Возможности реализации педагогических идей З. Я. Корогодского в деятельности детских театральных коллективов.

Возможности реализации педагогических идей З. Я. Корогодского^[1]

в деятельности детских театральных коллективов.

«Система Корогодского», как школа образования и воспитания Театром.

Очерк исследования.^[2]

Воспитание ребенка как творческой личности, его развитие и образование как человека, подготовленного не только и не столько профессионально, но и культурно, эстетически, а в идеале и художественно, — особенно важно современному обществу. В федеральном законе «Об образовании в Российской Федерации» (ФЗ от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (ред. от 26.07.2019), одной из поставленных задач является создание условий для наиболее полного творческого развития ребенка.

Современные родители не только стремятся развить ребенка творчески, но и «оторвать» его от мира компьютерных игр, увлечь игрой «полноценной», живым общением. Приобщение ребенка к миру Театра традиционно (и, по нашему мнению, это справедливо), является одним из наиболее эффективных направлений дополнительного образования для достижения этой цели.

Очевидно, что благодаря самой игровой природе театра, занятия театральным творчеством — одни из самых увлекательных для ребенка. Вместе с тем, для педагога, это одна из самых плодотворных возможностей решать задачи воспитания.

На сегодняшний день в дополнительном образовании существует широкий спектр образовательных программ в области детского театрального творчества. Однако, зачастую, коллективы, создающиеся на коммерческой основе, точно следуя конъюнктуре спроса, педагогически не обеспечивают решение воспитательных задач. Творческие работы в таких коллективах преимущественно ориентированы на внешнюю эффектность, а, иногда, и на буквальную эксплуатацию детского обаяния.

Вместе с тем, работа педагогов в театральных коллективах ГБОУ (особенно в ОДОД) подчас сводится к решению «элементарных» сценических задач — разучиванию текста и «выстраиванию» мизансцен, т. е., к воплощению некоего внешнего ряда того или иного произведения, выбранного с точки зрения актуальности к предстоящей «дате». Такой дежурный, казенно-выхолощенный подход, лишает занятия в театральном коллективе как художественного, так и воспитательного потенциала.

В связи с этим очевидна потребность в качественном повышении уровня работы педагогов, в оснащении их теоретическими знаниями и практическими навыками, обеспечивающими «образование и воспитание Театром».

Именно решению воспитательных и художественно-просветительских задач мы отдаем приоритет, обращаясь к изучению педагогического опыта Зиновия Яковлевича Корогодского.

Создав в 1990 году Санкт-Петербургский Эстетический Центр «Семья» и «Театр Поколений» З.Я. Корогодский впервые в России органично соединил «под одной крышей» профессиональный театр и структуру «дополнительного образования». Ядром инновационного творческого сообщества был профессиональный театр, актеры и режиссеры которого, в театральных мастерских Центра становились педагогами, «играющими тренерами». Опираясь на методику и руководствуясь принципами системы профессионального театрального образования — «школы З.Я. Корогодского», — через «погружение в театр», через приобщение к нему, они увлекали учащихся решением бескомпромиссно серьёзных творческих задач, воодушевляли на художественное самосовершенствование.

Т.е., «система Корогодского» (хотя в театральной среде чаще употребляется именно «школа Корогодского» и это определение давно стало понятием нарицательным и употребляется как синоним особенного, «фирменного», качественного театрального образования), — стала методологической основой работы уникальной школы художественного просвещения и творческого развития, «школы образования и воспитания Театром». Необходимо отметить, что «система» является органичным продолжением всемирно известной системы К.С. Станиславского. Базис этой методики — т.н. «четыре основы школы»:

1. Этика (формирование личности актера-творца, творца в коллективе творцов);
2. Психотехника (развитие психофизических способностей, необходимых для актерского творчества и обучение школе «проживания»);
3. Внешняя техника (развитие речи и пластики, т.е. — транслирующих средств);
4. Методика (способ) работы над спектаклем и ролью.

Как продуктивная педагогическая практика, «система Корогодского» получила успешное продолжение в деятельности учеников Мастера — артистов и режиссеров, ставших педагогами детских театральных коллективов. Очевидно, что приобщение к «системе» плодотворно для педагогов и открывает им качественно новые возможности в «образовании и воспитании Театром».

Однако, к сожалению, в еще не изученном, по сути, педагогическом наследии З.Я. Корогодского, и в его книгах, ориентированных, преимущественно, на профессиональное театральное образование, очевиден дефицит общепедагогических выкладок, на которые могли бы опереться педагоги образования дополнительного, в частности — педагогических идей, экстраполирующих «систему» в детскую театральную педагогику. Эти идеи режиссером целенаправленно не сформулированы, не выделены в отдельном тексте — они выявлены в ходе исследовательской работы, в рамках которой были проанализированы сочинения З. Я. Корогодского посвящённые вопросам и проблемам профессионального актерского образования и театральной педагогики: «Начало», «Возвращение», «Репетиции… Репетиции… Репетиции…», «Этюд и школа», «Играй, театр!», «Режиссер и актер».

Прежде чем подойти к определению педагогических идей З. Я. Корогодского, мы сочли необходимым привести основные принципы (положения) «системы З. Я. Корогодского», руководствуясь которыми он работал со студентами актерско-режиссерских классов.

В книге «Начало», в главе, посвященной анализу итогов первого года обучения в актерском классе, З. Я. Корогодский перечислил «предметы», обеспечивающие развитие актера в художественной системе, охарактеризовав их как предметы специфической, актерской «общей физической подготовки»:

«…первый год (обучения) — это наша «общая физическая подготовка», это база, овладеть которой необходимо, совершенствовать и оттачивать которую надо все годы учебы и всю творческую жизнь…» [З.Я. Корогодский «Начало», с. 302].

Далее, З. Я. Корогодский включил в список «предметов» актерской «общей физической подготовки» следующие:

1. «Быть, а не казаться». Воспитание естественности, человеческой подлинности и воспитание творческой воли, как положительно и гуманно направленной энергии.

2. Тренинг сенсорной системы — органов восприятия позволяет ученику жить в предлагаемых обстоятельствах сиюминутно — «здесь, сейчас, в данный момент».

3. Осознание того, что артист одновременно творец, инструмент и настройщик.

4. Свобода приходит через напряжение в постоянном тренинге импровизационного самочувствия. Импровизационность в упражнении, в этюде, в отрывке — самый верный признак обученности.

5. Осознание неделимости жизни и творчества, одного от другого.

6. Познание законов рождения живого слова на сцене.

7. Овладение непрерывностью процесса внутренней жизни в обстоятельствах вымысла.

8. Постижение того, что главный элемент профессии — это способность к органическому действию в конкретном событии.

9. Освоение путей «авторизации авторского».

10. Осознание гражданской и общественной значимости актерской профессии, воли и напряженности творческой жизни.

Это самый общий, очень схематичный перечень основных моментов тренировочного процесса…» [З.Я. Корогодский «Начало», с. 308].

Проанализировав также другие работы З. Я. Корогодского, мы сформулировали пять, на наш взгляд, ключевых принципов (положений), на которые опирается «система Корогодского». Необходимо отметить, что мы сознательно исключили принципы, ориентированные на профессиональные аспекты театрального образования (например, «метод действенного анализа», вопросы «рождения слова» и некоторые другие).

Итак, к важнейшим принципам театральной «системы Корогодского» мы отнесли следующие:

Один из главных принципов «системы» Мастер определял латинским выражением «еsse quam videri» (эссэ квам видэри), — «быть, а не казаться», — настаивая на его важности не только для «живого существования в искусственных сценических обстоятельствах», но и на главнейшем его значении для личностного развития Артиста-художника.

Следующий принцип — «работа над собой, самосотворение» — З. Я. Корогодский раскрывал как «закон сотворения себя», отдавая приоритет в развитии художника его самостоятельной работе над собой, а не только использованию (эксплуатации) им своих исходных природных данных.

Мастер подчеркивал наиболее плодотворную возможность художественного роста и развития творческой природы только через постоянство творческих усилий, и мы формулируем следующий принцип как «свобода через напряжение».

Указывая на органическую потребность артиста, согласно поэтическому завету А. С. Пушкина, «глаголом жечь сердца людей», Мастер настаивал на развитии творца, как гражданина, что позволяет определить еще один важнейший принцип — «художник — гражданин».

Создание плодотворной атмосферы «дружества творцов», З.Я. Корогодский определяет, как еще одно из важнейших условий «системы». И следующий из этого условия принцип — «образование и воспитание в художественном ансамбле».

Таким образом, анализ работ З. Я. Корогодского позволил нам выявить пять основных принципов «системы», обеспечивающих развитие актера. Обособленно повторим их:

1) «быть, а не казаться»;

2) «работа над собой, самосотворение»;

3) «свобода через напряжение»;

4) «художник — гражданин»;

5) «образование и воспитание в художественном ансамбле».

Для того чтобы сформулировать педагогические идеи З. Я.  Корогодского, был использован метод экспертных мнений, — опрос его учеников, практикующих педагогов детских театральных коллективов.

Обобщая названные и охарактеризованные педагогами идеи, мы объединили их в четыре группы по схожести решаемых ими задач, которые условно назвали «школами». В каждую из «школ» были включены по три «программных», «определяющих» идеи (самых характерных и наиболее часто упоминаемых педагогами). И, хотя все эти идеи ценны, мы расположили их в рамках каждой из «школ» по «степени» их значимости. В итоге мы можем предположить, что, согласно педагогическому замыслу З. Я. Корогодского, детский театральный коллектив должен выступать в следующих качествах:

1. Школа развития личности (художественного, эстетического; школа пробуждения и развития творческой природы)

– Цель работы детского театрального коллектива — «образование и воспитание театром», т.е. не обучение актерской профессии, не оснащение необходимыми для нее профессиональными навыками, но воспитание и формирование самостоятельной и самобытной творческой личности через приобщение к театру.

– Постоянство творческого тренинга как средство развития личности.

– Самообразование — нельзя научить, но можно научиться. Педагог подсказывает путь, но пройти его ученик может только сам.

2. Школа сочинительства (авторства)

– Сочинительство как основа учебного процесса. Авторское самочувствие — путь к пробуждению и раскрепощению творческой природы, а, следовательно, к существованию в учебно-творческом процессе по принципу «быть, а не казаться». Артист не просто исполнитель — он автор и соавтор роли, спектакля, он — Творец, он — Художник.

– Работа над художественным материалом через этюдный метод — т. е. авторизированное сочинение роли через игру, а не разучивание роли.

– Сочиненные спектакли и учебные работы как наиболее плодотворная в творческом и воспитательном аспекте форма обучения.

3. Школа командности (этическая школа).

– Командность как этическая основа работы в детском театральном коллективе.

– Обучение не только в выходе на сцену, в «воплощении» роли, но обучение во всех аспектах организации (сочинения) жизни театрального коллектива.

– Совмещение поколений учащихся, «школа играющих тренеров» — младшие учатся у старших, старшие учатся у младших. Принципиальное отсутствие возрастного разделения и в тренинге, и в учебных работах. «Обучая — учусь, обучаясь — учу».

4. Школа воспитания семьи (сотворчества старших и младших, детей и родителей).

– Вовлечение родителей в деятельность детского театрального коллектива.

– Сотворчество (совместные занятия) взрослых и детей.

– Воспитание семьи через художественное воспитание театром. Театр как игра для всех: от «мала до велика», от «7 до 70».

Последняя «школа» ориентирована на сотворчество детей и родителей в театральном коллективе, на «семейный театр». Следует особо отметить, что, по убеждению З. Я. Корогодского, идея совместного театрального творчества детей и родителей является самой плодотворной для решения задач «воспитания театром». Однако в существующей деятельности учреждений дополнительного образования и отделений дополнительного образования общеобразовательных учреждений, примеры подобных театральных коллективов редки, поэтому в поле нашего исследования данный аспект идейно-педагогического наследия Мастера не включен.

В итоге, детский театральный коллектив, по З. Я. Корогодскому, должен выступать в следующих качествах:

1) школа развития личности (школа пробуждения и развития творческой природы);

2) школа сочинительства (ребенок — самостоятельный творец);

3) школа командности (этическая школа);

Сравнивая педагогические идеи, выявленные с помощью метода экспертных мнений у педагогов-практиков и принципы системы, сформулированные З. Я. Корогодским в его сочинениях, мы приходим к выводу, что педагогические идеи Мастера, в значительной степени соответствуют основным принципам его системы, основываются на них, включают в себя те или иные их аспекты.

Анализируя сравнение педагогических идей (объединенных в «школы») и принципов системы З. Я. Корогодского (см. таблицу ниже), уместно привести его слова о системе обучения актерской профессии: «…учебно-воспитательный процесс… шел и будет идти по четырем основным направлениям… Все направления тесно связанны между собой и хитро переплетаются друг с другом…» [З.Я. Корогодский «Начало», с. 179]. И хотя речь здесь идет о «четырех основах» системы — «Этика», «Психотехника», «Внешняя техника», «Методика», — очевидно, что и сформулированные педагогические идеи, объединенные нами в «школы», опираются не на какой-либо один «принцип системы», но на их конгломерат, «тесно связанную и хитро переплетенную» совокупность в каждом из направлений.

Таким образом, становится очевидным, что ключевые принципы «системы З. Я. Корогодского», в первую очередь, нацелены на решение воспитательных задач, а не задач профессионального оснащения актера. Сущность же педагогических идей, опирающихся на эти принципы, заключается не только в развитии творческих способностей обучающегося, но прежде всего в этическом, эстетическом и художественном образовании, как основы формирования Личности. Личности Творца. Творца, как Личности.

Коллектив, последовательно выступающий как триумвират этих «школ», опирающихся на педагогические идеи и принципы системы З.Я. Корогодского, наиболее полно отвечает актуальным задачам «образования и воспитании Театром».

Педагогические идеи З.Я. Корогодского это еще не изученное и не осмысленное педагогическое и художественное наследие. Это остродефицитный в современной театральной педагогике опыт. Особенно в театральной педагогике, ориентированной на дополнительное образование детей.

Таблица

Сравнение принципов системы З. Я. Корогодского, выявленных в его сочинениях,

и педагогических идей, сформулированных его учениками,

педагогами детских театральных коллективов.