Конспект занятия по Истории изобразительного искусства "«Итоговое занятие по изучению тем учебной программы «Искусство Западной Европы XIX века», период : конец 19 века – начало 20 века.»

Конспект занятия по учебному предмету «История изобразительного искусства»

7 класс (8 -9  лет обуч.). Дата проведения: 20 декабря 2023 г.

Тема : «Итоговое занятие по изучению тем учебной программы «Искусство Западной Европы XIX века», период  : конец 19 века  – начало 20 века.» Открытое занятие.

Цель занятия:  подвести итог изучения тем учебной программы за период  развития европейского  искусства : конец 19 века  – начало 20 века, проверить качество усвоения обучающихся знаний по предмету «История изобразительного искусства».

Задачи:

Образовательная:  научить приему анализа  уже имеющихся знаний, умению их систематизировать и применять.

Развивающая:  развивать  любознательность,  усидчивость, умение работать сообща.

Воспитательная:  уважительное отношение к мировой культуре и искусству , а так же к мнению своих одноклассников при командной работе.

Планируемые результаты:

предметные (под руководством учителя):

- анализировать знания по предмету;

- использовать в работе наглядный материал, иллюстрации;

- правильно применять термины и понятия.

метапредметные:

регулятивные (под руководством учителя):

- использовать умение работать над коллективным заданием (постановка цели, распределение ролей, анализ итогов обсуждения);

познавательные (под руководством учителя):

- осваивать способы логического мышления;

- анализировать весь спектр имеющейся информации по темам развития европейского искусства конца 19 – начала 20 веков;

коммуникативные:

- слушать собеседника;

- излагать свое мнение;

- осуществлять совместную практическую деятельность;

личностные:

- стремиться к творческой самореализации:

- ценить старания одноклассников;

- осмыслять этические и эстетические нормы.

Ресурсы и оборудование (В приложении):

- презентация: «Европейское искусство конца 19-начало 20 вв.»;

- демонстрационные материалы и оборудование: репродукции работ художников, таблички  с названием направлений развития искусства .

- музыкальное сопровождение для практической работы (легкая музыка).

- «лоты», его цена 1 балл. Внутри каждого лота вписано «крылатая» фраза художника или название знаменитого артобъекта его авторства. ( для проведения финального этапа).

Продолжительность занятия: 40 минут. ( по расписанию 18.55  -  19.35 )

Форма проведения : игровая, аукцион знаний. Обучающиеся делятся на 2 команды. За каждый верный ответ даётся 1 балл. Аукцион выигрывает та команда, которая наберет больше баллов.

План занятия:

1. Орг.момент  – 2 мин.
2. Практическая часть – 35 мин.
3. Подведение итогов занятия – 3 мин.

Ход занятия:

1. Огр.момент. (Приветствие,  проверка присутствующих, назначение арбитра, объявление условий игры., разделение на команды), (2 мин ) (18.55 – 18.57)
2. Практическая часть ( 35 мин ) (18.57 – 19.32):

Учитель: Сегодня наша задача будет заключаться в создании определённого портрета эпохи в истории живописного искусства, рубежа 19 -20веков, эпохи, полной творческих исканий, экспериментов, которые полностью изменили представления о живописи, и о роли художника в ней. В это время рождается новое авангардное направление в искусстве, и, к сожалению, до сих пор до конца многими не понятое, и не заслужено, вызывающее отрицание. В начале занятия определимся с кругом вопросов, на которые мы должны получить ответ в ходе нашего аукциона знаний.

          Мы  посетим  виртуальную художественную выставку, где каждое произведение подобрано так, что оно является определённой вехой в авангардном направлении. Ваша задача правильно охарактеризовать каждый этап, назвать его, привести примеры работ одного художника или назвать мастеров живописи этого периода.

Учитель: Сначала определимся, как вы понимаете термин “авангард”, “авангардизм”.

Команда 1 :  Авангард, авангардизм — обобщающее название течений в мировом, возникших на рубеже XIX и XX веков. Им характерна новизна, смелость, экспериментаторское направление в искусстве.

Этап первый : «Импрессионизм».

Учитель: Первая картина французского художника О. Ренуара. Нам знакомо творчество этого художника, и это направление в искусстве. Что вы можете вспомнить? ( Демонстрация репродукции О. Ренуар «Качели».)

Команда 2 : - Импрессионизм. Картина “Качели”.

Учитель: Подумайте и скажите, что бы изменилось в технике письма художника, если бы на такой сюжет писал художник в классической манере?

Команда 1 :  Одежда мужчины и женщины были бы выписаны цветами без пятен, трава, листья выписаны более тщательно. Особенность письма импрессионистов заключается в изображении реального мира через игру света и тени, расщеплении цвета на спектры.

Отсюда складывается впечатление работы “наспех”, без её детальной проработки. Этим самым манера письма классического направления отличается от импрессионистов.

Учитель: Можно лишь добавить, что решения импрессионистов писать так, как вижу, а не так как принято и становится отправной точкой отхода от реализма от сюжетного начала в живописи.

          И так, начало авангардного течения – импрессионизм. Течение, в котором натура изображается так, как её видит глаз, и уже наблюдается превосходство авторского видения над точностью воспроизведения видимого мира.

Арбитр : За первый лот каждая команда получает по 1 баллу.

Вручает командам по 1 лоту и вывешивает на доску табличку « Импрессионизм».

Этап второй : «Постимпрессионизм».

Учитель: Определимся с художественным направлением этой картины. Кто ее автор и как она называется? ( В. Ван Гог «Звездная ночь»)

Команда 2 : В. Ван Гог «Звездная ночь». Постимпрессионизм.

         Эти художники отказываются от утверждения, что существует лишь то, что глаз видит в данный момент. Ван Гог активно работает над тем, как можно понять законы, по которым создаются человеческие ощущения. Другими словами, найти ту границу, между реальностью и нереальностью, например, изображением человека и его ощущения. А это уже мир невидимый, мир нереальный. На картине это хорошо видно.

Учитель:  Правильно. В художественном течении постимпрессионизм сочетаются реальное и фантастическое, и уже показан прорыв в “мир новой реальности”.

Арбитр : За второй лот команда  2 получает  1 балл.

Вручает командам по 1 лоту и вывешивает на доску табличку « Постимпрессионизм».

Этап третий : «Экспрессионизм».

Учитель демонстрирует репродукцию картины « Крик» Эдварда Мунка.

Учитель: Кто автор этой картины , как она называется, приверженцем какого направления был автор?

Команда 2: « Крик» Эдварда Мунка. Экспрессионизм.

Учитель: Что художник выражает именно в экспрессионизме?

Команда 1: Человеческие эмоции, в данном случае негативные: страх, боль, унижение, безысходность.

Учитель: Человеческие эмоции – это мир реальный или мир невидимый человеческому глазу? Эмоции человека, разновидность их, сила может представиться нам как какая – то реальность? Ведь весь наш урок, основан на понимании реальности и нереальности.

Команда 1: Как реальность - нет. Для этого стали использовать новые приёмы, в основе которых является деформация формы. Этот приём был использован Э. Мунком, когда он хотел передать на холсте чувства смертельно испуганного человека. Экспрессионизм – мир “невидимый”, где главное – человеческие эмоции.

Учитель: А как вы объясните термин “выражение”, применительно к экспрессионизму?

Команда 1: Человеческие эмоции, можно только выразить, а не изобразить.

Учитель: Почему они начинают обращать внимание на такое непростое явление как эмоции?

Команда 2: Им становится интересен внутренний мир человека.

Учитель: Родина экспрессионизма, если вы помните, Германия начала 20 веков. Буйный расцвет техники, промышленности на фоне деградации культурных устоев. Подавление личности, никогда человек не был так мал, как тогда, стремление души, вопль её о помощи – вот основные эмоциональные доминанты экспрессионизма.

Арбитр : За третий лот каждая команда получает по 1 баллу.

Вручает командам по 1 лоту и вывешивает на доску табличку « Экспрессионизм».

Этап четвертый : «Фовизм».

Учитель демонстрирует репродукцию картины «Танец» Анри Матисса.

Учитель: Как называется эта картина и кто ее автор?

Команда 2: «Танец» Анри Матисса.

Учитель: Попробуем разобраться с её особенностями. Скромная цветовая гамма, плоскостное изображение. Как, вы думаете, в каком направлении она написана?

Команда 2: Анри Матисс был в это время последователям направления «фавизм». создателем и безусловным лидером которого являлся сам мастер.

Учитель: Как можно характеризовать фовизм?

Команда 2: Ему характерен открытый цвет, отсутствие объёма. Художники продолжили эксперименты с цветом, объёмом, к условному изображению предмета на картинной плоскости, отказались от иллюзорного воспроизведения трёхмерного пространства, сделав упор на декоративных свойства поверхности картины.

Арбитр : За четвертый лот команда  2 получает 1 балл.

Вручает командам по 1 лоту и вывешивает на доску табличку « Фовизм».

Этап пятый : «Кубизм».

Учитель демонстрирует репродукцию картины П. Пикассо “Авиньонские девицы.»

Учитель: Как называется эта картина и кто ее автор?

Команда 1: П. Пикассо “Авиньонские девицы».

Учитель: Какое авангардное направление она представляет?

Команда 1: В основе – эксперименты с конструированием объёмных предметов на плоскости. Построение новой художественной формы в результате геометрического анализа предмета и пространства.

           Вывод : Эксперименты с формой , значит это кубизм.

Арбитр : За пятый лот команда  1 получает 1 балл.

Вручает командам по 1 лоту и вывешивает на доску табличку « Кубизм».

Этап шестой: «Сюрреализм».

Учитель демонстрирует репродукцию картины С. Дали “Горящий жираф»..

Команда 1: Картина понятна своей техникой письма. Автор - Сальвадор Дали, «Горящий жираф», течение - сюрреализм.

Учитель: Верно. Как вы его охарактеризуете ?

Команда 2: Сюрреализм. Сверх реализм, в котором источник вдохновения в подсознание человека. Взрывной сюжет, абсолютная небывальщина, смысл. Каждая натура на картине , в общем –то, почти реальны и понятны. Но их совместная жизнь на полотне – полный абсурд, это как сон на яву. Много эмоций вызывает разворачивающиеся картина.

Учитель: Да, это  изображённый мир иллюзий, собственная Вселенная художника, которую он нам и показал.

Арбитр : За пятый лот команда  2  получает 1 балл.

Вручает командам по 1 лоту и вывешивает на доску табличку « Сюрреализм».

Учитель: На основе нескольких произведений искусств, мы проследили логику развития авангарда, начиная от импрессионизма до сюрреализма. Рубеж 19 -20 веков – это время необыкновенных открытий в области искусства, время выдающихся экспериментов, время нового осмысления художника, как личности, в живописи. Хочу особо подчеркнуть, что это развитие не было линейным. Каждый художник выбирал то, что ему было более приемлемо. Ведь художники уже не изображали на полотнах, они выражали свои идеи, мысли, фантазии, свою Вселенную. Выбор направления полностью зависел от задуманной им идеи.

Арбитр : За всю игру  команда  1  получила 3 балла., команда 2 получила 5 баллов.

Учитель: Заключительный этап аукциона . Команда 1 может претендовать на выигрыш, если, открыв каждый лот и прочитав высказывание художников правильно назовет автора.

Команда правильно называет авторов 2-х  высказываний.

Арбитр : За всю игру  команда  1  получила 5 баллов, команда 2 получила 5 баллов.

Ничья. Победила Красота искусства!

4. Подведение итогов занятия – 3 мин (19.32  -  19.35 ).

Рефлексия:

Я хочу узнать, с каким настроением вы заканчиваете наше занятие. Для этого возьмите понравившийся смайлик и поднимите  его вверх.

Учитель: Мы сегодня хорошо потрудились. Урок закончен. До свидания.

Приложение.

Высказывания знаменитых художников.

«Сегодня людям хочется всё объяснять. Но , если можно объяснить картину, то это уже не искусство».  

                                                                        (Огюст  Ренуар)

«Боль проходит, а красота остается».  

                                                                        (Огюст Ренуар)

«Люди на юге хорошие, даже у священника вид порядочного человека.»

                                                                        ( Винсент Ван Гог).

«Нормальность – это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут».

                                                                        ( Винсент Ван Гог).

«Я вкладываю сердце и душу в свою работы и в процессе теряю разум».

                                                                        ( Винсент Ван Гог).

«Часто я , когда просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?»

                                                                        ( Эдвард Мунк ).

«Ничего нельзя достичь без любви»

                                                                        ( Анри Матисс).

«Творить – значит выражать то, что есть в тебе»

                                                                        ( Анри Матисс)).

«Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.»

                                                                        ( Пабло Пикассо).

«Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.»

                                                                         ( Пабло Пикассо).

« Я до неприличия люблю жизнь»

                                                                          ( Сальвадор Дали).

«Если все время думать: “Я — гений”, в конце концов станешь гением».

                                                                          ( Сальвадор Дали).

Пример оформления внешней и внутренней части «1 Лота».

«Смайлики» для завершения занятия. (Рефлексия).