ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА по учебному предмету «Живопись» 1-3 класс

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» с. Екатеринославка

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету «Живопись»

Класс: 3 (дети возраста от 10-15 лет)

Нормативный срок освоения программы: 1 год

Количество часов: в неделю 2 часа; в год 68 часов

Срок реализации: 2024/2025 учебный год

Составитель:

преподаватель художественных дисциплин

Насаленко Валентина Александровна

Программа разработана на основе:

Дополнительная общеразвивающая образовательная программа «Основы живописи и рисунка» является комплексной, модифицированной, художественно-эстетической направленности.

с. Екатеринославка 2024 год

Содержание

1. Пояснительная записка …………………………………………..………… 3
2. Календарно-тематическое планирование по предмету «Живопись» в 3 классе …………………………………………………………..…………… 5
3. Требования к уровню подготовки обучающихся………………..….…….. 15
4. Формы  и методы контроля, система оценок…………………..….…...…. 16
5. Методическое обеспечение учебного процесса………………..…………. 17
6. Список литературы, используемой для обеспечения образовательного процесса в рамках рабочей программы «Живопись» для 3 класса…....... 19

1. Пояснительная записка

Одним из важнейших разделов обучения в ДШИ является учебный предмет «Живопись». Учебная программа направлена на формирование у обучающихся знаний, умений, навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи. Обучающиеся знакомятся с приемами работы в живописи гуашью, акварелью, учатся различать особенности тех или иных красок. Знакомятся с основами цветоведения.

Цели программы:

1. Получение знаний, умений и навыков по предмету живопись.
2. Дать обучающимся понятие о живописи, развить способности изображать форму во всем многообразии ее цветовых отношений.
3. Обучающиеся должны освоить то положение, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы.

Задачи программы:

- научить детей видеть, понимать и изображать цветную трехмерную форму на двухмерной плоскости листа, используя при этом знания композиции, пластического построения формы, перспективы, распределения света и взаимное влияние цветов друг на друга;

- показать и научить навыкам живописных приемов изображения.

Основной задачей по живописи в 3 классе становится закрепление знаний полученных в 1 и 2 классах. Программа включает теоретические беседы о природе цвета, законов цвето-ведения и практические занятия. Для работы по предмету «живопись» в 3 классе необходимы домашнее задания для отработки и закрепления технических навыков в различных техниках и приемах живописи. Теоретическая часть урока сопровождается показом наглядных пособий: схем, таблиц, репродукций, а так же лучших образцов работ обучающихся.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию предмета «Живопись»  во 2 классе составляет  66 аудиторных часов, по 2 часа в неделю.

Форма учебных аудиторных занятий по живописи и проведения консультаций  - это мелкогрупповые занятия (численностью  от 4 до 10 человек).

Виды занятий – аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные).

Виды аудиторных занятий:

- урок,

- практическое занятие.

Виды внеаудиторных (самостоятельных) занятий:

- выполнение домашнего задания обучающимися;

- посещение учреждений культуры (выставок, галерей, театров, концертных залов, музеев и др.);

-участие в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы.

Внеаудиторная (самостоятельная) работа сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.

2. Календарно-тематическое планирование по предмету «Живопись» в 3 классе.

3. Требования к уровню подготовки обучающихся.

За время обучения учащиеся ДШИ должны получить определенный комплекс знаний, умений и навыков по живописи. Учащиеся должны показать следующие результаты освоения учебного предмета «Живопись» в 3 классе:

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

-   знание разнообразных техник живописи;

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

-  умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

 - умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

 - навыки в использовании основных техник и материалов;

 - навыки последовательного ведения живописной работы.

Учащиеся должны знать:

- что такое локальный цвет, объём;

 - разбираться в терминологии: тени, светотени, блики, цвет;

 - знать правила построения композиции натюрморта;

 - приобрести знания в области мировой художественной культуры;

 - знать шедевры изобразительного искусства, имена выдающихся художников.

Учащиеся должны уметь:

- свободно владеть материалами акварель, гуашь;

- сознательно размещать предметы в объёмно-пространственной композиции;

- передавать материальность, объём предметов;

- показывать взаимное цветовое влияние предметов;

- передавать воздушную перспективу.

Выпускник школы должен проявить свои знания и умения, выполнив итоговую живописную работу по окончанию учебного года.

Предварительные оценки выставляются по итогам каждого триместра.

Заключительные оценки по предмету выставляются на годовых просмотрах, в которых принимают участие ведущие педагоги школы. Здесь определяется уровень знаний, умений и навыков каждого обучающегося.

4. Формы  и методы контроля, система оценок.

Основными критериями обученности являются не только степень достижения учебных целей, уровень сформированности знаний, умений, навыков, но и уровень развития обучающихся, включающий индивидуальные качества и личностный рост. Сравнение текущих достижений ребенка с его предыдущими успехами позволит диагностировать уровень его развития, стимулировать дальнейшую учебную и творческую деятельность.

При оценке практической работы следует принимать во внимание:

- выполнение учебной задачи урока;

- художественную выразительность композиции;

- владение учеником техническими приёмами и навыками работы

различными инструментами и художественными материалами.

При выставлении оценок обучающимся используется 5-балльная система или качественное оценивание (отлично, хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно, плохо).

• Отметка «5» («отлично») ставится за глубокое понимание программного материала. Умение самостоятельно выполнить практическую работу, не допустив ошибок.
• Отметка «4» («хорошо») ставится за правильное и глубокое усвоение программного материала. При этом допускаются неточности и незначительные ошибки.
• Отметка «3» («удовлетворительно») свидетельствует о том, что ученик знает основные положения учебного материала, но не умеет их реализовывать, допускает отдельные ошибки и неточности в содержании знаний, форме исполнения работы.
• Отметка «2» («неудовлетворительно») выставляется за плохое усвоение материала, а не за отсутствие знаний. Неудовлетворительный результат показывает, что ученик знаком с учебным материалом, но не выделяет основные положения, допускает существенные ошибки.
• Отметка «1» («плохо») ставится тогда, когда ученик не знаком с учебным материалом.

По завершении изучения предмета аттестация обучающегося проводится в форме итогового годового просмотра в рамках промежуточной аттестации с обязательным выставлением оценки, которая заносится в свидетельство об окончании ДШИ. В свидетельство об окончании ДШИ выставляются оценки: «отлично» (5), «хорошо» (4), «удовлетворительно» (3), «не удовлетворительно» (2).

5. Методическое обеспечение учебного процесса.

Основной формой учебной и воспитательной работы является урок в классе. В некоторых случаях более целесообразен такой метод проведения урока, как мастер-класс, при котором преподаватель, в начале - объясняет, затем на практике - демонстрирует последовательность выполнения задания, которое затем выполняется детьми. Все недостатки в работах обучающегося устраняются преподавателем путем разъяснения, подкрепляющегося наглядностью (показываются различные приёмы, техники, варианты компоновки работы). Объясняется, как передать материальность предметов, объём и форму, даются указания о процессе выполнения нового задания.  

Сочетание словесного объяснения и исполнения преподавателем произведения целиком или частично следует признать наилучшим методом ведения урока, стимулирующим интерес обучающихся к занятиям, их внимание и активность. По окончании работы по данной теме проводится сравнительный анализ и обсуждение выполненных работ обучающихся, с разбором достоинств и недостатков. Оценка ставится не только за выполненную работу, но и на основании анализа работы обучающегося на уроке (активность, вовлеченность в работу, дисциплинированность). Один из показателей успешности освоения предмета является подготовка творческих работ для участия в конкурсах и выставках.  Необходимо следить за осанкой, соблюдением необходимого расстояния между рабочей поверхностью и глазами ребенка, работой свободной кистью, без излишнего напряжения и сжимания карандаша или кисточки. Также важна хорошая освещенность рабочего места.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся:

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
•  периодичность занятий - каждый день;
•  всего в неделю – 2 часа.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика. Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности. Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: технические упражнения, натурные зарисовки, работа над конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение работы до выставочного вида.

6. Список литературы, используемой для обеспечения образовательного процесса в рамках рабочей программы «Живопись» для 3 класса

УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. - М., 1993.

2. Альбом с произведениями русских художников 19-20 вв. Картины из русского музея. - СПб, 1980.

3. Балязин В. Тысяча занимательных сюжетов из русской истории. – М., 2009.

4. Беда Г. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция. 2-е издание, переработанное и дополненное. – М., 1981.

5. Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М., Искусство, 1977.

6. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М., Искусство, 1984.

7. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. - М., 1986.

8. Иогансон Б.В. Школа изобразительного искусства. – М., 1988.

9. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. – М., 1968.

10. Постников Т.В. История искусств для детей.- М., 2003.

11. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск, 1996.

12. Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск, 1996.

13. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М., 1997.

14. Третьякова Н.Е. История искусств для детей. Историческая картина. – М., 2002.

15. Ункорвский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980.

16. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – М., 2005.

17.Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. – М.: Изобразительное искусство, 1986: №1, 1988: №2.

18. Яшухин А.П. Живопись. – М., 1985.

19. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись. – М., 1999.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев С.О. О колорите. – М., 1974.

2. Алексеева В.В. Что такое искусство?. - М., Советский художник, 1979.

3. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др. Рисунок, живопись, станковая графика, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003.

4. Беда Г.В. Живопись. – М., 1986.

5. Бесчастной Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись. Учебное пособие. – М., 2004.

6. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М., 1977.

7. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1985.

8. Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып.2. - Карачаевск, 1971.

9. Вопросы художественного образования: тематический сборник научных трудов. Вып.11. – Л., 1974.

10. Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. – М., 2004.

11. Все о технике: цвет. Справочник для художников. – М., 2002.

12. Зайцев А.С. Наука о цвете т живопись. – М., 1986.

13. История русского искусства, под редакцией И.Э. Грабаря (том 1-13). - М., Наука, 1954-1964.

14. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.. 1992.

15. Люшер М. Магия цвета. – Харьков, 1996.

16. Мастера искусства об искусстве (том 1-9). - М., Искусство, 1970-1977.

17. Орловский Г.И. Учитесь смотреть и видеть. - М., Просвещение, 1969.

18. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. – Ростов-на-Дону, 2007.

19. Полунина В.Н. Искусство и дети. - М., Просвещение, 1982.

20. Смирнов Г.Б. Живопись. Учебное пособие. – М., 1975.

21.Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М., 1974.

СПРАВОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ И АЛЬБОМЫ

1. Александров В. История русского искусства. – М., Аст-Пресс, 2007.

2. Аленов М., Борисовская Н. Мастера русской живописи. – М., Белый город, 2008.

3. Геташвили В. Галерея гениев. Дали. – М., Олма-Пресс, 2004.

4. Геташвили В., Лукичева К. Постимпрессионизм. – М., Олма-Пресс, 2005.

5. Глазычев В. Архитектура. Энциклопедия. – М., Астрель, 2002.

6. Гнедич Л. Всемирная история искусств. - М., Современник, 2004.

7. Дмитриева Н. Краткая история искусств. – М., Искусство, 1985.

8. Дятлева Г., Ляхова К. Мастера исторической живописи.- М., Вече, 2001.

9. Замкоза М. Лондонская национальная галерея. – М., Олма-Пресс, 2004.

10. Замкоза М. Прадо. – М., Олма-Пресс, 2004.

11. История русского искусства, том 1. - М., Изобразительное искусство, 1979.

12. Котельникова Т. Брейгель. – М., Олма-Пресс, 2004.

13. Паскаль Бонафу Рембрандт. – М., Астрель, 2001.

14. Рачеева Е.П. Альбом Великие итальянские художники. – М., Олма-пресс

образование, 2004.

15. Сарабьянинов Д. История русского искусства конца 19 начала 20 века. – М., АстПресс, 2001.

16. Сестра Венди Бекит История живописи. – М., Астрель, 2003.

17. Фёдоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII начала XIX века. - М., Советский художник, 1986.