Методические рекомендации для работы по общеразвивающей программе "Основы монтажа"

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования города Нижневартовска

 «Детская школа искусств №1»

Методические рекомендации

«Основы монтажа. Работа с фото и видеоматериалами»

Выполнила

 Медведева Олеся Анатольевна,

преподаватель художественных дисциплин

МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №1»

г.Нижневартовск

2019 год

Методические рекомендации

«Основы монтажа. Работа с фото и видеоматериалами»

Методические рекомендации программы учебного предмета «Основы монтажа» дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Изобразительное искусство и анимация» составлены в соответствии с Федеральным законом РФ «Об образовании в РФ» №273-ФЗ от 29.12.2012, на основе Рекомендаций Минкультуры РФ по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств  в детских школах искусств по видам искусств (письмо Минкультуры РФ от 21 ноября 2013 года №191-01-39/06-ГИ).

Методические рекомендации разработаны как приложение к программе учебного предмета «Основы монтажа» дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Изобразительное искусство и анимация»

Аннотация.

     В данных методических рекомендациях рассматриваются такие аспекты работы при создании мультфильмов, как: создание проекта в программе Adobe Premier Pro, основы монтажа и использование раскадровки при монтаже мультфильма. Содержит в себе: алгоритм действий при монтаже фильма, основные принципы монтажа. Источником практического опыта является собственный опыт работы в течении 8 лет в студии анимации «Лёмвой мули» (Стая комаров), руководителем которой я и являюсь. Методические рекомендации предназначены для молодых преподавателей и обучающихся  в мультипликационных студиях. Возможно использование для аудитории, проявляющей интерес к основам монтажа.

Пояснительная записка.

Программа предмета «Основы монтажа»  включена в цикл предметов, изучаемых в  «Детской школе искусств №1», по направлению «Изобразительное искусство и анимация» и  рассчитана на обучающихся по дополнительным общеобразовательным общеразвивающим программам в 1-3 классах художественного отделения. Актуальность определяется возросшим интересом к изобразительному искусству, играющего большую роль в эстетическом воспитании подрастающего поколения, а также к освоению новых информационных технологий. Педагогическая целесообразность определяется социальной значимостью и направленностью на организацию культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребенка.

Целью является развитие творческого потенциала обучающегося средствами мультипликации. Развитие – художественное, эстетическое, духовно-нравственное, профессиональное, психическое. Социализация детей средствами культуры.

Главная педагогическая ценность мультипликации заключается в универсальности ее языка, позволяющего организовать всеобъемлющую систему комплексного развивающего обучения детей всех возрастных групп. Занимаясь мультипликацией, ребенок приобретает универсальный опыт в неограниченном числе видов деятельности. Мультипликационная педагогика позволяет выявить и развить творческий потенциал ребенка, помогает ему в осознании целостности мира и своей причастности ко всем явлениям жизни, то есть формировании активной жизненной позиции.

Методические рекомендации помогают глубже изучить некоторые этапы процесса монтажа фильма.

Цели и задачи:

• Изучить   этапы  создания мультфильма.
• Изучить основы монтажа, научиться применять теоретические знания в практической деятельности, владеть основами монтажа  на соответствующем профессиональном уровне.
• Научиться работать индивидуально и в коллективе.

Методические рекомендации  составлены с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве и соответствует уровню развития детей. В них четко соблюдаются принципы наглядности, научности, последовательности, посильности и доступности обучения, что многократно повышает его эффективность.

Особенность заключается в изучении  принципов, правил, методов, и способов работы над монтажом анимационных фильмов, а также раскрытии творческого потенциала обучающегося. В течение всего процесса обучения обучающиеся осваивают и развивают профессиональные навыки производства мультфильма.

Уровень образования  и возраст обучающихся.

Курс обучения по данной программе рассчитан на обучающихся,  независимо от уровня образования, возрастом от 10 до 14 лет. Уровень образованности определяется на первых уроках по «Основам монтажа», когда происходит изучение техники  и программ для монтажа, правил безопасности при работе с аппаратурой. При выявлении наиболее осведомленных в этом вопросе учащихся целесообразно назначать их «старшими» в группе.

Программа  «Основы монтажа» рассчитана на три года обучения, и если  на начальных этапах преподаватель вынужден (в силу специфики занятий  и индивидуальных особенностей каждого ребенка) постоянно контролировать действия ученика при монтаже, соединяя словесное пояснение и визуальную демонстрацию монтажных действий, то затем, со временем, при усвоении алгоритма действий, самостоятельность ученика возрастает. Приобретаются необходимые профессиональные, соответствующие возрасту, навыки. И к концу третьего года обучения учащиеся практически самостоятельно владеют основами монтажа.

Форма занятия – урок, продолжительность занятий: один раз в неделю - по 1 часу  согласно учебного плана;

Предусмотрена работа  группы обучающихся в количестве 4-8 человек,  в силу специфики занятий (работа с техникой – камера, компьютеры). Количество компьютеров – из расчета 2 человека на одну единицу техники.

Ожидаемые результаты и способы их определения:

В результате курса обучения по предмету «Основы монтажа» каждый обучающийся  должен обладать определенными   навыками:

-  навыком поэтапной работы над созданием мультфильма.

-  навыком работы  как в коллективе, так и самостоятельно,

- навыком работы над монтажом мультфильма с учетом  выразительных возможностей материала, освоение различных приемов работы.

- навыком обращения с монтажными программами и техникой для создания мультфильма

-  умением ставить неординарную задачу и решать ее на соответствующем профессиональном уровне.

Для определения результатов  осуществляется наблюдение;  индивидуальный, групповой просмотры и анализ творческих работ.

                                      Основной   формой контроля является:

текущая аттестация (наблюдение на уроках, оценивание самостоятельной работы);

промежуточная аттестация (просмотры по итогам полугодия);

итоговая аттестация (просмотры  работ за год).

Опыт работы показал, что организация и проведение такого мероприятия, как «Вечерний просмотр» (открытый показ созданных мультфильмов для широкой зрительской аудитории, организованный в стенах «Детской школы искусств №1» г. Нижневартовска) не только  повышает уровень ответственности обучающихся при создании мультфильма, но и способствует популяризации деятельности обучающихся. «Вечерний просмотр» проводится 2 раза в год по результатам полугодия. Трансляция мультфильмов также проходит в группе «Студия анимации «Лёмвой мули»  (Стая комаров)» https://vk.com/club78142424, что позволяет популяризировать деятельность студии  широким массам населения  - отсюда – участие в социальных проектах, благотворительных показах, участие в фестивалях и конкурсах, взаимодействие со СМИ. (Приложение 3)

Содержание рекомендаций.

Создание мультфильма – творческий и увлекательный процесс, но в то же время достаточно трудоемкий и долгосрочный, требующий от обучающегося усидчивости, трудолюбия и внимательности. Предметы, изучаемые по направлению «Изобразительное искусство и анимация» («Изобразительное искусство», «Анимация», «Основы монтажа») преподаются единым, неразделимым комплексом, межпредметные связи, как никогда крепки, так как мультфильм – это конечный продукт производства, соединяющий в себе драматургию, изображение, движение и  звук, непосредственно влияющие на восприятие человека. Незнание элементарных основ по тому или иному предмету способно погубить результат многих часов кропотливого труда.

Также, ввиду того, что занятия проходят не индивидуально, а в группах, у преподавателя нет возможности находиться постоянно рядом с учеником, и непрерывно контролировать те или иные действия учащегося. Поэтому, по технологии сотрудничества, также практикуется работа в парах «опытный-новичок», где «опытным» представляется ученик, уже имеющий опыт в монтаже. Педагог в этот момент является куратором деятельности. Задача учителя  - научить ребенка самостоятельности, основанной на определенном алгоритме действий, мыслить творчески, критически оценивать результат своей деятельности.

ОРГАНИЗАЦИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА.

Для работы  нужен кабинет , оборудованный несколькими компьютерами с установленной на них монтажной программой Adobe Premier Pro и подключение к сети Интернет.  

Преподаватель осуществляет следующие функции:

• Организатор (набор обучающихся, организация структуры)
• Специалист предметной деятельности (должен уметь делать кино от начала и до конца)
• Педагог (установление взаимоотношений с детьми, родителями, между детьми, создание атмосферы творчества).

Важным в реализации  представляется:

1. Позиция педагога: понимание, принятие, признание
2. Умение увидеть ребенка «изнутри», взглянуть на мир как со своей, так и с его точки зрения
3. Положительное отношение к ребенку, принятие его индивидуальности, уникальности
4. Предоставление ребенку права решения тех или иных проблем
5. Создание ситуации успеха в творческой деятельности
6. Воспитание чувства радости познания
7. Развитие пытливости ума, готовности к поискам неизведанного, умения не теряться при неудачах и не преувеличивать достижения
8. Организация педагогического влияния на индивидуальное и коллективное мнение подростков
9. Система приемов, работающая на развитие творческого потенциала ребенка:

 - «Эврика» - подводит к тому, что ученик доделывает сам

- «Умышленная ошибка» - дети учатся контролировать

- «Линия горизонта» - раскрытие дальнейших перспектив

- «Обнаженная позиция» - жесткая реакция на ситуацию

- «Отсрочка» - отодвинуть по времени разрешение ситуации

Для успешной работы над созданием мультфильма требуется знание  всех стадий производства:

СТАДИИ ПРОИЗВОДСТВА МУЛЬТФИЛЬМА:

1. Поиск идеи, составление истории, сюжета, сценария (литературная часть).
2. Изобразительная часть. Изготовление героев, фонов, бутафории, необходимых  по сценарию.
3. Актерско-режиссерская часть. Проигрывание истории в живую (дети исполняют роли мультяшных героев, обращая внимание на выразительность мимики и пластики героев).
4. Составление раскадровки. Разделение фильма на эпизоды. Картинка эпизода. План, на котором снимается эпизод (дальний, общий, средний, крупный, сверхкрупный, деталь). Описание действия, происходящего в эпизоде. Описание звука в эпизоде. Время  эпизода. Описание техники, применяемой в эпизоде.
5. Составление фонограммы (озвучания). Запись речи. Подбор музыки, шумовых эффектов. Расчет фонограммы по времени.
6. Съемочная часть. Предварительные этюды на движение героев, подготовка к съемкам героев, фонов, выбор техники анимации, съемки фильма по эпизодам.
7. Монтаж. Сведение видеоряда и звукоряда. Обработка.
8. Просмотр и обсуждение. Выявление достоинств, недостатков, ошибок, удачных находок.

В данных методических рекомендациях более подробно рассматриваются некоторые аспекты пункта  7. «Монтаж»

Этапы работы над монтажом фильма:

1. Импорт составляющих фильма и работа  с проектом
2. Добавление переходов (фэйдеров)
3. Работа со звуком
4. Применение видео - и аудиоэффектов
5. Создание титров
6. Экспорт готового фильма

Рассмотрим первый этап работы над монтажом фильма более подробно.

1. Импорт составляющих фильма и работа  с проектом.

Алгоритм действий при монтаже фильма:

Примечание: ввиду большого количества информации, содержащегося в компьютере,  целесообразно хранить проекты в папках, созданных на учебный год (на жестком диске), а на рабочем столе создавать ярлыки для облегчения нахождения  нужных проектов.

(Вариант размещения:  2018-2019 > 1А > Иванова Маша)

- Создать «Свою» папку (папка учащегося, где находится проект и исходные материалы).

- В папке создать «Свой» проект:

• Создание «Своего» проекта:

1. На панели задач выбрать фиолетовый значок «Pr» (сокращенное название программы Adobe Premier Pro) и два раза левой кнопкой мыши кликнуть по нему.
2.  В открывшемся диалоговом окне  выбрать пункт «New Project» (Новый проект)
3. В пункте «Location» нажать стрелку «Browse..» и выбрать «Свою» папку
4. В пункте Name указать название проекта (например – «Лиса и ёж»)
5. Нажать «Ok»
6. В открывшемся окне выбрать HDV 1080p24  и нажать «Ok»

• Импорт составляющих фильма:

1. Вынуть карту памяти  из фотоаппарата
2. Вставить карту в картридер, и подключить к компьютеру.
3. В открывшемся окне «Автозапуск» выбрать пункт «Открыть папку для просмотра файлов»
4. Зайти в папку «DCIM»
5. Выбрать папку со снятыми фотографиями. Нажать  правой кнопкой мыши, и в открывшемся подменю выбрать «Вырезать»
6. Открыть   «Свою» папку, правой кнопкой кликнуть на свободное поле и в открывшемся подменю выбрать «Вставить»
7. Переименовать папку (указывается либо порядковый номер, либо содержание отснятого материала – например «Лиса, крупный план»)

         Здесь нужно учитывать одну деталь: программа подгружает в проект не файлы (видео, картинки, звук), а только пути к этим файлам. Поэтому очень важно во время работы над проектом все материалы хранить в одной папке, ничего не перекладывать и не удалять, по крайней мере, до того как мультик будет готов и сохранен как файл avi или mp.4 

• Монтаж материала:

1. Открыть «Свой» проект.
2. В открывшуюся монтажную программу, в левое верхнее окно с именем «Project» перетащить папку с материалами для монтажа (фотографии, видео или звуки). В поле "материалы" появился первый объект. После импорта файлов, папка с монтажным материалом перетаскивается путем нажатия и удерживания левой кнопкой мыши на монтажную ленту (Taimline)  с надписью «Sequence» , в зависимости от содержимого либо на дорожку «Video», либо  «Audio». В этом поле фрагмент анимации можно перетаскивать, копировать (Ctrl+C), вставлять (Ctrl+V),обрезать и т.п. Теперь нажимая на пробел можно видеть в окне предпросмотра кусок будущего мультика. Правда, скорее всего, изображение будет двигаться рывками и слишком быстро. А еще может получиться, что картинка в кадре слишком маленькая или слишком большая.  

Монтаж покадровой съемки: после импорта файлов, внизу окна монтажной программы тянем за край ползунка вправо так, чтобы были видны все импортированные файлы, ставим мышку на свободной поле, кликаем и удерживаем, выделяя группу файлов нуждающихся в монтаже. Наводим курсор на них, и правой кнопкой мыши кликаем один раз  - в открывшемся окне выбираем пункт «Scale to Frame Size» (масштабирование до размера кадра)

Далее, не снимая выделения, кликаем правой кнопкой еще раз, и выбираем пункт «Speed/Duration..» (скорость/продолжительность)

В открывшемся окне выбираем пункт «Duration» (желтого цвета), и меняем цифры в зависимости от нужности продолжительности кадра.

Ставим галочку напротив пункта «Ripple Edit, Shifting Trailing Clips» (удаление промежутков, смещение клипов). Нажать «Ok»      

3.    Смонтированные файлы выделяются, и правой кнопкой мыши в открывшемся подменю выбирается пункт «Group». Теперь они готовы к перемещению по монтажной ленте.

4.     Выставляем ползунок, находящийся вверху монтажной ленты (светло-серого цвета с желтыми ограничителями по краям) так, чтобы его края совпадали с краями смонтированного материала, и нажимаем  кнопку «Ввод». Произойдет обсчет действий, и узкая полоска над смонтированным материалом поменяет цвет с красного на зеленый. Теперь материал готов к перемещению.

10 принципов монтажа:

1. Монтаж по крупности
2. Монтаж по ориентации в пространстве (восьмёрка)
3. Монтаж по направлению движения главного объекта в кадре.
4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре
5. Монтаж по темпу движущихся объектов
6. Монтаж по композиции кадров (по смещению центра внимания)
7. Монтаж по свету
8. Монтаж по цвету
9. Монтаж по смещению осей съемки
10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре

ВАЖНО!!! Использование «10 принципов» монтажа при составлении  раскадровки  позволяет избежать съемки «ненужных» сцен, а использование ее при монтаже  является отличным подспорьем при создании мультфильма.  Более подробно принципы монтажа рассмотрены в  Приложении 1.

4 вида монтажа.

Последовательный монтаж.  Последовательным монтажом называется  способ изложения содержания, при котором  действие фильма или передачи продолжается  без видимых для зрителя разрывов во времени. 

Этот вид монтажа самый простой и наиболее распространенный. Его используют при  съемках игровых фильмов, документальных  передач или учебных программ.

Параллельный монтаж. Параллельным монтажом называется прием поочередного показа двух или более событий (образов), происходящих одновременно, но в разных местах, или происходящих в разное время.

Ассоциативный монтаж - это такой монтаж кадров, образы которых вызовут у зрителя определенную связь (ассоциацию), и у него возникнет понимание принципиально нового смысла основного действия или характера персонажей.

Чтобы добиться такого эффекта, необходимо придать действиям или персонажам какие-то общие черты, которые позволят зрителю понять взаимосвязь этих образов, уловить авторский замысел.

Клиповый монтаж - клиповый монтаж есть аттракционная форма экранного произведения катектического типа, так как основан на нарушении правил комфортного соединения кадров (десять принципов монтажа, принятых современными режиссерами), позволяющих сделать межкадровый стык незаметным для зрителя и сосредоточиться на содержании произведения.

Клиповый монтаж применяется в различных видах программ. Сегодня уже никого не смущает, что даже в информационных сюжетах используется клиповый монтаж. При этом сюжет создается по принципу «часть вместо целого», а событие, ограниченное рамкой экрана и протекающее в локальном пространстве, разбивается на мелкие фрагменты. Тем самым подчеркивается его временное течение, выделяются характерные черты и ключевые моменты.

Волшебное средство – «перебивка»

Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно волшебное универсальное средство, которое называется перебивкой.

Перебивка - это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия.

Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись. Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как, когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр - опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.

Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако,  если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать «монтажно», либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.

О спецэффектах и фэйдерах (переход)

Фэйдер, как многим известно - функция, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта - разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод - используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод - также включите фэйдер.  При монтаже просмотрите варианты перехода от эпизода к эпизоду с затемнением и без. Оставьте тот, что больше понравится.

Найти их в программе Adobe Premier Pro можно в левом нижнем окне, зайдя в папку Effects, а затем в папку Video Transitions.

Не злоупотребляйте спецэффектами. Примените к кадрам, снятым с помощью спецэффектов, знания правил монтажа и вам станет легче использовать такие кадры в фильме.

Дополнительные сведения для занятия по монтажу видео в Приложении 2.

Таким образом, данные методические рекомендации должны послужить базой, крепкой основной для дальнейшего творческого развития учащихся, дать возможность успешно перейти к следующему этапу художественного обучения.

Перечень технического обеспечения:

1. Компьютер  с программой Adobe Premier Pro
2. Видеокамера с микрофоном
3. База звуковых данных (мелодии, шумы, и т.п.)
4. Подключение к сети Интернет

Приложение 1

10 принципов монтажа:

1. Монтаж по крупности
2. Монтаж по ориентации в пространстве (восьмёрка)
3. Монтаж по направлению движения главного объекта в кадре.
4. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре
5. Монтаж по темпу движущихся объектов
6. Монтаж по композиции кадров (по смещению центра внимания)
7. Монтаж по свету
8. Монтаж по цвету
9. Монтаж по смещению осей съемки
10. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре

Примечание: данные принципы изложены для работы с видеоматериалом, но вполне применимы и для работы над мультфильмом (тоже являющимся видео-продуктом).

А теперь более подробно «расшифруем» правила монтажа:

Монтаж - это процесс «сборки» фильма из отдельных элементов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит «смонтировать». Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации.

Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный «клиповый» монтаж - это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.

Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи – «запудрить» зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров.

В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, - эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются.

Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть «склеены» вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям “ гладкого стыка “. Ничего страшного, прочитав о правилах видеомонтажа , вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены - изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме.

1 принцип - Монтаж по крупности - Этот принцип определяет допустимые и недопустимые изменения масштаба съемки одного и того же объекта в соседних кадрах, следующих друг за другом в окончательном монтаже.

Термин «план» имеет еще одно значение - это изображение определенного масштаба или крупности Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

•  Сверхкрупный план или Деталь - кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре);
• Крупный план - кадр, в котором голова человека занимает почти все место;
• 1-й средний план - человек по пояс;
• 2-й средний план - человек по колени;
• Общий - человек в полный рост;
• Дальний план - человек занимает очень маленькую площадь кадра.

Одна из особенностей человеческого восприятия заключается в том, что мы легко, без напряжения воспринимаем переход с кадра на кадр, когда они в достаточной мере отличаются друг от друга по композиции, а следовательно, и по крупности. Принцип комфортного монтажа кадров по крупности утрачивает свой смысл, когда в соседних планах зафиксированы разные, непохожие друг на друга объекты, и их очертания резко отличаются друг от друга. Крупность обоих кадров в этом случае может быть любой, отвечающей режиссерской задаче.

Этот принцип означает то, что легко и комфортно стыкуются планы «через один». То есть: 
Деталь + 1-й средний 
Крупный + 2-й средний 
1-й средний + общий 
2-й средний + дальний 
В этих случаях отличие крупности планов достаточно заметно, но и не «разрывает» повествование слишком резкими переходами.

2 принцип - Монтаж по ориентации в пространстве (восьмёрка) - съемка двух объектов, взаимодействующих друг с другом, должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия.

При съемке нескольких беседующих людей нужно помнить, что не всегда люди по внешнему виду резко отличаются друг от друга. Потому при съемке такой беседы делать каждый следующий кадр другого персонажа с заметным отличием в крупности от предыдущего.

3 принцип - Монтаж по направлению движения главного объекта в кадре.

Общее правило съемки и монтажа движущихся объектов в кадре гласит: запрещается изменять направление вектора движения объекта с правого на левое по отношению к вертикальной линии на стыке кадров.

Человеческий интерес к всякого рода движению на экране или в жизни обусловлен особенностями работы нашего восприятия и сознания. Всякое резкое изменение в действии, которое может произойти в момент монтажного перехода, лучше всего показать зрителю внутри одного кадра.

4 принцип - Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре - Все, что движется циклично и снимается несколькими последовательными планами, должно быть смонтировано с соблюдением фаз цикличности, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия.

В монтаже всех кадров необходимо создать впечатление, что движение и ходьба как бы «гладко» продолжались без какого-либо перерыва во времени, словно были сняты одним куском.

5 принцип - Монтаж по темпу движущихся объектов. Существует два варианта, в которых могут проявиться различия в темпе движения объектов в соседних кадрах: первый, когда оба кадра снимаются статично и скорость объекта проявляется в движении по отношению к рамкам кадров, и, второй, когда оба кадра снимаются движущимся аппаратом.

Этот вариант предусматривает, как съемку панорамой со статичной точки, так и съемку с движущейся точки, панораму с движения. Во втором случае условной системой координат для измерения скорости перемещения объекта будет фон, на котором виден объект в момент движения в кадре.

6 принцип - Монтаж по композиции кадров (по смещению центра внимания) - Общая закономерность принципа монтажа двух кадров по композиции состоит в ограничении перемещения центра внимания двух стыкующихся кадров относительно друг друга.

7 принцип - Монтаж по свету. Свет, или светотеневое решение кадра, - одно из важнейших выразительных средств в экранном творчестве. Оно способно не только ярко подчеркнуть, передать смысл происходящего на экране, но и запутать зрителя, грубо исказив смысл происходящего в кадре.

Если снимается какая-то единая сцена с непрерывным ходом развития событий, то характер и схема освещения должны быть сохранены от первого до последнего кадра и не могут поменяться лишь по прихоти оператора или режиссера.

8 принцип - Монтаж по цвету. В общей трактовке плавности перехода при изменении цветовых пятен от кадра к кадру существует одно простое правило: в предшествующем плане должно присутствовать пятно, которое занимает около одной трети площади в рамке кадра.

Это послужит логичным и естественным оправданием для зрителя заполнения цветом всей площади следующего кадра. Зрительский глаз должен обязательно за что-то «зацепиться» в цветовом решении композиции, что-то "ухватить" в первом кадре, чтобы во втором для него не стало полной неожиданностью появление большого совершенно нового цветового фона или пятна.

9 принцип - Монтаж по смещению осей съемки. Девятый принцип заключает в себе весьма простую истину: никогда не снимай следующий кадр, находясь на оси объектива предыдущего кадра! Сделай перед съемкой шага два в сторону, измени крупность с помощью трансфокатора и дави на кнопку "пуск" сколько хочется. Но если отойти чуть влево или вправо, да еще немного приподнять или опустить камеру, то будет достигнуто особое изящество в композиционном решении каждого следующего кадра! Только не забывайте сохранять направление взгляда или движения в кадре при смене точек съемки.

10 принцип - Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре

Для обеспечения комфортности соединения планов с движением какой-то части изображения в кадре, необходимо выполнить несколько простых условий.

1. Направления движущихся масс в соседних кадрах должны совпадать или иметь близкие векторные значения.

2. При монтаже кадра с полностью статичным изображением с кадром, в котором имеется движущаяся масса, эта масса должна занимать менее одной трети площади всего изображения.

3. Скорость движения масс в смежных кадрах должна полностью совпадать или быть достаточно близкой, т. е. темп движения в одном кадре не должен отличаться от темпа движения в следующем.

Выполнение этих условий позволяет чрезвычайно эффектно монтировать, соединять между собой кадры с движением - не только те, которые являются продолжением один другого по своему действию в какой-то сцене, но, что не менее замечательно, монтировать по движению кадры совсем не связанные сюжетом, а только мыслью автора.

Приложение 2

Дополнительные сведения для занятия по монтажу видео:

1. Изменять масштаб таймлайна можно с помощью кнопок + и -, или двигая маркер масштаба ленты времени. Пробел запускает просмотр. Перемещение по таймлайну - с помощью курсора (вертикальная красная линия) или, если нужно двигаться по одному кадру, то стрелками вперед-назад.

2. Монтаж видео и музыки, в основном, производится в поле звуковых и видеодорожек.
Три главные комбинации кнопок: Ctrl +V (вставить)

                                                           Ctrl + C (копировать)

                                                           Ctrl + Z (отмена действия)

3. Сдвинуть следующий фрагмент вплотную к предыдущему - правой кнопкой мыши на участке дорожки между фрагментами, Ripple Delete.

4. Звуковые и видео фрагмент можно располагать друг над другом на разных дорожках, тогда они будут проигрываться одновременно (например, анимация и титры).

5. Титры делаются так: Главное меню - Title - New Title - выбрать тип тиров (Default Still - статичный текст, Default Roll - текст бежит снизу вверх, Default Scroll - текст бежит слева направо). В выпадающем окне забить текст титра, в меню Tools справа выбрать параметры (шрифт, размер, цвет и т.п.)
После этого выйти из окна создания (титр появится в поле материалов проекта). Тогда его можно перетащить на видео дорожку, и дальше редактировать так же, как видео.





6. Любые ключи создаются кнопкой Toggle animation (белый кружок), добавляются Add/Remove keyframe (черный ромбик) в поле Effect Controls, а появляются справа от поля редактирования (в этом окне дублируется таймлайн). Там же можно ключи перемещать и удалять. "Ходить" между ключами - стрелки справа и слева от ромбика Add/Remove keyframe. Важно, что все действия закладки Effect Controls применяются к выделенному фрагменту звуковой или видеодорожки.



Для чего вообще эти ключи?
- Например, чтобы плавно "увести" музыку в тот момент, когда звучит голос. Тогда ставится ключ начала затихания, с исходным значением Volume - Level (закладка Audio Effects), и ключ конца затухания с меньшим значением.
- Чтобы сделать панораму - установить положение кадра (Effect controls - Motion - Position) в начале и положение кадра в конце сцены.
- Чтобы сделать отъезд или наезд камеры - установить масштаб (Effect controls - Motion - Scale) в начале и в конце сцены.

Приложение 3

1. https://www.youtube.com/watch?v=cwwlKbQx7UE&feature=youtu.be Программа Самотлор Знай наших
2. https://vk.com/im?sel=18689593&z=video- 29952568_456242956%2Fd172b074639843915f%2Fpl_post_-29952568_187078 Добрая открытка
3. https://vk.com/im?sel=18689593&z=video-29952568_456245188%2F8a6ef0c89b07d297e2%2Fpl_post_-29952568_197344 О Нижневартовской мультипликации
4. https://vk.com/im?sel=18689593&z=video-96877798_456246382%2Fe01325cf79e07de097%2Fpl_post_-96877798_38372 Давайте познакомимся
5. https://vk.com/im?sel=18689593&w=wall-83282944_536%2Ff585db1371392072f9 публикация в журнале «Моя библиотека»