Методическое сообщение «Особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства учащимися разных возрастных категорий»

Особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства при обучении учащихся различных возрастных категорий

Введение

Что показывать детям разного возраста? Устанавливать здесь какие-либо четкие границы бессмысленно. Любая картина может найти отклик в душе ребенка. Часто думают, что дети лучше воспринимают абстрактное искусство («похоже на детский рисунок») или что не стоит показывать им картину с незнакомым сюжетом. Ничего подобного, учащиеся восприимчивы  к живописи. Они живут в мире образов и на бессознательном уровне усваивают законы зрительного восприятия, идущие от древней традиции живописи.

Когда ребенок уже достаточно подрос, чтобы рассматривать картинки в книжке, он способен на своем уровне воспринимать живопись и получать от этого удовольствие. Но чтобы слушать пояснения преподавателя, он должен обладать определенным словарным запасом, который обычно формируется к пяти-шести годам.

Материал распределен по трем возрастным группам: от пяти до семи лет, от восьми до десяти, от одиннадцати до тринадцати и выше. Это не строгие рамки, а только ориентир, которого рекомендуется придерживаться, делая поправки на степень индивидуального развития ребенка.

От 5 до 7 лет

Что привлекает детей в этом возрасте

• Теплые, яркие цвета. Статистика свидетельствует, что малыши отдают предпочтение красному.

• Разнообразные формы и контрастные цвета, без оттенков.

• Кажущаяся (иллюзорная) трехмерность изображения, которая выглядит «как настоящее».

• Точное воспроизведение текстуры материала (ткани, волос, меха и т. п.), когда хочется не только увидеть, но и потрогать.

• Картины, на которых изображены люди, животные или легко узнаваемые элементы пейзажа - дом, поле, сад, деревня, берег моря и т. п. (поэтому детям нравятся импрессионисты).

• Картины, показывающие людей в движении или в определенных позах (спящих, бегущих, ныряющих, падающих, танцующих и т. д.).

• Открытая передача эмоций в живописи любых эпох (смех, плач, нежность, гнев, удивление и т. п.).

• Простые композиции: одна центральная фигура и минимум второстепенных

элементов.

• Мелкие детали: их маленькие ученики замечают в первую очередь.

Не забудьте!

Связь с повседневной жизнью

Дети этого возраста любят картины, на которых изображены сцены, предметы, действия и жесты, знакомые им из повседневной жизни. Один ребенок заметит женщину, которая причесывается и наклоняется в точности как его мама, или мужчину, который работает за столом, уткнувшись носом в бумаги, совсем как его отец. А внимание другого малыша привлечет красное одеяло на полотне Ван Гога, потому что оно похоже на то, которое есть

у него дома.

Двигательная реакция

Маленькие дети воспринимают картину не только глазами. Она вызывает у них двигательную реакцию. Часто ребенок мимически подражает увиденному и может буквально «сыграть» картину с помощью жестикуляции, с легкостью имитируют изображенное. Им нужно (конечно, в собственном воображении) разбежаться, прыгнуть, оттолкнуться, нырнуть в пространство картины или скульптуры и пребывать в нем. Динамичные, выразительные картины и скульптуры пользуются поэтому у малышей особым успехом. Позднее он сумеет найти и слова, чтобы передать возникшие мысли и чувства.

Представлять себе действия художника

Когда художник пишет картину или работает с любыми другими материалами, произведение сохраняет следы его действий: неровности, утолщения, более тонкий слой краски. Маленькие дети обычно очень внимательно читают в работе «следы рук художника». Им нетрудно себе представить, как поступили бы они, чтобы добиться похожих результатов. Попробовать перечислить то, чтоделает художник, как и они сами в обычной жизни: двигается наощупь, подметает пол, складывает, соскабливает что-то. Для детей такого возраста это хороший способ почувствовать реальность художественного образа.

Связать произведения с реальными предметами

Во многих современных произведениях используются предметы из обыденной жизни или их части – разные обломки, автодетали, лоскутки ткани… Маленькие дети видят в этом знак чего-то привычного и любят искать такие предметы. Иногда им удается обнаружить в произведениях современного искусства что-то, напоминающее их собственные сокровища, которые они хранят в каком-то секретном ящике или коробке. И они легко могут понять художника, который использовал такие предметы в своей работе.

Выделять говорящие детали

Малышей больше интересуют детали, чем все изображение в целом. Что именно через какую-то деталь они «проникают» в произведение. Так, подтекающий кран в мастерской художника скажет детям больше, чем все искусствоведческие теории.

Свобода воображения

Увиденную картину дети любят «подкрепить» какой-нибудь тут же придуманной подходящей историей: «Она, наверно, плачет, потому что . . . », «Может, раньше он сделал то-то и то-то , и поэтому . . . » . Рассматривая абстрактную живопись, цвет и форму они обычно ассоциируют со знакомыми реальными предметами: желтое пятно - с солнцем или луной, а что - то кривое и длинное - со змеей или бананом. Мазки зеленого, которые для вас ничего не значат, для детей превращаются в травинки или в лягушат. Так малыши «присваивают» себе все, что видят. Современное искусство (живопись, скульптура, инсталляции), давая большой простор фантазии, вызывает у них любопытство. Даже самые неожиданные материалы (веточки, фрагменты пластика, камешки и прочий мусор), которыми пользуются современные художники, могут пробудить и заставить работать детское воображение.

Не только смотреть - говорить!

Неважно, на что именно смотрит ребенок - его интерес всегда можно подогреть с помощью простых вопросов, приглашающих к диалогу, например: «О чем ты сейчас думаешь?», «Что ты чувствуешь?», «Ты вспоминаешь что - н ибудь похожее?», «А тебе не кажется?». Пусть ребенок учится различать такие понятия, как светлое - темное, тяжелое - легкое, прозрачное - непрозрачное, толстое - тонкое, четкое - расплывчатое. Усвоив эти вещи на примере одной картины, он сможет легче разбираться в других. Секрет успешного начала - приучить детей смотреть внимательно, объяснить им, что каждая картина обладает своей особой атмосферой, и дать волю детскому воображению.

Разглядывание альбома  с репродукциями можно превратить в игру. Предположим, в монографии о Мондриане нашлась репродукция, на которой присутствуют красный, желтый и синий цвета. Листайте книгу дальше: красный исчезнет, потом появится снова, зато исчезнет желтый - и так далее. Рассматривать, ждать, искать, находить и снова терять - увлекательная игра, которая возможна не только с цветом, но и с формой, позами и фигурами; можно так поиграть и с фотографиями скульптур.

От 8 до 10 лет

Что нравится детям в этом возрасте

• Яркая и контрастная живопись привлекает их так же, как и малышей.

• Картины, о которых можно что-то рассказать - либо в связи с сюжетом, либо с жизнью художника.

• Узнаваемые типажи: хорошие - плохие, сильные - слабые. Такие персонажи широко распространены в фильмах, мультфильмах, комиксах, видеоиграх и хорошо знакомы детям.

• Сражения и прочие виды противостояния, когда добро одерживает победу над злом, более слабый над более сильным (обязательное условие).

• Герои.

• Картины, которые смешат и веселят (или что-то высмеивают).

• Картины, от которых становится страшно.

• Фигуры странного вида, похожие на чудовищ.

• Картины, показывающие повседневную жизнь в разные исторические эпохи.

В этом возрасте дети подолгу простаивают перед картиной, как бы «входят» в нее. Пейзаж часто воспринимается как приглашение к путешествию. Дети мысленно включаются в  действие - идут по горам и долинам, попадают в бурю, плывут на кораблях, сражаются с чудовищами... Пейзаж стимулирует любовь к приключениям.

Не забудьте!

Зрительные ассоциации

Мир детских зрительных образов не всегда отличается высоким эстетическим уровнем, но любимые персонажи обычно храбрецы и силачи - герои фильмов, видеоигр, мультиков, комиксов. Вспомните знакомых героев, рассказывая детям о борьбе добра и зла: тут вам помогут и «Звездные войны», и «Человек-паук». С идеей противостояния добра и зла дети многократно столкнутся в произведениях живописи и скульптуры на мифологические или библейские сюжеты.

Другие цивилизации

Приключения в экзотической обстановке всегда кажутся особенно привлекательными,

поэтому в фильмах и видеоиграх для детей действие часто происходит в таких странах, как Древний Китай, Египет, страна инков и т. д.  Ранние зрительские впечатления - хорошая основа для того, чтобы дети заинтересовались искусством соответствующих стран и эпох.

Важно получать информацию самостоятельно

Очень важно, чтобы дети сами читали таблички («этикетки») при каждой картине, узнавали имя автора, название работы, год ее создания и т. п. Поначалу они будут читать все подряд и могут принять инвентарный номер за дату рождения художника, но с вашей помощью быстро во всем разберутся. Детям гораздо интереснее узнавать о картине самим, чем выслушивать то же самое от взрослых. Вдобавок это дает им столь желанное ощущение независимости.

Как это сделано?

Дети этой возрастной группы живо интересуются материалами и техникой искусства. Им особенно нравятся картины, скульптуры или инсталляции, в которых можно различить мазки кисти, следы от работы ножниц, отпечатки пальцев, потеки, пятна и т. д. Тут им помогает собственный опыт – уроки рисования в начальных классах или в детском саду. В этом возрасте пора приучать детей рассматривать картину, отвлекаясь от сюжета, и поощрять их интерес к самому процесс у работы, к технике живописи, как старинной, так и современной. Можно просматривать видео и понаблюдать за художником в процессе работы, также есть много видео, как реставрируют фасады зданий или витражи.

Что умеют дети среднего возраста

Учащиеся этого возраста уже вполне способны, глядя на произведение, по его спокойным или взбудораженным линиям понять, какие эмоции испытывал автор. Дети быстро замечают неуверенность очертаний, характер мазка или выбор цвета в живописи. Поэтому очень важно объяснить им, что это сознательный выбор художника, и он пишет или лепит именно так, чтобы передать сомнения, ощущения трудности или поисков покоя.

Искать формы или фигуры, типичные для творчества конкретного автора

У многих художников какая-то форма или персонаж появляется многократно. Это могут быть элементы авторского словаря (как геометрические фигуры у Мондриана) или его близкие люди (как у Боннара его жена Марта появляется порой едва различимым силуэтом в цветовом многообразии картины), иногда это что-то реальное, а иногда абсолютно фантастическое. Дети быстро замечают этих персонажей или повторяющиеся формы и находят их в разных картинах (например, три волоска на голове у персонажей Хоана Миро).

Сравнивать одну и ту же форму у разных художников

Эта игра похожа на предыдущую, но здесь, наоборот, задача – найти различия: у Мондриана прямоугольная форма уравновешивает пространство картины, а у Кандинского взмывает в бесконечность.

От 11 до 13 лет

Что интересует детей в этом возрасте

• Личность автора и главные этапы его биографии.

• История картины: почему она была создана в определенный момент жизни художника.

• Как строится картина - например, как с помощью перспективы достигается иллюзия глубины.

• Каким образом художник или скульптор выражает свои чувства и мысли.

Например, как достигается впечатление движения, хотя фигуры неподвижны.

Как передается сила личности в портрете и отчего возникает ощущение гармонии. Как художник трактует реальность, стремясь к наибольшей выразительности.

• Сколько времени ушло на создание картины.

• Символы, значение которых нужно понять, прежде чем удастся постичь скрытый смысл произведения. (Почему на картине изображен голубь? Что символизирует зажженная свеча?)

• Сравнение работ одного и того же автора. Прекрасный материал для этого дают автопортреты, например Рембрандта, Ван Гога, Гогена. С помощью сравнения можно научиться определять характерные черты разных периодов в творчестве автора.

• Сравнение картин разных художников, изображавших одинаковые или близкие сюжеты. (В чем сходство? В чем различие?)

• Связь картины и художника с историческими событиями. Тут уже можно привлечь контекст - материал из школьной программы по литературе и истории. Это позволит обнаружить параллели.

• Сколько стоит картина.

Не забудьте!

У детей становится меньше свободного времени

Отчасти это связано с возрастающей школьной нагрузкой. Тем важнее четко определить, с чем вы хотите познакомить ребенка, чтобы ему не казалось, будто он теряет время или, напротив, вынужден выполнять лишние, дополнительные задания.

Дети утрачивают непосредственность

Они уже многое знают и без колебаний дают оценку тому, что видят («Это глупо!», «Это некрасиво!», «В чем тут смысл?»). Сказать ребенку: «Ты неправ» нельзя - это тупик. Лучше занять открытую позицию - поинтересоваться его мнением, поделиться собственными знаниями, задать вопросы самому себе и сравнить ваши взгляды. Тогда ребенок поймет, что он не разглядел чего-то важного, и в другой раз будет смотреть внимательнее.

Темы, которые их смущают

В этом возрасте детей начинает смущать изображение человеческой наготы.

Поскольку обнаженная натура - неотъемлемая принадлежность искусства на протяжении всей его истории, избегать этой темы было бы глупо и бессмысленно. Лучше сосредоточить внимание на смысле картины, а заодно поговорить о мастерстве в передаче обнаженного тела, о символической связи   наготы с истиной, об эволюции человеческих представлений о красоте телосложения. Можно вспомнить о роли досконального знания анатомии, остановиться на том, как художник передает фактуру кожи, и т. д.

Ассоциации с рекламой

Дети этого возраста отлично знают распространенные рекламные образы и охотно к ним обращаются. Реклама часто бывает связана с историей искусства - объясните ребенку, что это не случайно, и помогите ему «опознать» обыгранные в рекламе произведения.

Если в рекламе использована картина или деталь картины, сходите с ребенком в музей и покажите ему оригинал - или, по крайней мере, хорошую репродукцию. В логотипе международного кадрового агентства Manpower (вписанный в круг буквы «о» человек с идеальными пропорциями тела) использован знаменитый рисунок Леонардо да Винчи. Логотип косметической фирмы L'Oreal Studio Line явно подсказан композицией в духе Мондриана. Обратите внимание на то, как цвет и выбор позы с относятся в телевизионной рекламе товаров, моды и т.д. с символикой, издавна присущей живописи.

Зачем нужна такая картина

Ключевой вопрос. Помогите ребенку обнаружить в картине что-то ускользнувшее от его внимания : тем самым в его глазах существование этой картины будет оправдано. Более того, возникнет интерес к тому, как личность автора отражается в произведении. К примеру, романтические этюды плывущих по небу облаков скорее всего оставят детей равнодушными. Но если вы объясните им, что в XIX веке облака символизировали неустойчивость человеческих чувств (они скрывают солнце, собираются перед бурей, предвещают грозу), это даст пищу детскому воображению.

Интерес к определенному художнику

История искусств для детей в этом возрасте область слишком общая, слишком отвлеченная, а вот история конкретного художника обычно вызывает живейший интерес. Поэтому стоит пойти на чью-нибудь персональную выставку или выбрать музей, наиболее полно представляющий творчество определенного мастера, даже если он не посвящен ему целиком. Детям понравится мысль о том, что художник - это тоже своего рода «звезда».

Искать связь между произведением и его названием

Описывает ли название то, что мы видим? Есть ли несоответствие между произведением и его названием? Загадочность и краткость названия или наоборот, его пространность помогают понять замысел художника. И чем меньше название связано с самим изображением, тем больше оно должно пробуждать любопытство или желание разобраться. По названию, которое художник в итоге выбрал, можно попробовать представить себе набор возможных вариантов – это уже хороший повод для размышления.

Заключение

Учащихся можно знакомить с самыми разными произведениями искусства. Представления об эпохах, стилях, сюжетах и разных техниках поначалу не столь важны, в сравнении с тем впечатлением, которое искусство может произвести на ребенка. Однако необходимо правильно дозировать эти встречи и находить нужные подходы в зависимости от возраста. Чтобы детям это знакомство с искусством было приятно, надо создать определенные условия. Но в любом возрасте главное - это, совершая свое путешествие, не ограниченное рамками какого-то заранее известного маршрута, позволить преподавателю и себе, и ученику воспринимать искусство свободно и незашоренно.