Методическая разработка урока на тему "Рисунок в технике " пастель"".

Тема: «Рисунок в технике «пастель».

     Тип занятия: комбинированный.

     Форма проведения занятия: презентация, применение полученных знаний и навыков.

     Возраст детей: 10-13 лет

     Цель: Сформировать у детей знания о возможности использования пастели в работе.

Задачи:

- обучающие: 

• Познакомить учащихся с историей возникновения техники пастель в изобразительном искусстве. Дать возможность понять закономерности и пластические особенности техники пастель. Отработать технические навыки рисования пастелью по тонированной бумаге.

-развивающие:

• Развивать творческую фантазию, художественный вкус у детей;

-воспитательные:

• Воспитывать эстетическое восприятие, эмоциональную отзывчивость к произведениям искусства.

Методы обучения: словесный (беседа, пояснения, художественное слово); практический (самостоятельное выполнение учащимися веточка яблони); проблемно – мотивационный; частично – поисковый; наглядный,

Технологии:

‒ технология личностно-ориентированного обучения;

‒ технология коллективной деятельности;

‒ коммуникативные технологии;

‒ здоровьесберегающие технологии.

       Деятельность учащихся на занятии: вопрос-ответ, практическая работа.

      Средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, презентация «Риунок в технике «пастель», музыка: «Вальс цветов" П.И.Чайковского», пастельная цветная бумага, сухая пастель, растушёвки, салфетки.

   Прогнозируемые результаты:  

• Знать особенности использования мягкого материала в работах;
• иметь представление о технике зарисовки веточки яблони пастелью;
• эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, оценивать произведения изобразительного искусства.

      Предварительная работа: организация рабочих мест; подготовка оборудования.

      Время занятия: 45 минут.

Ход занятия

1. Организационный момент: приветствие, инструктаж по технике безопасности.
2. Сообщение темы занятия («Рисунок в технике «пастель »).

Беседа с обучающимися. Показ презентации.

- Наступает самое красивое время – весна, когда начинает распускаться и зацветать все вокруг! Сегодня я предлагаю вам нарисовать цветущую веточку яблони сухой пастелью. Но сначала поговорим о ее свойствах  и когда возникла техника рисования пастелью. Как вы знаете пастель - материал, применимый в живописи и графике. Какие виды пастели вы знаете?

Дети отвечают:

• сухая,
• масляная,
• восковая.

(1 слайд).

• Пастель оставляет на поверхности бумаги текстурный штрих, он мягкий, поддается ретушевке и растиранию, также материал легко удаляется ластиком.
• Для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью применяется  растушёвка – короткая палочка из бумаги или замши с конусообразными концами. (2 слайд).

Чтобы удерживать пигмент

• Сухой пастелью работают на фактурной, шероховатой бумаге. Имеется большой цветовой диапазон специальной бумаги для пастели. (3 слайд).
• Цветовая палитра пастели очень разнообразна и красочна, пигменты остаются яркими и свежими длительное время. Единственный  минус - он легко осыпается и стирается. Существуют различные химические фиксаторы пастели. (4 слайд).

Художественные особенности пастели.

Одна из самых главных технических особенностей пастели заключается в том, что работают ей по умеренно шероховатой поверхности, что позволяет пигментам оставлять красочный слой и держаться на фактуре   бумаги. Можно создавать как графические работы, так и живописные картины. (5 слайд).

Пастель находится на грани между рисунком и живописью. Она и в самом деле и графична, и очень живописна. В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой  или мокрой кистью. (6 слайд).

История пастели.

Способу рисования разноцветными мелками предшествовала «техника трех карандашей» – красно-коричневой сангиной, черным углём, или итальянским карандашом, и белым мелом, которая получила распространение в эпоху Итальянского возрождения. Самый ранний образец работы в этой технике – этюд Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д, Эсте Мантуанской, который был написан в 1495 году.

Первым мастером, работающим исключительно в технике пастели, стала венецианская художница Розальба Каррьера (1675-1757). (7 слайд).

Венецианская школа.

В Италии пастель пользовалась большим успехом у представителей Венецианской школы. Идеально подходила под стиль рококо.                        Пастель помогала изобразить все характерные атрибуты данной галантной эпохи, благодаря легкости передачи фактуры шелка, напудренных париков и воздушных кружев. (8 слайд).

Шедевром искусства в технике пастели является портрет служанки, или, как ее вскоре прозвали, «Шоколадницы», который создал на пергаменте в 1745г. Жан- Этьенн Лиотар (1702-1789). (9 слайд).

Во Франции  пастель стала популярным материалом.

Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал ее с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. (10 слайд).

Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. (11,12 слайд).

18 в. появление  пастели в России.

Привезенная заграничными художниками пастель, появилась в России только к первой половине XVIII века.  На протяжении столетия художниками, работавшими пастелью были лишь иностранные мастера.   XIX век по праву считается временем расцвета пастельной техники в России, так как именно в то время стал безумно популярным пастельный портрет. (13 слайд).

Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы». (14, 15 слайд).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение, а двадцатилетие между 1890-ми и 1910-ми вполне можно назвать «золотым веком» этого рода искусства. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея - три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса». (16 слайд).

Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. (17 слайд).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» - Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). (18, 19 слайд).

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также - «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели. (20-22 слайды).

В настоящее время общества художников - пастелистов существуют во всем мире и они объединены в Международную ассоциацию пастельных обществ (IAPS).

III.        Проверка и закрепление нового материала.

-Давайте закрепим, что вы узнали о технике рисования пастелью.

Вопросы:

1. Когда появилась техника «трех карандашей»?

«Техника трех карандашей» – красно-коричневой сангиной, черным углём, или итальянским карандашом, и белым мелом получила распространение в эпоху Итальянского возрождения в 16 веке.)

2. Назовите художника, который изобрел новую технологию использования пастели в своих работах.

Эдгар Дега стал  обрабатывать картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами.

3.   Когда появилась пастель в России. Назовите художников пастелистов.

В XVIII появилась в России. XIX век по праву считается временем расцвета пастельной техники в России. Художники ,которые работали с пастелью: Алексей Венецианов, Иссак Левитан, Валентин Серов,  Борис Кустодиев, Александр Бенуа, Зинаида Серебрякова.

IV.        Физ. минутка:

Гимнастика для глаз:

1. Рисование носом.

Детям нужно посмотреть на табличку и запомнить слово или букву. Затем закрыть глаза. Представить себе, что нос стал таким длинным, что достает до таблички. Нужно написать своим носом выбранный элемент. Открыть глаза, посмотреть на табличку. (Учитель может конкретизировать задание в соответствии с темой урока.)

2. Раскрашивание.

Учитель предлагает детям закрыть глаза и представить перед собой большой белый экран. Необходимо мысленно раскрасить этот экран поочередно любым цветом: например, сначала желтым, потом оранжевым, зеленым, синим, но закончить раскрашивание нужно обязательно самым любимым цветом.

Раскрашивать необходимо, не торопясь, не допуская пробелов.

V. Практическая работа.

- Мы с вами будем изображать цветы. Цветы – очень нежные растения, в

картине важно передать их тонкость и изящество. Действительно, с помощью

пастели это можно сделать лучше всего. Но не стоит забывать основные

шаги исполнения работы в любой технике. Как и в любой картине, при работе с пастелью наносится предварительный рисунок. Почему графитный карандаш, к которому мы так привыкли, не пригоден для работы с пастелью?

- Потому что пастель не ложится на карандаш! (ответы детей).

- Все верно! Поэтому рисунок вы будете намечать легонько тем мелком, какаим будут цветы. (Частичный показ  пастелью).

Под музыку «Вальс цветов» дети работают в технике «пастель» (при необходимости: помощь в построении композиции; подбор цветов, оттенков пастели, применение растушёвки, техники «плашмя»).

VI.        Подведение итогов.

Выставка работ детей «Вальс цветов».

- Посмотрите, какая красота получилась!   Предлагаю рассмотреть пастельные работы детей. Рассказать о своей работе, полюбоваться красотой цветов в технике «пастель».

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Абрамова О. Пастель: полное руководство для художников. – Москва: Эксмо, 2020. – 128 с.: ил. - ISBN 978-5-04-095695-1

Ивахнова Л. А. Обучение учащихся способам и техникам работы художественными материалами как средство развития творческих способностей// История. проблемы и перспективы художественно-педагогического образования: материалы международной научно-практической конференции, посвященной 45- летию факультета искусств (ХГФ) Омского педагогического университет – Омск., 2005. – С. 378-386.

Берилл Ф. Рисуем пастелью; пер. с; англ. Н. В; Микелишвили. — Москва: Мир книги,: 2007.

 Ершова И. Пастель/ Художественная школа. — 2003. № 1. С. 29-3166;

Каменская Т. Д. Пастели художников западноевропейских школ ХУ1в. -ХIХв. —Л.,1960.

 Пастель: шаг за шагом/ пер. с англ. — М.: АСТ: Астрель, 2005. 304 е., ил.