Методическая разработка
“Сценарий театрального представления
“Маскарад. Малоизвестные сцены с известными персонажами”

Органайзер театрально-педагогической практики

1. Номинация – “Секреты закулисья”;
2. Участник – Засыпкина Анжела Анатольевна, педагог дополнительного образования;
3. Наименование практики – Методическая разработка “Сценарий театрального представления “Маскарад. Малоизвестные сцены с известными персонажами”;
4. Наименование организации, на базе которой реализуется практика – государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 351 с углубленным изучением иностранных языков Московского района Санкт-Петербурга.

Сведения о дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе, в рамках которой реализуется образовательная практика:

1. Наименование ДООП – “Театральная студия “Мост”;
2. Сроки реализации – 4 года обучения;
3. Целевая аудитория учащихся, на которых рассчитана ДООП - учащиеся средних общеобразовательных школьных учреждений в возрасте от 7 до 17 лет;
4. Краткая аннотация содержания:

“Программа “Театральная студия “Мост” предназначена для реализации в системе дополнительного образования, представляет художественную направленность. Актуальность данной программы заключается в решении образовательных и воспитательных задач системы дополнительного образования (согласно 273-ФЗ, ст. 75). Целью программы является пробуждение индивидуальной творческой природы учащегося. Программа предполагает театральное творчество, которое основано, во-первых,  на игровом принципе: это обуславливает формирование и развитие внимания, мышечной свободы, воображения и фантазии, эмоциональной памяти, чувства веры и сценической правды; во-вторых, на принципе диалога, что помогает развивать навыки общения и установления контакта, что, в свою очередь, прививает социальную культуру; в-третьих, на принципе действия: это стимулирует раскрытие индивидуальности, формирует навык целеполагания и логического мышления. Сценические постановки как итоговые работы являют собой возможность воплотить умения и навыки. Поэтапное обучение предполагает освоение каждого из вышеперечисленных принципов. Первый этап “Знакомство” занимает первый год обучения, в течение которого учащиеся знакомятся (теоретически и на практике) с основными понятиями театрального творчества; познают свои ощущения на сцене, в театральном действии. Второй год обучения посвящен изучению и тренировке сценической формы учащихся: пластики и речи. Обучающиеся уже в знакомых “театральных ориентирах” стараются познавать внутреннюю и внешнюю свободу, знакомятся с элементами техники сценического движения и сценической речи, познают взаимосвязь внутреннего состояния и внешней выразительности. Обучение третьего года обучения знакомит учащихся с основными понятиями психологического театра: процесс переживания, оценка, эмоциональная память. В течение четвертого года обучения развиваются и закрепляются полученные умения и навыки: техника речи и движения, основы актерского мастерства “переживания на сцене”, художественной выразительности. На протяжении всего процесса обучения происходит знакомство с произведениями русской и зарубежной литературы. На первом, втором, третьем годах обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа (продолжительность учебного часа- 45 минут); на четвертом - 3 раза в неделю по 2 часа; каждое занятие имеет перерыв в 10 минут для психофизического восстановления организма учащихся.

5. Планируемые результаты:

         Занятия в театральной студии комплексно развивают способности учащегося: творческие (артистизм, пластичность, музыкальность, образность мышления), интеллектуальные (логику и последовательность мышления, способность к анализу и самоанализу и т.д.), эмоциональные (эмоциональную память, чувственность и остроту восприятия, способность глубокого эмоционального отклика и т.д.), физические (пластичность, выносливость и т.д.). Кроме того здоровьесберегающие технологии помогают формировать физическую выносливость и здоровую психику, укрепляют жизненный тонус. Театр, как любой вид искусства, задаёт этические ориентиры, воспитывает эстетический вкус; органичная для ребёнка игровая стихия  заряжает учащегося радостью, энергией, непосредственным интересом к другому человеку и окружающему миру. Программа предусматривает приобщение детей к различным видам сценического творчества, что является стимулом к знакомству с другими видами искусства и творческой деятельности; многократные выступления на сцене, и в рамках школьных мероприятий, и на фестивалях, конкурсах и творческих встречах и мастер-классах постепенно формируют уверенность в себе при выступлении на публике и способность к самообладанию в любой ситуации, а также прививают чуткость, отзывчивость и внимание к другому человеку. 

Личностные:

• сотрудничество со сверстниками при решении различных исполнительских задач;

• формирование эмоциональной отзывчивости и внимание к окружающему миру;

• уважительное отношение к традициям своего и других народов;

• развитие внимательности, трудолюбия, целеустремленности, ответственности;

• развитие интеллектуальных способностей, приобретение новых знаний;

• развитие творческих способностей.

Предметные:

• владение базовыми знаниями по истории театрального искусства;

• понимание основ сценического искусства;

• владение практическими навыками и умениями актёрской техники;

• способность применять основные техники сценического движения и речи.

Метапредметные:

• понимание взаимосвязи явлений жизни искусства;

• участие в жизни микро- и макросоциума (группы, класса, школы, города, др.);

• овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов;

• применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач;

• планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

• участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.

6. Особенности реализации:

         Программа рассчитана на учащихся средних общеобразовательных школьных учреждений в возрасте от 7 до 17 лет, проявивших желание и стремление познакомиться с театральным творчеством. При зачислении в студию проводится обязательное прослушивание; формирование учебных групп происходит по возрастному принципу. Количество обучающихся в группе – 15 человек согласно нормам СанПиНа. Необходима тесная связь с родителями. Репертуар подбирается педагогом с учетом возрастных, психологических особенностей детей, их артистических данных. Для реализации данной программы необходимы педагоги, имеющие педагогическое (режиссёрское, актёрское) образование; необходимы следующие условия: просторное светлое проветриваемое помещение, безопасное покрытие, деревянные стулья, музыкальная аппаратура, игровой реквизит, театральное освещение.

         Опыт работы с детьми показал необходимость включения в занятия некоторых упражнений “актерской терапии”, разработанной профессором РГИСИ Л. В. Грачевой. Это касается так называемых мышечных упражнений (учащиеся даже начальной школы уже имеют психофизические “зажимы” и излишнее напряжение) и упражнений на концентрацию внимания (цифровые технологии стали неотъемлемой частью жизни школьников, что отрицательно влияет на умение сосредоточиться). С последним замечанием связано активное применение здоровьесберегающих технологий. При изучении сценической речи и элементов сценического движения используется принцип речедвижения в виду целостной природы сценического существования. Каждое занятие начинается с “Творческой акции”: данный метод пробуждает творческий потенциал учащихся и реализуется в форме этюдов (коллективных, одиночных, подготовленных или импровизационных), пластического мизансценирования, “экибаны пространства” и т.д. Во время подготовительного этапа к репетиции занятие проводится в форме игрового тренинга сценического самочувствия.

Актуальность практики “Методическая разработка “Сценарий театрального представления “Маскарад. Малоизвестные сцены с известными персонажами”

         Актуальность практики заключается, во-первых, в том, что работа по ней возможна не только на очных занятиях, но и в дистанционном режиме, с использованием цифровых технологий. В таком случае может быть записан аудиоспектакль; при этом насыщенность аудиоработы звуковыми шумами будет развивать воображение у учащихся при прослушивании. Во-вторых, стиль площадного театра, к которому “прикасается” сценарий практики, дает возможность юным артистам проявить свою индивидуальность и неординарность мышления. В-третьих, практика обладает метапредметностью, так как сочетает в себе связь театра, литературных знаний и музыкальной чуткости и помогает учащимся посредством игры адаптироваться к различным ситуациям реальной действительности.  

Инновационные характеристики

         Практика представляет собой сценарий на основе авторского текста и авторского сюжета.

Механизмы реализации

         Практика рассчитана на учащихся второго года обучения и предполагает четыре этапа освоения материала. Первый этап – самостоятельное чтение, коллективная читка, читка по ролям. Для учащихся важно самостоятельно вникнуть в материал, понять, что происходит. Также происходит знакомство с понятиями: “площадной театр”, “импровизация”, “пластический гротеск”, “ритм поэтического текста”. Второй этап – обсуждение и анализ материала: разбор сюжета (что происходит? Почему? Зачем? Какие препятствия встречают персонажи?), определение цели каждого персонажа (сквозное действие роли), их отношения друг к другу. Третий этап – репетиционный процесс (определение конфликта, поиск физического действия, настройка взаимодействия с партнером, закрепление мизансцен, поиск пластической и речевой выразительности, закрепление ритмического рисунка, работа с музыкой, с костюмами и реквизитом). Четвертый этап – показы (показы на зрителя, обсуждение ощущений от взаимодействия со зрителем, разбор ошибок, уточнения).
        Репетиции могут проходить в аудитории, где есть пространство для импровизированной сценической площадки (глубина - 7 метров, ширина - 5 метров); необходимые декорации – деревянная ширма и стулья; костюмы и реквизит – на усмотрение постановщика; технические требование - освещение и музыкальная аппаратура.  

Реализуемые формы, методы, педагогические технологии

Работа по практике происходит в коллективе, по группам и индивидуально. Поскольку театральное творчество основано на взаимном доверии участников процесса, основной метод работы  - метод сотворчества. Игровые приемы, ролевая игра, показ помогают увлечь и вовлечь учащихся в проблемную ситуацию драматического материала. Также педагогу важно кроме рассказа и объяснений создавать моменты беседы, дискуссии для стимулирования личного высказывания учащихся. Чтобы новая чужая литературная история стала юным артистам близкой и понятной, необходимо найти точки соприкосновения: здесь применяется метод эмоционального стимулирования, метод эмоционального воздействия. Перед началом репетиции для настройки сценического самочувствия артистов применяется игровой театральный тренинг, отдельные упражнения. В работе над текстом применяется прием речедвижения, когда жест, элементарное физическое движение помогает извлечь точное звучание реплики, интонации. Для сохранения здоровья детей используются здоровьесберегающие технологии, направленные на укрепление не только физического здоровья (дыхательные практики, мышечные упражнения и т.д.), но и психологического (упражнения на психофизическое раскрепощение, “упражнения-пробуждения”, метод физического действия), и ментального (исследование логики персонажа, последовательность действия на сцене). В качестве завершения работы над спектаклем проводится занятие-праздник.

Результативность и масштабируемость практики

         Во время дистанционного обучения учащимися разыгран и записан аудиоспектакль по первой сцене “Король - Шекспир”. Спектакль по сценарию “Маскарад. Малоизвестные сцены с известными персонажами” был показан в школе, а также стал призером Открытого конкурса сценических искусств “Приморская звезда”.

         Данная практика может быть применена не только в театральных объединениях дополнительного образования, но и в музыкально-драматических, литературных; в отдельных сценах могут быть поставлены хореографические номера, а некоторые стихи могут быть положены на музыку и исполнены как песни. Практика позволяет как постановку по целому сценарию, так и по отдельным его эпизодам (например, в качестве номера для концертного мероприятия).

Сценарий театрального представления
“Маскарад. Малоизвестные сцены с известными персонажами”

Вступление театральное…

Битый час по сцене, как проклятье,  

Мечется отчаянный герой.

Что ж это за праздное занятье,

Если даже названо игрой?

Вот он, прыткий, с саблей бутафорской,

Источает ревность и любовь.

По всему выходит, хлеб актёрский

Не тяжеле остальных хлебов.

Сам покрасовался, нас потешил,

Критиков в уныние поверг.

У него и реплики всё те же,

Что и в понедельник, и в четверг...  

Поднимались люди из партера,

Шелестели кружевом манжет.

Обзывая занавес портьерой,

Обсуждали роли и сюжет.

Мы, поэты, что ни говорите,

Пишем деликатно, не грубя.

Принимай же, мой достойный зритель,

Зрелище, достойное тебя.

Сцена I

Король - Шекспир

 (трагикомическая шутка в стихах)

Действующие лица:

Гамлет, принц Датский

Арлекин, друг Гамлета

Мачеха

Крошки, родные дочери Мачехи

Золушка, немногословная и трудолюбивая сирота

Артисты появляются на сцене.

                                              Один из артистов

По воле случая и автора

Сошлись в далёком королевстве…

Артист, играющий Гамлета

Принц Датский – Гамлет.

Артист, играющий Арлекина

Арлекин!

Артистка, играющая Золушку

И Золушка с жестокой мачехой…

Артистки, играющие Мачеху и её Дочерей

Кому-то мачеха, кому-то мать!!!

Один из артистов

Ну, мать так мать,

Давайте начинать!

Гамлет и Арлекин во дворце. Гамлет в раздумьях. На его поясе висит увесистый мешочек, привлекающий взгляд Арлекина.

Гамлет

Быть иль не быть?...(его перебивают)

Арлекин

Ты, Гамлет, из всего создашь задачу.

А если жить полегче, наудачу? (Заговорщицки наклоняется к Гамлету.)

Гамлет

К чему ты клонишь?

Арлекин

Я к тому клоню... (Незаметно срезает мешочек.)

...Что я с тобой напрасно время трачу.

Арлекин собирается уходить, но на его пути оказываются вошедшие Мачеха с дочерьми и Золушкой.

Гамлет (не замечая никого)

Учить иль не учить – вот в чём вопрос!

Мачеха

Чему учить? Они и так всё знают!

Дочери яростно привлекают внимание Гамлета. Тот погружён в свои мысли, ничего вокруг не видит. Золушка принимается подметать и прибирать по дому.

Арлекин (вслед Крошкам)

Какая прыть, однако... Мать честна́я!

Мачеха

А этот принц, гляжу, не так-то прост.

Одна из дочерей обращается за утешением к матери.

Мачеха

Ну что ты, ты – красотка записная!

В чём дело, не пойму...

Гамлет (наталкиваясь своим стеклянным взглядом на Золушку)

Ты кто, дитя?

В продолжение следующего разговора внимание Гамлета сосредоточено полностью на Золушке. Та хочет отвечать ему, но ей не удаётся вымолвить и слова.

Мачеха

Эй, Золушка!

Гамлет

Ты почему не в школе?

Арлекин (подбираясь к Мачехе)

Вам нужен принц, слыхал я?

Мачеха (презрительно отстраняя его)

Шутишь, что ли?!

Гамлет (с всё возрастающим интересом)

Где твой отец? Где братья и дядья?

Мачеха (возмущенно, по адресу Золушки)

Вот, посмотрите! Только дай ей волю!

Гамлет

Ты, как и я, свободна и одна...

Мачеха

Какой позор!

Арлекин (о Золушке)

Зато какие ножки!

Гамлет

Дай руку мне.

Мачеха (оскорблённо)

Идёмте, мои крошки!

Гамлет

Уйдём от всех. Нам книжный шкаф – страна,

Король – Шекспир...

Арлекин

Принц, погоди немножко.

Ты, Гамлет, хоть учён, а всё ж дурак.

Гамлет (взглянув на Арлекина, рассеянно)

Держи, мой друг, ключи от королевства.

(хочет снять мешочек, обнаруживает пропажу)

Мне... Что? Их кто-то выкрал...

Арлекин

Вот подлец-то!

Ну ничего, в другой раз... Вам пора!

(Выпроводив Гамлета и Золушку)

Как дети!

(Задумавшись)

Годы, годы... Детство, детство...

(Мачехе, показывая мешочек, издевательски)

Мамаша, зря пренебрегли шутом.

Мачеха

Ах, дьявол! Ну, мошенник, ну Иуда!

(Дочерям, наставительно)

А ловкости учиться бы не худо.

Гамлет (видя всё это)

Вот, кажется, и всё. А что – потом?

Золушка говорит ему что-то на ухо.

Я не уверен. Но бежим отсюда.

Уходят. Арлекин усаживается на трон.

Мачеха с дочерьми завистливо смотрят на него, переминаясь на пороге.

Сцена II

Одна бессонная ночь

(комическая фантазия)

Действующие лица:

Ромео, влюбленный в Джульетту

Джульетта, влюбленная в Ромео

Леди Капулетти, матушка Джульетты

Волк

Охотница с ружьем

То ли Верона, то ли нет. Классическая мизансцена – Джульетта на балконе, Ромео под ним.

Ромео 
Джульетта!

Джульетта
Ромео!

Ромео

О милая, о жизнь моя, о радость!

Меня перенесла сюда любовь!

Её не останавливают стены,

В нужде она решается на всё,

И потому – что мне твои родные!

Джульетта
Они тебя увидят и убьют!

Ромео

Твой взгляд опасней двадцати кинжалов…

Взгляни с балкона дружелюбней вниз,

И это будет мне от них кольчугой.

Джульетта

Не попадись им только на глаза.

Ромео
Меня плащом укроет ночь!

Была б лишь ты тепла со мною. Если ж нет,

Предпочитаю смерть от их ударов,

Чем долгий век - без нежности твоей.

Джульетта
Ромео, милый мой, скажи, неужто

Прошелестят столетья листопадом,

И так же будут искренни и пылки

Признания влюблённых?

Ромео
Любимая Джульетта, может статься,

Младые, что придут за нами следом,

В словах утратят нынешнюю лёгкость

И, в опасеньи выглядеть смешными,

Сокроют тайники своей души.

Но так же будут горячи сердцами,

Как мы с тобой, желанная моя.

Леди Капулетти

Джульетта! С кем ты говоришь?

Джульетта

(Ромео)

Прощай!

(Матери)

Сама с собою, матушка!

Уходит в дом.

Ромео

О да,

И здесь не погрешила против правды

Чистейшая душа. Ведь мы одно.  

Появляется Волк. Застенчиво кашляет.

Ромео

Назад, коварный зверь! Иначе шпаги

Моей отведаешь!

Волк

(отступает, сокрушённо)

Всегда одно и то же –

Коварный зверь, убийца, душегуб…

Куда уж, где уж нам, волкам, любить…

Ромео

О чём ты говоришь? Кого ты любишь?

Волк

(останавливается)

Я, виноват, нечаянно подслушал,

О чём ты говорил с твоей…

Ромео

Джульеттой!

Какое счастье – именем её

Весь мир земной и небо огласить!

Волк

Не голоси, разбудишь всю округу…  

Леди Капулетти выходит на балкон, за ней Джульетта.

Леди Капулетти

Как будто имя я твоё слыхала!

Не диво ли? В такой-то поздний час!

Джульетта

Послышалось вам, матушка. То филин

Кричит всю ночь, не спится бедолаге.

А нам как раз пора!

Пытается увести мать.

Волк

(подражая филину)

У-гу! У-гу!

Леди Капулетти

Отныне из дому ни шагу, слышишь?

А филин пусть другую ищет птичку

И бережёт свой клюв!

Уходят в дом.

Ромео

Пропали мы.

Волк

Могу помочь. Услуга за услугу.

Ромео

Но как?

Волк

Я выкраду твою Джульетту

И в целости тебе её вручу.

А там хоть в Африку бегите с нею.

Ромео

Чего ж взамен ты хочешь, лютый зверь?

Волк

Зверь самый лютый жалости не чужд…

Ромео

То про любовь ты молвишь, то про жалость.

Кого ж жалеешь, любишь так?

Волк

Себя.

А что? Клянусь, я сам себе так дорог,

Что, кажется, ревную сам к себе.

Не все, однако, разделяют эти чувства…

Появляется Охотница с ружьём.

Охотница

Попался, серый шерстяной мешок!

Я с самого утра за ним охочусь.

Волк

(Ромео)

Теперь дружище, каждый за себя.

Пускается наутёк.

Охотница

(Волку)

Стой, шкура!

Стреляет, но не попадает. Снова стреляет, и снова мимо.

На балконе появляется Леди Капулетти, за ней Джульетта.

Леди Капулетти

Кончится ли эта ночь?

Иль я уже в аду, и это черти

Бьют в чёртов барабан и никогда

Мне сна не видеть больше?!

Волк

Извините!

Охотница

За шум прошу прощенья, леди!

Волк

Да!

Прощенья просим!

Леди Капулетти

(обращаясь в сторону Волка)

Если ты разбойник

(в сторону Охотницы)

Или бездельник, то не смей мешать

(в сторону Волка)

Порядочным синьорам, я считаю.

(в сторону Охотницы)

А дома у себя хоть застрелись!

Здесь дети спят, о чёрт бы вас побрал всех!

Уходит в дом.

Во время вышеописанной сцены Джульетта, воспользовавшись случаем, незаметно выходит из дома к Ромео, и они вместе скрываются в ночи.

Остаются Волк и Охотница, красноречиво смотрят друг на друга.

Занавес.

Сцена III

И, как встарь, Дон Кихот…

Действующие лица:

Дон Кихот, тощий рыцарь
Дульсинея, его возлюбленная

Толпа людей

Толпа людей, 
с протянутыми руками

Книга, сделай людям одолжение:

Из багровой тьмы минувших лет

Выхвати случайным отражением

Всадника сутулый силуэт.

Артист, играющий Дон Кихота

Привставая на стременах,

Он пронизывает времена,

И в глазах его впалых укор,

Что драконов и колдунов,

И бесчинствующих болтунов

Меньше в мире не стало с тех пор.

Мы в ответе за тех, про кого прочли

И деяния чьи

По рукам нашим следуют в вечность...

Из-за гор глянет сонный немой восход,

И, как встарь, Дон Кихот

Мчит один на проклятую нечисть.

Появляется толпа насмехающихся над Дон Кихотом людей; ему свистят, кидают в его сторону камни и проч. Дон Кихот начинает с ними бороться, но толпа одолевает его. В круг обидчиков врывается Дульсинея, и перед ее смелостью и внутренней силой толпа растерянно отступает.

Дульсинея

Что этот мир незыблемый сто́ит, где он?

Нынче наполнится воздухом сон мятежный.

Время про нас забыло, мой милый демон.

Музыкой всё запомнится, друг мой нежный.

Дон Кихот

Небо Испании, скольким ты внемлешь глупцам ежечасно!

Разве посмел утомлять тебя стонами, о, я несчастный,

Если бы небо иное взнеслось над холмами, синея,

Если б душою я мог обладать без моей Дульсинеи...

Знаешь ли ты, госпожа, кто несёт твоё имя, как знамя?

Парусник чей, твоим ветром влеком, гибнет в схватке с волнами?

Чем мне воздастся за слабость, когда она силы сильнее?

Смерть мою верную жизнью какой наградит Дульсинея?

Общий поклон артистов.