Натюрморт с гипсовым орнаментом акварелью
В 1 части идёт разбор постановки: композиционный анализ, основные пропоруии, положение предметов относительно плоскости стола.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 Объёмно-пространственный анализ постановки | 2.83 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Цели: 1. Постановка глаза у обучающихся на восприятие цветовых отношений больших локальных пятен, пропорций; 2. Разложение каждого цветового пятна на оттенки (разных по тону, теплохолодности и насыщенности); 3. Понятие и передача основных контрастных сочетаний в натюрморте – цветовых и тональных; 4. Выявление объёма и хараетера формы гипсового орнамента и других предметов постановки. Задачи: Обучающие: 1. Закрепить полученные знания о свойствах акварельных красок; 2. Формировать навык согласовывания контрастных, сложных цветовых сочетаний; 3. Формировать навыки последовательного ведения живописной работы; 4. Формировать навык композиционного мышления. Развивающие: Развивать умения обучающихся воспринимать цвета и правильно воспроизводить их по трем параметрам: цветовому тону, насыщенности и светлоте (светосиле); Развивать навык устанавливания гармонической связи между контрастными по цветовой характеристике формами, создания рефлексной связи между ними. Воспитывающие: 1. Воспитывать творческое отношение к изобразительной деятельности; 2. Воспитывать эстетический вкус, усидчивость, аккуратность.
Анализ постановки и поэтапное исполнение в цвете. I. Теоретическая часть. Композиционный и объёмно-пространственный анализ постановки: расположение предметов, глубина листа, перспективное сокращение плоскости, если таковое имеется, положение натюрморта в пространстве); Нахождение точных пропорций, масштаба предметов; Определение цвета и тона каждого предмета. Анализ колористических блоков. Определение общего колорита постановки; характер, количество и качество освещения (натюрморт в целом тёмный или светлый, много ли света и какой он: тёплый или холодный и т.д.). II. Практическая часть. Композиция натюрморта, линейно-конструктивное построение. Нахождение точных пропорций предметов натюрморта. Определение границ света и тени. Заливка тоном и цветом. Лист закрывается полностью, белыми остаются лишь блики. Подробный тональный и цветовой разбор всех светлых предметов постановки. Нужно найти всю цветовую и тональную разницу между всеми светлыми предметами натюрморта. Сравнивают свет к свету, тень к тени, полутон к полутону. Подробный тональный и цветовой разбор всех тёмных предметов между собой. Создание объёма. Завершающий этап работы над натюрмортом – написание падающих теней и обобщение. Завершение объёмно-пространственной композиции.
I. Теоретическая часть. 1. Композиционный и объёмно-пространственный анализ постановки: расположение предметов, глубина листа, перспективное сокращение плоскости, если таковое имеется, положение натюрморта в пространстве); Данная постановка включает в себя белый гипсовый орнамент в форме кленового листа, керамическую тёплую кирпично-коричневую вазочку с тёмными и светлыми перьями, маленькую каменную вазочку, журнал с репродукциями художников. На переднем плане лежит журнал с чёрно-белой репродукцией Врубеля, его нижний край немного свисает с плоскости. Сверху лежит перо. Справа стоит маленькая каменная вазочка, а слева и немного за журналом – большая ваза с перьями. На дальнем плане помещены гипсовый орнамент и драпировки. В качестве фона взяты три драпировки: бежево-розовая, винная и тёмно-синяя. При написании натюрморта я выбрала положение “анфас”, такой ракурс не обладает никакими перспективными сокращениями, а предметы расположены в неглубоком пространстве.
Я выбрала для себя горизонтальный формат. Вновь для размещения воспользуюсь сеткой или “правилом третей”. Разметку намечаю, отталкиваясь от крупных предметов и опорных точек натюрморта – это серединная ось построения вазочки и вертикали гипсового орнамента. Снизу меня ограничивает линия стола, сверху – плоскость гипсовой розетки. Чтобы подчеркнуть горизонтальный формат, я намеренно раздвигаю предметы на плоскости стола чуть подальше друг от друга, но от остальных осевых я не отступаю. Композиция получается довольно симметричной.
2. Нахождение точных пропорций, масштаба предметов; При композиции натюрморта в листе принято, обычно, начинать с самого крупного предмета и намечать в листе самую высокую точку. Поэтому компоновать я начинаю с гипса, но самой высокой точкой у меня будет являться верхушка птичьего пера. Самой нижней точкой будет являться уголок книги, крайней правой точкой – каменная вазочка, крайней левой – складка ткани цвета вина. Пропорции: Диагональ книги = высота гипса. Высота коричневой вазы (без перьев) = высоте орнамента кленового листа (центральная ось) = ширина гипса = перо. Диагональный отрезок от верхней точки до листа до точки его верхнего элемента = величине страницы = расстоянию от точки верхнего элемента до точки нижнего элемента. Вершина вазы = её основание = ширина и высота каменной вазочки и 2 раза укладывается в самой широкой её части. Самая широкая часть вазы равна величине одного из элементов орнамента.
3. Определение цвета и тона каждого предмета. Анализ колористических блоков. Натюрморт сложный по колориту и по тональности: в нём много резких и контрастных переходов, а также светлых и родственных нюансных оттенков и отличается большим тональным диапазоном. Поэтому конкретная постановка будет включать в себя не 7, а 12 тонов.
Тоновой анализ натюрморта 1 тон по светлоте – страницы журнала } 2, 3 и 4 тона по светлоте – гипс на свету и в тени, где 2 – скользящая световая поверхность, 3 – полутон, 4 – тень. 5 – светлые перья 6 – падающие тени гипсового орнамента 7 – вертикальная плоскость за гипсом (бежево-розовая драпировка) 8 – каменная вазочка 9 – керамическая красно-коричневая ваза 10 – драпировка глубокого винного цвета, типографская печать (чёрно-белая репродукция) 11 – тёмные перья 12 – тёмно-синяя ткань.
Анализ колористических блоков натюрморта Идея приема color-block (с английского — «цветовые блоки») состоит в том, чтобы использовать в окружении контрастные сочетания оттенков: акценты расставляют максимально смело, крупными цветовыми блоками. В этом натюрморте их 2: 1 – это блок светлых тёплых предметов и 2 – блок тёмных, но тёплых и холодных предметов и фона. В первый блок у меня входят: гипс, страницы журнала, светлая ткань на дальнем плане и светлые, кремового оттенка перья. В тёмный блок у меня входят 2 тёмные драпировки, чёрно-белая репродукция и тёмные перья. Две вазочки занимают промежуточное положение, но всё равно будут относиться скорее к тёмному блоку. Также собственные и падающие тени предметов будут относиться к тёмным участкам натюрморта. Основным и главным в композиционном поиске является нахождение зрительного равновесия элементов натюрморта, выявление главного и второстепенного. Рисунок должен быть точным и выразительным с соблюдением правил перспективного построения. Рисунок для акварели выполняется тонкими линиями. Минимально применяем резинку для сохранения качества бумаги.
Рекомендуемая палитра с названиями используемых красок.
4. Определение общего колорита постановки; характер, количество и качество освещения (натюрморт в целом тёмный или светлый, много ли света и какой он: тёплый или холодный и т.д.). 4.1. Натюрморт имеет тёмный, плотный и холодный колорит. Цветовая гамма насыщенная, контрастная в тоне и цвете (белый гипс и тёмный фон, белая бумага и чёрная печать, белые и тёмно-коричневые перья, репродукция, розоватый фон и зеленоватая каменная вазочка, красно-коричневая тёплая ваза и тёмно-синяя ткань). 4.2. Свет верхний, ламповый, тёплый. Тени холодные. 4.3. Натюрморт изобилует сложными нюансными оттенками: - белый гипс и белая бумага. Здесь по законам воздушной перспективы гипс будет писаться темнее и холоднее, бумага – светлее и теплее. - перья и каменная вазочка. Камень пишется темнее и зеленее, перья – светлее и теплее. - тёмное перо и тёмно-синий фон. Перо темнее и теплее фона. Хорошо показать разницу света и тени в складках драпировок, чтобы перо отличалось. - красно-коричневая ваза и тёмно-красная ткань. Между этими предметами яркая разница по тепло-холодности: вазочка кажется почти оранжевой в таком холодном окружении. Но тонально предметы несколько совпадают. Здесь лучше всего сравнивать через свет и тень: в свету ваза светлее и теплее драпировки. В теневой части свою роль сыграет рефлекс от синей ткани и в тени ваза будет холодней и темней тёмно-красного фона (но не тёмно-синей драпировки). В целом натюрморт пишется от светлого к тёмному, от тёплого – к холодному.