Реферат
методическая разработка

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкального образования

Бирюкова Татьяна Сергеевна

История развития кукольного театра

РЕФЕРАТ

Челябинск, 2018

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

       Актуальность проблемы исследования. Кукольный театр-явление в нашей жизни распространенное. Детство каждого ребенка, его эстетическое воспитание начинается, как правило, со спектаклей кукол. Они приходят в дом, прежде всего, с экрана телевизора, часто малыши приобщаются к ним в детском саду, в семье. Позже, когда ребенок подрастет и станет школьником, он может поменять роль пассивного зрителя на роль активного создателя кукольного спектакля. Множество людей вовлечено в самодеятельное кукольное творчество и должны испытывать естественную потребность и желание узнать о кукольном театре больше.

       Кукольный театр-это искусство, с помощью которого решаются многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием детей, формированием эстетического вкуса, нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств личности, воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи, а также созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

      Дети больше открыты, они любознательны и способны импровизировать, позитивны, полны желания создавать что-то новое, поэтому важно включать их в любую творческую деятельность и именно кукольный театр является одним из творческих направлений.  

       Изучением кукольного театра занимались: Т. Н. Караманенко, Ю. Г. Караманенко, А. П. Усова, Д. В. Менджерицкая, У. А. Карамзина и др. Исследования доказывают, что кукольный театр раскрывает духовный и творческий потенциал ребенка и дает возможность адаптироваться ему в социальной среде. Кукольный театр является эффективным средством воздействия на ребенка, способом развития его творческих способностей, художественного вкуса, нравственных начал и др.

       Исходя из актуальности проблемы, тема исследования: «История развития кукольного театра».

       Цель исследования: на основе анализа научной литературы обобщить материал по истории кукольного театра и выявить его роль в развитии детей.

       Задачи исследования:

1.  Изучить этапы развития кукольного театра в историческом аспекте;

2. Рассмотреть разновидности кукольных театров и особенности кукольных театров в странах мира;

3. Выявить возможности кукольного театра в развитии детей

4. Сделать вывод о глубине проведенного исследования.

       Методы исследования: теоретические (изучение и анализ литературы, систематизация, классификация, обобщение и др.)

Глава I. Кукольный театр и его роль в развитии детей

1. Возникновение и развитие кукольного театра в странах мира

         Кукольный театр создавался в течение тысячелетий. В истории всех народов кукольный театр берет свое начало из религиозных мистерий. Еще в глубокой древности, во время религиозных церемоний, человечество начало употреблять фигуры богов-истуканов. С течением времени эти, вначале неподвижные, изображения начали изготовляться движущимися, и согласно описанию древних историков, во время религиозных церемоний толпой шли жрецы, неся на плечах изображения божеств, которые, исполняя элементарные движения, непрерывно двигали головой и руками. Впоследствии эти религиозные изображения движущихся кукол в дни празднеств начали разыгрывать самостоятельные религиозные действа [7].

        Исходя из материала, кукла – это предмет (фигура) в виде человека или животного, сделанный из ткани, бумаги, дерева, фарфора, пластика и других материалов. Автор методики куклотерапии, Л.Ф. Войцехович, объясняет роль куклы следующим образом - «Кукла – это образ человека в «миниатюре», существующий с первобытных времен, отсюда становится возможным принять куклу как носителя архетипа, т. е. нашего бессознательного, которое структурирует понимание мира, себя и других людей» [15; 1].

     Соответственно, театр кукол – это вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объемные и плоские). Они приводятся в движение с помощью актеров-кукловод, которые чаще всего скрыты от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: марионетки, перчаточные, тростевые куклы и т.д. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо.

          Ученые считают, что именно Египет является родоначальником кукольного театра. Первый кукольный театр находят  во время раскопок в 1904 г, который относится к 16 в. до н.э.  Текстов для кукольных представлений не было, был лишь краткий сценарий со стихами. Все зиждилось на импровизации. Отсутствие текста объясняет, что сейчас не имеют почти ни одного подлинника кукольной пьесы вплоть до 19 в. нашей эры. Эти записи сохранились лишь благодаря людям, которые любили и ценили театр. Путешественники, побывавшие в Египте, передавали информацию путем торговых соотношений, которые были между отдельными странами.  Но стоит учитывать, что в разных страна мира кукольный театр обладал отличительными чертами. К, примеру, в Восточных странах присутствуют элементы древне-индусской культуры. Подробнее обратимся к отличительным чертам кукольного театра в Восточных и Европейских странах [14].

       Кукольный театр и на сегодняшний день очень популярен во всех странах Востока. В Индии кукольный театр марионеток является любимым представлением для взрослых и детей. Этот театр сохранил свои древние основные приемы. Как и много веков до нашей эры, народ созывается на представление кукольного театра теми же древними национальными инструментами, которые с помощью бамбуковых колотушек иллюстрируют кукольное сценическое действие. Сохранились и древние куклы, изображающие мифических персонажей и народные типы в жизненно-реальных чертах, а также древние гротескные изображения животных: тигра с открывающейся и закрывающейся пастью, слона, коня, буйвола и других. Особенно распространен в современной Индии и почти во всех странах Востока кукольный театр теней, популярный с глубокой древности [7].

        Большое влияние на развитие кукольного театра всех европейских стран оказала Италия. Начиная с 15 столетия, итальянский кукольный театр получает новое и своеобразное развитие. Куклы, побывавшие в странах Франции, Испании, Англии и Германии, заложили начало нового этапа кукольного сценического творчества. Новые кукольные представления прекратили ставить по церковным традициям и наполнились светским содержанием. Они впитали в себя быт шумных и бурных городов Италии новой эпохи.

  С этим пришло техническое совершенство мастерства изготовления кукол. Мало подвижные и схематичные средневековые куклы начали двигать руками и ногами, сражаться на кукольной сцене, танцевать, играть в кости, наигрывать на трубе и пр.

        История развития испанского кукольного театр очень схожа с итальянским театром.  Но в отличии от Италии, Испания никогда не обрывала связь с церковными традициями. На кукольной сцене изображались сценки из Старого и Нового завета и всевозможные легенды о святых, полные средневековой романтики и средневековой морали. Этим содержанием пропитаны все кукольные постановки Испании и Португалии. Лишь изредка для увеселения толпы в кукольном театре вводились сценки светского содержания, иногда представлялся бой быков [7].

       Итальянское влияние сохранилось лишь во внешних формах, когда характеры отдельных кукол и сюжеты совершенно изменились соответственно национальным особенностям страны и соотношениям классовых сил.

       Из Италии кукольные представления проникли во Францию. До прихода итальянских кукольников во Франции были свои представления, истоки которых они несли из религиозных постановок.  Кукольные представления получили огромное распространение по всей Франции и благодаря своей грубости и народности, расположения среди придворной знати, обосновались, начиная с XVII в., на ярмарках, базарах и улицах.

      Кукольный театр Бельгии и Голландии на протяжении долгого времени имел широкое распространение. Театры проникли сюда из Франции и Италии, именно они донесли старо-фламандские и голландские наречия и сохранили всю свою старую примитивность, простоту устройства, а также старые театральные приемы [7].

        Пути итальянского кукольного театра идут в Англию из Франции и Голландии. Итальянские комедианты прибывают в Англию в начале 17 в. Точную дату появления в Англии кукольного театра установить невозможно, но все же, по всей вероятности, в Англии он уже был в середине 15 столетия, а с конца 17в. вся история народного кукольного театра Англии сосредоточивается на истории и репертуаре Панча (главного героя английского кукольного театра-от авт.).

       До проникновения итальянских корней в Англии уже был свой кукольный театр, истоки которого теряются в глубокой древности. Он вышел из религиозных мистерий и рождественских религиозных драм, которые всегда сопутствовали пышным церемониям римско-католической церкви. Пьесы этих религиозных постановок черпали свое содержание из Старого и Нового завета, и их действующими лицами обычно являлись святые. Впоследствии в эти религиозные постановки начали входить и светские сюжеты, которые свое содержание черпали из постановок театра живых актеров. Во время представлений религиозное содержание перебивалось светским.

  В Германии народный кукольный театр прошел все обычные этапы своего развития. В древне-национальном культе первые куклы изображались домовыми богами. Такие куклы встречаются в германских мистериях и мимических представлениях. они скитаются со шпильманами и бродячими скоморохами, разыгрывая сцены, черпая их содержание из религиозной драмы и из преданий о рыцарской жизни.

   Как и в других странах, германский кукольный театр создался благодаря наличию национальных предпосылок. Вместе с тем на его развитие повлияли гастролирующие в Германии с конца 16 в. английские комедианты.

   В Чехии театр имел те же этапы развития и истоки, как и в Германии. Впервые кукольный театр упоминается в 1657 г., он сыграл большую роль в чешском национальном возрождении и в пропаганде родной речи. Содержание кукольных постановок - это национально-исторические пьесы, легенды и драматизированные народные анекдоты. Кукольный театр Чехии в настоящее время достиг большого совершенства и является мощным орудием пропаганды просвещения [14].

         В России же кукольный театр произошел от языческих, обрядовых культов. Например, весной славяне выносили соломенные чучело, являвшееся образом смерти, сжигали его или бросали в реку, приветствуя приход весны и тепла песнями. Таким образом в обрядах зарождались элементы театра [6].

       По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, другие - с запада. Принесённое ими искусство перемешивалось, что в итоге порождало новые формы, которые со временем воспринимались как "своё" искусство, и становилось им [16].

       Главным героем кукольного театра всегда был и остается Петрушка. Вместе с кукольным театром, он так же проходил изменения и в итоге приобрел отличительные черты в разных странах мира.

      Во всех частях света он пройдет одинаковые пути и вынесет одинаковые испытания судьбы. В своем исследовании мы систематизировали образ Петрушки в странах Востока и Европы.

Таблица№1

Сходства и отличия во внешнем виде Петрушки показаны на рисунке (см. прил. 1). Петрушка ассоциируется со сценой, а вид сцены говорит об увлекательной постановке.  Сцена играет большую роль в постановке спектаклей. И чтобы понять, как обустроить сцену для представления, нужно знать и учитывать вид театра и кукол в постановке.

1.2. Виды кукольных театров

   Театр кукол - одна из разновидностей кукольного вида искусства. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются куклами-актёрами. Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами [4].

Различают три основных типа театров кукол:

1. Театр верховых кукол;

2. Театр низовых кукол;

3. Театр кукол срединных.

     Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Подробнее обратимся к характеристике театров кукол:

1.Театр верховых кукол. Верховые куклы - те, что во время спектакля находятся над ширмой, выше работающего с ней кукольника. Верховые куклы, в свою очередь, подразделяются на несколько видов, а именно на тростевые, перчаточные и пальчиковые [10].

    Первой в классификации верховых кукол является тростевая кукла (см. прил. 2). Свое название она получила от тростей (деревянных, металлических, костяных), при помощи которых поддерживаются и приводятся в движение туловище, голова и конечности куклы. Самая простая тростевая кукла надевается на трость (гапит) (см. прил. 2) и управляется кукловодом снизу, тростевая кукла посложнее надевается на две трости. Иногда используют разветвленные трости, которые создают у кукол эффект рукава. Кукловод держит в свободной руке концы тростей и ими приводит в движение руки куклы. Чтобы в нужную минуту кукловод мог легко взять трость, к концам их полезно приделать веревочные петли и продеть в них свою руку [4].

   Трости могут быть открытые, видимые глазу зрителя или замаскированные в складах одежды куклы (в ее широких рукавах или накинутом на плечах плаще), или скрытые внутри туловища куклы. Обычно тростевой куклой управляет один кукловод, но бывают исключения. Когда движения куклы сложные (например, в танце или игры с вещами), нужно попросить помощь товарища и проработать движения [6].

    Наиболее легкой в управлении по мнению кукловодов - является перчаточная кукла. Перчаточные куклы или «петрушки» - это куклы, которые надеваются на руку как перчатка и управляются с помощью пальцев (см. прил. 2).Такие куклы появились ещё в глубокой древности и были известны как на Востоке (больше в Китае), так и на Западе (в Европе).

   Кукловод надевает «петрушку» на руку, как перчатку. Обыкновенно указательным пальцем он управляет головой куклы, а большим и средним пальцами – ее руками (см. прил. 2). Перчаточные куклы, как правило не имеют ног. "Ноги куклы - ноги актера" - говорят кукольники. Однако, возникает иногда необходимость не просто показать ноги петрушки, но сделать их активными, и тогда возможны решения, подобные изображенным на рисунке (см. прил. 2).

   Для детей был создан более упрощенный вариант кукол, который был назван пальчиковым. Они были созданы не только для развлечения детей, но и для развития мелкой моторики и координации движений [9].

  Пальчиковой куклой является кукла, которая надевается на отдельный палец. Это могут быть просто отдельные куколки, животные, какие-то предметы для инсценировки сказки или всем известные персонажи русских народных сказок. Высота пальчиковой куклы примерно 7-9 сантиметров, поэтому они очень компактны (см. прил. 2).

     Рассмотрев верховой театр кукол, мы возвращаемся к классификации кукольного театра. Следующим видом является срединный театр. К срединному театру относятся теневые и ростовые куклы.

  Одним из самых таинственных и загадочных театров - театр теней. Он появился около 200 года до нашей эры. По распространенным материалом художественной литературы, он возник благодаря придворному китайского императора. В целях утешения императора, придворный сделал из шкуры животных силуэт погибшей жены императора и поставил его за занавески в комнате погибшей. Таким образом, когда взошло солнце, лучи опали на силуэт и перед императором возвышался силуэт (тень) любимой. Так с помощью теневого театра придворный смог излечить правителя от тоски [8].

   Высота кукол для театра теней не превышала 30 сантиметров. Все фигурки были подвижными. С помощью тонких длинных прутьев куклами управлял человек, скрывающийся за экраном (см. прил. 2).

Противоположностью теневых кукол стали ростовые куклы. Самым главным отличительным признаком между ними является размер куклы.

    Ростовая кукла — это вид анимационного костюма для аниматора или промоутера, который выполняет развлекательный или рекламный сюжет (см. прил. 2). Ростовая кукла может быть разного размера и объёма, или же изготавливается непосредственно по фигуре актёра. Ростовые куклы часто применяются в киноиндустрии и в спортивных мероприятиях (талисман команды). В киноиндустрии в конструкции ростовой куклы может применяться аниматроника, добавляя реалистичность или мимику герою.

    В комплект обычно входят голова-маска, конструкция или комбинезон с жилетом для придания объёма, одежда, накладки на обувь и перчатки в виде рук или лап. Дополнительно могут использоваться аксессуары: громкоговорители, микрофоны, система вентиляции. Костюм позволяет аниматору полностью перевоплощаться в образ сказочного героя, персонажа мультфильма или комикса. Ростовые куклы пользуются популярностью у любой аудитории [13].

           Заключающим видом становится театр низовых кукол, в которых используются куклы-марионетки. Куклы-марионетки управляются системой нитей, прикрепленных к их голове, торсу и конечностями (см. прил. 2). Как и в театре верховых кукол, в театре низовых кукол зритель не видит кукловодов – они закрыты верхней занавеской или же падугой. В некоторых спектаклях актёры могут возникать перед зрителями на половину своего роста или даже полностью [3].

         Марионетки видны зрителю во весь рост. Они могут не только ходить по полу, но и подниматься по лестницам, взбираться на трапецию, - словом, делать почти все, что делает человек. Однако движения их будут более порывистыми, угловатыми, более условными, не совсем такими, как у живых существ. Устройство, с помощью которого кукловод управляет куклой-марионеткой, называется вагой (см. прил. 2).

    Вага имеет стержень, к которому прикреплено подвижное коромысло, и поперечную планочку, расположенную ниже коромысла. Вот к стержню, коромыслу, планочке и прикреплены нити. Каждая нить имеет свое назначение и название [4].

     Кукла-марионетка может делать много разнообразных движений. Кукловод держит в одной руке вагу, а другой перебирает прикрепленные к ней нити и играет куклой. Очень часто одной куклой управляют не один кукловод, а несколько.

        В постановке кукольного театра важно учитывать не только виды кукол и их управление, но и знать задачи и роль, которую он выполняет. Изначально кукла была создана для взрослых и являлась талисманом, который защищал от бед и неприятностей. Но через столетья кукла меняет свое предназначение и становится обычной игрушкой, ролью которой являлось развлечение аудитории. преимущественно детской. Кукольный театр стал выполнять не только развлекательную функцию, но и образовательную.

3. Возможности кукольного театра в развитии детей

    В 15 веке в Европе и с 17 века в России были созданы школьные театры, которые имелись при учебных заведениях, они имели разработанные теоретические положения и требования. Школьные театры, в основном, носили политическую направленность и были далеки от того представления о детском театре, в каком виде мы знаем его сейчас.

    В России детские театры появились намного позже, только после Октябрьской революции, благодаря поддержке А.В Луначарского. В 20-е годы прошлого века появилось много детских театров (ТЮЗов) и кукольных театров для детей в разных городах России, они давали представления, как на русском, так и на национальных языках [6].

   Возникновение детских кукольных театров в России можно отнести к 1918-1919 годам, когда появились первые театры такого направления. Это «Театр марионеток Шапориной - Яковлевой» в Питере, «Театр петрушек и китайских теней Ефимовых» в Москве. В 70-е годы в СССР было уже более 100 кукольных театров.

      Разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, в тоже время, ненавязчивое педагогическое средство обучения и воспитания.

      С помощью кукольного театра опытный педагог сможет привить ребенку любовь к творчеству и познанию, укрепит его веру в собственные силы, поможет личностному росту.

    Кукольный театр – один из самых доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с художественным образованием и воспитанием детей. Так же способствует решению проблем формирования эстетического вкуса, нравственного воспитание, развития коммуникативных качеств личности, воспитания воли, развития памяти, воображения и т.д. Кукольный театр раскрывает духовный и творческий потенциал ребёнка и даёт возможность адаптироваться ему в социальной среде [2].

    Через театр ребенок научится без понимать человеческие взаимоотношения, по достоинству будет ценить искренность, доброту, честность и осознавать, что такое хорошо, а что такое плохо. Театр помогает видеть в каждом ребенке то, что отличает его от других и делает его личность неповторимой [12].

    Театральные импровизации позволяют детям сформировать полноценные представления о мире, дают возможность выплеснуть свою энергию.

    Самое ценное в играх, включающих элемент перевоплощения - это возможность напрямую взаимодействовать с другими участниками. Ребенок приобретает важный опыт, когда ставит себя на место другого человека, животного или игрушки. Приобретает в театрализованных играх новые выразительные средства: изменение интонации, тембра и силы голоса, знаковые жесты и движения и т.д.

    Игра в кукольный театр развивает у детей мелкую и крупную моторику, память, образное мышление, чувства уважения и такта, навыки общения, творческие способности.

    Мелкая моторика развивается, когда ребёнок примеряет кукол на пальцы и руки, изучает куклу, ощупывая каждую её деталь и учится управлять ею. А также в процессе манипуляций с фигурками ребенок знакомится и «отрабатывает» понятия «справа-слева, вверх-вниз, следующий, предыдущий и т.д. То есть развивается пространственное восприятие.

      Крупная моторика развивается, когда ребёнок полностью задействован в постановке. Здесь его задачами - это управление куклой и быть полноценным участником представления, а именно: перемещаться на сцене, выполнять определённые действия под музыкальное сопровождение, двигаться синхронно с другими участниками спектакля и т.д. Всё это помогает ребёнку более чётко координировать свои движения, гармонично управлять своим телом.

       Память у ребенка развивается, когда он знакомится с героями, заучивает отдельные слова и свою роль. Он учится не только запоминать, но и выстраивать логические и речевые последовательности, так как кукольный спектакль — это определённая цепочка слов и действий.

      Необходимо учитывать, что ребёнку, участвующему в представлении кукольного театра, важно видеть полную картину действия. Важны репетиции спектакля, так как ему трудно сразу запомнить ход пьесы.  На репетициях дети мысленно представляют свой ход действия, последовательность появлений героев, воображают звуковые и световые эффекты, представляют, как им будут аплодировать зрители в конце спектакля. Именно таким образом, это развивает образное мышление у детей [11].

  Чувства уважения, такта и навыки общения развиваются, когда ребёнок участвует в связке с другими детьми. Ему приходится встраиваться в общепринятые социальные рамки, быть тактичным, уважительным по отношению к другим детям и сдерживать свои эмоции.

   Творческие способности развиваются на основе продуктивного мышления, знаний в определенной области, практического опыта, интереса к делу. Творчеством пронизан весь процесс создания кукольного представления. Дети с радостью принимают участие во всех видах игровой активности. Кукольный театр даёт возможность выплеснуть им наружу свои эмоции и фантазию.

    Не стоит забывать и о том, что кукольный театр воспитывает морально и эстетически. Он развивает детскую фантазию, способность сопереживать происходящее. Создает соответствующий эмоциональный настрой, раскрепощает ребенка, повышает уверенность в себе. Кукольный театр - наиболее демократичный и доступный из всех видов искусства для детей. Он дает возможность решить большое количество современных проблем обучения и психологии, которые связаны с изобразительным и моральным воспитанием, развитием личностных качеств, памяти, фантазии, раскрепощённой, воображения и предприимчивости.

        Все это происходит благодаря тому, что кукольный театр очень близок детям. Играя в куклы, стеснительный ребенок ощущает свободу и обретает раскованность, которая помогает в общении, тем более что куклы могут обучить главным урокам жизни.

       Кукольный театр благоприятно влияет на развитие моторики, координации движений, активизирует визуальное и слуховое созерцание, память, правильную речь, внимание, обогащает словарный запас ребенка.  Специалисты уже давно выяснили, что движение рук и пальцев находится в тесной взаимосвязи с работой мозга, развитием речи и мышления [1].

ВЫВОДЫ ПО I ГЛАВЕ

       В I главе мы рассмотрели теоретические аспекты кукольного театра и его роль в развитии детей.

       В первом параграфе мы выявили предпосылки появления кукольного театра, определили, что главным представителем кукольного театра стал Петрушка, исследовали возникновение кукольного театра в странах Европы и Востока. Изучили, каким путем был сформирован кукольный театр, выявили его отличительные черты, а также сходства и отличия главного героя.

       Во втором параграфе мы обратились к видам театров и кукол. Каждый из трех представленных видов кукол: верховые (тростевые куклы, перчаточные, пальчиковые), срединные (теневые куклы, ростовые) и низовые (марионетки) являются одной из неотъемлемых частей кукольной постановки. Мы изучили особенности каждого вида кукол, специфику управления каждым видом.

       В последнем параграфе   мы   выявили возможности кукольного театра в развитии детей. Он влияет на развитие моторики, координации движений, память, правильную речь, внимание, создает соответствующий эмоциональный настрой, раскрепощает ребенка, повышает уверенность в себе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         Проанализировав научную литературу, мы пришли к выводу, что тема исследования, несомненно, актуальна, интересна и требует более детального изучения. Узнав историю кукольного театра, ребенок сможет глубже прочувствовать сущность театра, тем самым уловив связующую нить мира искусства.

        Под влиянием старых театральных традиций сформировались современные театры кукол. Более того, они смогли перерасти в новый тип театра, который помогли создать материалы, формы, системы управления куклами. Кукольный театр, берущий свои истоки в магических ритуалах и религиозных обрядах прошел сложный путь, но при этом не утратил главного-нести прекрасное, учить, воспитывать. Театр является ступенькой, с которой начинается понимание и любовь к театральному искусству.

        Кукольный театр является действенным средством морального и эстетического воспитания и остается наиболее демократичным и доступный из всех видов искусства для детей. Театр кукол создает позитивный эмоциональный настрой, раскрепощает ребенка, повышает уверенность и многое другое.

          Таким образом, кукольный театр играет важную роль в жизни ребенка. Он социализирует и формирует творческий и духовный потенциал, а также полноценное представление о мире.  С помощью кукольного театра ребенок приобретает новые выразительные средства, что влияет непосредственно на дальнейшую жизнь в социальной среде, развивает любовь к творчеству и познанию.

           В курсовой работе мы планируем разработать методические рекомендации для учителей музыки по использованию куклотерапии в образовательном процессе и внеурочной деятельности.

ГЛОССАРИЙ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

          1.      Большая Советская Энциклопедия / под. ред. А. М. Прохорова – Москва: «Советская Энциклопедия», 1976г. - 600 с., 27 л. илл., 3 л. карт.

2.           Губанова, Н.Ф., Театрализованная деятельность дошкольников / Н. Ф.  Губанова. – Москва: «ВАКО», 2007. - 256 с.

     3.                 Дангворт Р., Домашний кукольный театр. Куклы, раскладные игрушки, открытки, сюрпризы / Р. Дангворотова, Р Гибсон. – Москва: «Росмэн», 2005. – 62 с., илл.

          4.        Деммени Е., Школьный кукольный театр / Е. Деммени; ред. Г. П. Гроденский – Государственное издательство детской литературы министерства просвещения РСФСР В. В. / В. В. Семенов. — Пущино: «ПНЦ РАН», 2000. — 64 с.

          5.         Из истории кукольного театра // Летопись – исторический проект.  URL: http://www.letopis.info/themes/theatre/iz_istorii_kukolnogo_teatra.html (дата обращения: 07.01.2018).

          6.                                                      История возникновения кукольного театра // Студенческая библиотека онлайн. URL: http://studbooks.net/1101475/kulturologiya/kukolnyy_teatr   (дата обращения: 12.02.2018)

          7.                                                      История кукольного театра  // Летопись – исторический проект. URL: http://biofile.ru/his/12939.html         (дата обращения: 11.02.2018).        

          8.        Как сделать теневой театр для детей // Легенда о теневом театре. URL: Как сделать теневой театр для детей? :: SYL.ru (дата обращения: 05. 02. 2018)

          9.           Караманенко, Ю. Г., Кукольный театр-дошкольникам: пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских садов / Т. Н. Караманенко, Ю. Г. Караманенко - Москва, «Просвещение», 1982. -191с.,ил.

         10.                                                     Лелявский, А. А., Кукольный театр в школе / А. А. Лелявский; -Минск: «Народная Асвета», 1967. -232с, ил.

         11.                                                          Педагогика: Учеб. пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / В.И Журавлев, П.И Пидкасистый, М.Л Портнов и др; под ред. П.И Пидкасистого. – М.,Российское педагогическое агентство, 1996. – 602 с.

        12.                                                                   Педагогическая энциклопедия: редакция народного образования и психологии / под ред., – Б. И. Краснобаева, А. Л.  Грекулова, Э. О. Конокотина и др. - Москва: «Советская энциклопедия», 1965. – 911с., 5 л. илл.

        13.                                                           Ростовая кукла // Википедия. URL: Ростовая кукла — Википедия  (дата обращения: 05.02. 2018)

        14.    Соломоник, И. Н. Куклы выходят на сцену: Кн. Для учителя / Соломоник И. Н. - Москва: «Просвещение», 1993. – 160 с., ил.

        15.      Эмоциональное развитие через работу с куклой // выступление на профессиональной мастерской. URL: http://www.diagnoz-educentr.ru/files/427/kukloterapiya.pdf

        16.                                                          Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. З. Музыка Театр. Кино / Глав. Ред. В.А Володин. – Москва: Аванта+, 2000. – 624 с., ил.

Приложение №1

Приложение №2