Художники-иллюстраторы детских книг
план-конспект урока

Художники-иллюстраторы детских книг

Тип урока: урок формирования новых знаний (обзор).

Форма урока: мультимедиа-урок.

Цель урока: 

- познакомить читателей с иллюстрациями, с работой художников-иллюстраторов;

- научить детей внимательно рассматривать иллюстрации, всегда видеть связь иллюстрации и текста;

- обратить внимание учащихся на своеобразие в работах художников.

Оборудование: книжная выставка с иллюстрациями   художников, о которых идёт речь в уроке, персональный компьютер, экран, мультимедийный проектор.

 Ход урока: Вступительное слово

Слайд 2. Что такое иллюстрация и для чего она нужна?

Слово «иллюстрация» происходит от латинского глагола «иллюстраре», что значит «пояснять». Иллюстрация – это изображение, поясняющее или дополняющее какой-либо текст. Иллюстрации нужны не только для того, чтобы книга была нарядной и красивой, они помогают нам увидеть то, о чём написано в книге, помогают лучше понять содержание.

Слайд 3. Сегодня я вам расскажу о семи самых известных художниках-иллюстраторах.

I. Иван Яковлевич Билибин.

Слайд 4. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) вошел в историю изобразительного искусства как превосходный иллюстратор русских народных сказок. В истории оформления русской книги Иван Яковлевич Билибин известен как создатель неповторимой манеры рисования, получила название «билибинского стиля».

В 1899 году художник создает свою первую книжку-брошюру «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Состоятельная тётя молодого художника поверила в талант своего племянника и обратилась в типографию, которая печатала государственные бумаги и деньги. Типография книг не издавала, но для художника Билибина было сделано исключение. Его сказки издавались большими тиражами на плотной бумаге с использованием золотой и серебряной красок.

Слайд 5. В 1901 году художник рисует иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка».

Все его рисунки выглядят как окно, украшенное узорчатыми наличниками. Недаром Билибин поездил по Руси-матушке, навидался сказочных росписей на народной утвари. Из этих «кирпичиков» и сложился чудесный фасад его книжек:

поверху золотые рыбки плывут, а невиданные звери охраняют само слово «Сказки». Нечисть в небе вьётся да в дремучем лесу в избушке обитает. Внизу мудрый филин думу думает, а напротив него сладкоголосая птица Сирин поёт.

Художник-сказочник, И.Я. Билибин не мог пройти мимо эпизода встречи Ивана-царевича с лягушкой, который определяет дальнейшее развитие событий сказки. Об этом эпизоде в сказке говорится очень кратко: «Вот он шёл-шёл, дошёл до грязного болота и видит, сидит на кочке лягушка-квакушка и его стрелу держит». В сказке не даётся описания внешности царевича, подробно не говорится о том месте, где повстречал Иван лягушку-квакушку. И, тем не менее, в рисунке художника этот эпизод очень удачно обрисовал.

Слайд 6. Своими рисунками Билибин пытается вернуть читателя к тексту и заставляет перечитать его. Такое желание невольно вызывает и красочный затейливый рисунок художника Билибина «Иван-царевич преподносит царю-батюшке хлеб».

Иллюстрация состоит из двух частей. В верхней ее части воссоздан эпизод, когда царь принимает от младшего сына каравай. Выпеченный Василисой Премудрой хлеб настолько красив, что традиционное для народной сказки лаконичное описание, «ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать!», дополняется такими подробностями: «Изукрашен хлеб разными хитростями, выведены сверху города и с заставами». Очевидно, это и побудило художника в нижней части иллюстрации повторить увеличенное изображение каравая и привлечь внимание читателя к его описанию в тексте сказки.

Ивана Яковлевича Билибина очень много путешествовал по северным губерниям –Архангельской, Вологодской, Олонецкой, где ещё сохранились удивительные деревянные церкви, высокие избы с резными украшениями. Он тщательно исследовал народные вышивки и орнаменты, напоминавшие о древних верованиях и обычаях, собирал предметы повседневного обихода – веретена, прялки, солонки, короба, туеса, одежду. Он искал «красивую Древнюю Русь».

Слайд 6. Увлечения красотой, древнерусским искусством нельзя не почувствовать и в иллюстрации, изображающей танец Василисы Премудрой. Как многоцветны по рисунку и орнаменту кафтаны и платья, шапки и кокошники участников сказочного действа.

Слайд 7. Рассматривая иллюстрации Билибина, в памяти всплывает то или иное
сказочное событие или облик героя, и зритель невольно соединяет центральную
композицию     иллюстрации     с     окружающими     её        рамками-бордюрами.     В орнаментальные рамки Билибин включает пейзажные мотивы с гибкими берёзками и болотными цветами, с тонконогими грибами и белыми лебедями, с чёрными воронами и цепкими жуками, с изображением равнинного простора и закатного солнца.

Слайд 8, 9. Художник являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. Всё это рассказывает о седой старине, о старой Руси, о тех давних временах, откуда тянется к нам золотая нить древних преданий. Иллюстрации Билибина трудно спутать с работами другого мастера.

II. Юрий Алексеевич Васнецов.

Слайд 10. Юрий Алексеевич Васнецов родился и провёл всё детство в городе Вятка. Вот что он рассказывает о себе:

«Я так благодарен Вятке – своей родине, детству: красоту повидал!.. Очень любил игрушки вятские из глины, из дерева, гипсовые лошадки, петушки – всё интересно по цвету... А потом всё больше рисовать, писать хотелось. Комнату свою расписал... Когда рисую, иллюстрирую книги – где я только не перебываю! И всё ещё живу всем, что запомнил и видел в детстве».

Слайд 11, 12. Теперь посмотрим на иллюстрации художника. Что напоминают нам эти рисунки? Игрушки. Это – особенность рисунков Юрия Алексеевича Васнецова.

Слайд 13. Больше всего он любил работать над сказками, потешками, народными прибаутками. Текста они занимают мало, зато художнику остаётся вдоволь места, чтобы пофантазировать. Посмотрите сами, какой у него многоцветный, яркий, выразительный мир! Кажется, что иллюстрации наполнены звуками и запахами. Гогочут гуси, кукарекает петух, рычат медведи, воют волки и во всё горло распевают весенние птицы. А как душисты эти цветущие деревья, эта сочная трава! Избушки такие новенькие, словно их только что сложили из свежесрубленных брёвен.

Слайд 14, 15. Как правило, Юрий Алексеевич рисовал для самых маленьких. Поэтому его иллюстрации можно долго рассматривать. Художнику хватало нескольких строчек, одного четверостишия, чтобы создать неожиданный зрительный образ. Его стиль не спутаешь ни с каким другим. Картинка заполняет всё пространство книжного листа, а иногда сочетается с орнаментом или рисованным шрифтом – словно берёшь в руки старую рукописную книгу.

Слайд 16. Вот иллюстраций к сказке «Зимовье». Смотрите, как ярко, как точно нарисовал художник эту сцену, как точно передал характер каждого героя. Кот выгнул спину, распушил хвост, шипит на незваного гостя, волк в окне пасть открыл, так и проглотил бы всех; петух на жёрдочке кукарекает по-боевому: «Не боимся никого, нас много!» А бык спокойно траву жуёт, будто его ничего не касается. Барашек и свинья за быка спрятались, дрожат от страха.

Слайд 17. Художник любит своих героев. Чувствуется, что ему нравится рисовать храброго петуха, смешного козлёнка, доброго медведя, весёлого кота и хитрую лису. Даже злой волк у художника не очень злой. Он чем-то нравится нам. Наверное, тем, что не настоящий, а сказочный.

Слайд 18. Юрий Алексеевич сделал иллюстрации к очень многим книгам. Его рисунки целый сказочный мир. Над этим миром всегда светит доброе солнце и добрая луна, в нём все трудятся, поют и пляшут, а если и сердятся друг на друга, то самую малость, чуть-чуть. Даже не похоже на ссору. Живут в своем многоцветном царстве в согласии и дружбе.

III. Аминадав Моисеевич Каневский.

Слайд 19, 20. Мурзилку, главного героя журнала, придумал в 1937 году талантливый художник Аминадав Моисеевич Каневский.

Можно только удивляться, с какой точностью Каневский создавал свои рисунки, как будто всё, о чём рассказано в книжках, он видел своими глазами и нарисовал с натуры.

Слайд 21. Художник рисовал пером и чёрной тушью, а потом раскрашивал свои рисунки акварелью. Лёгкая цветовая подкраска придавала рисункам жизнерадостность, создавала хорошее настроение.

Слайд 22. А вот Буратино с золотым ключиком – посмотрите, как художник изображает детали: деревянный стол, дверцу в сказочную страну с портретом Буратино, паутину с пауками.

Слайд 23. Ещё Каневский очень любил зверей и рисовал их с большой охотой. Все его звериные персонажи забавны и имеют свой неповторимый характер, как люди. Ведь не случайно именно он "увидел" и нарисовал волшебного Мурзилку! В иллюстрациях к "Золотому ключику" даже лягушки – это как будто крошечные портреты, каждая из них не похожа на другую. С каким любопытством они наблюдают за разговором Буратино и черепахи Тортилы!

Слайд 24, 25. Сколько юмора и задора в иллюстрациях Каневского! Сразу хочется прочитать все книги, которые оформлял этот замечательный художник.

Традиции Каневского оказалось плодотворными. Его учениками считают себя такие мастера весёлой детской книги, как Виктор Чижиков, Михаил Скобелев, которые активно работают по сей день.

IV. Владимир Михайлович Конашевич.

Слайд 26. Конашевич – замечательный мастер книжной графики. Он умел работать по-разному, но всегда его иллюстрации красочны, увлекательны, полны занимательных деталей.

Слайд 27. Вот иллюстрация к сказке Андерсена "Стойкий оловянный солдатик". Сразу вспоминается сказочный дворец, в котором жили герои: "Красивее всех был чудесный замок из картона; сквозь его маленькие окна можно было заглянуть внутрь и увидеть комнаты. Перед замком лежало зеркальце, оно было совсем как настоящее озеро, а вокруг стояли маленькие деревья. По озеру плавали восковые лебеди и любовались своим отражением. Всё это радовало глаз, но очаровательней всего была молоденькая девушка, стоявшая на пороге..."  Какой чудесный замок нарисовал

Конашевич – с башенками, балкончиками, крышей, украшенной разноцветной черепицей. Герой сказки – Стойкий оловянный солдатик – изображён здесь слева, он стоит на картонной полосатой коробке и среди этого великолепия кажется совсем маленьким.

Слайд 28. Чем дольше рассматриваешь рисунки Конашевича, тем больше деталей можно заметить. Вы, конечно, помните сказку Чуковского о Мухе-Цокотухе, которая купила самовар и устроила угощение для своих друзей – жуков, бабочек, кузнечиков и разных других насекомых. Посмотрите на иллюстрацию к этой сказке — сколько здесь персонажей, и кто они? Для этого вам, наверное, придётся перечитать сказку Чуковского:

Тараканы прибегали,

Все стаканы выпивали,

А букашки — по три чашки

С молоком и крендельком...

Корней   Иванович   Чуковский, известный   детский   поэт, считал, что «Муху-Цокотуху» создавал он... и художник Конашевич.

Первая детская книга, которую создал Конашевич, была необычной. Он и не думал, что это будет книжка. Просто рисовал смешные картинки своей маленькой дочке. На каждую букву алфавита – смешную картинку. Чтобы легко было запомнить буквы. Друзья увидели эти рисунки и отнесли в издательство. Так в 1918 году появилась первая книжка с рисунками Конашевича. Она называлась «Азбука в картинках».

Самуил Яковлевич Маршак, говорил, что почти у каждой детской книги, особенно у книги для маленьких, есть два автора. Вы уже догадались, почему два автора? Один – писатель, а другой – художник. Самуил Яковлевич Маршак гордился тем, что первые его книги для ребят иллюстрировал художник Конашевич.

Слайд 29, 30. Рисунки Конашевича – это путешествие в сказочный мир, полный всяких неожиданностей и чудесных открытий. Но чтобы любоваться его замечательными иллюстрациями, конечно, лучше всего хорошо знать книги, для которых они нарисованы. Тогда рассматривать их будет ещё интереснее.

V. Евгений Михайлович Рачёв.

Слайд 31. Жил-был на свете художник – Евгений Михайлович Рачёв. Больше всего любил он делать рисунки к сказкам – русским, украинским, белорусским, болгарским, к сказкам народов Севера.

Вот как художник рассказывал о себе и своей работе.

«Я родился в Сибири. И своё детство провёл в сибирской деревне. Не раз мальчишкой бывал в тайге. Пойдёшь, бывало, в лес и увидишь то тетерева на дереве, то белочку, то рыб в лесном озере. На всю жизнь я сохранил свою любовь ко всему живому.

Чтобы делать рисунки к сказкам о животных, конечно, надо хорошо знать природу. Надо хорошо знать, как выглядят те звери и птицы, которых собираешься рисовать. Даже воробья не нарисуешь, пока не разглядишь его как следует. ...Прочитав сказку, всё-таки не тороплюсь сразу браться за кисти и краски, потому что в сказках животные похожи на разных людей. На добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, весёлых, смешных. Если вы смотрите на мои рисунки и радуетесь занятной сказочной выдумке, значит, получилось у меня как в сказке. Если вы, глядя на моих птиц и зверей, понимаете, что сказка-то с хитринкой, на людей намекает, – значит, у меня получилось, как сказка, которую я иллюстрирую».

В 1941 году Евгений Михайлович ушел на войну.

«Вернувшись с войны снова я принялся за работу. Однажды мне были заказаны иллюстрации к сказкам. Среди них были сказки о животных. И мне очень захотелось делать именно сказки о животных.

Слайд 32. В сказках это совсем не те звери, которые живут в лесу. Звери в сказке изображают людей. Чтобы это выразить, зверей в сказках я одел в костюмы. Это были сказки народные, русские народные, и я одевал их в костюмы русские.

Особенно много и охотно работал я над русскими народными сказками о животных. Сколько в них фантазии, наблюдательности! Прекрасны русские сказки! И я рад, что, благодаря и моим усилиям, они приходят к миллионам маленьких читателей и у нас, и в других странах».

Слайд 33. Рисунки его просты, веселы и непосредственны. Есть среди его героев простаки, добряки, а есть и злые, есть хитрецы и обманщики, а есть такие, что всегда готовы прийти на помощь слабому.

Слайд 34. Рачёв одевает своих зверей – кого в сарафан и нарядный кокошник, кого в кафтан или крестьянскую рубаху.

Слайд 35. Примечательны различные бытовые подробности: изукрашенный наличник русской избы, крестьянское лукошко или вышитое полотенце.

Слайд 36. Рисунки очень декоративны, они красочны, ярки, привлекательны по цвету. События разворачиваются обычно на фоне какого-нибудь пейзажа с тщательно отобранными деталями.

Через рисунки передать национальный характер сказок - его создают и одежда, и многие бытовые детали с приметами русской природы с её березками, ромашками, овражками и перелесками. Это и многое другое пронизывает его рисунки «русским духом».

VI. Евгений Иванович Чарушин.

«Я очень благодарен моим родным за моё детство, потому что все впечатления его остались для меня и сейчас наиболее сильными, интересными и замечательными. И если я сейчас художник и писатель, то только благодаря моему детству».

Лет в четырнадцать Чарушин со своими друзьями организовал союз поэтов и художников. Правда, с поэзией у него не заладилось. Другое дело – рисунки. Чарушин рос, по собственному определению, "с карандашом и кистью в руках". А на рисунках его чаще всего были всё те же собаки, медведи и прочие замечательные звери. Евгений-мальчик не любил школу, был озорным, пришлось менять школы, но талантов у мальчика было множество. Он играл на скрипке, писал стихи, лепил, рисовал, был актёром, всё время что-то изобретал, за что в семье его прозвали "Евгеша-изобретатель".

Ничего удивительного не было в том, что, окончив школу, Евгений Чарушин отправился в Петроград, в Академию художеств. Кстати, когда учился в Академии, одно время даже жил на улице Зверинской, рядом с зоосадом.

Слайд 38. Книжный художник Чарушин родился в 1928 году. Тогда он сделал иллюстрации к рассказу Виталия Бианки. Он вспоминал: "Одно только сознание, что мои работы будут сделаны для тысяч и даже миллионов наших ребят, прибавило мне сил и желания работать". Вскоре он стал иллюстратором книг Д. С. Мамина-Сибиряка, С.Я. Маршака, М. М. Пришвина, К.И. Чуковского, но очень хотелось и самому что-нибудь написать.

Слайд 39. В конце жизни в беседе с К. Чуковском С. Я. Маршак вспоминал: "Чарушин приставал ко всем, просил сделать подписи к его рисункам. Мы ему сказали: ведь вы прекрасно рассказываете, попробуйте писать. И он написал "Волчишку".

В годы войны Чарушин жил в родном Кирове. Рисовал плакаты, оформлял спектакли в Кировском театре драмы. А ещё расписал один из детских садов города, превратив его в настоящее сказочное царство.

В 1945 году Евгений Иванович вернулся в Ленинград. И снова работал над книгами и рисунками.

Слайд 40. Художник, который рисует животных, называется анималист. Чарушин был прекрасным анималистом. Он наблюдал за животными, часто бывал в зоопарке и выполнял множество рисунков с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить, знать не только внешность зверя, но и движения, повадки и даже характер. Художник хорошо умел показать характер, нрав каждого зверя.

Слайд 41. Вот удивительно трогательный медвежонок. Он ещё такой маленький, что многое в природе ему незнакомо. Но малина ему понравилась. "Медвежонок с малиной" смотрит прямо на нас и как будто спрашивает: "Вы не отнимете мою сладкую ягоду? Правда?"

Слайд 42. А вот удивлённый котёнок Тюпа. Он жил у Чарушина дома, и его прозвали Тюпой за то, что он смешно тюпал губами, как будто разговаривал. Как точно художник изобразил пушистого котенка – Тюпа притаился, наблюдая за бабочкой, ушки торчком, глаза широко открыты. Сколько любопытства в его взгляде! Так и хочется его погладить, провести ладонью по странице, по пушистой тёплой шкурке.

Слайд 43, 44. Он изображал разных зверей и птиц, иллюстрировал книги, посвящённые животным, и сочинял маленькие рассказы для детей и взрослых. В книжках он рассказывал про своих домашних любимцев, а также про зверей, живущих в лесу – волков, медведей, лисиц. Но всё же любимыми героями Чарушина стали звериные малыши: волчата, лисята, котята, щенки. А раз малыши, значит и описание их бесконечных игр.

Слайд 45. Последней книжной работой художника были иллюстрации к "Деткам в клетке" Маршака. За неё он получил Золотую медаль на Международной выставке детской книги в Лейпциге. Было это незадолго до его смерти, в 1965 году. Сегодня уже невозможно решить, кто главнее — Чарушин-художник или Чарушин-писатель. Хотя его нет с нами уже много лет, его книги так же дороги читателям, как и тогда, когда они писались.

VII. Виктор Александрович Чижиков.

Слайд 46, 47. Как появился олимпийский Мишка? Вспоминает художник: «Объявленный по всей стране конкурс на лучший талисман Олимпиады результатов не дал. Из 30-40 тысяч медвежат, а было заранее известно, что это будет Мишка, не выбрали ни одного.

Тогда Олимпийский комитет обратился к профессиональным художникам. Работало несколько групп, в том числе и мы – я со своими друзьями-художниками. Мы принесли эскизы в карандаше. Из всех выбрали один, оказалось, что мой, попросили сделать в цвете.

Затем, уже на втором этапе отбора среди работ художников-профессионалов (их было около 60), вновь победил мой Мишка. Но он тогда был ещё без пояса. Пояс мне потом приснился во сне, и я его дорисовал».

Начинал Виктор Александрович как карикатурист, ещё в детстве он мечтал стать именно иллюстратором и карикатуристом. Когда учился в школе, рисовал стенгазеты. Хлебом не корми – дай стенгазету нарисовать. С этого, собственно говоря, всё и начиналось. Потом, став уже взрослым, работая в газетах и журналах, он продолжал делать стенгазеты – когда учился в институте, отдыхал в спортлагере, и даже своей маме на работу по её просьбе.

С 16 лет Виктор Александрович начал рисовать в московских газетах. В 1956 году организовался журнал «Весёлые картинки», куда его так же пригласили работать. Рисовал очень много, рисовал карикатуры. И вдруг к нему стали обращаться художественные редакторы из книжных издательств. Так он стал рисовать для детских книг.

Слайд 48, 49. Рисовал в «Весёлых картинках» и «Мурзилке», делал детские книги. Это и было смыслом его жизни. Так вот постепенно и незаметно Виктор Чижиков превратился в детского художника. Не отходя полностью от карикатуры, которую продолжал любить, он стал представителем довольно редкого жанра карикатуры для самых маленьких. В общем-то, неожиданно для самого себя.

Слайд 50, 51. Есть у Виктора Чижикова серия, которая называется «Коты великих людей», и вот его недавняя совместная работа с Андреем Усачевым «333 кота». Котов Виктор Чижиков любит, они в всегда жили в его семье. Слайд 52, 53, 54, 55.

Большое событие в его жизни стала 20-томная книжная серия «В гостях у Виктора Чижикова», вышедшая в издательстве «Самовар» в 1995-1996 годах к 60-летию художника. Каждая книга открывается вступлением, где художник рассказываю о работе над этой книгой или вспоминаю какие-то моменты своей жизни.

Сам Виктор Александрович тоже пишет рассказы короткие и длинные, и стихи. Но в основном тексты не большие. Некоторые из его рассказов с большим удовольствием издаются за границей, но особенно его полюбили в Японии.

Слайд 56. Как считает Виктор Александрович, рисунки не только смешат, но и развивают фантазию, творческое воображение. Художник играет с детьми, шалит, проказничает – балуется, как все дети. Его герои очень обаятельны, энергичны, добры, открыты. От них так и веет оптимизмом и радостью.

Слайд 57. Даже страшные персонажи выполнены с большим чувством юмора, и дети их не боятся. Иллюстрация к детской книге – тот же разговор, только вместо обычных слов – изображение.

Пробовал свои силы Виктор Чижиков и мультипликации. По просьбе ГАИ был создан мультфильм по рисункам Чижикова, назывался он «Приключения инспектора Мамочкина». Но как оказалось начальник ГАИ были без чувства юмора и мультфильм запретили показывать. К сожалению, ни одной копии этого мультфильма не сохранилось.

Ещё одна интересная подробность из жизни художника. Виктор Чижиков дальтоник. Он путает зеленый и коричневый цвета. Весь мир для него примерно одинаково бежевый с вкраплениями жёлтого, синего и голубого. Но работе это недостаток явно не вредит.

VIII.        Заключение. 

Слайд 58.  Посмотрите на этот слайд.  Вы видите, насколько непохожи иллюстрации художников. Но все они в разное время рисовали для детей. Я
думаю, что после нашего урока вы будете более внимательно присматриваться к
иллюстрациям в книгах и будете обращать внимание на фамилии художников-
иллюстраторов и на их технику рисунка. Взяв однажды в руки книгу с иллюстрациями
художника, ребенок обязательно прочтет её. И именно рисунки, скорее всего, станут
отправной точкой его интереса к ней.

IX. Рефлексия. Загадки.

1. Сам алый, сахарный,

Кафтан зелёный, бархатный. (Арбуз)

2. Золотое решето

Чёрных домиков полно. (Подсолнух)

3. В огороде стоит, ничего не говорит,

Сам не берёт и воронам не даёт. (Огородное пугало)

4. Стоит старик над водою,
Сам трясёт бородою. (Камыш)

5. Под водой живёт народ,
Ходит задом наперёд. (Раки)

6. Чашечки и блюдца

Не тонут и не бьются. (Кувшинки).

7. Сама ползёт, на себе дом везёт. (Улитка)

8. Чёрен, да не ворон,
Рогат, да не бык,

Шесть ног без копыт. (Жук)

9. Без рук, без топорёнка
Построена избёнка. (Гнездо)

10. Маленький, удаленький,
Сквозь землю прошёл,

Красну шапочку нашёл. (Подосиновик)

11. Стоит Алёнка в красной рубашонке.

Кто ни пройдёт, всяк поклон отдаёт. (Земляника)

X. Домашнее задание.

Нарисовать   иллюстрацию   к   своей   любимой   книге.   Из   самых      интересных иллюстраций будет составлена выставка в библиотеке.

Благодарю за внимание!

Используемая литература.

1. Казиева, М. Сказка в русской живописи/М.В. Казиева. - М.: Белый город, 2003. –

С. 44. - (Энциклопедия живописи для детей).

2. Колокольцев, Е.Н. Иллюстрации И.Я. Билибина к сказкам//Уроки литературы. -
2006.- №7. - С. 3-9.

3. Культуру чтения – школьникам: Методические рекомендации в помощь школе и
библиотеке/Под ред.Т.Н. Чукичева. - Сыктывкар: Коми книжное издательство, 1983.
- С. 17-24.

4. Мурзилка. - 2001. - № 1-12. - (Галерея искусств Мурзилки).

5. Полевина, Е.В. Иллюстрация детской книги в библиотечной работе с детьми/

Е.В.Полевина - М.: Школьная библиотека, 2003. – 208 с. - («Профессиональная библиотечка школьного библиотекаря», Серия 1, Вып. 6).

6. Полевина, Е.В. Работа школьной библиотеки с иллюстрацией детской книги /Школьная библиотека, 2003. - № 4. - С. 53-59.

7. Пустовалова, Т. Путешествие   в   «Волшебный   мир   Чарушина»//   Школьная
библиотека, 2003. -№ 4. - С. 28-29.

8. Соловей, Т. Г. Детство, которое всегда с нами//Уроки литературы. - 2007. - № 2. -
С. 11-15.

9. Ушанова, Т. Мишкин папа и К°: Беседы с Виктором Чижиковым// Библиотека в школе.-2002.-№ 9.-С. 8-17.

10. Шанина, Н. «Волшебный свиток сказок»: Иван Билибин//Детская роман-газета. -
1997.- № 6.-С. 40-44.