Как достичь максимального результата в создании уникальных сценических образов.

Формула успеха  пластической  театральной студии.

Моя студия – это сплошной эксперимент, который длится 35 лет. И единственная причина экспериментировать – это желание рассказать историю в лучшем виде, простым и понятным способом, обращаясь к человеческим чувствам. Хорошая игра актеров возникает только тогда, когда заставляешь их заглянуть внутрь себя и выйти из области привычного существования,  зоны комфорта. Как сказал Ван Гог: «Нормальность – это асфальтированная дорога, по ней удобно идти, но цветы на ней не растут!»

Когда занимаешься таким делом много-много лет, говорить об этом и просто и сложно одновременно.

Просто, потому что я этим занимаюсь искренне, с любовью и именно со студией связан мой жизненный, театральный и педагогический опыт. Именно в этой мастерской происходят открытия и наблюдения, создание и воплощение творческих замыслов.

Сложно потому, что режиссура – это постоянный поиск  выхода из положения. А поскольку, в мире нет ничего постоянного, меняется жизнь и отражение этой жизни в творчестве тоже меняется. Меняется сознание, отношение к действительности, образ мышления, краски, ритм, восприятие мира молодежью. Абсолютно все! Невозможно подходить со старыми мерками к новому материалу, к ученикам, к творчеству. Невозможно постоянно пользоваться тем, что когда-то раньше принесло тебе успех. Если ты хочешь быть интересным для своих учеников, ты обязан держать руку на пульсе времени, ты должен быть одержимым. Одержимым выше нормы.

Конечно, за такой длительный срок – 35 лет, возникают традиции, которые передаются от одного поколения к другому. Но, здесь важно понимать, что традиция – это передача огня, а не поклонение пеплу жизни.

Уникальность театра пластической драмы заключается в том, что он собрал в себе разные жанры: танец, драму, танец, акробатику. Но, такой синтез – не самоцель. Все, что происходит на сцене, каждый шаг, каждый жест, любое движение, тишина или звучание музыки – все должно иметь драматургическое обоснование.

За каждым жестом или движением стоят конкретное переживание и эмоции. За переживанием – событие. За событием – сюжет (история). А это и есть – театр!

Театр пластики – это целая вселенная, в которой есть все: и духовность, и красота, и поэзия жизни.

Сыграть роль, создать образ – в пластическом театре означает только одно – передать через тело и пластику то, что невозможно выразить словами. Любое действие происходит от желания, но, желания заставить нас действовать, а не мысли. Так происходит и в жизни, и на сцене.

Тело – это инструмент свободы. Умение слушать и слышать свое тело помогает сохранить связь с внутренним голосом, с интуицией. Другими словами – со своей судьбой. Наше тело – это инструмент диалога со своим Я.

Формула успеха пластического театра практически идентична успешной формуле жизни .

1. Страсть – т.е. делать свое дело с любовью.
2. Работа – нужно много работать, быть трудолюбивым.
3. Профессионализм – стремление быть лучшим - практика, практика, практика.
4. Концентрация – умение сосредотачиваться на самом важном.
5. Преодоление -  всего, что мешает двигаться вперед (застенчивости, неуверенности).
6. Служение –  важно давать что-то другим.
7. Идеи – надо делать самые простые вещи, здесь нет никакой магии.
8. Настойчивость –  постоянно продвигаться через неудачи и провалы.

А если совсем коротко,  то формула успеха проста – это страсть и работа.