Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

Центр образования

«Санкт-Петербургский Городской дворец творчества юных»

Курсы повышения педагогической квалификации

«Инновационные образовательные технологии в работе с одарёнными детьми»

Курсовая работа

«Театр – территория творчества»

Платонычева Елена Алексеевна,

педагог отделения дополнительного образования
ГБОУ ЦО №671 Петродворцового района СПб

Куратор  курсов

     к.п.н. Платонова С.М.

Санкт-Петербург

2013

Оглавление

Введение        3

• актуальные проблемы и тенденции развития системы дополнительного образования детей Санкт – Петербурга        3

Теоретическая часть        4

• актуальность, новизна, педагогическая целесообразность образовательной программы «Театр песни «Сиреневый город»        4

Основное содержание        4

• детский  музыкальный театр – территория творчества        4
• визитная карточка театра – песня        5
• театр - искусство диалога        6
• критерии отбора: Все дети талантливы!        6
• фестивали, конкурсы, олимпиады: успехи  юных артистов        7
• традиции театра        8
• о влиянии занятий в театре песни на развитие личности ребёнка        8
• искусство - школа чувств        8
• репертуар: воспитание высоким искусством        9
• отличительная особенность театра – хоровая театрализация        10
• результаты освоения  программы «Театр песни «Сиреневый город»        11

Новые педагогические технологии – пространство для творчества        12

• Педагогика сотрудничества        13
• Метод проектов        14
• ТРКМ        15
• Технология Портфолио        15

Заключение        16

Приложение        18

Библиография        19

 Он с нами с детства - в наших играх оживал,                                      Премудрости житейские не прятал.

                                      Добро и зло по смыслу расставлял -                                       Его величество и добрый друг - театр!

Введение:

• актуальные проблемы и тенденции развития системы дополнительного образования детей Санкт-Петербурга

                Сегодня образованность человека определяется не столько специальными (предметными) знаниями, сколько его разносторонним развитием как личности, ориентирующейся в традициях отечественной и мировой культуры, в современной системе ценностей, способной к активной социальной адаптации в обществе и самостоятельному жизненному выбору, к самообразованию и самосовершенствованию. Практика показывает, что решение проблем самоопределения и самореализации детей не могут быть удовлетворены только базовым образованием. Оно всё больше нуждается в дополнительном неформальном образовании, которое было и остается одним из определяющих факторов развития склонностей, способностей и интересов ребенка, его социального и профессионального самоопределения. В этой связи возникает необходимость создания единого образовательного пространства посредством интеграции школьного и дополнительного образования.

Многолетний опыт работы с детьми показывает, что решить эту проблему по созданию единой платформы, единого образовательного пространства поможет один из увлекательных видов детского искусства, детского творчества – музыкальный театр.

Теоретическая часть:

• актуальность, новизна, педагогическая целесообразность образовательной программы «Театр песни «Сиреневый город»

Образовательная программа дополнительного образования детей, по которой живет и работает театр песни «Сиреневый город» отражает основные музыкально-педагогические концепции З. Кодая, К. Орфа, Д.Б. Кабалевского. В ней нашли свое отражение изменившиеся социо-культурные условия деятельности современных образовательных учреждений и учреждений дополнительного образования, потребности в модернизации содержания музыкального образования, новые педагогические технологии.

Она чрезвычайно актуальна сегодня, потому что учит чувственно-эмоциональному познанию мира в системе искусств. Благодаря использованию современных технологий  ребенок осваивает различные коммуникативные навыки, осознает место  и ценность своего «я» в этом мире, ощущает себя  его неотъемлемой частью, получает возможность к самовыражению, самореализации посредством пения, исполнительства, вокально-хоровой деятельности. Так формируются  его творческие способности и компетенции. В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса ученика, снятие нервно-психических перегрузок.

Основное содержание:

• детский  музыкальный театр – территория творчества

Детский музыкальный театр как вид синтетического искусства обладает мощным фактором творческого развития. Здесь каждый участник может почувствовать себя артистом, творцом, поверить в себя, в свои силы, испытать успех. Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено.

Я расскажу о детском театре, который вот уже 25 лет живет в одной из школ города Ломоносова. Появился он в начале 90-х -  непростое время реформ и обновления. Это театр песни «Сиреневый город».

Такое поэтическое название театр носит неслучайно. Старожилы  рассказывают, что раньше город утопал в зарослях сирени, а с приходом весны его покрывала розовато-сиреневая дымка, поэтому жители с любовью называли его Сиреневым городом.

• визитная карточка театра – песня

«Города бывают разные-

Бирюзовые и красные,

Есть зелёные, есть синие,

Величавые и сильные,

Неприступные и гордые,

Смелые и благородные,

Позабытые  во времени…

А мой город - он сиреневый…»

Вся творческая деятельность коллектива посвящена прошлому, настоящему и будущему родного города.

Любовь к Родине, родной земле, отчему дому, дорогие сердцу люди, радость бытия, - вот что является  главной темой творчества театра песни «Сиреневый город», а его визитной карточкой  - «Песня о Сиреневом городе». Написанная в 2000 году, песня вот уже 12 лет звучит в концертах, фестивалях, конкурсах, хоровых олимпиадах в исполнении солистов, ансамблей, хорового коллектива театра.

• театр - искусство диалога

Что такое  наш театр песни? Уже сам по себе театр это искусства диалога, разговора двух собеседников – артиста и зрителя, это чудо их совместного творчества, где музыка, песня, слово, движение находятся в гармонии и едином пространстве, ведь песня всегда сюжетна и требует особой выразительной пластики, создания музыкального образа.

• критерии отбора: Все дети талантливы!

Детский музыкальный театр как вид синтетического искусства обладает мощным  фактором творческого развития. Здесь каждый участник может почувствовать себя артистом, творцом, поверить в себя, в свои силы, испытать успех. Особенностью коллектива является то, что в него принимаются все желающие дети с 7 до 17 лет, без предварительного отбора и прослушивания. А существующая первичная диагностика выявляет лишь уровень музыкальности ребёнка с целью определения пути его дальнейшего музыкального развития.

Главный девиз руководителя «Все дети талантливы!», а основным  требованием (условием) для  участника коллектива  является желание дарить людям радость, самому подняться на сцену, любить музыку, нести песенное искусство зрителю.  И хотя участие в коллективе и освоение программы не требует наличия определенного уровня музыкальных способностей у ребёнка, но требует от руководителя тщательного подбора репертуара, чтобы, выявляя природные певческие данные каждого ребенка, находить им достойное место в исполняемых произведениях.

Ребенок, не имеющий «ни слуха, ни голоса» может, например, выступить в роли дирижера, ведущего концертной программы, исполнителя на элементарных детских музыкальных инструментах, актера, играющего, одного из главных действующих лиц песни, и т. п. 

             В театре кроме музыкального исполнительства,  ребята овладевают основами актёрского мастерства, сценического движения и речи, осваивают постановку  мюзиклов и  музыкальных сказок, первой из которых была «Сказка о Сиреневом городе».

• фестивали, конкурсы, олимпиады: успехи  юных артистов

             Юных артистов знают не только в городе Ломоносове, Санкт – Петербурге, но и за пределами России. Неоднократно ребята становились победителями Международных, Всероссийских, региональных, городских, районных конкурсов и фестивалей, таких как «Навстречу утренней звезде», «Салют Победы», «Хрустальная нота», «Собрать всех вместе», «Звонкие голоса», «Родник жизни», « Звёздный дождь», «Во славу Отечества», «Я люблю тебя, Россия» и т.д.

                Хоровой коллектив театра песни является ежегодным победителем районных хоровых олимпиад, лауреатом городских олимпиад, участником  и победителем регионального фестиваля духовной музыки «Звучала музыка с небес». Вокальные ансамбли театра песни – дважды лауреаты I регионального фестиваля - конкурса «Весенний аккорд».

Самыми яркими творческими работами  театра песни «Сиреневый город», получившими высшую оценку за прошедшее время стали композиции: «Майский вальс», «Синий платочек», «Прощание Славянки», «Рисует девочка», «Российский флаг», «Баллада о солдатской матери», «Песня о сиреневом городе», «Откровение», «Во поле берёза стояла». Больше всего ребята любят выступать на родной школьной сцене, открывая праздники, конференции, родительские собрания, концерты для ветеранов, учителей, шефов. Коллектив стал украшением церемонии Открытия юбилейных торжеств, посвящённых 300-летию Ораниенбаума.

• традиции театра

               Традицией коллектива являются юбилейные встречи «Сиреневый город приглашает», которые объединяют выпускников школьного театра, его сегодняшних артистов, детей, учителей и родителей. Это праздник, который дает заряд доброты, энергии, позитива, сохраняя теплые отношения, добрые традиции школы. Время летит, дети вырастают, уходят из школы, но с ними остаются  родные песни и добрая память, а это уже не мало.

И где бы они потом не оказались, кем бы ни стали, дорога  всегда  их будет приводить  в «Сиреневый город» - любимый дом и творческий коллектив.

• о влиянии занятий в театре песни на развитие личности ребёнка:

• искусство - школа чувств

               Пение, особенно хоровое - наиболее доступный вид музыкального исполнительства, ведь голос - "инструмент", данный человеку от рождения, совершенствуется вместе с его ростом и развитием. А воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций. Песня, хоровая музыка неразрывно связана со словом, содержание ее раскрывается через поэтический текст, воплощенный в музыкальной интонации. Поэтому содержательно-эмоциональное воздействие такого произведения как бы удваивается. Эта особенность музыки играет важную роль при воспитании детей.

              При восприятии музыки, как и любого другого искусства, главным фактором является не столько познание, сколько переживание. Впечатления детства глубоки и сильны, порой неизгладимы. Недаром искусство называют школой чувств.

                На долю педагога-музыканта выпадает очень сложная, но необычайно важная миссия - приобщение детей к высокой музыке, которая способствует формированию интеллекта, эмоциональной культуры, нравственности.

Подросток, увлеченный слушанием музыки и включенный в исполнительскую музыкальную деятельность, развивает у себя музыкальные способности. Обучаясь музыке, он совершенствует мелодический слух, ладовое чувство, развивает гармонический слух и способность к слуховым представлениям. Развивая внутренний слух, он погружается в поток музыкального воображения и испытывает глубокие чувства, эмоции. В процессе вокально-хоровой деятельности ребёнок осваивает мир музыки как мир собственных переживаний. Так решается одна из главных образовательных задач программы, состоящая в том, чтоб искусство стало для ребёнка личным.

• Репертуар -  воспитание высоким искусством

Репертуар - самый важный, стержневой вопрос жизни творческого коллектива, это его лицо, его визитная карточка. Зная репертуар, можно точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях. Умело подобранный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь музыкального коллектива, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого исполнителя в частности. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника, повышает музыкальную культуру детей, в значительной мере способствует нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкусы и взгляды, укрепляет чувство любви к своей родине и народу, повышает ответственность.

Репертуар, с помощью которого решаются учебные задачи, прежде всего, должен соответствовать возрасту детей. Основой для приобщения детей к певческому искусству является классическая и народная музыка, а также лучшие образцы отечественной и зарубежной музыки. Классическая музыка благотворно руководит психическим развитием детей, раскрывает и обогащает духовный мир каждого ребенка, яркая одаренность которого несомненна. Воспитание высоким искусством – вот в чём основной смысл и содержание работы педагога по этой программе. Высокое искусство имеет магическую, ни с чем несравнимую силу воздействия на духовный мир человека, составляет основу нравственного развития личности. Все эти качества классической музыки дают возможность влиять на чувственную сферу ребенка, на его суждения, взгляды, развитие вкуса, вызывают большой интерес у детей и к исполняемой музыке, и к самому процессу пения, и к положительному взаимодействию в коллективе.

• отличительная особенность театра – хоровая театрализация

В составе детского театра три хоровых коллектива: младший, средний и старший. Одной из форм работы с ними является эксперимент в области хоровой театрализации, получившей широкое распространение в пространстве современного социума и проявляющейся в стремлении современного искусства преодолеть барьер между произведением и публикой, осуществить их непосредственную коммуникацию.

Благодаря своим выразительным свойствам, хоровая театрализация обладает высокими коммуникативными возможностями. Феномен театрализации присущ всем историческим периодам и всем сферам жизнедеятельности человечества. Современная хоровая театрализация, будучи синтетическим видом искусства, в известной мере есть возвращение к первоистокам, ритуальности, к изначальному синкретизму, к слиянию с жизнью, т.е. тесно связана с традициями народной культуры.  Вследствие этого в содержании программы младшего хора большое место отводится произведениям фольклора, знакомству с традиционной народной культурой, а исполняемый репертуар подобран в соответствии с праздниками годового круга, где события народного календаря перекликаются с праздничными датами жизни сегодняшнего школьника.

• результаты освоения  программы «Театр песни «Сиреневый город»

Основным образовательным результатом осуществления программы является сформированная способность детей к сценическому выступлению на концертах, где проверяются как знания, умения и навыки, полученные учащимися, так и воспитательные результаты: уровень творческой индивидуальной и коллективной деятельности, трудолюбие, достигнутая в процессе прохождения программы социальная адаптация учащихся, приятие идей патриотизма и гуманистических ценностей.

Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами.

(В.А. Сухомлинский)

Работа с творческим коллективом, как и любая другая работа с детьми, включает в себя множество психологических компонентов. Чтобы успешно работать, например, со старшими, чрезвычайно важно понять современного подростка. Что его волнует, с чем он приходит в театр?

Результаты исследования и анкетирования показали, что дети, которые занимаются в коллективе – поют в ансамбле, в хоре, эмоционально богаче, добрее. Они дружелюбны и общительны. Участники театра отмечают, что им не сложно заговорить с незнакомым человеком, а, выступая в концертах, подростки преодолевают смущение перед публикой: им не трудно отвечать у доски или читать стихи перед большой аудиторией. Так через организацию внеурочной деятельности происходит самореализация учащихся, осуществляется  возможность выразить себя в искусстве посредством творческой деятельности.

Новые педагогические технологии – пространство для творчества

Закон РФ «Об образовании» предписывает в обучении ориентироваться на обеспечение самоопределения личности, создание условий для ее самореализации. И сегодня создан инструмент, позволяющий эту задачу решить, то есть построить такое образовательное пространство, в котором наиболее эффективно развиваются деятельностные способности учащихся. Таким инструментом и являются инновационные технологии обучения.

Прежде всего, что такое инновация?

Инновация       в точном переводе с латинского языка обозначает не «новое», а «в новое». Инновационное обучение объединяет в себе основные принципы методик следующих педагогов: А. Адамского (раскрепощение личности ученика); В. Шаталова, С. Лысенкова (свобода учителя); А. Губельского (превращение школы в сообщество, в школу развития) 

В основе инновационного обучения лежат следующие технологии:

• развивающее обучение;
• проблемное обучение;
• метод проектов;
• развитие критического мышления;
• технология портфолио;
• педагогика сотрудничества;
• дифференцированный подход к обучению;
• создание ситуации успеха на уроке  и др.

Как могут работать эти технологии в творческой лаборатории театра песни?

Какие из них наиболее приемлемы и интересны в работе?

• Педагогика сотрудничества

Отличительной особенностью образовательной программы является деятельный подход к обучению, развитию, воспитанию ребенка средствами интеграции, т.е. воспитанник всего времени обучения остается вовлеченным в продуктивную созидательную деятельность, позволяющую ему с одной стороны выступать в качестве исполнителя, а с другой – автора-творца. Это требует от обучающегося самостоятельности, внутренней свободы, оригинальности мышления.

Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах педагога, который на всех этапах занятия является для каждого воспитанника соавтором и сотворцом. Поэтому освоение программы это не только способ обучения ребят совместному творческому делу, но и настоящая школа творческого союза, интересного и эмоционального общения в составе большого коллектива, где в основе лежит педагогика сотрудничества – соучастия, сотворчества, сопереживания, в которой педагог является не авторитарным руководителем, а участвует в творческом процессе наравне с ребенком, что создает особый психологический климат, способствующий раскрепощению обучающихся, их сближению друг с другом и раскрытию их внутреннего мира.

• Метод проектов

Главная идея метода проектов - развитие познавательных интересов учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания и ориентироваться в информационном пространстве, развивать критическое мышление.

Участники творческого коллектива охотно принимают участие в исследовательских  интернет – проектах, связанных с историей и культурой России. Имеют дипломы Победителей и Лауреатов этих конкурсов.

Самые значимые конкурсные сетевые проекты участников коллектива это:

• «Незабытые песни незабытой войны» на портале «Сеть творческих учителей» - исследование песни «Синий платочек»;
• Проект «Мгновения, мгновения, мгновения…», посвящённый Году Российской истории в номинации «100 лет маршу «Прощание Славянки» в сетевом сообществе «Открытый класс»;
• «Мир вокруг меня» - интернет-проект на портале «Сеть творческих учителей» в номинации «Все радости жизни - радости творческие» -виртуальная экскурсия «Этот известный - неизвестный Стравинский» и в номинации «О спорт, ты - мир!»
• «Диалог культур» -  международный долгосрочный проект.

                 Участвовать в исследовательской деятельности было не просто, но интересно: для многих участников эти конкурсы оказались «первой пробой пера», первым опытом  проектной деятельности и очень хочется надеяться, что ребятам понравилось, что теперь захочется еще узнавать, исследовать, обмениваться приобретенными знаниями и опытом, творить вместе…не только на сцене, но и на просторах интернет-сообществ.

Во время исследовательской работы на проектах ребятам приходилось искать проблему, находить путь её решения, выдвигать гипотезу, определять цели, ставить задачу, выявлять главное, сравнивать, систематизировать информацию, составлять портфолио проекта, готовить проектный продукт.

• ТРКМ

В работе над проектами часто приходилось использовать приёмы технологии развития критического мышления, такие как «Заполнение таблиц ЗИУ», «Синквейн», «Эссе», «Кластер», «Мозговой штурм». Приходилось брать интервью, составлять тесты и кроссворды,  обязательно участвовать в обсуждении чужих проектов, уметь вести диалог «по существу» и правилам ведения дискуссий.

• Технология Портфолио

Это своеобразная “папка достижений”, направленная на повышение собственной значимости ученика и отражающая его успехи. Существует несколько типов портфолио. Достоинства технологии Портфолио несомненны. Это прекрасное средство углубления и оформления познавательных интересов, развития интеллектуальных рефлексивных способностей учащихся, комплексной проверки уровня усвоения учебного материала, индивидуализации и дифференциации обучения, формирования мотивации достижения, а, следовательно, и создания ситуации успеха.

У нашего творческого коллектива есть электронное портфолио, где собраны достижения театра песни и его участников: грамоты, дипломы, фотографии кубков, сценарии выступлений, концертных программ, благодарности коллектива за участие в акциях и проектах. Собрана музыкальная летопись коллектива - видео и аудиоматериалы с конкурсов, олимпиад, фестивалей. Интересные исследовательские проекты - архивы с презентациями, виртуальными экскурсиями, отзывы экспертов на них.

Своеобразным портфолио коллектива является создание нашими артистами группы и сайта в интернете, где освещаются каждодневные вопросы, проблемы, календарь выступлений и прочая информация. А также достижения членов коллектива представлены в холле образовательного учреждения - это «Галерея народных артистов». Есть такая традиция у нашего театра - каждый год выбирать самого достойного  члена коллектива, публично награждать его за заслуги, достижения в искусстве. Это вызывает у ребят гордость за своих товарищей, воспитывает уважение, чувство собственной значимости в коллективе, стремление не подвести друзей,  свой творческий союз.

Заключение

               Данная программа сама является, по сути, долгосрочным творческим проектом (что сегодня актуально) по созданию в образовательном учреждении постоянно действующего творческого коллектива. У каждого руководителя свой проект, который он должен привязать к данной местности, её условиям. Но тот, кто не случайно занимается созданием такой детской организации, знает, что процесс этот длительный и его не следует искусственно форсировать. Но всегда надо делать выводы, подводя итоги сделанному. Намечать планы на будущее.  И идти вперед! Дорогу осилит идущий!

                Например, необходимым  условием дальнейшей перспективы развития своей  педагогической деятельности я считаю необходимость вести постоянную работу с родителями  как участниками театрального коллектива, так и потенциальными зрителями,  по приобщению  семейной  аудитории  к театральному искусству.

Самой значимой частью своей деятельности, и как профессионального музыканта, и как педагога дополнительного образования детей,  и как руководителя детского музыкального театра, считаю создание авторских произведений для театра песни, его солистов, ансамблей, хорового коллектива: это вокально-хоровая сюита «Мой сиреневый город», Гимн образовательного учреждения, песня – эмблема нашего города «Апельсинки», Гимн Детского общественного объединения, песня «Гимн Ораниенбауму».

Каждый педагог – творец технологии, даже если имеет дело с заимствованиями. Создание технологии невозможно без творчества. Для педагога, научившегося работать на технологическом уровне, всегда будет главным ориентиром познавательный процесс в его развивающемся состоянии.        Чарльз Диккенс говорил:

Человек не может по- настоящему  усовершенствоваться, если не помогает усовершенствоваться другим.

                Надо творить! Как нет детей без воображения, так нет и педагога без творческих порывов.

Приложение

• Материалы  конкурса сетевых проектов «Мгновения…»:

номинация: 100 лет маршу «Прощание Славянки»

• Эссе «Вспоминая Славянку»
• «Славянка в моей жизни», Семенченко Е.
• Пояснительная записка к Виртуальной экскурсии
• Таблица ЗИУ
• Поиск и осмысление информации
• Из интервью с Королёвой
• Творческие работы. Синквейн. Эссе
• «Песня – о главном», Платонычева Е.А.
• «Откровение», видеофильм, авторская песня
• Виртуальная экскурсия «Наша Славянка», презентация
• Викторина «Здравствуй, Славянка», презентация
• Команда «Смальта» город Ломоносов, презентация

Библиография

1. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М.: Просвещение, 1999., 154 с.
2. Багадуров В.А. Воспитание и охрана детского голоса. Сб. статей. – М., 1953.
3.  Варламов А.Е.. Вокальная педагогика. – М., 1953.
4.  Вербов А.М. Техника постановки голоса.– М., 1961.
5.  Вербовая Н.П., Головина О.М. Искусство речи. – М., 1977.
6.  Виноградов К.П. Работа над дикцией // Витт Ф. Практические советы  обучающимся пению. – Л., 1968.
7.  Гарсия М. Школа пения. –  М., 1957.
8.  Гембицкая Е.Я. Обучение мальчиков в хоре. – М., 1960.
9.  Глинка М.И. Управления для усовершенствования голоса. – М., 1950.
10.  Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. – М., 1964
11.  Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг – СПб:
12.  Издательство «Лань», 2000 – 192 с.
13.  Краевая Л.В., Равикович Л.Л. Вокальная работа в детском хоре – М: Издательский центр «Академия», 2002 – 82 с.
14.  Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в общеобразовательной школе. – М., 1982.
15.  Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – М., 1967.
16.  Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. – М., 1987.
17.  Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов – Ярославль: Академия развития, 1997 – 240 с.
18.  Николаева Е.П. Первые шаги к выразительному исполнению – Музыка в школе, 1990/2 – 48 с.
19.  Назаренко И.К. Искусство пения. – М., 1968.
20.  Рост З.Я. Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста: Пособие для музыкальных руководителей – М: Айрис-пресс, 2004 – 64 с.
21.  Смолина Е.А. Современный урок музыки: Творческие приемы и задания – Ярославль: Академия развития, 2006 – 240 с.
22.  Огороднов Д. Музыкально – певческое воспитание детей в общеобразовательной школе: Методическое пособие – 3 издание – Киев: Музыкальная Украина, 1989 – 165 с.
23.  Огороднов Д., Панасюк И. О методике комплексного музыкально-певческого воспитания детей в общеобразовательной школе – Музыка в школе, 1989/ 2 – 18 с.
24.  Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников – М: Издательский центр «Академия», 2001 – 368 с.
25.  Образовательные программы школы дополнительного образования   детей: Сборник программ /Под ред. Артеменковой Т.А.; Красноярский научно-учебный центр кадров культуры – Красноярск, 2001 – 116 с.
26.  Подольская  В. О Неждановой Антонине Васильевне. – М., 1964.
27.  Садовников И. Орфоэпия в пении. – М., 1958.
28.  Стулова Г.П. Развитие детского голоса. – М., 1992
29.  Учите детей петь: песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6 лет: Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей / Сост. Орлова Т.М. – М: Просвещение, 1986 -144 с.
30. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Дубровская Е.А., Казакова Т.Г. – М: Издательский центр «Академия», 2002 – 256 с