СЦЕНАРИЙ БЕСЕДЫ - КОНЦЕРТА УЧАЩИХСЯ КЛАССА ПРЕП. КРУГЛОВОЙ Е.И. «Встреча у рояля»
план-конспект занятия на тему
СЦЕНАРИЙ БЕСЕДЫ - КОНЦЕРТА УЧАЩИХСЯ КЛАССА
ПРЕП. КРУГЛОВОЙ Е.И.
«Встреча у рояля»
Цель: расширение кругозора обучающихся и родителей, обогащение музыкально-слухового и исполнительского опыта, активное включение родителей во внеурочную досуговую деятельность.
Задачи:
Образовательные:
- формирование пианистических умений и навыков с помощью интегрирования образных впечатлений;
- совершенствование исполнительского мастерства и музыкального мышления обучающихся;
- умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.
Развивающие:
- расширение фортепианного детского репертуара;
- создание условий к развитию самостоятельной музыкальной деятельности.
Воспитательные:
- предоставление возможности юным музыкантам проявить себя, выступая на концертной площадке,
- воспитание эстетического вкуса и интереса к музыке разных эпох, развитие музыкальной культуры слушателей и художественно-эстетического вкуса,
- вовлечение родителей в совместное сотрудничество, укрепление взаимопонимания между педагогом, обучающимися и родителями.
Оборудование:
- рояль, клавинова;
- 2 стула;
- подставка под ноги;
- иллюстрации и рисунки;
- видеофайлы, презентация;
- ноутбук, видеопроектор, экран.
«Встреча у рояля»
Ведущий: У нас сегодня свидание, необычное, мы встречаемся с роялем, а значит, познакомимся с его историей...
Рояль в переводе с французского языка означает - королевский. Нет, разумеется, дело не в том, что короли с каким-то особым пристрастием относились к этому инструменту или играли на нем с большей легкостью и умением, чем на других инструментах. Титулован рояль за свои исключительно «музыкальные способности». От других музыкальных инструментов его отличают особые качества. А история его появления на свет длинна.
(СЛАЙД 1)
Можно сказать, она началась в тот момент, когда появилась первая в мире струна. Без струн не было бы рояля. И, как это ни странно, громадный могучий рояль - дальний родственник скрипки. Но первым музыкальным инструментом, от которого, как считают историки, ведет свою родословную рояль, был ныне всеми забытый монохорд. В переводе с древнегреческого слово это означает однострун.
Пифагор был одним из создателей монохорда. Это был не музыкальный инструмент, а прибор. И действительно, много ли наиграешь на одной струне, натянутой на прямоугольный ящик! Монохорд был по конструкции очень прост. Вдоль длинной коробки была натянута струна, а под струной была подвижная подставка. Пифагор, проводя свои опыты, двигал эту подставку, останавливая ее под струнами в разных местах. Струна при этом как бы делилась на две части - равные или неравные. Если подставка стояла точно посередине, то части получались одинаковые и, конечно, звучали одинаково. А если подставка сдвигалась, то отрезки струны получались разные и звучали - один выше, а другой ниже.
Кто и когда придумал натянуть на монохорд еще несколько струн и превратить его в музыкальный инструмент, мы не знаем. Но, пока Пифагор продолжал свои опыты, находчивые музыканты понастроили музыкальные инструменты, похожие на монохорд, и назвали их полихордами, то есть многострунами, поскольку вместо одной струны было несколько. (Полихорд от греческого - polis - многий, сhorde - струна. Десятиструнный смычковый инструмент, по величине близкий к альту, был изобретен в 1799 г., но в употребление не вошел.)
Вот тут, пожалуй, и начинается история создания рояля. По-разному конструировали полихорды, по-разному играли на них. Зацепляли струны пальцами, как на арфе или гуслях, били по струнам палочками, как на цимбалах, играли специальными пластиночками, как на мандолине. А несколько позже придумали механику с клавиатурой.
(СЛАЙД 4) Нажмешь на клавишу – задвигаются деревянные рычажки. На конце одного из рычажков укреплен черенок вороньего пера. Это перо зацепляло струну, и раздавался звук. К каждой клавише была присоединена подобная механика. И назывался инструмент с такой механикой - клавесин. Голос у клавесина был чуть суховатый, стеклянный. Но главная его беда заключалась в том, что сила звука у него всегда оставалась одинаковой, одной и той же громкости. С какой бы силой ни ударял музыкант по клавише, громкость звука от этого не менялась. Ну, примерно, как если мы включаем в комнате электрический свет: сильно ли, слабо мы щелкнем выключателем, свет лампочки от этого не станет ни сильнее, ни слабее. Вот и клавиша клавесина была всего лишь включателем звука. Недаром слово "клавиша" означает ключ.
И. С. Бах «Менуэт» g-moll исп.
Ж. Ф. Рамо «Ригодон» E-dur исп.
Д. Чимароза «Сонатина» B-dur исп.
Г. Гендель «Прелюдия» Соль мажор исп.
(исполнение на клавинове в стиле «клавесин»)
Ведущий: Славу одного из самых совершенных музыкальных инструментов рояль завоевал далеко не сразу. Его соперником долго оставался старый клавесин. Удивляться тут нечему. В то время как фортепиано делало свои первые шаги, клавесин уже завоевал признание. Мирясь с недостатками клавесина, композиторы создали множество прекрасных сочинений для него. К его изящному звучанию уже был приучен и слух музыкантов, и слух публики. А вот удары молоточка по струнам фортепиано казались непривычными и грубоватыми. Даже великий Иоганн Себастьян Бах не сразу принял и одобрил молоточковое фортепиано. Лишь несколько лет спустя после первого знакомства, когда великому маэстро показали улучшенную конструкцию фортепиано, он с удовольствием поиграл на нем и похвалил звучание.
И. С. Бах Скерцо из оркестровой сюиты h-moll
исп.
Ведущий: (СЛАЙД 5, 6) Лет примерно 250 назад жил в городе Флоренции герцог Козимо Медичи, у которого была богатая коллекция музыкальных инструментов, настоящий музей. Смотрителем в этом музее работал мастер Бартоломео Кристофори. В его обязанности входило ремонтировать инструменты, следить за порядком в музее и тому подобное. А в свободное время Кристофори конструировал новые инструменты. И вот в один прекрасный день в коллекции Медичи появился необычный музыкальный инструмент. На первый взгляд он мало чем отличался от клавесина. Тоже клавиши, струны, механика... Но на самом деле в этом инструменте было одно замечательное новшество. Кристофори так изменил механику, что от силы удара по клавише зависела и сила звука. С клавишей, такой же, как у клавесина, через рычажки соединялся молоточек, обтянутый лосиной кожей. Он-то и ударял по струнам. Это был первый в мире рояль, и изобретателем его смело можно считать Бартоломео Кристофори.
Назывался этот первый в мире рояль пианофорте или фортепиано. Слово "форте" означает громко, а слово "пиано" - тихо. Музыкантам показалось очень важным именно это свойство нового инструмента издавать звуки разной силы в зависимости от силы удара по клавише. Потому и назвали его по этому признаку - фортепиано.
Фортепиано Бартоломео Кристофори - прямой предок нашего рояля.
(СЛАЙД 7)
Соната Лодовико Джустини исп.
Ведущий: Сто лет примерно понадобилось для того, чтобы перестроить слух музыкантов и любителей музыки с клавесинного звучания на фортепианное. Сто лет!
(СЛАЙД 8) Моцарт в юности играл только на клавесине. Но затем, признав достоинства фортепиано, стал играть только на этом инструменте и сочинять музыку, которая могла показать фортепиано во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто выступал в концертах - перед публикой, играя на фортепиано.
В. Моцарт «Соната № 5» Соль мажор 1 ч. исп.
Ведущий: (СЛАЙД 9) Но окончательно "сдался" клавесин лишь при Бетховене. И произошло это в значительной мере из-за музыки Бетховена. Старенький тихоголосый клавесин не выдерживал напористой и мощной музыки великого композитора. Бетховен однажды явился к фортепианному мастеру Штрейхеру с предложениями улучшить конструкцию рояля. Ну, например, композитор предложил увеличить число звуков и, соответственно, клавиш рояля. Струны Бетховен предложил делать упругие, из хорошей стальной проволоки, чтобы они звучали ярче и мощнее... Но задушевную лирическую музыку Бетховен любил не меньше. А такой характер можно было полнее показать лишь, используя ПЕДАЛЬ, которой Бетховен стал пользоваться первым из композиторов.
Л. Бетховен «К Элизе» исп.
Ведущий: (СЛАЙД 10) Сегодня рояль и его младший брат пианино - самые распространенные музыкальные инструменты. Рояль звучит разнообразно и очень красочно, и поэтому он стал любимым инструментом большинства композиторов. Среди создателей музыки не найдешь, пожалуй, такого, который не сочинял бы для рояля. А многие из великих композиторов прошлого были блестящими пианистами - Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен, Рубинштейн, Рахманинов. Они выступали перед публикой в качестве артистов-пианистов. И их сочинения для рояля раскрывают громадные возможности этого инструмента.
В России первое фортепиано появляется в 1767 году в Санкт-Петербурге, а в 1810 году открывается первая фортепианная фабрика немецкого владельца Фридриха Дидерихс. 200 лет назад русские люди открыли для себя прелесть фортепианной музыки.
(Слайды 11, 12, 13)
Ведущий: (СЛАЙД 14) И детская задушевная лирика, и чудесные картины природы, и танцевальная музыка, - всё подвластно всемогущему звучанию рояля.
Ведущий: (СЛАЙД 15) Рояль - самый многозвучный инструмент: он может рокотать глубочайшими басами и переливаться колокольчиками высоких регистров, рассыпать звуки с феерической скоростью и сотрясать мощнейшими многозвучными аккордами. Он может соперничать с оркестром, не уступая ему ни в энергии, ни в виртуозном блеске, ни в глубине высказывания. Много прекрасной музыки создано для рояля. Всё новые музыкальные краски, новые звучания открывают в нём композиторы/
Ведущий: (СЛАЙД 16) Рояль - единственный инструмент, который может очень долго держать своим соло внимание публики и быть единственным участником большого концерта, не прибегая к поддержке других музыкальных инструментов. Недаром про рояль говорят, что он инструмент-оркестр. Потому и назван этот инструмент королевским, ему подвластна любая музыка: глубокая содержательная, бравурная виртуозная, нежная камерная, мощная сокрушающая...
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 29.92 КБ |
Предварительный просмотр:
СЦЕНАРИЙ БЕСЕДЫ - КОНЦЕРТА УЧАЩИХСЯ КЛАССА
ПРЕП. КРУГЛОВОЙ Е.И.
«Встреча у рояля»
Цель: расширение кругозора обучающихся и родителей, обогащение музыкально-слухового и исполнительского опыта, активное включение родителей во внеурочную досуговую деятельность.
Задачи:
Образовательные:
- формирование пианистических умений и навыков с помощью интегрирования образных впечатлений;
- совершенствование исполнительского мастерства и музыкального мышления обучающихся;
- умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.
Развивающие:
- расширение фортепианного детского репертуара;
- создание условий к развитию самостоятельной музыкальной деятельности.
Воспитательные:
- предоставление возможности юным музыкантам проявить себя, выступая на концертной площадке,
- воспитание эстетического вкуса и интереса к музыке разных эпох, развитие музыкальной культуры слушателей и художественно-эстетического вкуса,
- вовлечение родителей в совместное сотрудничество, укрепление взаимопонимания между педагогом, обучающимися и родителями.
Оборудование:
- рояль, клавинова;
- 2 стула;
- подставка под ноги;
- иллюстрации и рисунки;
- видеофайлы, презентация;
- ноутбук, видеопроектор, экран.
«Встреча у рояля»
Ведущий: У нас сегодня свидание, необычное, мы встречаемся с роялем, а значит, познакомимся с его историей...
Рояль в переводе с французского языка означает - королевский. Нет, разумеется, дело не в том, что короли с каким-то особым пристрастием относились к этому инструменту или играли на нем с большей легкостью и умением, чем на других инструментах. Титулован рояль за свои исключительно «музыкальные способности». От других музыкальных инструментов его отличают особые качества. А история его появления на свет длинна.
(СЛАЙД 1)
Можно сказать, она началась в тот момент, когда появилась первая в мире струна. Без струн не было бы рояля. И, как это ни странно, громадный могучий рояль - дальний родственник скрипки. Но первым музыкальным инструментом, от которого, как считают историки, ведет свою родословную рояль, был ныне всеми забытый монохорд. В переводе с древнегреческого слово это означает однострун.
Пифагор был одним из создателей монохорда. Это был не музыкальный инструмент, а прибор. И действительно, много ли наиграешь на одной струне, натянутой на прямоугольный ящик! Монохорд был по конструкции очень прост. Вдоль длинной коробки была натянута струна, а под струной была подвижная подставка. Пифагор, проводя свои опыты, двигал эту подставку, останавливая ее под струнами в разных местах. Струна при этом как бы делилась на две части - равные или неравные. Если подставка стояла точно посередине, то части получались одинаковые и, конечно, звучали одинаково. А если подставка сдвигалась, то отрезки струны получались разные и звучали - один выше, а другой ниже.
Кто и когда придумал натянуть на монохорд еще несколько струн и превратить его в музыкальный инструмент, мы не знаем. Но, пока Пифагор продолжал свои опыты, находчивые музыканты понастроили музыкальные инструменты, похожие на монохорд, и назвали их полихордами, то есть многострунами, поскольку вместо одной струны было несколько. (Полихорд от греческого - polis - многий, сhorde - струна. Десятиструнный смычковый инструмент, по величине близкий к альту, был изобретен в 1799 г., но в употребление не вошел.)
Вот тут, пожалуй, и начинается история создания рояля. По-разному конструировали полихорды, по-разному играли на них. Зацепляли струны пальцами, как на арфе или гуслях, били по струнам палочками, как на цимбалах, играли специальными пластиночками, как на мандолине. А несколько позже придумали механику с клавиатурой.
(СЛАЙД 4) Нажмешь на клавишу – задвигаются деревянные рычажки. На конце одного из рычажков укреплен черенок вороньего пера. Это перо зацепляло струну, и раздавался звук. К каждой клавише была присоединена подобная механика. И назывался инструмент с такой механикой - клавесин. Голос у клавесина был чуть суховатый, стеклянный. Но главная его беда заключалась в том, что сила звука у него всегда оставалась одинаковой, одной и той же громкости. С какой бы силой ни ударял музыкант по клавише, громкость звука от этого не менялась. Ну, примерно, как если мы включаем в комнате электрический свет: сильно ли, слабо мы щелкнем выключателем, свет лампочки от этого не станет ни сильнее, ни слабее. Вот и клавиша клавесина была всего лишь включателем звука. Недаром слово "клавиша" означает ключ.
И. С. Бах «Менуэт» g-moll исп.
Ж. Ф. Рамо «Ригодон» E-dur исп.
Д. Чимароза «Сонатина» B-dur исп.
Г. Гендель «Прелюдия» Соль мажор исп.
(исполнение на клавинове в стиле «клавесин»)
Ведущий: Славу одного из самых совершенных музыкальных инструментов рояль завоевал далеко не сразу. Его соперником долго оставался старый клавесин. Удивляться тут нечему. В то время как фортепиано делало свои первые шаги, клавесин уже завоевал признание. Мирясь с недостатками клавесина, композиторы создали множество прекрасных сочинений для него. К его изящному звучанию уже был приучен и слух музыкантов, и слух публики. А вот удары молоточка по струнам фортепиано казались непривычными и грубоватыми. Даже великий Иоганн Себастьян Бах не сразу принял и одобрил молоточковое фортепиано. Лишь несколько лет спустя после первого знакомства, когда великому маэстро показали улучшенную конструкцию фортепиано, он с удовольствием поиграл на нем и похвалил звучание.
И. С. Бах Скерцо из оркестровой сюиты h-moll
Ведущий: (СЛАЙД 5, 6) Лет примерно 250 назад жил в городе Флоренции герцог Козимо Медичи, у которого была богатая коллекция музыкальных инструментов, настоящий музей. Смотрителем в этом музее работал мастер Бартоломео Кристофори. В его обязанности входило ремонтировать инструменты, следить за порядком в музее и тому подобное. А в свободное время Кристофори конструировал новые инструменты. И вот в один прекрасный день в коллекции Медичи появился необычный музыкальный инструмент. На первый взгляд он мало чем отличался от клавесина. Тоже клавиши, струны, механика... Но на самом деле в этом инструменте было одно замечательное новшество. Кристофори так изменил механику, что от силы удара по клавише зависела и сила звука. С клавишей, такой же, как у клавесина, через рычажки соединялся молоточек, обтянутый лосиной кожей. Он-то и ударял по струнам. Это был первый в мире рояль, и изобретателем его смело можно считать Бартоломео Кристофори.
Назывался этот первый в мире рояль пианофорте или фортепиано. Слово "форте" означает громко, а слово "пиано" - тихо. Музыкантам показалось очень важным именно это свойство нового инструмента издавать звуки разной силы в зависимости от силы удара по клавише. Потому и назвали его по этому признаку - фортепиано.
Фортепиано Бартоломео Кристофори - прямой предок нашего рояля.
(СЛАЙД 7)
Соната Лодовико Джустини исп.
Ведущий: Сто лет примерно понадобилось для того, чтобы перестроить слух музыкантов и любителей музыки с клавесинного звучания на фортепианное. Сто лет!
(СЛАЙД 8) Моцарт в юности играл только на клавесине. Но затем, признав достоинства фортепиано, стал играть только на этом инструменте и сочинять музыку, которая могла показать фортепиано во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто выступал в концертах - перед публикой, играя на фортепиано.
В. Моцарт «Соната № 5» Соль мажор 1 ч. исп.
Ведущий: (СЛАЙД 9) Но окончательно "сдался" клавесин лишь при Бетховене. И произошло это в значительной мере из-за музыки Бетховена. Старенький тихоголосый клавесин не выдерживал напористой и мощной музыки великого композитора. Бетховен однажды явился к фортепианному мастеру Штрейхеру с предложениями улучшить конструкцию рояля. Ну, например, композитор предложил увеличить число звуков и, соответственно, клавиш рояля. Струны Бетховен предложил делать упругие, из хорошей стальной проволоки, чтобы они звучали ярче и мощнее... Но задушевную лирическую музыку Бетховен любил не меньше. А такой характер можно было полнее показать лишь, используя ПЕДАЛЬ, которой Бетховен стал пользоваться первым из композиторов.
Л. Бетховен «К Элизе» исп.
Ведущий: (СЛАЙД 10) Сегодня рояль и его младший брат пианино - самые распространенные музыкальные инструменты. Рояль звучит разнообразно и очень красочно, и поэтому он стал любимым инструментом большинства композиторов. Среди создателей музыки не найдешь, пожалуй, такого, который не сочинял бы для рояля. А многие из великих композиторов прошлого были блестящими пианистами - Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен, Рубинштейн, Рахманинов. Они выступали перед публикой в качестве артистов-пианистов. И их сочинения для рояля раскрывают громадные возможности этого инструмента.
В России первое фортепиано появляется в 1767 году в Санкт-Петербурге, а в 1810 году открывается первая фортепианная фабрика немецкого владельца Фридриха Дидерихс. 200 лет назад русские люди открыли для себя прелесть фортепианной музыки.
Л. Бетховен Сонатина G-dur исп.
(Слайды 11, 12, 13)
Ведущий: (СЛАЙД 14) И детская задушевная лирика, и чудесные картины природы, и танцевальная музыка, - всё подвластно всемогущему звучанию рояля.
Ведущий: (СЛАЙД 15) Рояль - самый многозвучный инструмент: он может рокотать глубочайшими басами и переливаться колокольчиками высоких регистров, рассыпать звуки с феерической скоростью и сотрясать мощнейшими многозвучными аккордами. Он может соперничать с оркестром, не уступая ему ни в энергии, ни в виртуозном блеске, ни в глубине высказывания. Много прекрасной музыки создано для рояля. Всё новые музыкальные краски, новые звучания открывают в нём композиторы.
Ведущий: (СЛАЙД 16) Рояль - единственный инструмент, который может очень долго держать своим соло внимание публики и быть единственным участником большого концерта, не прибегая к поддержке других музыкальных инструментов. Недаром про рояль говорят, что он инструмент-оркестр. Потому и назван этот инструмент королевским, ему подвластна любая музыка: глубокая содержательная, бравурная виртуозная, нежная камерная, мощная сокрушающая...
Список используемой литературы: 1.Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л.;1961. 2.Воспитание и образование в современной школе [текст]: материалы всероссийской практической конференции студентов, аспирантов и молодых учёных / под ред. О.Ю.Елькиной. - Новокузнецк, 2006.-349с.
Интернет-ресурсы: http://jazzdunyasi.jazz.az/index.php?id=117&Itemid=55&option=com_content&task=view&lang=ru
http://patlah.ru/etm/etm-23/muzikant/pianino/pianino-01.htm
https://otvet.mail.ru/question/23194307
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Сценарий урока-концерта из цикла "Жизнь замечательных людей", посвященного 85-летнему юбилею Г.Вишневской (из опыта работы)
Сценарий урока-концерта из цикла "Жизнь замечательных людей", посвященного 85-летнему юбилею Г.Вишневской (из опыта работы), подготовлен и проведён преподавателем ГОУСПО "Балашовское музыкальное учили...
Весенняя сказка - сценарий хорового концерта
Сценарий небольшой и ориентирован на детскую школу искусств. Он включает в себя не только текст ведущего, но и репертуар хора....

Сценарий Новогоднего концерта
Сценарий новогоднего концерта разработан для учащихся отделения раннего развития музыкальных способностей детской музыкальной школы. В содержание вошли детские стихи, песни, в том числе авторск...

Тематический концерт учащихся, посвященный Году спорта "Спортивные страницы"
Сценарий тематического концерта учащихся вокального отделения ДШИ, посвященный Году спорта...

Сценарий отчётного концерта учащихся фортепианного отдела.
Сценарий отчётного концерта учащихся фортепианного отдела.Концерт посвящён Международному Дню фортепиано, который традиционно отмечается в 88-й день года (29 марта в невисокосные годы, 28 марта в вмсо...

"Организация концерта учащихся сектора педпрактики силами студентов музыкального отделения колледжа искусств"
Статья о процессе организации концерта учащихся сектора педпрактики студентами музыкального отделения колледжа искусств...
