Главные вкладки

Учебно-методический материал - Глоссарий художественных терминов

Опубликовано 12.05.2025 - 20:35 - Козлова Людмила Михайловна

Глоссарий художественных терминов - содержит термины, связанные с материалами, техниками и технологиями изобразительного искусства, а также охватывает его виды, жанры, ключевые стили и направления в истории искусства.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл glossariy_hudozhestvennyh_terminov.docx22.43 КБ

Предварительный просмотр:

  1. Абстрактная композиция — композиция, в которой выразительными средствами являются не формы реального мира, а комбинации и ритмы цвета, геометрических или свободно текущих форм, цветовых пятен, сочетания фактур.
  2. Асимметрия в композиции — противоположность симметрии; расположение элементов композиции неравномерно относительно оси, плоскости или центра, создавая динамичное равновесие. Художник использует асимметрию для выразительности, сохраняя ощущение гармонии.
  3. Ахроматические цвета — это цвета, лишённые хроматической составляющей: чёрный, белый и все оттенки серого.
  4. Батик — техника росписи ткани, при которой рисунок наносится вручную с использованием резервирующего состава (воска или других составов), предотвращающего смешивание красок. Включает холодный, горячий, свободный и узловой батик.
  5. Витраж — декоративное произведение из разноцветного расписного стекла, предназначенное для оконных проёмов и рассчитанное на сквозное освещение. Используется в архитектуре, особенно в готических соборах.
  6. Гобелен — тканый ковер ручной работы высокого художественного качества, предназначенный для украшения стен.
  7. Гризайль — одноцветная живопись (обычно в серых, чёрно-белых или коричнево-белых тонах), где главным выразительным средством является тон, а не цвет.
  8. Декоративная графика — графические изображения для оформления книг, открыток, плакатов и т. д., использующие орнаменты и шрифты.
  9. Декоративно-прикладное искусство — искусство создания бытовых предметов с художественными качествами, таких как мебель, посуда, одежда, ковры, витражи, росписи, для украшения и практического использования.
  10. Дизайн — метод проектирования, при котором предмету придаются качества красоты, экономичности и удобства, помимо его основных функций.
  11. Драпировка — ткань, красиво уложенная складками и используемая как самостоятельная модель или фон для натюрмортов и портретов.
  12. Динамика в композиции — ощущение движения в композиции, создаваемое с помощью асимметрии, диагональных линий, ритма или контрастов.
  13. Жанр — область искусства, ограниченная определённым кругом тем, например, исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт.
  14. Живопись — вид изобразительного искусства, использующий краски для создания изображений на плоскости. Основное выразительное средство — цвет.
  15. Живописный рисунок — рисунок, выполненный мягкими материалами с использованием живописных приёмов, таких как размытие контуров и передача фактуры, часто в двух-трёх оттенках цвета.
  16. Зарисовка — рисунок с натуры, выполненный для сбора материала или в качестве упражнения, более детализированный, чем набросок.
  17. Золотое сечение — это математическое соотношение пропорций, при котором одна часть больше другой настолько, насколько она меньше целого, создавая гармоничные формы.
  18. Иллюстрация — рисунок в книге или журнале, поясняющий текст. Бывает постраничной, в тексте, заставкой, концовкой или фронтисписом.
  19. Композиционный центр — главная часть композиции, привлекающая внимание зрителя за счёт контраста, размера, формы или расположения.
  20. Композиция — процесс и результат расположения элементов произведения для выражения замысла художника, где все детали гармонично связаны между собой.
  21. Декоративная композиция — композиция, созданная для украшения, часто плоскостная и стилизованная, в отличие от реалистичной станковой композиции.
  22. Станковая композиция — произведения живописи или графики, созданные на мольберте, самостоятельные по значению, включающие различные жанры.
  23. Конструктивный рисунок — рисунок, передающий конструкцию, объём и расположение предметов в пространстве с помощью линий разной толщины, изображающий предметы «прозрачными».
  24. Ландшафт — синоним пейзажа; изображение природы в изобразительном искусстве.
  25. Ландшафтный дизайн — проектирование садов, парков или территорий для красоты и удобства.
  26. Лессировка — техника нанесения тонких прозрачных слоёв краски поверх высохшего слоя для создания глубины и уточнения деталей.
  27. Линия — основное выразительное средство графики, определяющее границы формы, силуэт и детали, передающее объём и пространство.
  28. Линия горизонта — воображаемая линия, где небо зрительно сходится с землёй, совпадающая с уровнем глаз наблюдателя.
  29. Линейная перспектива — метод изображения, при котором параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, а удалённые предметы кажутся меньше.
  30. Локальный цвет — характерный цвет предмета (например, оранжевый для апельсина), который меняется в зависимости от освещения и окружения.
  31. Мазок — след кисти на поверхности, который варьируется по форме и размеру в зависимости от художественной задачи.
  32. Модуль — единица измерения в композиции, например, размер мазка, штриха или элемента мозаики.
  33. Мозаика — монументальная живопись из кусочков смальты, камней или эмалей, скреплённых цементом или мастикой.
  34. Многоцветная гармония — цветовая гармония с большим разнообразием цветов, в которой сложно выделить главный цвет.
  35. Монохромная живопись – живопись, выполненная оттенками одного цвета.
  36. Монументальная живопись — крупномасштабные живописные произведения, связанные с архитектурой, такие как фрески, мозаики, панно.
  37. Набойка — народная техника создания узоров на ткани путём отпечатывания краски с резной деревянной доски.
  38. Набросок — быстрый рисунок с натуры, по памяти или представлению, выполненный для изучения или сбора материала.
  39. Народно-художественные промыслы — местные отрасли декоративно-прикладного искусства, специализирующиеся на художественных изделиях (например, хохлома, гжель).
  40. Натюрморт — жанр, посвящённый изображению предметов обихода, фруктов, цветов и т. д.
  41. Нюанс — едва заметное различие в цвете или тоне между близкими оттенками.
  42. Однотонная гармония — цветовая гармония, построенная на одном основном цвете или близких оттенках.
  43. Орнамент — узор из ритмично чередующихся геометрических или изобразительных элементов, используемый для украшения.
  44. Основные цвета — цвета, которые нельзя получить путём смешивания: красный, синий, жёлтый.
  45. Падающая тень — тень, отбрасываемая предметом на плоскость или другие объекты.
  46. Панно — декоративное живописное произведение, встроенное в стену интерьера.
  47. Пейзаж – жанр, воспроизводящий картины природы.
  48. Перспектива — наука, изучающая изображение предметов в соответствии с их зрительным восприятием, включая линейную и воздушную перспективу.
  49. Планы — пространственные зоны на изображении (передний, средний, дальний), требующие соблюдения перспективы.
  50. Пленэр – рисование или живопись на открытом воздухе.
  51. Полярная гармония — цветовая гармония, основанная на дополнительных цветах (например, красном и зелёном).
  52. Портрет – жанр, посвященный изображению конкретного человека.
  53. Пропорции — соотношение частей предмета, определяющее его внешний вид (например, соотношение ширины и высоты).
  54. Равновесие в композиции — устойчивое расположение элементов, при котором композиция не кажется перегруженной с одной стороны. Бывает статическим (симметричным) и динамическим (асимметричным).
  55. Раппорт — повторяющийся элемент орнамента на ткани, создающий единое декоративное целое.
  56. Резерв — состав, наносимый на ткань для предотвращения растекания красок при батике.
  57. Рефлекс — отражение света или цвета от соседних предметов или драпировок на поверхности объекта.
  58. Рисунок — основа изобразительного искусства, вид графики, использующий линии, штриховку и тон для воспроизведения предметного мира.
  59. Ритм — повторяемость или чередование композиционных элементов (линий, форм, цветов), создающее динамику или гармонию.
  60. Роспись — нанесение сюжетных или орнаментальных изображений на предметы кистью или другими инструментами.
  61. Светлота цвета — степень белизны (в гуаши) или прозрачности (в акварели) цвета.
  62. Светотень — градации света и тени на предмете: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень.
  63. Силуэт — изображение объекта в виде однотонного пятна без внутренних деталей, тёмного на светлом фоне или наоборот.
  64. Симметрия в композиции — равномерное расположение элементов относительно оси, плоскости или центра, создающее статичное равновесие.
  65. Смальты — кусочки непрозрачного цветного стекла, используемые в мозаике.
  66. Спектр — это семь цветов, на которые раскладывается белый свет: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый.
  67. Составные цвета — цвета, полученные путём смешивания основных (например, зелёный из синего и жёлтого).
  68. Стаффаж — мелкомасштабные изображения людей или животных в пейзаже, играющие второстепенную роль.
  69. Статика в композиции — ощущение неподвижности и устойчивости, достигаемое симметрией или равновесием элементов.
  70. Стилизация в композиции — декоративное упрощение форм, цветов и объёмов для достижения выразительности, характерное для орнаментов и плакатов.
  71. Структура – внутреннее строение предметов, передаваемое в рисунке.
  72. Художественные ткани — текстиль с орнаментами, создаваемыми с помощью ткачества, набивки, батика или вышивки.
  73. Ткачество — процесс создания тканей из нитей основы и утка, включая простые (полотно) и сложные (гобелен) структуры.
  74. Тон — элемент светотени, определяющий светлое и тёмное в рисунке или натуре.
  75. Тональный длительный рисунок — рисунок, передающий объём, освещение, материальность и фактуру предметов с помощью штриховки, где линии контура исчезают.
  76. Тоновой контраст — противопоставление тёмного и светлого для усиления выразительности.
  77. Тоновые отношения – взаимосвязь тонов, обеспечивающая правдивость изображения.
  78. Точка схода — точка на линии горизонта, в которой зрительно сходятся параллельные линии, уходящие вдаль.
  79. Трансформация в композиции — изменение формы предмета (увеличение, уменьшение) для придания декоративности или выразительности.
  80. Трехцветная гармония — цветовая гармония, основанная на противопоставлении трех основных цветов (желтого, красного, синего).
  81. Фактура — материальные свойства поверхности предмета (гладкая, шершавая, пушистая).
  82. Фактура в декоративной композиции — приём заполнения контуров штрихами, отпечатками или другими материалами для создания декоративного эффекта.
  83. Формальная композиция — композиция, в которой главная идея заключается в форме, а не в сюжете.
  84. Фронтальная композиция — композиция, в которой все элементы расположены «лицом» к зрителю.
  85. Хроматические цвета — все цвета спектра и их сочетания, в отличие от ахроматических.
  86. Цветовая гамма — совокупность цветовых особенностей произведения (тёплая, холодная, яркая и т. д.).
  87. Цветовая гармония — приятное глазу сочетание цветов, изучаемое в цветоведении (однотонная, полярная, трёхцветная, многоцветная).
  88. Цветовой контраст — резкое различие и взаимное усиление цветов для выразительности.
  89. Цветовой круг — наглядное пособие, в котором цвета спектра расположены по кругу для изучения их взаимодействия.
  90. Цветовой тон — качество хроматического цвета (например, красный, зелёный).
  91. Шпалеры — ткани, ковры или другие материалы, закреплённые на стене для украшения.
  92. Шрифт — набор букв и цифр единого дизайна, используемый для оформления книг, плакатов и т. д.
  93. Штрих — короткая линия, выполненная одним движением, передающая форму, объём, светотень и фактуру.
  94. Эскиз — предварительный набросок, воплощающий замысел будущей работы.
  95. Эстамп — печатный оттиск с изображения, выполненного на металле, дереве, линолеуме или литографском камне.
  96. Этюд — вспомогательное произведение, выполненное с натуры для изучения деталей будущей картины.