Мастер-класс преподавателя ГБУ ДО НАО «ДШИ» Пудовкиной Ирины Олеговны

Мастер-класс преподавателя ГБУ ДО НАО «ДШИ» Пудовкиной Ирины Олеговны

Тема: «Особенности раскрытия художественного образа при работе с произведениями русской и ненецкой культуры»

Номинация: «Музыкальное искусство»

Время и место проведения: 8 декабря 2017г, зал ДШИ

Участники: ансамбль «Северные струны»

Контингент слушателей: преподаватели и концертмейстеры дополнительного образования  

Оборудование: инструменты народного оркестра, микрофон для солистки, мультимедийное оборудование

Цель проведения мастер-класса: повышение профессионального мастерства педагогов - слушателей мастер-класса в процессе работы с ансамблем учащихся.

Задачи мастер-класса:

• обобщение опыта работы преподавателя-мастера по определенной проблеме;
• передача педагогом-мастером своего опыта путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм педагогической деятельности;
• совместная отработка методических подходов преподавателя-мастера и приемов решения поставленной в программе мастер-класса проблемы;
• рефлексия мастерства участниками мастер-класса;

демонстрация умения педагога-мастера проектировать успешную деятельность учащихся.

Ожидаемые результаты мастер-класса:

• понимание участниками сути авторской системы работы педагога-мастера;
• практическое освоение педагогами важнейших навыков в рамках транслируемого опыта;
• активизация познавательной деятельности участников мастер-класса;
• повышение уровня профессиональной компетенции по основным аспектам демонстрируемой деятельности;
• рост мотивации участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой педагогической деятельности.

Структура мастер-класса:

• ввод новых знаний,
•  усвоение знаний,
• рефлексия.

Пояснительная записка

Мастер-класс – один из наиболее эффективных способов обмена и распространения передового педагогического опыта путем прямого комментированного показа приемов и методов работы педагога, получившего призвание в профессиональной среде. На мастер-классах преподаватели делятся своими профессиональными секретами, которые могут помочь более опытным слушателям в совершенствовании своей профессиональной деятельности, а молодым открыть новые привлекательные грани выбранной профессии. Также это обучение инновационным подходам в данной области знания или деятельности. Мастер-класс не ставит целью научить педагогов азбучным истинам профессии. В жестких временных рамках это практически невозможно. Мастер-класс объединяет педагогов, желающих получить полную информацию о накопленном опыте педагога-мастера, освоить и использовать разработанные им на практике программы, методики, технологии. Автором мастер-класса является педагог-мастер, обладающий индивидуальным стилем педагогической деятельности, достигший определенных результатов в сфере своей профессиональной деятельности.

Мастер-класс (от английского masterclass: master - лучший в какой-либо области+class-занятие, урок) - современная форма проведения обучающего тренинга-семинара для отработки практических навыков по различным методикам и технологиям с целью повышения профессионального уровня и обмена передовым опытом участников, расширения кругозора и приобщения к новейшим областям знания.

Для успешного проведения мастер-класса преподавателю нужна технология не ситуационно-эмпирического, а системного реагирования на возникающие проблемы.

         При подготовке своего мастер-класса мною обращено внимание на то, что в технологии проведения мастер-класса главное - не сообщить и освоить информацию, а передать способы деятельности, будь то технология, методика, метод или прием.

Музыкально-образное мышление является необходимым условием восприятия или воспроизведения художественного содержания музыкального произведения. Оно характеризуется тем, что основано на образном материале. Музыкальные образы представляют собой интонационно осмысленные звуковые последования, содержанием которых являются чувства, эмоции и переживания человека.

Известно, что художественное содержание музыкального произведения выражается посредством мелодии, ритма, темпа, динамики и др., что в общем и представляет собой специфический язык музыки. Развитие музыкально-образного мышления предполагает, следовательно, понимание прежде всего языка музыки и осознание того факта, что музыка не изображает видимый мир, а выражает, главным образом, чувственное отношение человека к этому миру. А ее изобразительность ограничена только звукоподражанием (например, пению птиц), связями между слуховыми ощущениями и зрительными, ассоциированием (пение птиц - картина леса, высокие звуки - светлые, легкие, тонкие; низкие -темные, тяжелые, толстые).

Характерная особенность музыки заключается в том, что она лишена предметной наглядности. Одни и те же чувства, а следовательно и звуковая интонация их выражения, могут быть вызваны различными обстоятельствами, явлениями или предметами. Поэтому восприятие музыкального образа представляет определенную трудность. Следовательно, одним из основных методов развития понимания образной выразительности музыки является метод конкретизации образа путем анализа последовательной цепи: представление предметного образа(например, обрядовой сцены), чувства, вызываемые этим предметным образом, средства музыкального выражения этих чувств.

Содержание музыкально-образного представления подсказывают прежде всего жанр пьесы, ее форма, название, у песни - текст и т. п., а средства выразительности всегда предопределены автором музыкального произведения. Таким образом, весь вопрос заключается в том, чтобы выяснить с учащимся, какие же чувства вызывает представленный предметный образ, и указать ему, каким образом вызванные чувства находят свое отражение в данном музыкальном произведении.

В процессе анализа этой цепи необходимо избегать перегрузки мышления учащегося излишней детализацией предметного образа и стремиться к минимуму обобщений. Цель анализа в том, чтобы выяснить, какое эмоциональное состояние (настроение) или волевое качество человека вызывает данный предметный образ, то есть радость, веселье, бодрость, нежность, уныние, грусть; или задумчивость, решительность, энергичность, сдержанность, упорство, безволие, серьезность и т. п. После этого анализируется средства музыкальной выразительности, характерные для того или иного настроения или волевого качества: лад, темп, динамика, атака звука (твердая или мягкая) и другие.

Главным выразительным средством является, конечно, мелодия - ее интонационный характер, ритмическая организация, членение на мотивы, фразы, периоды и т. д., что воспринимается аналогично речи, воздействуя не только звучанием, но и смыслом. Это обстоятельство имеет очень важное значение для развития музыкально-образного мышления, особенно аналогия интонационного смысла мелодии эмоционально насыщенной речи. Ведь к началу обучения в ДШИ учащийся уже имеет некоторый жизненный опыт: может различать эмоциональные состояния окружающих его людей, отличать их волевые качества, умеет воспринимать и воспроизводить эмоционально насыщенную речь, к тому же имеет и некоторый музыкальный опыт. Все это является необходимой и закономерной предпосылкой успешного развития понимания интонационного смысла мелодии, а следовательно, и развития музыкально-образного мышления. Весь вопрос в том, чтобы умело опереться на этот опыт, используя его как предварительно приобретенные знания и умения.

В связи с тем, что на момент проведения мастер-класса я незнакома с уровнем подготовки произведений, действовать буду по ситуации. Но самое главное, найти отклик в душах детей.

Педагогическое воздействие может усилить эмоциональный отклик ученика на музыку, обогатить палитру его чувств. Но воспитание «творческой страстности», как и вообще воспитание эмоций, можно осуществить лишь окольными путями. «Надо помнить, - говорит Станиславский, - что «воля-чувство» пугливо и не терпит приказаний. Нельзя начать ни с того, ни с сего ревновать, волноваться, грустить или творчески гореть. У человека нет непосредственной власти над чувством. Педагог, раздраженный «бесчувственностью» ученика, может, конечно, приказать ему «чувствовать», «увлекаться», «гореть», «ощущать», но это может привести лишь к лжечувству». Увлеченность и желание нельзя вызвать произвольно, но этот эмоциональный комплекс можно «выманить», развивая и воспитывая ряд способностей. К ним относятся творческое воображение, творческое внимание, творческое эстрадное самочувствие, а, кроме того, по мысли Станиславского, необходимо умение освобождать себя от излишних мышечных напряжений, вредно отзывающихся на общем творческом самочувствии молодого музыканта.

В своей работе буду использовать три психологических принципа, которые помогут найти ключ к воспитанию творческого воображения, исполнительской воли и эстрадного самообладания (по К.Станиславскому). Данную работу необходимо будет продолжить педагогу в дальнейшем для достижения определенных результатов.

Первый - «подсознательное - через сознательное». Этот принцип направляет мысль Станиславского на поиски наиболее «доступных и сговорчивых» элементов психики, подчиняющихся воле человека. Такими «элементами» в первую очередь, являются ум, «зрительные видения» и слуховые представления; они подчиняются педагогическому воздействию и способны возбудить «не терпящее приказаний» чувство.

Второй принцип – использование взаимосвязи между различными сторонами психики ученика. Каждая способность, являясь возбудителем для ряда других, позволяет, ухватившись за нее, развить и остальные. Воображение может, например, разбудить внимание и поднять «градус творческого нагрева».

Но начальным звеном может быть и внимание. Тогда последовательность будет выглядеть так: внимание - воображение - «творческий нагрев». Наконец, если «творческое горение» возникло самопроизвольно в процессе увлечения художественным произведением, оно «потянет» за собой сосредоточенность и творческую фантазию. «Надо быть садовником в своей душе, который знает,из каких семян что вырастает».

Наконец, третий принцип. Он заключается в том, что отдельные психические способности становятся «манками» друг для друга и вместе с тем возбудителями творческого самочувствия только при одном условии: если каждая проводимая работа, каждое упражнение, каждое творческое действие доведены исполнителем до конца, до предела. Художник, по мысли Станиславского, должен научиться этой предельности выполнения буквально во всем, что он делает. «Мудрость, которую всем надо вложить в привычку каждого дня, заключается в том, чтобы делать все, за что бы вы ни взялись, до конца». «Приблизительность», «вообще», «кое-как», «как-нибудь», воображения и воли. Только предельная отточенность каждого элемента аппарата переживания и воплощения способна подвести к подлинному исполнительскому творчеству.
Таковы психолого-педагогические принципы, положенные Станиславским в основу практических методов.

План-конспект мастер-класса

1. Вводный этап. Знакомство с участниками ансамбля «Северные струны» (руководитель Черняева Л.Л.)
2. Основной этап. Практика. Работа над раскрытием художественных образов русской народной песни в обр. С.Федорова «Под горою калина», песни ненецкого композитора С.Няруя «Тэтэль-вэтэль».
3. Заключение, подведение итогов. Рефлексия.