Значение пейзажного этюда в процессе обучения изобразительному искусству детей среднего школьного возраста 2021
В статье рассмотрены значение, роль и место пейзажного этюда как эффективного средства в процессе обучения изобразительному искусству детей среднего школьного возраста. Определяются основные задачи педагога при работе с детьми на пленэре. Оценивается как пейзажный этюд способствует обучающимся достичь общего видения природы, становлению умений создавать цветовые и тональные отношения, способствует развитию навыков в работе с техническими материалами и интереса к самостоятельной художественной деятельности. Ключевые слова: пленэр, пейзаж, этюд, композиция, акварель, воздушная перспектива, плановость, тональность, интенсивность теней, цветовые соотношения, детали, обобщение.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 19.24 КБ |
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №4 города Южно-Сахалинска»
статья
ЗНАЧЕНИЕ ПЕЙЗАЖНОГО ЭТЮДА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
Преподаватель ИЗО
Парыгина Нэлля Михайловна
Аннотация.
В статье рассмотрены значение, роль и место пейзажного этюда как эффективного средства в процессе обучения изобразительному искусству детей среднего школьного возраста. Определяются основные задачи педагога при работе с детьми на пленэре. Оценивается как пейзажный этюд способствует обучающимся достичь общего видения природы, становлению умений создавать цветовые и тональные отношения, способствует развитию навыков в работе с техническими материалами и интереса к самостоятельной художественной деятельности. Ключевые слова: пленэр, пейзаж, этюд, композиция, акварель, воздушная перспектива, плановость, тональность, интенсивность теней, цветовые соотношения, детали, обобщение. Key words: plein air, landscape, etude, composition, watercolour, aerial perspective, planning, tonality, shadow intensity, color relations, the details, generalization.
Пейзажный этюд в учебном процессе имеет колоссальное значение. На это указывает исторический опыт развития русского и зарубежного искусства. Изучение жанра пейзажа – это закономерная и неотъемлемая часть обучения изобразительному искусству в современных художественных школах, которая начинается на самых ранних стадиях практики живописи. Поэтому важно именно на начальном этапе изучения живописи формировать теоретические и практические понятия, которые способствуют не только усвоению материала, но и формируют творческое мышление и развивают навыки непосредственного восприятия природы.
Основной задачей краткосрочных этюдов, можно выделить следующее: развитие целостного восприятия натуры, формирование навыков построения больших, тональных, цветовых и контрастных отношений живописного изображения, передачу общего цветового состояния натуры. Краткосрочный этюд подготавливает художника к выполнению длительной, многосеансной живописной работы с натуры (определение композиционного решения, больших цветовых отношений и общего цветового состояния натуры, организация палитры) [7, с. 20–45]. Пейзажный учебный этюд – это изобразительное произведение вспомогательного характера и небольшого размера. Акварельный этюд выполняется с натуры без детализации. Главная целью которого является формирование навыков в живописи с натуры.
Трудно переоценить все значение этюдов с натуры, как начинающего учащегося, так и зрелого мастера. Некоторые люди обладают прекрасной зрительной памятью, но, даже хорошо запомнив увиденную природу, «держа в голове», нелегко, а порой и невозможно воспроизвести на бумаге все разнообразие натуры. Что делать художнику, если его взволновало и воодушевило увиденное перед ним событие во всем богатстве зрительных впечатлений? Необходимо сразу делать зарисовки в цвете, как с натуры, так и по памяти и воображению. Зрительные впечатления от увиденного, постоянно должны фиксироваться изобразительными средствами и в различных живописных материалах. Недостаточно попробовать, необходимо много тренироваться, много преодолеть, чтобы овладеть умением свободно передавать свои наблюдения и замыслы в этюдах и, в конечном счете, в законченной картине.
Профессиональное художественное умение дается на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений в рисунке и живописи. Этюд дает возможность выразить первое впечатление от натуры во всей её неповторимости; задачей этюда будет закрепить, уточнить, проработать объем, форму и плановость цветом, сохраняя свежесть первоначального впечатления [6, с. 32–60]. «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде большое вранье, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему, серьезно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного» И.И. Левитан [4, с. 15].
Учебные занятия на открытом воздухе (пленэр) – обязательная часть учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции (рис. 1–3). Пленэр является школой для дальнейшего развития данных навыков. Во время занятий на природе учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными материалами, продолжают знакомство с лучшими работами художников-пейзажистов.
Пейзажные этюды в живописи с натуры являются эффективным средством формирования базовых навыков начинающих художников. «Ощущение легкости и свободы в краткосрочных этюдах мастеров восхищает и одухотворяет на приобретение навыков для передачи характерной формы натуры. Это следствие огромной практики» – пишет Г.В. Беда – художник и педагог, автор первого учебника «Живопись», уделявший большое внимание краткосрочному этюду [3, с. 192]. Если говорить о принципах построения учебного процесса, вводимых Г.В. Бедой, то следует отметить, что любая новая тема должна начинаться с краткосрочного этюда.
Педагог должен владеть всеми методами и приемами живописной деятельности и эффективными формами обучения изобразительного искусства. Кроме теоретических основ цветообразования, и их практического применения в творческих работах, ему необходимо уметь передать свои знания по живописи в доступной школьникам форме. Только один метод – словесное объяснение – в этом случае не достаточен. Необходимо воздействие на эстетическую природу зрительного восприятия детей, способствующее уверенному эмоциональному настрою в работе над этюдом.
Эффективным методом такого воздействия является наблюдение школьников за работой написания этюда преподавателя ИЗО. Наглядный показ процесса получения живописного изображения является одним из приемов работы учителя, активизирующим живописно-творческую деятельность детей и поддерживающим интерес к предмету «изобразительное искусство». Первое проведенное пленэрное занятие имеет большое значение как для педагога, так и для учащихся. Педагог моментально видит слабые места своих подопечных. Далее необходимо продумать и выстроить педагогическую тактику в отношении детей, при которой учащиеся наиболее полно раскрыли и развили свои творческие и технические возможности в пленэрный период. Самое главное создать непринужденную творческую обстановку сотрудничества в коллективе. Последующие успехи учащихся на пленэре постепенно будет переходить в атмосферу соперничества. Необходимо, проводить работу таким образом, чтобы зажечь детей этим видом изобразительной деятельности, чтобы учащимся нравилось работать на природе. В настоящее время это особенно актуально. Современный школьник много времени проводит в компьютере и телефоне. Это ущербно сказывается на детском воображении и психике. При виртуальном обмене дети не видят настоящих природных явлений, не умеют любить природу и наблюдать вокруг себя прекрасное. Зачастую способные учащиеся успешно справляются с академическими постановками в аудитории, а при работе на пленэре, без должного опыта, теряются и не могут выполнить краткосрочный этюд. Педагог легко определит отсутствие навыка работы на пленэре у учащегося. Необходимо развивать и поддерживать детское восприятие на раскрытие творческого видения. При каждом удобном моменте работы нужно поощрять ребенка, чтобы он не смущался, когда будет получаться не совсем то, чего бы хотелось. Нужно постоянно напоминать о том, что нужно систематически упражняться, т.к. незавершенная и брошенная работа расхолаживает начинающего художника. Даже самый плохой этюд позднее с последующими выполненными работами поможет проследить творческий рост ребенка. Этюд, написанный непосредственно с натуры, как бы плох и наивен он не был, не требует поправления дома от себя. Все что сделано непосредственно с натуры, в котором есть крупица живого ощущения природы, можно легко по неопытности испортить дописыванием. Лучше взять отдельный лист бумаги, на котором заново, на основе этюда повторить все от себя по памяти и воображению [6, с. 32–60].
После окончания школьного пленэра учащиеся должны выполнить необходимый самостоятельный объем пленэрных этюдов в летний период для закрепления навыков работы техническими средствами. Этот объем пригодится в новом учебном году для создания творческой работы по предмету станковой композиции на тему пленэра.
Заключение.
В художественных заведениях при разработке учебных программ и календарно-тематических планах пейзажные этюды должны занимать определяющую роль и иметь сформулированные цель и задачи. При грамотном системном подходе учебного процесса учащиеся приобретают навыки тональных и цветовых отношений, целостное и художественное видение натуры, композиционные решение и создания общего цветового состояния природы. Огромную роль этюдов играет как самостоятельный этап работы обучающихся в условиях дистанционного обучения, домашнего задания во время летних каникул. Это особенно актуально в условиях недостаточного времени на аудиторные занятия под руководством преподавателя. Систематическая работа над этюдом развивает необходимое чувство контраста цветовых соотношений, обостряет наблюдательность, живописное видение, умение мастерски владеть изобразительными средствами.
Список литературы: 1. Барышников А. П. «Перспектива». М.: Изд-во «Искусство», 1955. 2. Беда Г. В. Тоновые и цветовые отношения основа живописной грамоты. Вып. 34. Краснодар, 1963. С. 5–27; Барышников А.П. Перспектива. М.: Изд-во «Искусство», 1955. 3. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965. С. 30–85. 4. Иогансон Б. В. Исаак Ильич Левитан. М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. С. 5–9. 5. Кальнинг А. К. Акварельная живопись». М.: Изд-во «Искусство», 1968. С. 70–74. 6. Школа изобразительного искусства. Выпуск V. М.: Изд-во Академии художеств СССР, Москва, 1963. С. 32–60. 7. Землякова Г. М. Живописные этюды и наброски как средство формирования художественных и педагогических способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. DisserCat. URL: https://www.dissercat.com/ content/zhivopisnye-etyudy-i-nabroski-kak-sredstvo-formirovaniya-khudozhestvennykh-ipedagogicheskik
