О спектакле в импровизации

ЗАНЯТИЕ

«О спектакле в импровизации»

Главным, понимаем мы это или нет, в творческом и учебном процессе становится индивидуальность, с неё мы переходим к пониманию Команды и Коллектива в целом. Большинство участников приходящих заниматься в театральные объединения только здесь понимают значение своей индивидуальности. Просто потому, что здесь идут от них, и они начинают открываться, словно моллюск в раковине показывает свою жемчужину.

Поэтому - Команда детского объединения театр-студия «Зачарованный ЗОНТИК» была в своё время создана с целью выявления таланта и развития  творческих способностей учащихся. С этой целью ставятся спектакли, выстроенные из рабочих этюдов, созданных актёрами в качестве домашнего задания.

Начинается это с понимания музыки. За основу берётся атмосферная музыка группы «Шиллер» под названием «Пролог». Участники закрывают глаза, и им даётся задание сначала просто прослушать музыку, а затем открыть для неё своё воображение и ощущение. Затем – возможно либо рассказать об увиденном ощущении или показать его.

Что это даёт:

1. Открывается внутреннее ощущение пространства.
2. Приходит понимание своего места в пространстве.
3. Закладываются основы взаимодействия с пространством.
4. Участник начинает применять навыки и потихоньку импровизировать.

Вот тут мы подходим к тому какое значение имеет творческая индивидуальность, каждого конкретного человека.

Творческая индивидуальность

Со всей скромностью, но и со всей смелостью должен актер, если он хочет быть артистом на сцене, искать свой собственный подход к изображаемым им ролям. Но для этого он должен постараться вскрыть в себе свою индивидуальность и научиться прислушиваться к ее голосу.

 Постепенно, прислушиваясь к себе, к другим и окружающей природе – начинают возникать этюды. Они могут быть на любую тему, но главное в том, что они начинают развивать способности к импровизации.

О спектакле в импровизации.

Приступая к работе над готовой пьесой обычным путем, вы забываете себя как импровизатора и предполагаете бессознательно, что автор уже сделал за вас всю творческую (импровизационную) работу и вам остается только в точности выполнить его указания. Вы снижаете значение своего творческого процесса, сводя его на степень второстепенного. Но если вы устраните эту чисто психологическую ошибку и разовьете путем упражнений свою способность импровизации, вы скоро придете к убеждению, что театральное искусство есть непрестанная импровизация, что нет такого момента на сцене, когда вы, как актер, были бы лишены возможности импровизировать. Едва ли следует упоминать о том, что импровизация не должна переходить в произвол актера на сцене. Актер не должен искажать ни текста автора, ни мизансцен режиссера

Опыт показывает: чем бережливее относится актер к общей композиции спектакля, тем свободнее он чувствует себя как импровизатор. Импровизация может быть одним из способов репетирования и более того - создания целых импровизационных спектаклей.

Придти к этому можно только от ученика к учителю. Потому что учитель не может заставить импровизировать ученика. Он может только направить его, никак не навязывая своей точки зрения. А только подводя к ней. И принять её или не принять зависит только от его желания.

Ведь ТЕАТР – это, прежде всего Желание. А ТВОРЧЕСТВО – это высшая форма общения.

И занимаясь импровизацией мы постепенно подходим к созданию этюдного спектакля, состоящего из рабочих зарисовок.

Показ этюдного спектакля работа с индивидуальными этюдами в общем построении спектакля.

Каждый участник создаёт свою историю сам, помогая другим, учитель направляет все усилия в одно общее русло.

Участвуя в спектакле в качестве маленького режиссёра, в них формируется чувство взаимопомощи, чувство локтя. Они наиболее полно раскрываются как личности

Участники труппы получают возможность познакомиться с основными понятиями о том, что такое театр, правильно воспринимать сценические постановки, побывать в роли осветителей, декораторов, монтировщиков.

Постоянный состав объединения, из трёх групп количеством не больше 15 человек, каждая, это ограничение вводится для более гармоничной работы, для лучшей усвояемости материала и создания более дружественной обстановки внутри коллектива.

Результатом работы может стать умение пользоваться своими способностями, даже если в будущем при выборе профессии он не будет связан с актёрской или режиссёрской специальностью.

Ведь не секрет, что умение импровизировать, нестандартно мыслить, помогает участникам студии в дальнейшем – особенно, если они работают психологами, менеджерами, руководящими работниками.

За импровизацией приходит и более яркое понимание себя – своей личности. Своей индивидуальности.

Все спектакли в прямом и аллегорическом смысле рассказывает историю детского театрального объединения, школы, взаимоотношений.

Объединение также не однозначно, как и каждый её участник, поэтому и этюды, из которых состоят спектакли, могут иметь при осмыслении несколько вариантов!
О спектаклях хотелось бы сказать словами Андрея Тарковского, уникального советского кинорежиссёра, именно так он говорил о своём фильме “СОЛЯРИС” по одноимённому роману Станислава Лема:

“Главный смысл... произведения я вижу в его нравственной проблематике. Проникновение в сокровенные тайны природы должно находиться в неразрывной связи с прогрессом нравственным. Сделав шаг на новую ступень познания, необходимо другую ногу поставить на новую нравственную ступень...”