РОЛЬ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ АКТЕРА И РЕЖИССЕРА

Долгих Н.Г.

РОЛЬ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ

В СИСТЕМЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ

АКТЕРА И РЕЖИССЕРА

Важность изучения психологии в театральном образовании хорошо понимали К. Станиславский, Е. Вахтангов, В. Мейерхольд, М. Чехов. Не случайно К. Станиславский в курс обучения актеров включает психологию и характерологию, В. Мейерхольд - рефлексологию и экспериментальную психологию. Е. Вахтангову принадлежит мысль о роли подсознания в творчестве актера. М. Чехов в программу обучения студий ввел понятия психологической атмосферы и психологического жеста.

Психологическая наука - область знаний о внутреннем мире личности. Основная задача психологии - изучение механизмов, закономерностей и качественных особенностей проявления и развития психических процессов, состояний и свойств; изучение природы и условий формирования психики личности.

Психология имеет не только теоретическое, но и большое практическое значение. Знание основ психологической науки помогает успешно решать практические вопросы в самых различных областях человеческой деятельности.

Важнейшая задача психологии - раскрытие психологических закономерностей формирования человека как всесторонне развитой, творческой личности.

Психология - наука о самом интересном, самом важном и самом близком для каждого.

Станиславский полагал, что искусство актера — индивидуальное, неповторимое, самостоятельное творчество высшего порядка; творчество, проникающее в запретные зоны, вглубь   сложнейших   психологических .состояний человека, куда не проникает никакое другое искусство. В программу театральной школы он включает психологию и характерологию.

Актерское искусство отличается от других видов художественного творчества прежде всего тем, что в нем воспринимается не только результат творческого труда - произведение искусства, но и сам процесс творчества. Материалом театрального искусства является живой действующий человек. Сценическое действие осуществляется с помощью психо - физического аппарата.

Актер в своем творчестве мыслит две вещи: "я" и "моя роль". В этом "я" слито в хаосе и незнание своего инструмента, могущего быть отделенным от "я" и незнание "я" как того, кто бы должен владеть инструментом. Что значит "я сам - инструмент свой? Как мне получить объективно себя как орудие, как инструмент? Изучением себя самого, честной критикой данных своих и затем уже школой.

Суть  актерского творчества заключается в триединстве актера - материала, актера - инструмента и актера – творца.

Чтобы воспитать у студентов нравственные и эстетические ценности, он должен обладать соответствующими потребностями. Если труд не становится для актера радостью,    потребностью, /'Самой жизнью, то значит, актер не заслужил права называть себя мастером. В этом нравственная сторона учения Станиславского, этическая основа системы. Этой нравственной воспитанности помогает психологическая культура.

Цель высшего образования в искусстве - развитие творческой личности и профессиональных способностей, то есть освоение профессиональной деятельности, формирование профессионального сознания. Именно развитие творческих способностей - первостепенная задача специального образования. Е. Б. Вахтангов говорил, что на занятиях по мастерству актера "не этюд важно сыграть, а важно прибегать и как можно чаще и как можно сознательнее ко всем положениям нашей системы воспитания. Это нужно для того, чтобы воспитывать в себе бессознательную привычку пользоваться всеми способностями, какие мы в себе культивируемнх".

Профессионализм предполагает сознательное отношение к профессии. Личность - носитель этого сознания, а творчество включает личностный компонент. Профессионализм - знание истории становления искусства, знание и понимание своих возможностей. Раскрывая понятие профессионализма в искусстве, В. Глазычев определяет его как "мера требовательности к себе, мера ответственности за себя в деятельности, которую предъявляет художнику общество

Познание себя представляется едва ли не самым важным в процессе профессиональной подготовки актера. О. Табаков, делясь опытом своей педагогической работы, считает, что с первых шагов практической работы со студентами, начиная с упражнений и этюдов, чрезвычайно важным представляется "... процесс познания студентом себя в процессе актерского образования, так называемой "путь к себе". ...Познавая себя, понимая закономерности процессов, протекающих внутри, в себе самом, овладевая ими, человек получает основу знания о себе"

Психологические знания призваны помочь студенту более целенаправленно, продуктивно и заинтересованно познавать себя, свой психофизический аппарат - свой творческий инструмент, чтобы в дальнейшем свободно использовать в творчестве человеческий материал. И чем раньше студент познает себя, тем легче будет ему проявить свою индивидуальность, внести пусть маленькую, но неповторимую творческую ленту на сценическую площадку.

Психологическая наблюдательность и чувствительность являются составляющими профессиональной культуры актера и режиссера.

Ощущение всегда имеет чувственный тон. Высокий уровень развития чувствительности обеспечивает богатство субъективного отражения мира индивидом. К группе профессиональных качеств будущего актера относятся как общие характеристики личности, так и специальные характеристики: эмоциональная возбудимость, способность к сопереживанию, развитая система
сенсорных восприятий. Перечисленные характеристики, уровень их развития впрямую зависим от сенсорной организации человека. Сенсорная организация человека обладает огромным потенциалом развития чувствительности любого анализатора.

Роль ощущений в тренинге актера велика.

1. Например, хорошее развитие сенсомоторного интеллекта в зависимости от развития тактильных ощущений предполагает наличие чувства симпатии - психологической интуиции партнера, умение "влезть" и "вживаться" в другого, улавливать оттенки эмоциональных состояний.

2. Тактильные и кинестетические ощущения огромную роль играют в выразительной пластике актера.

То есть студентам нужно воспитывать и развивать в себе те ощущения, которые непосредственно подключены в актерскую и режиссерскую деятельность, а это в принципе в той или иной степени все виды чувствительность.

Для актера-режиссера видом профессионального восприятия окружающего мира является наблюдательность.

У наблюдательного актера больший объем восприятия взаимосвязанных предметов, более эффективна активизация представлений и аппарата памяти,, воображения, мышления внутрённей речи. Таким образом, наблюдательный актер более активен в творчестве! Самонаблюдение полезно при изучении психических процессов и психических состояний своего творческого аппарата. Уроки психологии дают пути воспитания наблюдательности это воспитание потребности в профессиональной деятельности актера, систематичность, организованность и увлеченность процесса наблюдения.

Художественное восприятие имеет свои объективные законы: постоянное "усиление средств воздействия, использование театральных эффектов, динамика сценического действия, преодоление актером в роли своих физических качеств, искусство контраста, мера условности, иллюзия жизни, двойственность восприятия и другие.

Без включения памяти в процессы ощущения и восприятия мира, мы не смогли бы ориентироваться в нем и познавать его.

Эмоциональный тип памяти означает сохранение и воспроизведение пережитых человеком чувств.

Память на чувствования основа мастерства в профессии артиста.

Образы восприятия, сохраненные в памяти, называются представле-ниями7~Бе"з"них не могло бы быть внутренней жизни. Наши мысли и переживания развертываются на фоне различного рода представлений. При обучении актера, в упражнениях тренинга, специально тренируются умения актера во всех деталях представлять предлагаемые обстоятельства сценического действия.

Образы представлений - опора для воображения художника. Появление образов представлении может не зависеть от воли человека, но их можно и вызывать преднамеренно. Яркость и полнота представлений зависит от нашего отношения к ним. Представления сохраняют образ или явление, их детали и признаки, которые связаны с нашими эмоциональными переживаниями. Уже в представлениях есть момент обобщения и они носят творческий характер.

Представления актера характеризуются тем, что они подвижны и легко переходят от зрительных к слуховым, от слуховых к двигательным и т.  д.  Благодаря  представлениям,  "киноленте видений", актер живет в предлагаемых обстоятельствах пьесы и роли как в реальной жизни. Актер способен управлять представлениями. Яркие представления помогают актеру добиваться  подлинности сценического общения. Представления формируют опорный образ роли. Например, М. Чехов предлагал с помощью двигательных представлений репетировать "роль в уме". Образы представления, удерживаемые памятью, формируют новые образы –воображения.

В психологии принято различать два типа воображения: воссоздающее и творческое. Творческое воображение - профессиональное воображение актера и режиссера. Задача артиста и его творческой техники заключается в том, чтобы превращать вымысел в художественную сценическую быль.

Воображение с его магическим "если бы" и "предлагаемыми обстоятельствами" досказывает то, что не досказали автор, режиссер и другие, но что оживляет работу всех вообще создателей спектакля.

Следует отметить, что творческое воображение в актерской и режиссерской деятельности включает в себя интенсивную работу мышления.

Психологические знания знакомят и с особенностями художественного мышления: "мыслить образами", то есть воспроизводить жизнь в художественных образах. В. Белинский писал: «Философ говорит силлогизмами, поэт образами и картинами, а говорят оба одно и то же».

Яркая  особенность  художественного  мышления,  обусловленная активным участием в творческом процессе образов памяти и воображения является его ассоциативность, Чем разнообразнее ассоциации, тем выразительнее и интереснее художественные образы. Ярким примером ассоциаций по смежности в жизни и в искусстве могут служить замечательные кадры из знаменитого кинофильма С. Эйзенштейна "Броненосец Потемкин".

В театральной школе одна из задач педагога - научить студента быть активным в творчеством процессе:
- управлять своим поведением и вдохновением, ускорять его;

- не отступать перед неудачами;

- постоянно совершенствовать свои творческие способности - духовные и физические.

Актеру требуется высокоразвитая воля. Актер обязан достичь полного господства над собой, научиться сознательно управлять собою. Для этого необходим огромный труд, постепенная систематическая подготовка и тренировка. Работа делается привычкой, и человек уже не может не работать. Чем сильнее воля, тем легче найти нужное, самочувствие для творчества. „"Та внутренняя техника, которую я проповедую и которая нужна создания правильного самочувствия, базируется в главных своих частях как раз на волевом процессе,- признавал К. Станиславский,- вот почему многие артисты так глухи к моим призывам". Воля не только стимулирует актера к активной деятельности, но и в необходимых условиях, учит сдерживать себя.

Психологические знания о том, как воспитывать волю, помогут будущим режиссерам и актерам планировать свой день, уметь выбирать в работе главное и необходимое. Пожалуй, самое сложное - умение включаться в творческий процесс. От решения этого вопроса много прояснится и в области творческой активности. Решить эту задачу может только развитая и натренированная воля студента.

Преодоление препятствий, напряженный труд закаляют волю студента, развивают качества ума, свойства внимания, делают деятельность актера и режиссеру целенаправленной и осмысленной.

Хорошо развитая воля – это одна из характеристик профессионализма.

Внимание - важное условие успеха познания художником окружающей действительности, поскольку оно обеспечивает полноту и глубину зрительного восприятия, активность мышления, концентрацию волевых усилий актера и режиссера на изучение того или иного персонажа, явления. К. Ушинский писал о том, что «внимание есть именно та дверь, через которую приходит все, что только входит в душу человека из внешнего мира».

Сосредоточенность, внимательность при творческой работе - одно из необходимых условий самой этой работы, один из важнейших элементов творческого состояния.

Сценическое внимание - это основа внутренней техники актера, это первое, основное, самое главное условие правильного внутреннего сценического самочувствия, это самый важный элемент творческого состояния актера.

Внимание творческое - это такое внимание, при котором актер при помощи своей фантазии делает заданный ему объект необходимым для себя, нужным, важным, интересным, таким, что, в конце концов, ему становится трудно от него оторваться. Одной из задач актерского тренинга является развитие произвольного внимания, которое управляемо нашей волей.

Сценические чувства имеют свои особенности:

•   сценическое чувство включает элемент оценки;

•   сценическое переживание подчеркнуто выразительно;

•   сценические чувства заразительны;

•   сценические чувства управляемы волей актера и кратковременны.

Эмоции и чувства тесно связаны со всеми психическими процессами.

"Искусство начинается с потребности выразить то, что вас человечески, личностно, граждански волнует. Искусство - это потребность души, крик ее. Крик от радости, от горя, от возмущения или от сострадания. Это ваш вклад в познание человека, жизни, преподаваемой вами нравственный ;       урок",- пишет театральный педагог М. Сулимое. Потребность освоить новое, познать его, разобраться, что это такое - источник творческой активности. Важное место в жизни творца занимают потребности в самоуважении и самовыражении.

Знания квалификации потребностей помогут студентам определении круга потребностей персонажей, действенную линию которых им_ предстоит разгадать.

Потребность - источник, определяющий энергетику действия. А если оно выполняется сознательно, то можно сформулировать цель действия. Определяем мотив - почему и для чего действует данный персонаж. Мотив характеризует и действие и личность. Если в работе над ролью студент сможет определить чего хочет его герой, почему он этого добивается и какими средствами он пользуется в достижении своей цели - то это все уже можно перенести в сценическое действие. В понятии "как" проявляются индивидуальные свойства человека. Это один из ключей к познанию персонажа. Ведь глобальный вопрос психологии творчества — о путях создания образа. Михаил Чехов предлагал задавать этому образу вопросы.

Если мотив персонажа ясен, то вступает в действие одно из основных свойств мотива - эмоциональное переживание действия.

Другое, не менее важное свойство мотива, используемое в сценическом действии - его трансформация. Начинать действие можно с одним мотивом, а в процессе его осуществления мотив может видоизменяться. Разбирая мотивы персонажа, актер сопоставляет их, сознательно и несознательно со своими собственными мотивами.

Театральный педагог А. Кацман давал такое определение сценического действия. Действие - есть единый психофизический процесс, направленный на достижение цели (неделимой цели) в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами. Переведя на язык психологии, можно сказать проще -появившаяся у человека потребность может встретить на пути своей реализации препятствие. Драматургия как раз и рассматривает, каким образом герои преодолевают эти препятствия. Обстоятельства либо сами меняют героя, либо герой меняет их. В столкновении потребности персонажа с обстоятельствами, в которых, он находится и происходит событие.

Можно предложить студентам некоторые пути воспитания необходимых для них черт характера:

- сформировать направленность личности: осознать свою потребность в творческой деятельности, проанализировать свои чувства и интересы;

- организовать учебную, деятельность, как необходимую и желанную;

- оказывать на себя большое влияние произведениями искусства и литературы - посещать музеи, выставки, читать как можно больше;

- заниматься самовоспитанием;

- укреплять свои волевые качества.

Профессиональные способности представляют собой определенные сочетания психических свойств и процессов, благоприятных для осваиваемой ими профессии. Можно привести некоторые классификации режиссерских и актерских способностей.

Современную классификацию режиссерских способностей дает А. Клековкин. Он выделяет следующие блоки:

1. Аналитические способности.

2. Событийно-зрелищное мышление.

3. Суггестивные способности.

4. Экспрессивные способности.

5. Общетворческие способности.

М. Чехов считал, что талантливый режиссер должен обладать следующими способностями:

1. Он должен обладать способностью к восприятию чего-то более высокого, чем большинство людей может представить.

2. Он должен видеть и чувствовать вещи, психологически и физически обычно скрытые для других.

3. Он должен развивать способность выразить то, что ему, таким образом, открывается.

4. У него должен быть свой индивидуальный способ интерпретации того, что он видит и чувствует.

5. Он должен уметь находить свою собственную форму для выражения своих мыслей так, чтобы они были понятны большинству людей и народов.

6. Он должен быть девизом, эмблемой своего собственного я, направленного лучом света и глашатаем в слепом и безмолвном поиске человечеством смысла и цели жизни.

7. Самое главное, он должен быть творцом и новатором в лосе и деле

Педагог В. Петров классифицирует четыре первоначальные и обязательные актерские способности:

1. Способность к продуктивной и продолжительной деятельности в условиях эмоционального стресса.

2. Способность к ролевой игре.

3. Способность к созданию актерского замысла.

4. Способность к осуществлению трансляции замысла через действие.

Особо хотелось бы подчеркнуть, что для актера

1. Полезно развивать опыт жизни, постоянно наблюдать за тем, как действуют другие люди и усваивать образцы поведения. Все это может стать бесценным материалом при создании характерного образа;

2. Участие в группе - необходимый фактор для развития эмоциональной жизни, эмоционального отклика: развивается система сенсорных восприятий, способность к сопереживанию, эмоциональная возбудимость. А все эти качества просто необходимы для становления творческой лично-

Студенты должны знать, что при неправильно сложившихся внутригрупловых нормах поведения, группа может "задавить человека", человек "потеряет" свое лицо, личность может быть задавлена авторитетом.

Знания по психологии общения необходимы, чтобы:

- расширить поле социального зрения, улучшить прием информации извне;

- научить анализировать межличностные ситуации, перерабатывать получению информацию, понимать причины и следствия ситуации;

- узнать больше о самих себе через получение хорошей обратной связи; ?        - научиться технике активного слушанья;

- быть инициативным в общении с партнером на сцене.

Общение - это творчество. В нем развертывается взаимодействие характеров, личностей.

Более подробно следует изучить сценические невербальные коммуникации: эмоциональный отклик, "излучение", "переливание" энергии, "язык тела" и "движение з пространстве" (по Питеру Брукку).

Знание основ техники межличностного общения поможет студенту в работе над созданием непрерывного процесса сценического общения.

Таким образом, психологическая культура - одна из важнейших сторон профессиональной деятельности актера и режиссера.