Методические рекомендации для педагогов и руководителей цирковых студий и коллективов по поставке эстрадно-циркого номера
Скачать:
Предварительный просмотр:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «Созвездие»
Методические рекомендации для педагогов и руководителей цирковых студий и коллективов по постановке эстрадно-циркового номера.
Автор-составитель:
Магутин А.В.,
педагог дополнительного образования
amagutin@rambler.ru alexmagutin@gmail.com
г.Краснодар
2020г.
Пояснительная записка
Современное общество находится в состоянии постоянного развития. Дети,
подростки, вырастая в условиях нестабильности и перемен, находятся в поисках
пути саморазвития и самореализации. В силу своих возрастных особенностей
часто ищут нестандартные формы творческого проявления. Альтернативой
неформальным движениям и сомнительным сообществам вполне могут стать
занятия цирковым творчеством.
Цирк - это самое эксцентричное, зрелищное искусство, где каждый ребёнок
может реализовать свою фантазию и индивидуальность. В цирке, как и в любом
ином искусстве, человек показывает все грани человеческого умения, мастерства,
таланта.
Приобщение к искусству цирка посредством занятий эквилибристикой,
акробатикой, жонглированием, клоунадой решает проблему не только занятности детей, но и даёт возможность развить свои физические способности и укрепить здоровье за счёт повышения двигательной активности.
Из самодеятельных цирковых коллективов на профессиональную арену
пришло много талантливых артистов. Цирковое искусство даёт детям
возможность творчества, осознания собственного «я», возможность найти друзей, научиться взаимодействию в коллективе.
К сожалению, в настоящее время очень мало методической литературы по
цирковым жанрам для школьного возраста, а ещё меньше для дошкольников, где
бы были научно обоснованные нормы физической нагрузки. Также методическое обеспечение циркового искусства оставляет желать лучшего и поправить данную ситуацию могут только педагоги – практики. Начинающий преподаватель, так или иначе, сталкивается с проблемой постановки номера.
Недостаточная осведомлённость в данном вопросе, зачастую приводит к отсутствию целостности номера. Как результат это – набор трюков, неправильное построение сценария номера, а это заведомый проигрыш на сценической площадке.
Как правильно составить структуру номера, сохранив художественный
образ в сочетании с индивидуальностью ученика не нарушая композицию номера – это одна из основных целей для любого руководителя циркового коллектива.
Учитывая свой педагогический опыт была разработана методическая рекомендация по построению цирковых номеров
Цель: Помочь молодым педагогам в постановке цирковых номеров, а также научить воспитанников составлять цирковые номера по правилам циркового искусства.
Задачи:
- Расширить представление о правилах построения циркового номера
- Формировать осмысленное отношение воспитанников к определённому цирковому жанру
- Сформировать навыки самостоятельного применения правил для составления цирковых номеров.
Разработка методической рекомендации по построению цирковых номеров
может оказать помощь в работе начинающим руководителям цирковых студий.
Представленный алгоритм может быть использован не только преподавателями, но и обучающимся.
Важность обращения к теме постановки эстрадно – циркового номера определяется самой природой искусства, основой которой является номер.
В составляющую часть характеристики номера входит:
1. Выбор циркового жанра. (Акробатика, гимнастика, жонглирование, оригинальный, эквилибристика и.т.д.)
2. Выбор исполнителей номера: а) год обучения участников б) количество участников в) уровень подготовки выступающих г) распределение ролей для участия в номере
3. Название номера.
4. Продолжительность номера.
5. Уровень сложности выполнения программы.
6. Социальный запрос
Эстрадно-цирковой номер
- Номер является основой искусства эстрады; в связи с этим можно квалифицировать режиссуру номера как ведущую составляющую режиссуры эстрады в целом.
- В постановке эстрадно-циркового номера режиссёр прежде всего должен руководствоваться основными принципами, которые являются проекцией определения признаков эстрадного номера.
- Короткометражность (ограниченные временные рамки) номера заставляют режиссёра мыслить краткой и яркой формой, отбрасывая все идеи, воплощение которых требует продолжительного времени; эмпирически сложилось правило, что номер не может длиться не более десяти минут.
- В режиссуре эстрадно-цирковых номеров большое значение имеют в основном яркость, остроумие, комическое начало, трюк; номера глубокого психологического содержания, требующие от зрителя особой сосредоточенности и внимания, на эстраде встречаются довольно редко.
- В эстрадно-цирковом номере в отличии от цирковых номеров, не могут учувствовать большое количество артистов, не допускается сложное сценографическое оформление и реквизит; эти требования диктуются одним из основных его принципов – лаконичностью.
- Эстрадно-цирковой номер отличает качество мобильности, его формальная сторона- способность к быстрому и неутомительному перемещению с площадки на площадку; сущностная сторона признака мобильности номера связана прежде всего со спецификой природы импровизации на эстраде.
- Режиссёр-постановщик номера создаёт законченное и осмысленное произведение зрелищного искусства; эстрадно-цирковой номер должен иметь возможность быть показан как отдельно, так и в разных программах и концертах и на разных площадках; нельзя отнести к понятию «эстрадный номер» зрелище, которое может быть исполнено и понято только в контексте крупной формы.
- При постановке эстрадно-циркового номера важно учитывать и соблюдать специфику выразительных средств эстрадного и циркового жанра, или их комплекса.
- История и опыт современной эстрады требуют, чтобы постановка номера отвечала ведущей тенденции развития эстрады. В соответствии с чем одной из главных задач режиссёра является соединение специфической технологии выразительных средств конкретного жанра с актёрским искусством, и с созданием драматургии эстрадного номера.
Режиссёр как создатель драматургии эстрадно-циркового номера.
Для эстрады естественным является тот факт, что режиссёр номера часто берёт на себя функции его драматурга-сценариста и должен обладать соответствующими способностями и навыками.
Специфика драматургии номера состоит в том, что она скорее является драматургией обозначения, а не подробное изложение событий. Драматургия эстрадно-циркового номера второстепенна, она призвана в первую очередь «обслуживать» жанр. Она помогает раскрыть мастерство, индивидуальность артиста, которые находят выражение в специфических выразительных средствах жанра.
В создании драматургии номера отправной точкой является индивидуальность артиста, а также способность и степень его жанрового мастерства.
Важным приёмом в создании драматургии номера является адаптированное использование известного литературного материала (сюжета). Одной из главных задач в создании драматургии целого ряда номеров оригинального жанра, является драматургическое обоснование трюковой составляющей. Для этого используют такие приёмы, как нахождение аналога между бытовым и трюковым движением, а также превращение традиционного бытового реквизита в узнаваемые бытовые предметы.
Наряду с отточенностью, лаконизмом, выветренностью сценария номера, в нём должны быть определены места, которые отдаются артисту на импровизационное исполнение (подобно каденции в музыкальном произведении).
Тема в номере раскрывается посредством специфических средств жанра. Краткость и лаконичность формы номера не означает узость и поверхностность поднимаемых в нём тем. В драматургии присутствует параллельная составляющая, которая обуславливается необходимостью выстраивания специфической техники в соответствии с сюжетом номера. В целом ряде жанров эстрадно-цирковых номеров различают фальш-финал (сюжетно-драматургическая кульминация) и собственно финал, который очень часто выражается в блестящей дивертисментной демонстрации специфических средств жанра.
В сюжетном номере, наряду с традиционным конфликтом сюжета, присутствует параллельно другой тип конфликта, который выражается в преодолении человеком как собственных физических возможностей, так и физических законов тяготения и пространства.
Комплимент, место которого заранее планируется в сценарии номера, есть логическое отражение присутствия в номере второго типа конфликта.
Выявление природы комичного в эстрадно-цирковом номере.
Эстрада, как праздничное искусство требует, как правило нахождение комического в номере, что становится профессиональным требованием к режиссёру эстрады.
Частым явлением на эстраде является то, что даже раскрытие глубоких лирических и драматических тем немыслимо вне поиска в номере природы комического. Основными методами режиссёра для создания комического эффекта в номере является использование специфических приёмов буффонады, гротеска, подмены логики алогизмом, сочетание реалистичности и фантасмагории. Сатирическое обобщение достигается посредством использования вышеперечисленных приёмов. Важным составляющим построения комического в номере является использование комической маски и комического противопоставления (контраста) персонажей. Основой наглядно-зрительной единицы комического эффекта в эстрадном номере выступает комический трюк (ГЭГ), который представляет собой самостоятельную смеховую единицу, могущую существовать вне контекста происходящего, но органично вплетённую в ткань сюжета.
Комические трюки разделяют на телесные и механические, сюжетные и проходные. Сюжетные комический трюк становится, как правило, основой номера. Наиболее удачные комичные трюки всегда подсказаны жизненными наблюдениями. Умение подмечать в жизни какое-либо несоответствие и выразить его в номере художественными средствами - важнейшее профессиональное качество режиссёра.
При использовании комического трюка режиссёр должен быть готов бороться с наигрышем и кривлянием актёра, и, во избежание этого, искать своеобразную логику внутреннего оправдания самых, на первый взгляд, нелогичных поступков персонажа. Для достижения эффекта комичности требуется грамотное темпо-ритмическое построение номера, выражающееся в чередовании комичных трюков и своеобразных пауз для перемены настроения в зрительском восприятии.
Реприза как вербальный компонент комического
в эстрадно-цирковом номере.
Реприза - есть в первую очередь вербальный комический момент в выступлении артиста эстрады. Даже соединяясь с пантомимой и другими жанрами в единой миниатюре, вербальная составляющая остаётся в репризе основой.
Ведущим приёмом построения репризы являются: каламбур, парадокс, намёк, двойное истолкование, намеренное искажение афоризма, доведение мысли до абсурда, ложное усиление. Реприза не существует если не несёт в себе элемента неожиданности, что достигается, как правило, за счёт двухчастное построение фразы, где проводится сравнение или сопоставление частей, опровергающих друг друга. Режиссёр, работая с репризой, обязан учитывать типы восприятия юмора. Игровая реприза разыгрывается чаще всего как инсценированный анекдот. Реприза требует соблюдения закономерностей её темпо-ритмического построения, в чём ведущая роль принадлежит паузе перед ударной репликой(действием). Так же из приёмов остроумия в репризе нужно обратить внимание на следующее: ложное противопоставление, логическая несовместимость, бессмысленная детализация, смешение речевых стилей, перенос терминологии, несоответствие стиля и содержания, буквализация метафоры, необычная расшифровка привычного сокращения.
Создание художественного образа в эстрадно-цирковом номере.
Достичь создания художественного образа в эстрадно-цирковых жанрах, как показывает практика, можно и не выстраивая в номере сюжет. Тогда режиссёр прибегает к выразительным средствам, не требующих от исполнителей комплексного проявления актёрского мастерства.
Бессюжетный номер
В эстрадно-цирковых жанрах важнейшей составляющей выступает трюк, который часто имеет самодостаточную ценность. Режиссёр должен стремится к тому, чтобы трюк не стал самоцелью, но был бы средством создания художественного образа. Режиссёр постоянно заботится о том, чтобы трюк выглядел эффектно, чтобы зрителю было понятно, что демонстрируется действительно сложный технический приём, причём часто на пределе человеческих возможностей. И если публика не понимает, что исполняется уникальный трюк, трюка нет! Это работа впустую!
Подготовительная пауза и "срыв трюка".
Режиссёр может построить номер так, что подготовка к трюку становится как бы предуведомлением публике, что сейчас будет показано нечто уникальное. С этой целью перед исполнением трюка специально выстраивается, так называемая подготовительная пауза. Она усиливает выразительность трюка. Действия исполнителя в подготовительной паузе могут не вызываться необходимостью, но они специально выстраиваются режиссёром для более эффектного восприятия трюка. С этой же целью используется и другой приём - намеренный срыв трюка.
Комплимент.
Сложность трюка подчёркивает не только подготовительная пауза, но и пауза после исполнения трюка или их серии, которая называется «комплиментом». Традиционно в эту паузу артист благодарит публику за аплодисменты.
Дополнительные выразительные средства бессюжетного номера.
В номере эстрадно-циркового жанра, наряду с главным выразительным средством номера - трюком, дополнительные выразительные средства номера играют более заметную роль.
Это: -Костюм
-Снаряд и реквизит
-Музыкальное и шумовое оформление
-Свет
1. В изобразительном ряду бессюжетного номера ведущая роль принадлежит костюму исполнителя.
Задача режиссёра - чётко сформулировать для художника по костюму требования функциональности. Ни один артист не наденет самый прекрасный костюм, если он мешает работе. В бессюжетном номере костюм как бы начинает играть героя. Костюм чаще бывает условным, создающим не конкретный, а отвлечённый, обобщённый образ - романтический, эксцентрический, поэтический. Решение костюма может подчеркнуть раскрытие темы номера. Костюм не может быть "перегружен», а тем более этнографически достоверен. Важнейшее решение имеет яркая и образная деталь. Образное решение номера может создаваться за счёт использования необычных снарядов, устройств на которых и с помощью которых исполняются трюки. Аналогичным способом в номере должен работать и реквизит.
2. Музыкальное оформление, вероятно в самой большой степени влияет на образное решение номера. Когда музыкальное произведение определённого стиля и характера сопровождает эстрадно-цирковой номер - этот стиль и характер, эта образность естественно ассоциируется зрителем с происходящим на площадке. Часто музыкальное сопровождение становится отправной точкой в поиске идеи и темы номера, особенно когда в этом качестве используется песня (где музыка соединяется с песней). Музыкальное сопровождение номера должно иметь ярко выраженную, чёткую, доходчивую, ритмическую структуру. Сложные ритмы усложняют восприятие. Вне чёткого ритма невозможна трюковая работа в большинстве эстрадно-цирковых жанров. Таким образом яркое и чёткое ритмическое сопровождение имеет для этих жанров функциональный характер. Предпочтительным при выборе музыкального материала для номера является ярко выраженный мелодизм.
3. Любой эстрадно-цирковой номер должен иметь возможность исполнения исполняться в любых условиях, где используется общий концертный свет. Чрезмерное изобилие световых приборов и эффектов иногда оборачивается не в пользу номера. Свет должен освещать, а не ослеплять артиста. Нефункционально выставленный свет не даёт артисту исполнять трюки. Особые требования к постановке света предъявляются в иллюзионных номерах. Здесь приходится отказываться от образного решения в пользу такого решения, которое маскирует зарядку в костюме и в реквизите.
Стилевое единство выразительных средств.
Все выразительные средства номера- костюм, снаряд, реквизит, музыка, шумы, свет - должны находится в едином стилевом решении (единстве). Отбор выразительных средств базируется на основе характера трюковой работы в номере. Художественно-стилевое решение всех выразительных средств важно в номере любого жанра, это один из самых чутких показателей профессионализма режиссёра.
Сюжетный номер.
Сюжет номера должен отталкиваться от индивидуальности исполнителя, он как правило создаётся для конкретного номера, в конкретном исполнении. Сюжет должен иметь возможность быть выраженным через трюки, являющимися необходимым условием жанра. В большинстве жанров трюк наглядно-зрительно, посредством пластики, поэтому чрезвычайно вырастает пластическая компонента выразительности. В этих случаях сюжет должен строиться таким образом, чтобы происходящее было понятно без слов.
Постановка сюжетного номера эстрадно-циркового жанра может успешно состояться только в том случае, если исполнитель владеет хотя бы основами актёрского мастерства. Стремление к синтезу актёрского и трюкового мастерства является устойчивой тенденцией развития эстрады последних лет. Неоправданное насыщение номера всевозможными театральными вставками - ведёт к эклектике.
Тема и трюк.
Задачей режиссёра является поиск такого сюжета и такой темы, которые бы могли быть решены с помощью трюковых выразительных средств исполнителя, что бы они органично вошли в художественный замысел.
Поиск связи сценического действия и трюков осуществляется двумя основными путями:
-от трюка к теме
-то темы к трюку.
В первом случае номер строится исходя из трюкового оснащения исполнителя. Во втором, замысел номера содержит в себе и идею, и тему, и цепь действий, и трюковую работу. в этом случае режиссёр идёт от формы к содержанию, а в первом, наоборот, от содержания к форме. Практика эстрады показывает, что степень художественной целостности номера не обязательно будет выше, если режиссёр идёт от темы к трюку, не смотря на заведомо выигрышный подход.
В работе над эстрадно-цирковым номером режиссёр постоянно сталкивается с проблемой сюжетного и действенного оправдания трюковой работы исполнителя. "Оправдание" - поиск сюжета, действия или образа оправдывающего трюки.
Своеобразие режиссёрской фантазии при постановке номера заключается в постоянном поиске органичной связи трюкового и действенного компонентов. Вопрос выбора темы номера определяется актуальность, гражданской, идейной, эстетической, нравственной позицией постановщика. Выбирая сюжет, который будет раскрывать тему номера, невозможно не учитывать технологический момент постановочной работы, как соответствие темы трюковому оснащению.
Синтез игрового и трюкового.
Работа над сюжетным номером требует от исполнителя драматических актёрских способностей, что часто является серьёзной проблемой - иногда даже убедить в этой необходимости исполнителя очень трудно, так как многие считают, что основное заключается в чистом исполнении трюков. Но если этого не удаётся сделать, неизбежна нестыковка, так называемые "ножницы", между трюком и драматическим действием. Только профессиональное исполнение трюковой и игровой составляющих даёт органичный синтез в сюжетном номере. Если в номере перевешивает трюковое начало, номер грозит стать без темным, безыдейным. Наоборот, если сюжет не подкреплён трюками, исчезает специфическая закономерность жанра. Режиссёр должен добиваться того, что бы игровое начало эстрадно-циркового номера как можно реже выступало в роли своеобразного прикрытия трюковой слабости исполнителя, а наоборот, - трюк, вплетённый в действие, служил бы раскрытию темы номера.
Правила О.Т. и Т.Б.
Цирковые жанры подразумевают, выполнение правил техники безопасности во время исполнения номеров и на занятиях:
1. Без присутствия руководителя запрещается находиться в помещении для занятий.
2. Во время репетиции или работы номеров, участники коллектива не должны покидать зал без разрешения педагога.
3. Движение по акробатической дорожке только в одном направлении (при выполнении прыжков).
4. Приходить на занятие мальчикам в футболках и шортах, девочкам – в купальниках, лосинах, с убранными волосами.
5. Не допускается наличие украшений и часов.
6. Ответственность за реквизит несёт тот человек, который с ним работает.
7. Не выполнять упражнения, превышающие возможность ученика.
8. Акробатические сложные элементы не выполнять без страховки.
9. При работе с предметами расстояние между воспитанниками должно быть не меньше двух метров.
10. Акробатические трюки должны выполняться на матах.
11. Сложные трюки выполнять под руководством педагога.
12. Использовать исправный реквизит, и соответствующей возрастной категории воспитанников (учитывать рост, вес)
13. При работе номеров знать способы страховки и само страховки.
Психологический настрой
- работа с воображением
- владение техникой выполнения упражнений
- преодоление психологических трудностей
- достижение поставленной цели
- взаимовыручка
- сосредоточенность
- целенаправленность
- вера в свои силы и возможности
Физическая готовность
- поэтапное разучивание циркового номера
- закрепление и отработка техники выполнения трюков
- репетиции в зале и на сцене - совершенствование упражнений
- отработка номера целиком
Содержание номера
Организация и содержание номера построена на основных дидактических принципах:
1. Цикличность, т.е. многократное повторение и постоянное воспроизведение одних и тех же трюков.
2. Поступательность, т.е. от простого к сложному, от общего к частному.
3. Всесторонность, т. е. освоение несколько жанров, всестороннее физическое развитие.
4. Индивидуализация, лично–ориентированный подход, учёт уровня подготовки, возраста, темперамента, состояния здоровья.
Создание номера начинается с подбора трюков, из которых впоследствии сложится номер.
Трюк – это главное выразительное средство всех цирковых жанров. Слово «Трюк» имеет несколько значений: эффективный приём искусственный и сложный маневр, ухищрение. Известный исследователь цирка Е.М. Кузнецов теоретически рассмотрел «Цирковой трюк, - писал он, - представляет собой отдельный законченный фрагмент любого циркового номера, хотя бы самый обыкновенный по технике и кратковременный по выполнению, но вполне самостоятельный, и в себе замкнутый и является простейшим возбудителем реакции, действующей на зрителя».
Их можно подразделить на легкие, средней сложности выполнения и сложные. Легкие: Кувырки, гимнастические элементы (колесо, мостик, шпагаты и т.п.), стойка на лопатках
Средней сложности: Перевороты, стойки (на ноге, на руках, на предплечьях и др.)
Сложные: Прыжковые, вольтажные, с предметами
Следующий этап построения циркового номера – сочетание трюков, иными словами трюковые комбинации. Основой построения любого номера заключается в отборе трюков, в их композиционном соединении.
Традиционным цирковым ходом является чередование трюков по возрастающей профессиональной трудности. Возрастающая сложность трюков подразумевает возрастающий интерес к номеру зрительного зала. Большое значение имеет для композиции номера соединение трюков. Наиболее древней является связь трюков через паузу-отдых. Этот прием откровенно заявляет о самостоятельной ценности трюка и по сути дела, именно к исполнению трюка и сводит все задачи цирка. Трюковая комбинация – высшая форма проявления циркового мастерства, при котором вершина каждого трюка – момент его завершения является в то же время исходной точкой начала следующего.
Простая трюковая комбинация часто используется для создания номеров: - Трюк - Пауза - Трюк - Игра пауз - Трюковая комбинация Механическое исполнение трюка без вложения в него эмоционального отношения артиста делает его невыразительным, скучным. Трюк получает выразительность только тогда, когда раскрывает внутренний мир исполнителя при помощи сопутствующих средств выразительности.
Цирковой номер несет диалогический характер, при котором трюк является цирковым высказыванием, а артист – выразительным рассказчиком.
Комплимент - неотъемлемая часть каждого номера. Отход от трюка чаще принимает вид комплимента.
Комплимент как завершение трюка является по сути дела прямым общением со зрителем. Подача трюка и комплимент служат теми действенными прослойками, которые придают цельность, как трюковым комбинациям, так и всему Художественному образу.
Еще одна составляющая циркового номера - это хореография. Хореография – это то, что подводит к трюку, подчеркивает трюк, и, в конечном счете, именно от постановки хореографии зависит, насколько выигрышно смотрится номер.
Заключение
Воспитанников необходимо привлекать к концертной деятельности это не только приносит пользу их цирковому развитию, но имеет и воспитательное значение, формируя такие качества, как воля, коммуникабельность, бескорыстие, душевная открытость. Воспитать чувство красоты, ввести в мир прекрасного и побудить потребность ребенка к общению с искусством всех жанров – на этом должен сосредоточить свое внимание педагог. Основная трудность для педагога заключается в том, чтобы, выработать мотивацию у воспитанников к дальнейшему развитию и освоению более сложных трюков. Изучение различных жанров позволяет удерживать интерес к предлагаемому материалу и трудоемкому процессу тренировок.
Краткий словарь профессиональных цирковых терминов
Артист – исполнитель номера, который создает определенный, обобщенный художественный образ
Акробатика – вид циркового жанра
Булава – реквизит жонглера
Гимнастика – цирковой жанр
Грим – специальная косметика
Жанр – род, вид, манера
Жонглирование – цирковой жанр
Жанр в цирке – это исторически устойчивая форма композиционной организации номера или аттракциона, которая развивается в зависимости от многообразия реализации человеческих возможностей, а также от тех эстетических задач, которые поставлены в номере артистом или режиссером
Игра – разновидность цирковых номеров, строящихся на трюковом обыгрывании вращений и передвижений предметов, например, игра с лассо, игра с тарелками, игра с хула-хупами
Комплимент – поклон
Каучук – демонстрация гибкости и пластики.
Номер – это отдельное, законченное выступление, исполняемое в цирковой программе одним или несколькими артистами.
Образ – тип, характер, воплощаемый артистом средствами циркового искусства, результат осмысления определенного явления действительности
Представление – сочетание нескольких разножанровых номеров.
Пьедестал – цирковой снаряд
Реквизит – предметы, аппаратура для номера
Темп – степень быстроты.
Т.Б. или О.Т. – технические средства и мероприятия по предупреждению несчастных случаев.
Свод обязательных правил и положений.
Трюк – главное выразительное средство всех цирковых жанров – эффектный прием, искусный и сложный маневр, ухищрение.
Список литературы
Амаяк Акопян. Азбука фокусов. - М.: Дрофа, 2001.
Баринов В.А. Основы циркового творчества. - М.: МГУ культуры и искусства, 2004.
Баринов В.А. Художественно-образная структура циркового искусства. - М.: МГУ культуры и искусства, 2005.
Блужина, Ю.В., Дополнительная образовательная программа «Путь к цирковому манежу»: метод. пособие / Ю.В. Блужина, Л.Н. Индюкова – Иркутск: [Б.И.] (Типография «На Чехова»), 2009. – 87 с.
Блужина Ю.В., Индюкова Л.Н. Авторская программа для занятий любительской детской цирковой студии «Путь к цирковому манежу». - Иркутск, 2006.
Карташкин А.С. Занимательная энциклопедия. Искусство фокусов. - М.: Бамбук, 2000.
Советская энциклопедия. Цирк. 2-е издание. - М.,1979.
Энциклопедия для детей и родителей. Мир Цирка. - М.: Кладезь, 1995.
БИБЛИОКОМПАС
Ардов В."Разнообразные жанры эстрады и цирка" -М. :Искусство1986
Алперс Б.В. "Театр социальной маски"- М. :Искусство 1977
Бердяев Н.А. "Философия творчества, культуры и искусства" : В 2-х т.- М. : Искусство1994- Т.1
Валлон А. "От действия к мысли" -М. :Инностр. лит.1956
Генкин Д.М. "Массовые праздники" -М.: Просвещение1975
Дмитриев Ю. "Эстрада и цирк глазами влюблённого" -М.: Искусство 1971
Луначарский А.В. "О массовых празнествах, эстраде и цирке" -М.: Искусство1981
"Наша арена" -М. :Искусство1977
Местечкин М. "В театре и в цирке" -М. :Искусство1976
Немчинский М. "Цирковой номер - спектакли" -М. :Искусство1976
Розовский М. "Режиссёр зрелища" -М. :Сов.Россия1973
Рубб А.А. "Тайна режиссёрского замысла" -М. :Искусство1999
Силин А.Д. "Площади - наши политры" -М. :Искусство1982
Туманов И.М. "Режиссура массового праздника и театрализованного концерта" -М.:Просвещение1976
Эфрос А. "Репетиция - любовь моя" -М. :Искусство1975