Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Центр детского (юношеского) технического творчества

Красногвардейского района Санкт-Петербурга «ОХТА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ПО ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

«АМПЛУА»

Возраст обучающихся: 6-18 лет.

Срок реализации: 1 год.

Разработчик:

Дубасов Илья Алексеевич,

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2018

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Амплуа" (далее - программа) относится к программам художественной направленности, так как её основу составляет театральное искусство, отвечающие на основные критерии духовно-нравственного воспитания детей, ориентированное на развитие эстетической культуры обучающихся, раскрытие их творческого потенциала, а также предусматривающее возможность самовыражения. Разработана в соответствии c государственной образовательной политикой и современными нормативными документами в сфере образования.

С древних времён театральное искусство имело значительное влияние на общественное мнение: с помощью постановок театральные деятели воспитывали зрителя, а с появлением профессии режиссёра воспитывать пришлось и актёров. Перенося одну из ключевых функции современного театрального режиссёра (режиссёр - воспитатель творческого коллектива) в сферу дополнительного образования, человек, руководитель театрального объединения, сталкивается с острой необходимостью воспитания детей, формирования их мировоззрения, духовно-эстетических ценностей посредством выбора литературного материала для различных постановок. Увлечение творческого коллектива работой ради утверждения со сцены духовных идеалов, описываемых в классической литературе, и есть исполнение воспитательной функции руководителя театрального коллектива. Также нельзя не упомянуть о положительных аспектах занятий в театральном коллективе для непосредственного развития обучающихся.

Театр, как многоуровневый синтез различных искусств (в нём удивительным образом сочетается и актёрское мастерство, и пение, и танец, а при создании декораций к разнообразным спектаклям, выступлениям и изобразительное искусство), раскрывает те возможности и способности ребёнка, о которых ни он, ни его родители могли не догадываться. В то же время театр - это магический мир, в котором исполнители примеряют на себя разные характеры; элемент игры, присущий этому виду искусства, является альтернативной заменой компьютерным играм, которые увлекают детей картинкой. В театре же всё совсем иначе. Театральное искусство работает с психофизической целостностью ребёнка, раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных образах и развивает навыки, помогающие не только на профессиональных сценических подмостках, но и в обыденной жизни.  

Актуальность программы базируется на необходимости социализации ребёнка, его успешном общении не только со сверстниками, но и с людьми разных возрастов в целом. Определяется продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне, творческой реализацией и важностью жизненного и профессионального самоопределения ребёнка.

Занятия театральным искусством по программе "Амплуа" отличаются от большинства кружков, секций и студий тем, что являются инструментом решения характерологических конфликтов, средством психологического напряжения благодаря рекреативной деятельности. Актёрский тренинг - основная форма занятий в театральной студии - позволяет обучающемуся обнулить все негативные эмоции, которые при скапливании приводят к агрессии.  Подобная разрядка приучает ребёнка правильно распределять энергию и направлять её в те области деятельности, в которых она не повредит окружающим людям.

Также навыки, полученные во время занятий театральным искусством, можно применять не только в условиях сценического пространства (сцены, класса для занятий), но и в реальной жизни, что даёт право говорить о положительном влиянии театрального творчества как на самоопределение обучающегося в сфере искусства, так и на его личностный рост.

Помимо вышесказанного, программа предназначена для создания условий развития у подростков внутреннего мира, а поскольку театральная среда является важнейшим человеческим опытом в области культурной практики, её освоение помогает обучающемуся в формировании собственной системы ценностей, мировоззрения, взглядов на мир и жизнь.

Отличительные особенности программы:

В основе учебного плана программы лежит несвойственное большинству образовательных программ объединение творческих исканий К. Станиславского, М. Чехова и В. Мейерхольда. Три разные театральные системы объединены в программе с целью развития театральной универсальности обучающихся.

Адресат программы:

- Мальчики и девочки 6-18 лет;

- Наличие сформированности интересов и мотивации к данной предметной области;

- Наличие базовых знаний по определённым предметам, специальных способностей в данной предметной области, определённой физической и практической подготовки по направлению программы не требуется.

Объём и срок реализации программы:

Продолжительность реализации программы - 2 года, 288 академических часа.

Количество часов, необходимых для освоения программы - 144 академических часа - 1 год обучения; 144 академических часа - 2 год обучения.

Цель программы развитие  творчески   активной личности обучающегося средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.

Задачи программы:

Обучающие:

- способствовать освоению навыков основ актёрского мастерства, сценической речи и сценического движения;

- учить пользоваться словами, выражающими основные чувства и эмоции;

- знакомить детей с театральной терминологией;

- способствовать реализации полученных знаний, умений и навыков в ходе работы над творческими работами и/или спектаклями.

- учить безопасному поведению в общественных местах.

Развивающие:

- способствовать раскрытию творческого потенциала;

- развивать коммуникативные и организаторские способности обучающегося;

- активизировать механизмы социальной адаптации учащихся в условиях полифункционального детского коллектива.

Воспитательные:

- воспитывать навыки самоорганизации;

- воспитывать чувство коллективной и личной ответственности за принимаемые решения;

- воспитывать нравственные качества личности;

- формировать художественно-эстетический вкус обучающихся;

- воспитывать аккуратность и бережливость.

Условия реализации программы:

- набор в коллектив: В театральный коллектив принимаются все желающие вне зависимости от уровня подготовки и наличия каких-либо специальных навыков и знаний.

- формирование групп: При условии повышенного спроса формируется несколько групп, а их специфика наполняемости определяется возрастом детей: младшая группа (6-12 лет) и старшая группа (13-18 лет). В ином случае группа формируется разновозрастная.

- количество детей в группах: Наполняемость одной группы 1 года обучения - 15 человек, 2 года обучения - 12 человек.

- особенности организации образовательного процесса: большое количество времени по учебному плану уделяется тренингу. Тренинг - это метод активного обучения, направленный на развитие знаний, умений и навыков. В работе по разделам учебного плана используются: актёрский игровой тренинг (направлен на развитие универсальных актёрских навыков, например, внимание, воображение, память и прочее), голосо-речевой тренинг (направлен на развитие голосо-речевого аппарата), тренинг по сценическому движению (направлен на преодоление физических зажимов, а также развитие пластичности и гибкости тела).

- формы проведения занятий: тренинг, беседа, репетиция, творческий поиск, чтение, спектакль

- Формы организации деятельности учащихся на занятии:

• фронтальная: работа педагога со всеми учащимися одновременно (реализуется в виде бесед и во время тренингов);
• ансамблевая: взаимодействие всех обучающихся одновременно в ходе проведения тренинга и репетиций;
• групповая:  работа обучающихся в группах с равным количеством человек для создания условий положительной конкуренции, сплочения коллектива вокруг выполнения творческих задач и поиска разнообразных решений;
• индивидуальная: организуется для работы с одарёнными детьми для отработки отдельный навыков, а также при подготовке обучающихся к сольным выступлениям и участию в конкурсах/мероприятиях/фестивалях с сольными номерами.

-  материально-техническая база:

- просторный кабинет;

- актовый зал;

- свето- и звуковоспроизводящая аппаратура;

- спортивный мат.

Планируемые результаты освоения программы:

• личностные:

сформированность культуры общения (культуры речи), нравственно-эстетической ориентации и самоопределения;

развитое чувство коллективной и личностной ответственности за принятие решений;

умение самостоятельно организовывать свою деятельность - самоорганизация;

обострённое чувство бережливости и аккуратности.

• метапредметные:

- коммуникативная компетенция:  развитые навыки работы в группе, владение различными социальными ролями в коллективе; умение вести дискуссию, задавать вопросы;

- ценностно-смысловая компетенция: развитая система духовно-нравственных ориентиров, умение принимать решения, способность видеть и понимать окружающий мир, ориентироваться в нём.

- учебно-познавательная компетенция: стремление обучающегося к самосовершенствованию, самообразованию; умение генерировать идеи, анализировать и рефлексировать; умение конкретизировать и добираться до истины; умение действовать в нестандартных, экстренных ситуация продуктивно и целесообразно, последовательно;

- компетенция личностного самосовершенствования: умение ставить цель и добиваться результата; самоконтроль; развитая культура мышления и поведения; самопознание.

• предметные:

сведения о театральном искусстве (театральная терминология, законы и правила театрального творчества) и сценической деятельности (правила безопасности во время репетиций в репетиционном кабинете, на сцене, в актовом зале);

сведения об основах культуры творческого труда;

умение подбирать и  анализировать литературный материал;

внимательность, хорошая память;

развитое воображение и фантазия;

навыки сценического общения;

логическое и последовательное существование во время творческой работы (работы над спектаклем, работы над этюдом);

развитые голосо-речевой аппарат, пластичность тела.

Учебный план 1 года обучения

Содержание программы 1 года обучения

1. Вводное занятие

Теория:

Инструктаж по охране труда; инструктаж о правилах поведения в учреждении, о правилах поведения в репетиционном зале. Понятия: театр, зритель, аплодисменты, сцена, актёр, режиссёр, тренинг. Значение театра в жизни человека. Беседа, в ходе которой выявляется мотивация детей и происходит первое знакомство.

Практика:

Игровой актёрский тренинг "Поиск творческих сил, или раскрытие актёрского потенциала".

2. Основы актёрского мастерства

2.1. Сценическое внимание и память

Теория:

Понятия: внимание, память, эмоции, чувства. Виды внимания: произвольное, непроизвольное. Отличительные черты сценического внимания. Круги внимания.

Практика:

Игровой актёрский тренинг "Сценическое внимание".

2.2. Воображение и фантазия

Теория:

Понятия: воображения, фантазия. Отличия между воображением и фантазией.

Практика:

Игровой актёрский тренинг "Развитие воображения и фантазии". Создание импровизационных зарисовок и этюдов на заданную тему.

2.3. Сценическое общение и партнёрство

Теория:

Понятия: сценическое общение, ансамбль, труппа, партнёр. Специфика сценического общения, схожесть его с обыденным общением. Структура сценического общения.

Практика:

Игровой актёрский тренинг "Сценическое общение, или как понять партнёра по сцене"

2.4. Предлагаемые обстоятельства. "Если бы"

Теория:

Понятия: предлагаемые обстоятельства, вопрос "если бы", цель действия. Сценическое действие как ключевой фактор отбора предлагаемых обстоятельств. Фантазия при отборе предлагаемых обстоятельств. Беседа-разбор выбранного для занятия произведения, определение предлагаемых обстоятельств ключевых персонажей.

Практика:

Практическое задание по поиску предлагаемых обстоятельств в предоставленных произведениях. Импровизационный скетч по мотиву произведения.

2.5. Характер и характерность

Теория:

Понятия: характер, характерность, образ персонажа. Виды характерности. Чтение выбранного педагогом материала со словесным выражением характера персонажа, его характерности.
Практика:

Упражнения рамках актёрского игрового тренинга"Поиск характерности". Поиск характеров и характерностей внутри импровизационных этюдов.

2.6. Логика и последовательность

Теория:

Понятия: логика, последовательность, действие, оправданность действия, цепочка действий, отношение. Обсуждение работ.
Практика:

Упражнения в рамках актёрского игрового тренинга "Развитие логики существования на сцене, организации последовательности и поиск оправдания действий". Создание импровизационных скетчей и этюдов.

2.7. Сценический этюд

Теория:

Понятия: этюд. Основы, правила, методика сочинения тренировочного этюда. Отличия тренировочного и репетиционного этюдов.
Практика:

Создание импровизационных, полуимпровизационных этюдов.

3.Сценическая речь. Художественное слово

3.1. Развитие голосо-речевого аппарата

Теория:

Понятия: мимика, голос, диафрагма, дикция, интонация, сила голоса, тембр голоса, техника речи, скороговорка, звукоподражание, лай, стон, направленность звука, диапозон голоса, темпоритм речи. Виды дыхания.

Практика:

Тренинг "Развитие голосо-речевого аппарата"

3.2. Словесное действие

Теория:

Понятия: логика речи, "кинолента видений", подтекст, внутренний монолог, второй план, литература, словесное действие, авторский текст. Виды литературного материала для чтецов. Жанры и поджанры литературы. Поиск и выбор чтецкого материала. Разбор материала.

Практика:

Упражнения в рамках речевого тренинга "Развитие элементов словесного действия". Чтение с листа. Чтение наизусть. Задания на работу с литературным текстом.

4. Сценическое движение

4.1. Мышечная свобода
Практика:

Тренинги по сценическому движению "Преодоление физических зажимов", "Развитие пластичности тела".

4.2. Баланс и координация
Практика:

Тренинги по упражнениям Н. Карпова, разработанный на основе биомеханики В. Мейерхольда: "Основы балансирования", "Поиск амплитуды движения, характерной психологическому действию". Основы балансирования в парах (упражнения на поддержку и баланс).

4.3. Темпоритм

Теория:

Понятия: темп и ритм, напряжённость физического действия. Основной закон темпоритма.
Практика:

Упражнения в рамках актёрско-пластического тренинга "Ощущение темпоритмического рисунка". Участие обучающихся в смоделированных ситуациях.

4.4. Пластические упражнения и этюды

Теория:

Понятия: жест, мимика, плавность движения. Основные правила сценического движения по Мейерхольду: отказ, посыл, тормоз. Основы пластического этюда и пластического театра.
Практика:

Поиск через практические упражнения различных пластик. Упражнения "Подражание явлениям природы", "Олицетворение цвета через пластику и язык тела - поиск ассоциаций". Создание пластических этюдов на основе музыкальных материалов.

5. Постановочно-репетиционная деятельность

5.1. Выбор материала для постановки

Теория:

Беседа с обучающимися на тему любимых книг, рассказов, писателей, сказок. Чтение возможных вариантов произведений для постановки. Беседа о прочитанном, о мотивации детей в постановке выбранного материала. Распределение ролей и чтение по ролям. Понятия: конфликт, тема, идея, композиция, предлагаемые обстоятельства. Определение темы, идеи, конфликта выбранного материала, обозначение предлагаемых обстоятельств.

5.2. Репетиции

Практика:

Репетиции спектакля по выбранному произведению этюдным и методом физических действий. Склейка отрепетированных "кусков" спектакля. Показ спектакля.

4. Итоговое занятие

Практика:

Актёрский игровой тренинг "Закрепление полученных знаний и навыков"

Учебный план 2 года обучения

Содержание программы 2 года обучения

1. Вводное занятие

Теория:

Инструктаж о правилах поведения в учреждении; инструктаж по охране труда, о правилах поведения в репетиционном зале. Понятия: театр, зритель, аплодисменты, сцена, актёр, режиссёр, тренинг. Значение театра в жизни человека. Беседа, в ходе которой выявляется мотивация детей и происходит первое знакомство.

Практика:

Игровой актёрский тренинг "Поиск творческих сил, или раскрытие актёрского потенциала".

2. Основы актёрского мастерства

Теория:

Понятия: внимание, память, воображения, фантазия, сценическое общение, этюд. Виды внимания: произвольное, непроизвольное. Отличительные черты сценического внимания. Круги внимания. Основы, правила, методика сочинения тренировочного этюда.

Практика:

Игровые актёрские тренинги "Сценическое внимание", "Развитие воображения и фантазии", "Сценическое общение, или как понять партнёра по сцене"

3.Сценическая речь. Художественное слово

3.1. Развитие голосо-речевого аппарата

Теория:

Понятия: мимика, голос, диафрагма, дикция, интонация, сила голоса, тембр голоса, техника речи, скороговорка, звукоподражание, лай, стон, направленность звука, диапозон голоса, темпоритм речи. Виды дыхания.

Практика:

Тренинг "Развитие голосо-речевого аппарата"

3.2. Словесное действие

Теория:

Понятия: логика речи, "кинолента видений", подтекст, внутренний монолог, второй план, литература, словесное действие, авторский текст. Виды литературного материала для чтецов. Жанры и поджанры литературы. Поиск и выбор чтецкого материала. Разбор материала.

Практика:

Упражнения в рамках речевого тренинга "Развитие элементов словесного действия". Чтение с листа. Чтение наизусть. Задания на работу с литературным текстом.

4. Сценическое движение
Практика:

Тренинги по сценическому движению "Преодоление физических зажимов", "Развитие пластичности тела". Тренинги по упражнениям Н. Карпова, разработанный на основе биомеханики В. Мейерхольда: "Основы балансирования", "Поиск амплитуды движения, характерной психологическому действию". Основы балансирования в парах (упражнения на поддержку и баланс). Упражнения в рамках актёрско-пластического тренинга "Ощущение темпоритмического рисунка". Участие обучающихся в смоделированных ситуациях.

5. Постановочно-репетиционная деятельность

5.1. Выбор материала для постановки

Теория:

Беседа с обучающимися на тему любимых книг, рассказов, писателей, сказок. Чтение возможных вариантов произведений для постановки. Беседа о прочитанном, о мотивации детей в постановке выбранного материала. Распределение ролей и чтение по ролям. Понятия: конфликт, тема, идея, композиция, предлагаемые обстоятельства. Определение темы, идеи, конфликта выбранного материала, обозначение предлагаемых обстоятельств.

5.2. Репетиции

Практика:

Репетиции спектакля по выбранному произведению этюдным и методом физических действий. Склейка отрепетированных "кусков" спектакля. Показ спектакля.

4. Итоговое занятие

Практика:

Актёрский игровой тренинг "Закрепление полученных знаний и навыков"

Методические материалы:

Нормативные документы

1. Федеральный закон Российской Федерации № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012.
2. Об образовании в Санкт-Петербурге //Закон Санкт-Петербурга от 17.07.2013 года № 461-83.
3. Стратегия действий в интересах детей в Санкт-Петербурге на 2012-2017 годы // Постановление Правительства Санкт-Петербурга от 16.08.2012 № 864.
4. Программа «Развитие образования в Санкт-Петербурге на 2013-2020 годы»// Распоряжение Правительства Санкт-Петербурга от 10 сентября 2013 № 66-рп.
5. Концепция развития дополнительного образования детей в Российской Федерации // Распоряжение Правительства РФ от 04.09.2014 №1726-р.
6. Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года // Распоряжение Правительства РФ от 29.05.2015 №996-р.
7. Государственная программа "Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2016 - 2020 годы" //Постановление Правительства Российской Федерации от 30 декабря 2015 г. № 1493.
8. Стратегия развития системы образования Санкт-Петербурга 2011 -2020 гг. «Петербургская Школа 2020».
9. Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам // Приказ Министерства образования и науки РФ от 29.08.2013 №1008.
10. СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательной организации дополнительного образования детей» // Постановление Главного санитарного врача РФ от 04.07.2014 №41

Список литературы для педагога:

1) Кнебель М.О. Слово в творчестве актера - М., 1970

2) Станиславский К.С. Собрание сочинений т. 1, 2, 3, 4 – М., Искусство, 1954 .

3) Кнебель М.О.  О действенном анализе пьесы и роли – М., Искусство, 1982.

4) Козлянинова И.П., Промптова И.Ю.. Сценическая речь: Учебник - М., ГИТИС, 2002.

5) Фильштинский В. Открытая педагогика - СПб.: Балтийские сезоны, 2006.

6) Петрова А.П. Сценическая речь - М.: Искусство, 1981

7) Карпов Н. Уроки сценического движения - М.:  ГИТИС, 1999

8) Кох И. Основы сценического движения - М.: Искусство, 1970

9) Чехов М. Об искусстве актёра. - М.: Искусство, 1999

10) Мейерхольд: К истории творческого метода: Публикации. Статьи. - СПб.: КультИнформПресс, 1998

11) Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика - СПБ.: Речь, 2003.

12) Панфилова Н.Н., Перегудова Е.П., Удальцова З.П., Фельдман О.М. В.Э.Мейерхольд: ЛЕКЦИИ. 1918-1919 - М.: ОГИ,  2001.

13) Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра – М. Просвещение, 1978.

14) Кристи Г. Воспитание актёра школы К.С.Станиславского – М., Искусство, 1968.

15) Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.

16) Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004.

17) Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.

18) Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.

19) Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М., 2000.

Список литературы для обучающихся и родителей:

1) Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное пособие по курсу «Сценическая речь». - М.: ГИТИС, 2004.

2) Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.

3) Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение, 2003.

4) Петрова А.П. Сценическая речь - М.: Искусство, 1981

5) Шильгави В.П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.

Интернет-ресурсы:

1) Ершова А. П., Букатов В. М. Театральные подмостки школьной дидактики - Эл. публ. http://biblioteka.teatr-obraz.ru/page/ershova-ap-bukatov-v-m-teatralnye-podmostki-shkolnoy-didaktiki-istoriya-socioigrovoy-pedagogiki