Ключевые составляющие развития образно-пластического мышления.

Как развивать образно-пластическое мышление? Две ключевые составляющие тренинга актера пластического театра.

Никогда не устану повторять, что человеческое тело  – это инструмент свободы. Умение слушать и слышать свое тело помогает сохранить связь с внутренним голосом, с интуицией. Наше тело – это инструмент диалога со своим Я.

Тело не ограничивается анатомической формулой. Амплитуда его движений, силуэт, рисунок ходьбы, рисунок рук – все это синтезирует вокруг себя особое пространство. Его нужно освоить, осознать, прочувствовать.

Занимаясь актерским мастерством, я пришла к пониманию движения, как поэзии тела и стремлюсь развивать эти способности у каждого исполнителя и ученика.

В основе всех упражнений, направленных на развитие телесных возможностей, мимики и жестов лежит наблюдение за окружающим миром – это и наблюдение за поведением людей, за предметами, природой, архитектурой.

Умение реагировать на мир. Например: запела птица – и голова повернулась, чтобы прислушаться. Умение слышать.

При таком тренинге убеждаешься, что тело помнит все, что происходило с ним в жизни: жалость – свернулось калачиком, жажда – протягиваются руки и т.д. На каждое явление находится свой жест.

Вообще, программа по обучению мимике, жестам, пластике, как основным выразительным средствам пластического театра, подразумевает две основные задачи:

1. Развитие образно-пластического мышления.
2. Подготовка тела – тренаж.

Теперь подробнее об этих задачах.

Что подразумевает под собой образно-пластическое движение?

Под этой формулировкой кроется основа жанра. Этот жанр подразумевает очень большую долю условности. Актеру-миму нужно не только рассказать историю за счет жестов и пластики, но и уметь создать атмосферу стихии, с которой персонаж борется. Под стихиями понимаются страхи, пороки, желания, мысли и чувства. Для актера пантомимы нет ничего невозможного.

Поскольку этот жанр очень индивидуален, то от ученика-актера он требует не только развития фантазии и тела, но еще и сильной сформировавшейся личности, сознания позиции, гражданственной ответственности. Именно поэтому развитие образно-пластического мышления имеет первостепенную задачу.

Как развивать образно-пластическое мышление?

Есть два направления – теория и практика, которые должны обогащать друг друга.

Теория. Это – чтение книг, походы в музеи, прослушивание музыки, просмотры фильмов, посещение театров, путешествия, интерес к различным культурам и философским направлениям, к истории, мифологии, нашей планете. Очень много пластического материала хранит в себе природа – в камнях, деревьях, воде, ветре, изгибах ландшафта, даже стихийных бедствиях.

Практика. Главным элементом в развитии образно-пластического мышления является импровизация. Импровизация учит размышлять телом, быть свободным, мгновенно реагировать на любую предложенную тему.

Важнейшая задача – это подготовка тела, тренаж. Не случайно это направление очень значимо. Правда,  театре никакая техника сама по себе не будет интересна и не сможет воздействовать на зрителя, если она не несет никакой смысловой нагрузки. В то же время, не обладая техническими навыками, актер просто не в состоянии будет передать никакую историю, все его переживания так и останутся невыраженными.

Система тренинга имеет четкую структуру.

Общая:

1. разминка – разогрев всего тела;
2. детальная разминка – на каждую часть тела;
3. прыжковая и силовая часть;
4. пластическая часть – различные волны, шаги, элементы, стилевые упражнения;
5. растяжка мышц.

Длится такой тренинг от 30 минут до 1,5 часа, в зависимости от уровня.

И только после того, как тело разогрето, размято, переходим к импровизациям и другим творческим заданиям, направленным уже на развитие образно-пластического мышления. А когда ученики научаются понимать свое собственное тело и пользоваться им, как основным выразительным средством, вот тогда и рождаются театральные истории и спектакли, которые удивляют и восхищают порой даже меня!

Несмотря на то, что студия существует в системе дополнительного образования – планка очень высока и те ребята, которые ее преодолевают, очень сильно меняются в лучшую сторону. А за счет высоких требований у ребят не возникает ощущения иллюзий о легкости актерской профессии и легкомысленной богемной актерской жизни.