Статья: "О необходимости теории при обучении театральному искусству"

О НЕОБХОДИМОСТИ ТЕОРИИ ПРИ ОБУЧЕНИИ ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Сердюк Светлана Петровна,
педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории

Театральное искусство сегодня привлекает с каждым днем все большее количество людей всех возрастов. И многим людям недостаточно просто посещать театр – они хотят становиться активными участниками процесса, они хотят играть, выступать на сцене.

Так как часто творческое начало в человеке обнаруживается с детства, то немалая роль в подготовке будущих артистов отводится детским театральным студиям. От того, какое отношение к театру будет заложено в этот период зависит вся дальнейшая творческая жизнь человека. И, на наш взгляд, здесь есть несколько вопросов, на которые стоит обратить внимание.

Первый вопрос – определение цели занятий.

Человек определяется замыслом, то есть важно не только действие, но и то, ради чего это действие совершается. Проанализировав те предложения, которые потенциальные будущие обучающиеся или их родители видят в интернете, мы пришли к выводу, что в большинстве театральных мастерских и студий акцент в программе делается на:

• Раскрепощение и развитие тела (а также слуха и голоса);
• Саморазвитие
• Участие в конкурсах и фестивалях и получение наград.

Ни один пункт сам по себе не является «плохим» или «неправильным». Однако, не имея ничего более, возникает ощущение, что театр – место, которое что-то дает мне: знания, силу, уверенность. Отодвигаются на второй план понятия «храма искусства» и трепетного отношения.

В противовес этому на ум приходят слова Б. Пастернака о том, что «цель творчества – самоотдача, а не шумиха и успех», а также фраза из интервью Р. Быкова, который определял свою цель в искусстве так: «Сначала Станиславский, потом Товстоногов, а теперь – я». Противоположная система понятий. И выбор этой системы, а также умение эту систему донести так, чтобы ученики поняли ее, приняли, чтобы она стала их частью – вот что в перспективе определяет направление развития актеров, режиссеров и театральной системы в целом.

Второй вопрос, вытекающий из первого – как это понятие театра для людей донести до подростков? Какого пазла в образовательной программе не достает для ее полноты?

Для нас это – теоретические знания по истории развития русского театра. Насколько честно мы поступаем в отношении детей, лишая их возможности узнать об истории развития того искусства, к которому они прикасаются? Расширить их представления от театра как зрелища до театра как искусства выращивать душу?

Вот часть того, что может дать изучение истории театра в дополнение к основной программе актерского тренинга:

• Чувство причастности к большому делу, осознание личной ответственности за его дальнейшее развитие;
• Повышение уровня общей культуры и расширение кругозора;
• Развитие душевных качеств от сопереживания героям и реальным историческим персонажам и их судьбам;
• Возможность более осознанного выбора будущей профессии;
• Часть фильмов и спектаклей основана на документальных источниках, что познакомит обучающихся с главными вехами истории страны;
• Способность более глубокой психологической проработки роли, характера персонажа.

Представители современного постмодернистского театра (не все, конечно) говорят о том, что классика изжила свое, что сейчас нужны новые формы, новая драматургия, а все прошлое должно остаться в том веке, в котором возникло. Об этом пишутся статьи, дается интервью, с таким настроением ставятся спектакли, на которые ходят и подростки в том числе. И, не имея других ориентиров, все происходящее воспринимается как само собой разумеющееся.

Но все зависит не от века, а от человека.

Отсутствие уважения к труду тех, кто был до нас, его отрицание ведет к тому, что стираются границы дозволенного, притупляется внутренняя совесть. Театр становится местом исключительного развлечения вместо «кафедры, с которой можно сказать людям много добра». Но «если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». А любому искусству нужно учиться, нужно узнать его историю, его достижения, те вопросы, на которые пытались найти ответы до нас. Рассказывая об этом, каждый педагог сеет в своих учеников добрые семена, которые, пусть не сразу, но со временем дадут свои плоды.  

Хочется верить, что таким плодом станет искусство, которое будет вновь способно приводить человека к катарсису, поднимать в душе лучшие порывы. И если после учебного детского спектакля, сделанного с любовью и вниманием, хотя бы один человек в зале станет «нашим» - значит, мы сделали свое дело.

Таким образом, включение раздела истории театра в программу развивающих театральных игр позволит создать комплексную методику подготовки будущих деятелей в области искусства, а также поможет ученикам более глубокого погрузиться в рабочий материал, разовьет навыки анализировать, сравнивать, применять находки других актеров.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Корогодский 3. Я. Начало. - СПб., 1996.
2. Станиславский, К. С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. - Москва: APT, 2008
3. Фильштинский В. "Открытая педагогика", Балтийские сезоны, СПб, 2006
4. Чурилова Э. Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. - М., ВЛАДОС, 2004