Статья: Актёрский ансамбль

ГБУ ДО Центр детского (юношеского) технического творчества "ОХТА"

Педагог дополнительного образования: Дубасов И.А.

Тема: "Актёрский ансамбль"

Актёрский ансамбль (франц. ensemble, буквально – «вместе», единство, созвучие), в театральном спектакле это  стройность и эстетическая согласованность игры актеров. В ансамбле проявляется основная природа сценического действия как искусства  коллективного. Общая стилистика актерского исполнения работает на общий замысел спектакля, усиливает его эмоциональное воздействие на зрительный зал.

Понятие актёрского ансамбля исторически менялось в соответствии с общим развитием театрального искусства. Впервые теоретические обоснования согласованности актерских работ в спектакле были разработаны в середине 17 в. актёрами итальянской комедии дель арте – П.М. Чеккини, Н. Барбьери, А. Перуччи. Принципы яркой буффонады, открытых комедийных приёмов, вольной актёрской импровизации, лежащие в основе комедии дель арте, несомненно, особенно нуждались в согласованности партнеров, мгновенном отклике на спонтанно возникающую реплику, и взаимной поддержке в развитии новой темы.

Именно ансамблевость, точная взаимосвязь партнеров позволила комедии дель арте разработать свою стройную эстетическую систему, оказавшую огромное влияние на дальнейшее развитие практически всего искусства – от комедиографии до общих принципов Серебряного века.

Иначе понятие ансамбля трактовалось в театре классицизма, с его строгим композиционным каноном, иерархией действующих лиц по степени важности – от героев до второстепенных персонажей. Правила сценического существования были в театре классицизма подробно регламентированы; и актёрский ансамбль здесь способствовал созданию общей, стройно формализированной эстетики спектакля. Новый этап теоретического осмысления категории ансамбля был представлен в работе Н. Буало, Поэтическое искусство.

Дальнейшее развитие театра и борьба с эстетикой классицизма породила новый взгляд на принципы актёрского ансамбля. Постепенно формировалось требование психологической связи между действующими лицами (Г.Э. Лессинг, Гамбургская драматургия, 1767–1769; Д. Дидро, Парадокс об актере, 1770–1773). Серьезное развитие принципы ансамбля получили в режиссёрской деятельности И.В. Гёте, в его работе с актёрами Веймарского театра. Именно Гёте ввёл в театральную практику этап застольных репетиций и занятия с актёрами по дикции, что, несомненно, способствовало построению общей целостной эстетики спектакля, актёрскому вживанию в роль, внешней и внутренней гармонии всех компонентов актёрского мастерства. Взгляды Гёте на сценическое искусство изложены им в Правилах для актёров (1803).

Однако поистине революционным переломом в практической и теоретической разработке принципов ансамбля явилось становление реализма в театральном искусстве и развитие режиссерского театра (конец 19 – начало 20 вв.). Трансформация функций режиссёра от организующего начала к авторскому, к разработке общеэстетической концепции каждого конкретного спектакля, не могла не сказаться и на принципах актёрской игры и партнерского взаимодействия. В рамках становления и развития режиссёрского искусства сформировались понятия внешнего сценического ансамбля (композиционного единства декораций, мизансцен, звуковых и световых эффектов, ритмического рисунка и т.д.) и внутреннего ансамбля (единые принципы трактовки характеров и актёрской стилистики, распространяющиеся на всех действующих лиц вплоть до участников массовых сцен).

В России проблемы актёрского ансамбля разрабатывал еще Ф.Г. Волков, создатель первого профессионального публичного русского театра. Традиционный для российского театра интерес к реалистическому направлению закономерно обусловил повышенный интерес к сценическому ансамблю со стороны практиков и теоретиков театрального дела. Режиссёр и актёр М.С. Щепкин, драматург А.Н. Островский, критик и исследователь В.Г. Белинский, выдающиеся актёры В.Н. Давыдов, А.И. Южин, Г.Н. Федотова и др. внесли свой существенный вклад в формирование культуры театра, в которой, несомненно, понятие ансамблевости имеет решающее значение. Весь огромный опыт, накопленный российский театром к концу 19 в., подготовил коренную реформу театрального искусства, осуществленную К.С. Станиславскими В.И. Немировичем-Данченко.

Организация Московского Художественного театра в 1898 дает новую точку отсчета в разработке актёрского ансамбля. Принципы ансамблевости стали основополагающими в театральной эстетике МХТ и общей системе актёрского мастерства, разработанной Станиславским. Идейный и эстетический принцип каждой постановки МХТ последовательно проводился через все внешние и внутренние компоненты спектакля, объединяясь в общую сложную партитуру спектакля; каждая актёрская работа вела свою партию в стройном звучании общего ансамбля.

С начала 20 в. практически каждая театральная режиссёрская система, при всем многообразии эстетических принципов, немыслима без понятия сценического актёрского ансамбля. Будь то театр В. Мейерхольда, Е. Вахтангова, А. Таирова, Б. Брехта, П. Брука, А. Арто, Г. Товстоногова, Ю. Любимова, Е. Гротовского, А. Эфроса, Р. Виктюка, и т.д., – каждого режиссёра, оказавшего влияние на развитие мирового театра, – актерский ансамбль здесь становится главным проводником эстетических идей, зримым воплощением новаторской режиссёрской системы. 

Возвращаясь в реальность, где большинство театральных студий работают по системе Станиславского, необходимо сказать, что важным аспектом ансамблевости в спектакле (и в коллективе тоже) является принадлежность занимающихся мастерством к одной школе сценического воспитания. Здесь же профессиональный режиссёр и педагог отчётливо увидит разницу между выпускниками разных театральных ВУЗов или же разницу между ребёнком, который ранее занимался у другого педагога и ребёнком, который пришёл в объединение абсолютно "чистым". Каждый педагог, занимаясь с детьми театральным искусством, руководствуется своими эстетическими принципами. Представляется, что разные актерские школы обусловливают многообразие актерской стилистики, становятся залогом полного раскрытия индивидуальности ребёнка. Однако сделать ансамбль из детей, которые долгое время занимались мастерством с разными педагогами, будет весьма и весьма непросто.

Правда, при всей важности единой актерской школы, этот фактор нельзя назвать решающим для гармоничного актерского ансамбля. Этому способствуют и другие показатели: чуткость и восприимчивость актера, умение работать с партнером, общая эстетическая платформа, и, конечно, индивидуальность режиссера-педагога, способного увлечь своими идеями весь постановочный коллектив.

Говоря об ансамбле, который зарождается в объединении дополнительного образования, то есть в театральном объединении, необходимо учитывать, что набранная группа детей (или подростков) - это ещё далеко не ансамбль, а коллектив, которому необходимо преодолеть большой путь к становлению ансамбля. Во-первых, воспитанники при любом отношении к делу, которым они занимаются, не могут воспринимать игру на сцене своей профессией, а тренинги по развитию психофизических навыков актёрского мастерства - кропотливой работой над собой для достижения этой самой профессии, что происходит, например, в театральных ВУЗах или в профессиональных театрах. Во-вторых, зачастую детям нелегко преодолеть значимость собственного "я" и с отдачей погрузиться в творческий процесс, чутко и заинтересованно относиться к своим товарищам в коллективе. В действительности, при создании ансамбля педагог может столкнуться с разными проблемами, отчего путь становления ансамбля становится сложнее и тернистее.