвоить знания, а затем подтвердить правильность понятого материала на формате большого размера в творческой композиции. Для того чтобы дети не теряли интерес, выполняя формальные упражнения, занятия должны максимально мобилизовать фантазию, так как в этом возрасте у детей богатое воображение. Выполняя формальные упражнения, нужно идти от простого к сложному, от малого к большому. В первую очередь учащихся нужно познакомить с различными форматами изобразительной плоскости и особенностями расположения изображений на плоскости листа в зависимости от их формы, количество предметов, их важности или второстепенности, видов композиции- замкнутых или открытых. Убедившись, что учащиеся хорошо усвоили понятия вертикального и горизонтального формата, правильного изображения предметов на плоскости листа, дается творческое задание, при выполнении которого учащиеся демонстрируют грамотно выполненную композицию. Работа может быть выполнена как в реалистической манере, например, жанрово - бытовая сценка, так и в декоративной или даже в виде формальной композиции. Задания помогают закрепить эту тему и знакомят с техникой гуаши и пастели. В таких заданиях отдается предпочтение именно абстракции, так как эта форма позволяет максимально мобилизовать фантазию ребенка и проявляет его творческие способности. Абстрактные задания вполне уместны для первого знакомства со средствами формальной композиции: ритмом, симметрией, асимметрией, динамикой, статикой, равновесием и др. Задание по формальной композиции можно выполнить простым способом в технике аппликации. Тщательное обдумывание сюжета лучше оставить для творческого задания, так как на это уходит много времени. От понимания и правильного выполнения этих упражнений зависит умение учащихся заполнять плоскость листа. Следующее задание будет связано с правильным размещением предметов на листе. Другими словами, правильная компоновка неразрывно связана с таким понятием как равновесие. Это касается любого жанра и стиля изобразительного искусства.

Равновесие.

Мы не можем зрительно воспринимать работу законченной, если по цветовым пятнам она не уравновешена. Работа должна быть зрительно устойчива. Равновесие в композиции-это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы. Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции.

Создавая произведение искусства, то есть гармонию, необходимо выполнить два ее непременных условия: первое — равновесие, второе — единство и соподчинение. Таковы основные законы композиции.
Остановимся на композиционном равновесии. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Однако не стоит путать это понятие с простым равенством величин. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и  ритмического  построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено. Если же в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т. д. Рассматривая живописные работы художников, замечаешь, что они привлекают в первую очередь образным раскрытием темы, сюжетом, колористическим богатством решения произведения и другими качествами, и только потом мы обращаем внимание на то, что, несмотря, например, на активную динамику построения картины, она уравновешена, ничто не вырывается за ее раму. 

Нам бывает порой сложно разобраться в замысле авторов тех или иных произведений. Может быть, во многих случаях в процессе работы художники добавляли отдельные цветовые пятна, увеличивали их размер, насыщали деталями, которые помогали завершить произведение, добиться его равновесия. Что касается программных произведений, то авторы в основном осуществляют свои композиционные поиски в эскизах и этюдах к картине, ведут работу над наиболее интересным пластическим решением, необходимым для создания задуманного образа. Пробуя различное построение элементов, множество раз проигрывая пластические связи, цветовое решение, они добиваются равновесия в картинной плоскости. Это может выразиться и в утемнении или высветлении тона, в уменьшении или увеличении насыщенности пятна цветом, в усложнении или, наоборот, упрощении силуэта пятна, в количественном изменении, в увеличении значимости композиционного центра, в большей активизации ритмического построения, введении «метра», в уменьшении пластического контраста