«Учимся у великих мастеров. И.Е. Репин – выдающийся художник - мастер рисунка»
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
И.Е.Репин с мамой и братом Василием, 1867г. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом городе Чугуеве под Харьковом в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи он получил от чугуевских иконописцев. В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. Регулярно участвовал в выставках передвижников. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Жил в Москве и Петербурге; последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Там он и умер в 1930 году.
Евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». 1871г. Д ипломная работа за которую Репин получил большую золотую медаль.
Социальная тема «Бурлаки на Волге». 1870-1873 гг. На этом жанровом полотне показана нечеловеческая жизнь простого народа.
«Крестный ход в Курской губернии». 1883 г. Картина изображает торжественное церковное шествие в жаркий день.
«Арест пропагандиста». 1884 г. Историко-революционная тема Художник изобразил крушение надежд революционеров народовольцев.
«Не ждали». 1884 г. Картина, передающая момент внезапного появления бывшего ссыльного в родной семье.
Историческая тема «Иван Грозный и сын его Иван». 1885 г. Иван Грозный представлен в тот момент, когда бешеный гнев царя, ударившего сына тяжёлым посохом, сменяется осознанием ужаса совершённого преступления.
« Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1878 г. В этой картине художник воспевает народ, казацкую вольницу, людей смелых, могучих, способных и к боевым подвигам и к заразительному искреннему веселью.
«Портрет писателя Льва Толстого». 1887г. «Портрет И.С. Тургенева». 1879 г. Портреты писателей
«Портрет композитора М.П.Мусоргского». 1881г. Портреты композиторов «Портрет композитора А.Г.Рубинштейна». 1887г.
«Портрет художника В.И.Сурикова» 1877г. «Портрет художника И.Н.Крамского» 1882г. Портреты художников
«Портрет физиолога И.М. Сеченова». 1889г. «Портрет хирурга Н.И. Пирогова». 1881г. Портреты ученых
Репин безупречно владел всеми элементами графической техники - карандашной и перовой линией, эффектами кистевого наложения акварели или туши, но его рисунок чаще всего тяготеет к живописному способу изображения натуры, за ним чувствуется склонность «осязать» материальную форму. В этом рисовальное мастерство художника не знало себе равных в русском изобразительном искусстве второй половины XIX века. Автопортрет .1878г. Капитальные живописные произведения Репина постоянно соседствовали с портретными графическими листами , взаимодействовали с ними, и поэтому представляется необходимым поговорить о Репине - рисовальщике.
В графическом наследии Репина – множество листов и альбомов, которые отражают его огромную подготовительную работу: поиски композиции, типажа, отдельных жестов. Талант реалиста все время опирался на тщательнейшее изучение жизни. Бурлаки тянущие лямку. 1870г. Наброски к картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Репинская графика заставляет говорить о себе, по меньшей мере, в двух планах: - как собственно о графике «Кавалькада в Абрамцево» .1879г.
«Ширяев буерак на Волге». 1870г.
«Церковь и колокольня в Чугуеве». 1880г.
«Рыбацкие сети. Ширяево». 1870г.
- и как о графическом портрете «Портрет художника В.А.Серова» .1901 г. «Портрет художника И.С.Остроухова». 1913г.
В рисунках Репина открытая «почерковость» относится только к фону, который являлся пространственным и психологическим аккомпанементом: сколь молниеносны ни были бы линейные очерки, как бы ни таяли контуры и ни сокращались объемы, человеческое лицо передается художником с почти штудийной пристальностью и бережностью. «Портрет Васнецова» .1882г. «Портрет Жиркевича» .1891г.
Репинская графика не являла единой «манеры», поскольку всегда мыслилась объективным свидетельством о «разнообразной» жизни. Даже в самых изысканных по строю рисунках присутствует образ целого – например, за виртуозной воздушностью композиции «За роялем» стоит живое ощущение музыки, света и гармонии жизни. «За роялем». 1905г.
В графических портретах гораздо чаще, чем в живописных присутствует тема женской красоты. «Матери художника». 1876г. «Портрет Е.Г. Мамонтовой за чтением». 1879г. «Портрет М.И.Арцыбашевой». 1880г.
В портретах его второй жены Натальи Борисовны Нордман, просматривается абсолютная графическая свобода – сочные, пластичные штрихи, как бы случайно сталкиваясь, дают в результате безошибочную форму. «За чтением» (Портрет Натальи Борисовны Нордман). 1901г.
Выполнен углем на холсте. Художник применил в нем разнообразные технические приемы: то уголь кладется плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведется свободным, широким штрихом . С помощью угля и шероховатой поверхности холста «Портрет Элеоноры Дузе» (1891г.) художником умело, передана фактура платья, кресла, волос. Зрителю задана как бы коленопреклоненная позиция снизу, спинка кресла образует раму для усталого, царственного лица актрисы.
В последнем автопортрете (1923) выполненном на маленькой почтовой открытке пером и чернилами, художник достиг последней простоты выражения. Светится поле листа, легкий штрих пружинит на поверхности и тает, растворяясь в его белизне – живой и печальный «человек воздуха» уходит от земного притяжения в свою естественную стихию. Автопортрет .1923г.
Репин прожил долгую жизнь человека, преданного своему делу, м ного сделал как профессор Академии художеств, передавая ученикам своё мастерство, своё страстное отношение к искусству. Он скончался в «Пенатах» в 1930 году 86 лет от роду. На замечательных творениях Репина и сегодня учатся современные художники. И.Е.Репин последняя фотография, снятая в Пенатах, 1930г. И.Е.Репин среди своих учеников, 1890-е годы.
Копия с работы Альбрехта Дюрера «Складки на ткани». Задача - проследить, как художник трактует форму складок, какие приемы для этого использует. Как в большую форму включает более мелкие формы. А.Дюрер Копия (Работа выполнена на серой бумаге сухим соусом светлых и темных тонов.) Рассмотрим несколько копий , с различной постановкой задач:
Еще копия с работы А. Дюрера. Линейный рисунок. Здесь важно как строится композиция листа. Исследуется характер линии, способ нанесения штрихов. Копия (Бумага, тушь, перо) А. Дюрер
3. Копия с работы А. Бенуа. Задача данной копии – тональная раскладка. Копия (Бумага, акварель) А. Бенуа.
4. Копия работы М. Утрилло . Задача – построение перспективы, где учитывается не только линейная перспектива, но и изменения тона и цвета, создающие глубину пространства. Копия (Бумага , темпера) М. Утрилло.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ !