Методы, формы организации деятельности учащихся, средства:

Пояснительная записка

Программа «Хоровая студия» является модифицированной. В основу её разработки были положены следующие программы:  «Хор». Сост. Т.Н. Овчинникова «Музыка»: Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.

– М., 1986.

При разработке программы учитывались также последние достижения в области педагогики детского хорового исполнительства, а именно работы Г.П. Стуловой, фонопедический метод по развитию голоса В.В. Емельянова, педагогический опыт Г.А. Струве, В.А. Шереметьева, а также личный опыт педагога. В отличие от существующих типовых программ по хору для ДМШ и ДМХШ данная программа предполагает создание хорового коллектива на базе общеобразовательной школы в системе дополнительного образования детей. В связи с этим содержание программы включены такие разделы как «Основы музыкальной грамоты» и «Слушание музыки», «Музыкальная игра и движения под музыку». Это позволяет использовать на хоровых занятиях разнообразные формы работы и виды музыкальной деятельности детей, что способствует всестороннему и гармоничному музыкальному развитию ребенка, поддержанию постоянного интереса детей к пению в хоре.

Программа ориентирована на музыкальное воспитание детей в традициях детского академического хорового и эстрадного исполнительства. Это прослеживается в репертуаре коллектива, а также в использовании на занятиях традиционных вокально-хоровых упражнений, направленных на формирование и закрепление у учащихся академической и эстрадной манеры пения

Цели программы: создание детского хорового коллектива, индивидуальное певческое развитие каждого участника хора, формирование певческой культуры детей.

Программа предусматривает решение следующих задач:
- сформировать у обучающихся теоретические знания об устройстве голосового аппарата, об охране голоса,
- сформировать представление о композиторах осваиваемых музыкальных
произведений и авторах поэтических текстов, об эпохе, в которой они жили;
- дать понятия о жанрах в музыке;
- научить детей петь в хоре, слышать себя и других участников коллектива;
- сформировать умение следить за развитием музыкального образа;
- развить вокально-хоровые навыки;
- развить музыкальный слух детей;
- развить эмоциональную отзывчивость на музыку;
- развивать музыкальную память;
- развить музыкально-творческие способности детей;
- воспитать любовь к музыке, художественно-эстетический вкус;
- воспитать исполнительскую и слушательскую культуру;
- развить в детях творческую активность и самостоятельность.

Основные содержательные линии:

– обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;

– усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;

– обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.

Программа рассчитана на 5 лет обучения.

В хоре занимаются учащиеся от 8 до 16 лет, имеющие хорошие вокальные данные и прошедшие собеседование. Также ведется работа индивидуально с солистами и малыми вокальными ансамблями (дуэтами, трио).

1 год обучения – закладываются хоровые навыки, основными из которых следует считать навыки правильного певческого дыхания, певческой установки, звукообразования и звуковедения, навыки общения и работы в коллективе.

2 год обучения – происходит практическое ознакомление с репертуаром хора, закрепление вокально-хоровых навыков, развитие навыков эмоционального, артистического исполнения, раскрытие индивидуальных возможностей обучающихся.

3 год обучения – происходит закрепление вокально-хоровых навыков, освоение многоголосия, практическое ознакомление с репертуаром хора, активная концертная деятельность, индивидуальная работа с солистами.

4-5 год обучения - активная концертная деятельность, пение многоголосия, работа с солистами и малыми ансамблями.

 В этом возрасте проявляются творческие способности каждого учащегося. Наиболее подходящей формой для реализации данной программы автор считает форму кружка. Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса.

Без знаний этих особенностей сложно выявить верные регистры детских голосов; трудно подобрать для выполнения материал в диапазоне, соответствующем возрастным особенностям; добиться легкого звуковедения, вести детей к вокальному мастерству. Голос ребенка формируется постепенно, в течение длительного периода. Голосовая мышца гортани человека формируется к 11 годам и продолжает развиваться до 20 лет.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной и предусматривает тесное взаимодействие одного предмета с другими. Музыка, литература, живопись – мир искусства в трех видах – охватывает духовную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла.

При разучивании песенного репертуара необходимо обращаться к знаниям и умениям детей, полученным на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках русского языка – умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, определять главное и зависимое слова в сочетании, знание видов простых предложений и умение соблюдать правильную интонацию при произношении; на уроках литературы – начальное понятие языка художественной литературы: эпические, лирические, драматические произведения, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности; на уроках изобразительного искусства – представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах.

В программе большую роль в работе играет подбор репертуара. В репертуаре хорового коллектива большое значение отводится исполнению произведений  композиторов РБ, композиторов русской и зарубежной классики. При составлении учебной и концертной программы руководитель должен заботиться о художественном и жанровом разнообразии.  

 Перед началом занятий проводится прослушивание по классам, в ходе которого выявляются музыкальный слух и музыкальная память ребенка, а также его вокальные данные, эмоциональная отзывчивость на музыку. Важно, чтобы первое прослушивание не превратилось в строгий экзамен. Ребенку предлагается спеть небольшую попевку (в пределах кварты) и прохлопать ритм. Во время исполнения попевки устанавливается правильность исполнения ребенком ритмического рисунка, точность интонирования, ясность произношения текста. Необходимым условием успешного освоения данной образовательной программы является систематическое посещение детьми хоровых занятий, участие в концертной деятельности коллектива. Всестороннему и гармоничному музыкальному развитию ребенка способствуют предусмотренные программой внеклассные мероприятия: концерты, фестивали, конкурсы, музеи, поездки. Такая наполняемость программы позволяет детям реализовать себя в общении со сверстниками, со взрослыми, в совместном творчестве, на вечерах, концертах.

Характеристика программы:

Тип – дополнительная образовательная программа;

Направленность – художественно-эстетическая;

Вид - модифицированная;

 По возрастному принципу - разновозрастная.

Срок реализации – 5 лет

Условия реализации программы:

1.Учебно-методическое обеспечение:

- нормативно-правовые документы;

- образовательная программа;

- методические материалы (разработки, рекомендации по работе с хором);

- специальная литература (книги, пособия, журналы, нотные сборники, видеокассеты, аудиокассеты, СD- диски).

2. Материально- техническое обеспечение:

- хорошо освещенное, проветриваемое и отапливаемое просторное помещение;

- стационарная аппаратура (усилитель звука, колонки, записи фонограмм, микрофоны, ноутбук);

- музыкальные инструменты (фортепиано);

- концертные костюмы, реквизит.

3. Организационное обеспечение:

- необходимый контингент обучающихся;

- утвержденное расписание занятий;

- родительская помощь;

- связь с общественностью (ДШИ,  КТИНЗ, ИРЦДО)

Организационно-педагогические основы обучения

Необходимые требования к проведению занятий:

- создание и поддержание высокого уровня познавательного интереса и активности обучающихся;

- целесообразное расходование времени на всех этапах занятия;

- применение различных методов и средств обучения;

- высокий уровень межличностных отношений между педагогом и обучающимися;

- практическая значимость полученных знаний и умений.

Механизм оценки результатов:

Для определения фактического образовательного уровня обучающихся используются следующие формы:

- открытые занятия;

- сольные концерты;

- участие в фестивалях, конкурсах.

Воспитательная работа и досуговая деятельность:

- работа с родителями – родительские собрания, индивидуальные беседы, консультации и т.д.;

- досуговые мероприятия (вечера отдыха, выезды на природу и т.д.) прививают навыки общения друг с другом, сплачивают коллектив, раскрывают творческие способности ребят;

- участие в концертной деятельности воспитывает ответственность перед коллективом, самостоятельность и веру в свои силы;

- посещение концертов, выставок, музеев воспитывает художественно-эстетический вкус.

Концертная деятельность является неотъемлемой частью жизнедеятельности хора. Ежегодно репертуар пополняется новыми номерами, которые проходят апробацию на слушателя.

Программа обучения предполагает:

- групповые хоровые занятия;

- занятия с солистами и ансамблями (эстрадный вокал);

- участие в городских и Республиканских конкурсах и фестивалях;

- участие в концертах и выступлениях разных уровней.

На базе школьного хора проводится работа по эстрадному вокалу. В связи с этим были образованы вокальная группа «Медиум» (средневозрастная) и младшая группа «До диез»

Эстрадное пение занимает особое место в современной музыке, у детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес. Одной из важнейших задач данного предмета является не только обучение детей профессиональным творческим навыкам, но и развитие их творческих способностей, возможностей воспринимать музыку во всём богатстве её форм и жанров.

Эстрадное пение, несмотря на существенные различия с академическим вокалом, базируется на тех же физиологических принципах в работе голосового аппарата.

Основными общими свойствами, характерными для эстрадной манеры пения являются: близость к речевой фонетике, плотное звучание в грудном регистре (исключение – высокие мужские голоса), отсутствие выраженного прикрытия «верхов», использование оперного фальцета у высоких мужских голосов в верхнем регистре

Стоит отметить, что предмет «эстрадное пение» предполагает обучение не только правильному и красивому исполнению произведений в данном жанре, но ещё и умение работать с микрофоном, владение сценическим движением и актёрскими навыками. Движение на сцене - одно из важнейших составляющих имиджа эстрадного артиста, исполнителю необходимо знать правила поведения на сцене и работы со зрителем, а так же, как выходить из неприятных курьёзных ситуаций, которые зачастую случаются в момент выступлений. В свою очередь актёрское мастерство является проводником к сердцу зрителя. Каждый талантливый певец должен быть хорошим актёром, герой песни – его главная роль, сама же песня должна быть настоящим моноспектаклем. А для того, чтобы выполнить поставленные актёрские задачи необходимо понять и прочувствовать душу главного героя песни, слиться с этим образом и только после этого считать произведение выученным, готовым к показу.

В связи с этим разработана подпрограмма «Эстрадное пение», которая представляет учебный курс по эстрадному пению для учащихся образовательных учреждений.

Обучение детей по предлагаемой программе длится 4 года.

 Подпрограмма даёт возможность

• Развить певческий голос: освоить технику диафрагмального дыхания; добиться чистоты интонирования и опёртого звучания голоса; расширить и выровнять диапазон певческого голоса; овладеть специфическими эстрадными приёмами в пении и многое другое.
• Овладеть навыками эстрадного сценического искусства и актёрского мастерства, научиться красиво и артистично держаться и двигаться на сцене, обучиться актёрским навыкам, усовершенствовать дикцию. Обучиться на практике работать с микрофоном под минусовую фонограмму, познакомиться с техникой безопасности при работе с аппаратурой, знать основные правила работы с микрофоном и уметь применять их на практике.
• Преодолеть психологические комплексы: благодаря концертной практике и повышению самооценки в процессе обучения.
• Способствовать формированию внутренней мотивации к творческому самовыражению, привить ощущение собственной значимости в обществе.
• Стремиться к раскрепощению инициативы и внутренней свободе, к осознанию своих возможностей и развитию целеустремлённости.
• Расширить общемузыкальный кругозор учащихся: в процессе обучения. Познакомить учащихся  с произведениями  русских, бурятских и зарубежных композиторов.

Основная концепционная идея подпрограммы:

 
- привить детям любовь к вокально-исполнительской культуре через сольное эстрадное пение;
- приобщить ребёнка к культурным традициям вокального музыкального искусства;
- развить вокальные, слуховые, интонационные и другие навыки для успешной реализации своих творческих возможностей.
- заложить в ребёнке фундаментальные основы духовно-нравственного развития личности в перспективе его жизненного самоопределения.


Деятельность преподавателя опирается на следующие принципы:

• Доступность
• Интерес
• Активность
• Трудолюбие
• Оптимизм

Психолого-педагогические и методические требования к реализации подпрограммы:

• Максимальное проявление внимания к каждому ребёнку, выявление и реализация его индивидуальности через вокальное исполнительство.
• Создание творческой, психологически-комфортной атмосферы занятий.
• Реализация вокально-исполнительского потенциала учащихся через концертные и конкурсные мероприятия как внутри школы, так и за её пределами.
• Музыкально-игровые, образно-сценические методы преподавания на всех этапах обучения.

Цели и задачи подпрограммы:

Главная цель подпрограммы – выявление и реализация творческих исполнительских возможностей ребёнка во взаимосвязи с духовно-нравственным развитием через вхождение в мир музыкального искусства.

Практическое овладение вокальным эстрадным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

 Задачи:

образовательные:
- развитие природных вокальных данных обучающегося, овладение профессиональными певческими навыками;
- развитие навыков вокального интонирования и сольфеджирования;
- овладение техникой вокального исполнительства (певческое устойчивое дыхание на опоре, дикционные навыки, навыками четкой и ясной артикуляции, ровности звучания голоса на протяжении всего диапазона голоса);
- обучение вокально-техническим приёмам с учётом специфики предмета «эстрадное пение»;
- овладение навыками художественной выразительности исполнения, работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения (фразировкой, нюансировкой, агогикой, приемами вхождения в музыкальный образ, сценической, мимической выразительности);
- обучение навыкам сценического движения, умение работать с микрофоном.

развивающие:
- развитие голоса: его силы, диапазона, беглости, тембральных и регистровых
возможностей
- развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма
- развитие исполнительской сценической выдержки
- развитие художественного вкуса, оценочного музыкального мышления
-развитие устойчивого интереса к вокально- исполнительской культуре
- духовно- нравственное развитие.
воспитательные:
- воспитание навыков организации работы на уроках во внеурочное время
- воспитание навыков самоорганизации и самоконтроля, умению концентрировать внимание, слух, мышление, память
- воспитание трудолюбия, целеустремлённости и упорства в достижении поставленных целей
- усвоение нравственных гуманистических норм жизни и поведения
- воспитание культурной толерантности через вхождение в музыкальное искусство различных национальных традиций, стилей, эпох.

Форма учебной деятельности.

Данная подпрограмма рассчитана на преподавание предмета «Эстрадное пение» по 4- летней форме обучения. Занятия по предмету « Эстрадное пение » носят практический характер и проходят в форме групповых занятий   2 раза в неделю в объеме 1 часа (45 мин.). В конце учебного года проходит отчётный концерт, на котором обучающиеся обязаны сдать на оценку подготовленную программу, исполненную под аккомпанемент фортепиано или минусовую фонограмму. Как правило, часть репертуара исполняется под живой аккомпанемент, а часть под минусовую фонограмму. Распределение учебного материала в программе довольно условно, так как последовательность освоения вокальной техники определяет педагог в зависимости  от уровня имеющихся способностей учащихся и по мере решения определенных задач в обучении.

Индивидуальная работа в течение каждого учебного года ведётся по заранее намеченному плану, утверждаемому администрацией школы. В плане указывается годовой учебный репертуар, определяется примерное количество концертных выступлений учащегося   (2 и более за год), его участие в конкурсах и фестивалях различного уровня.

Форма проведения урока по предмету «Эстрадное пение»

1 класс
Цель:

• заложить основы вокально-исполнительской деятельности;
• сформировать начальные навыки вокального исполнительства;

Задачи:

• формирование певческой установки;
• постановка певческого дыхания;
• формирование начальных навыков певческой артикуляции;
• формирование навыков интонационно устойчивого пения в диапазоне 1-ой октавы;
• ознакомление с правилами безопасности при работе с микрофоном и основные правила работы с ним;

Содержание учебного материала.

Знакомство с общими понятиями анатомии голосового аппарата и гигиены певческого голоса: гортань - как источник звука, органы дыхания (диафрагма как главная дыхательная мышца), резонаторы (головной, грудной ). Необходимо объяснить и показать учащемуся рёберно-диафрагматическое дыхание. Полезны упражнения на «стаккато», которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы. Нужно следить, чтобы дыхание было плавным, т.к. толчок дыхания может вызвать зажатие голосовой щели, напряжение голосовых складок, которые перестают осуществлять смешанное голосообразование

Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры способствуют развитию ровности диапазона. При этом полезны упражнения на «легато». Первоначально вокальные упражнения должны строиться на примарных тонах (певчески наиболее удобные звуки в центре диапазона певца). Упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции. Глотка должна быть всегда свободна, рот и губы – свободны и активны. Необходимо добиваться правильного положения корпуса, освобождения мышц лица, шеи, челюсти, свободного положения гортани. Полезны упражнения в пределах терции – квинты на сочетание гласных с согласными, например: ми, зи, мэй, ха, чха, и т. п. При этом следует следить за чистотой интонации.

Необходимо заниматься с учениками техникой речи (дикция, артикуляция). Разбирать произведения по образам и настроению.

Познакомить учащихся с техникой безопасности при работе с микрофоном и основным правилам работы с ним. На отчётном концерте в конце 1  года обучения исполняется 2 небольших произведения, одно из которых исполняется в микрофон - под фонограмму с дублированной мелодией. Другое произведение исполняется под аккомпанемент фортепиано (дублирование мелодии на усмотрение педагога).

Рекомендуемый репертуарный список:
В. Шаинский «Улыбка»
В Шаинский «Антошка»
В. Шаинский «Чунга-чанга»
В.Шаинский «Голубой вагон»
В. Протасов «Ромашковая кошка»
Д. Тухманов «Божья коровка»
Д.Тухманов «Песенка про ноты»
Д.Тухманов «Дровосек-жук»
Б. Савельев «Настоящий друг»
Г.Фиртич «Четыре таракана и сверчок»


2 класс
Цель:

• развитие начальных навыков вокального исполнительства – вокально-технических и музыкально-художественных.

Задачи:

• развитие навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»);
• развитие навыков артикуляции(активизация артикуляционного аппарата: краткость, дикционная чёткость произношения согласных, формирование единой манеры пения гласных);
• развитие навыка мягкой атаки звука, формирования навыка твёрдой атаки звука(с целью активизации звукообразования);
• развитие навыка анализа словесного текста и его содержания;
• выработка ощущения головного резонирования;
• формирование высокой певческой позиции;
• расширение диапазона голоса (желательно до 1,5 октав);
• усовершенствование навыка работы с микрофоном;

Содержание учебного материала.

Следует продолжать упражнения на закрепление правильного дыхания, чистоты интонирования (как результата правильной координации голосового аппарата), а также упражнения на освобождение горла и снятие мышечного напряжения. Полезно рекомендовать учащемуся простейшие физические упражнения во время пения: повороты головы, корпуса. Хороший результат дает упражнение на «ха» «хэй».

Необходимо следить за свободой и раскрепощённостью голосового аппарата учащегося и уделять внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а так же развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными. Ясное чёткое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука. Следует уделять достаточное внимание соединению грудного и головного регистров. При работе над вокализом добиваться плавного звуковедения.

Рекомендуется включать в репертуар песни с элементами джаза или песенки с переходами из мажора в минор или наоборот. Также возможно включать в репертуар маленькие несложные песенки на иностранном языке и детские русские и бурятские народные песни. Необходимо уделять достаточно внимания актёрским задачам при работе над репертуаром.

Полезны упражнения, помогающие при работе с микрофоном: в момент исполнения песни поворачивать голову, корпус, делать шаги в разные стороны, фиксируя при этом руку с микрофоном.

 При переходе в 3 класс исполняется два произведения.
 Рекомендуемый репертуарный список :
А.Гладких «Розовый слон»
А.Рыбников «Песенка красной шапочки»
Г. Гладков «Песня о волшебниках»
Д. Тухманов «Папа»
Р. Паулс «Золотая свадьба»
М. Минков «Дорога добра»
А.Зацепин «Остров невезения»
Г.Фиртич «Добрый жук»
В.Моцарт «Колыбельная»
В.Шаинский «Вместе весело шагать»

3 класс
Цель:

• расширение параметров вокального исполнительства(расширение певческого диапазона, выравнивание звучности голоса на всём диапазоне);

Задачи:

• развитие певческого дыхания (развитие навыка «пение на опоре»);
• развитие навыков артикуляции (отнесение внутри слова согласных к последующему слогу);
• закрепление навыка интонационно чистого пения в певческом диапазоне от «ля» малой октавы до «фа» 2-ой октавы;
• работа над высокой певческой позицией;
• сглаживание переходных звуков;
• формирование ощущения головного и грудного резонирования;
• развитие навыков звуковедения: пение на легато, стаккато, нонлегато;
• развитие навыка свободного пения без эмоциональной перегрузки, ведущей к форсировке;
• целенаправленная работа над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой(сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата),динамической нюансировкой;
• работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений;
• работа с микрофоном под минусовую фонограмму;

Содержание учебного материала

В этом классе можно вводить гаммы и арпеджио. Продолжается работа над переходными нотами и выравниванием регистров. Значительное внимание уделяется работе над атакой звука, которая очень важна для эстрадной манеры пения. Атака бывает мягкой, придыхательной, твёрдой. Основной атакой является мягкая атака. Придыхательная и твёрдая участвуют в формировании специфических приёмов эстрадно-джазового пения.

В репертуар рекомендуется включать произведения зарубежных авторов и исполнять их на языке оригинала (английском, французском, итальянском и т. д.) Это развивает фонетический слух, знакомит с иной стилистикой. Помогает освоить ту или иную манеру исполнения. Учащийся должен уметь работать с микрофоном: отводить подальше от себя микрофон при высокой, громкой кульминационной ноте и приближать при исполнении речитатива или низких нотах. Большое внимание должно уделяться сценическому движению – оно должно быть поставлено стильно, органично и красиво.
При переходе в 4 класс исполняются 2 произведения, одно из них – на иностранном языке.

 Рекомендуемый репертуарный список :
П. Маккартни «Yesterday»
Д. Леннон « Ob La Di Ob La Da»
Е. Крылатов «Крылатые качели»
М. Дунаевский «Лев и Брадобрей»
Е. Крылатов «Колокола»
Е.Крылатов «Песенка о шпаге»
Е.Крылатов «Едет-едет»
В.Шаинский «Песня про папу»
В. Шаинский «Уголок России»
В. Шаинский «Крейсер Аврора»

4 класс
Цель:

• расширение параметров сольного эстрадного вокального исполнительства (выявление технических и выразительных исполнительских возможностей учащихся);

Задачи:

• развитие навыков певческого дыхания (увеличение продолжительности фонационного выдоха);
• развитие навыков артикуляции (формирование свободы и подвижности артикуляционного аппарата);
• развитие тембровых возможностей голоса;
• развитие динамических возможностей голоса;
• работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений;
• работа над стилистическими особенностями произведений;
• работа с микрофоном под минусовую фонограмму;

Содержание учебного материала

В этом классе большое место отводится упражнениям, вырабатывающим кантилену: восходящие и нисходящие гаммы, арпеджио. Необходимо следить за правильной артикуляцией и чёткой дикцией, фразировкой.

Активизируется работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения. Продолжается работа с микрофоном.

При переходе в 5 класс исполняются 3 произведения, желательно разные по жанру. 
Рекомендуемый репертуарный список :
К.Кельми «Замыкая круг»
М. Дунаевский «Ветер перемен»
Д. Гершвин « Летом»
С. Никитин «Летающая лошадь»
В. Резников «Домовой»
М. Дунаевский «Гадалка»
Е. Крылатов «Песня о надежде »
Е.Крылатов «Лесной олень»
Е.Крылатов «Прекрасное далёко»
М.Дунаевский «Моя маленькая леди»

По окончании обучения по данной программе дети, занимающиеся в хоре должны:

- уметь чисто интонировать, петь в единой манере, многоголосием в правильной певческой установке;

- знать всю хоровую программу, участвовать в конкурсах и концертах разных уровней

Учебно-тематический план  

 Содержание

Раздел I. Вокально-хоровые навыки.

Тема 1.1. Певческая установка, дыхание.

Теория: типы дыхания.

Практика: Работа над цепным дыханием. Короткое и задержанное дыхание. Взаимосвязь звука и дыхания.

Тема 1.2. Артикуляция, дикция.

Теория: Подготовка артикулярного аппарата к работе. Тип гласного. Музыкальная фраза.

Практика: работа над гласными, согласными. Выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов в хоровом произведении.

Тема 1.3. Звукообразование, звуковедение.

Теория: Голосовые регистры. Певческая позиция.

Практика: Упражнения на развитие и сглаживание регистровых переходов ( звукоряды, скачки, арпеджио).

Тема 1.4. Диапазон голоса. Нахождение примарных зон голоса. Упражнения на развитие звукового и динамического диапазонов.

Тема 1.5. Хоровой строй. Ансамбль звучания.

Практика: Унисон - основа хорового пения. Выработка активного piano. Кантилена.

Раздел II. Работа над произведениями.

Тема 2.1. Разучивание произведений.

Практика: Разучивание текста песен по фразам в темпоритме песни нараспев. Освоение различных песенных навыков: унисонного ансамблевого звучания, ровного звуковедения, выработка единой манеры пения.

Тема 2.2. Работа над партиями.

Практика: Пение по группам, составленными по типу регистровой природы голосов.

Раздел III. Сводные репетиции. Объединение групп хора, совместное исполнение песен, работа над ансамблем звучания.

Этапы педагогического контроля

1 год обучения

Содержание критериев обученности по уровням

Содержание

Раздел I. Вокально-хоровые навыки.

Тема 1.1. Певческая установка, дыхание.

Теория: Типы дыхания.

Практика: Работа над цепным дыханием. Короткое и задержанное дыхание. Взаимосвязь звука и дыхания.

Тема 1.2. Артикуляция, дикция.

Теория: Подготовка артикулярного аппарата к работе. Тип гласного. Музыкальная фраза.

Практика: Работа над гласными, согласными. Выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов в хоровом произведении.

Тема 1.3. Звукообразование, звуковедение.

Теория: Голосовые регистры. Певческая позиция. Практика: упражнения на развитие и сглаживание регистровых переходов (звукоряды, скачки, арпеджио).

Тема 1.4. Диапазон голоса. Нахождение примарных зон голоса. Упражнения на развитие звукового и динамического диапазонов.

Тема 1.5. Хоровой строй. Ансамбль звучания.

Практика: Унисон - основа хорового пения. Выработка активного piano. Кантилена.

Тема 1.6. Освоение многоголосия. Пение учебно-тренировочного материала.

Раздел II. Работа над произведениями.

Тема 2.1. Разучивание произведений.

Практика: Разучивание текста песен по фразам в темпоритме песни нараспев. Освоение различных песенных навыков: унисонного ансамблевого звучания, ровного звуковедения, выработка единой манеры пения.

Тема 2.2. Работа над партиями.

Практика: Пение по группам, составленными по типу регистровой природы голосов. Дальнейшее сочетание группового и хорового пения ведется по пути освоения многоголосия.

Тема 2.3. Бурятия, региональный компонент.

Практика: Разучивание текстов бурятских песен. Перевод на русский язык. Работа над произношением.

Раздел III. Работа с солистами и ансамблями.

Практика: Учебно-тренировочный материал на развитие различных вокальных навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах (легато, стаккато, нон легато). Работа над запевами, над подвижностью голоса. Работа над сольными произведениями: разучивание текста, напева. Работа над смысловой интонацией, импровизация.

Раздел IV. Сводные репетиции.

Объединение групп хора, совместное исполнение песен, работа над ансамблем звучания.

Этапы педагогического контроля

2 год обучения

Содержание критериев обученности по уровням

Учебно-тематический план №3

3 год обучения

Содержание

Раздел I. Вокально-хоровые навыки.

Тема 1.1. Звукообразование, звуковедение.

Теория: Голосовые регистры. Певческая позиция.

Практика: Упражнения на развитие и сглаживание регистровых переходов (звукоряды, скачки, арпеджио).

Тема 1.2. Диапазон голоса. Нахождение примарных зон голоса. Упражнения на развитие звукового и динамического диапазонов.

Тема 1.3. Хоровой строй. Ансамбль звучания.

Практика: Унисон - основа хорового пения. Выработка активного piano. Кантилена.

Тема 1.4. Освоение многоголосия. Пение учебно-тренировочного материала.

Раздел II. Работа над произведениями.

Тема 2.1. Разучивание произведений.

Практика: Разучивание текста песен по фразам в темпоритме песни нараспев. Освоение различных песенных навыков: унисонного ансамблевого звучания, ровного звуковедения, выработка единой манеры пения.

Тема 2.2. Работа над партиями.

Практика: Пение по группам, составленными по типу регистровой природы голосов. Дальнейшее сочетание группового и хорового пения ведется по пути освоения многоголосия.

Тема 2.3. Бурятия, региональный компонент.

Практика: Разучивание текстов бурятских песен. Перевод на русский язык. Работа над произношением.

Раздел III. Работа с солистами и ансамблями.

Практика: Учебно-тренировочный материал на развитие различных вокальных навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах (легато, стаккато, нон легато). Работа над запевами, над подвижностью голоса. Работа над сольными произведениями: разучивание текста, напева. Работа над смысловой интонацией, импровизация.

Раздел IV. Сводные репетиции.

Объединение обеих групп хора, совместное исполнение песен, работа над ансамблем звучания.

Этапы педагогического контроля

3год обучения

Содержание критериев обученности по уровням

Учебно-тематический план №4

4 год обучения

Содержание

Раздел I . Вокально-хоровые навыки.

Тема 1.1. Ансамблевое звучание

Практика: пение a`capella.

Тема 1.2. Звукообразование, звуковедение.

Практика: Пение учебно-тренировочного материала.

Тема 1.3. Пение многоголосия.

Практика: Учебно-тренировочный материал (тембр голоса, цепное дыхание, позиция звука).

Раздел II. Работа над произведениями.

Практика: Разучивание текста песен по фразам в темпоритме песни. Пение по группам, составленными по типу регистровой природы голосов. Дальнейшее сочетание группового и хорового пения ведется по пути освоения многоголосия. Разучивание текста, напева. Работа над смысловой интонацией. Сольный запев - хоровой подхват.

Раздел III. Работа с солистами и ансамблями.

Практика: Учебно-тренировочный материал на развитие различных вокальных навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах (легато, стаккато, нон легато). Работа над запевами, над подвижностью голоса. Работа над сольными произведениями: разучивание текста, напева. Работа над смысловой интонацией, импровизация.

Раздел IV. Сводные репетиции. Объединение обеих групп хора, совместное исполнение песен, работа над ансамблем звучания.

Этапы педагогического контроля

4 год обучения

Содержание критериев обученности по уровням

Учебно-тематический план №5

5 год обучения

Содержание

Раздел I . Вокально-хоровые навыки.

Тема 1.1. Ансамблевое звучание

Практика: Пение a`capella.

Тема 1.2. Звукообразование, звуковедение.

Практика: Пение учебно-тренировочного материала.

Тема 1.3. Пение многоголосия.

Практика: Учебно-тренировочный материал (тембр голоса, цепное дыхание, позиция звука).

Раздел II. Работа над произведениями.

Практика: Разучивание текста песен по фразам в темпоритме песни. Пение по группам, составленными по типу регистровой природы голосов. Дальнейшее сочетание группового и хорового пения ведется по пути освоения многоголосия. Разучивание текста, напева. Работа над смысловой интонацией. Сольный запев - хоровой подхват.

Раздел III. Работа с солистами и ансамблями.

Практика: Учебно-тренировочный материал на развитие различных вокальных навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах (легато, стаккато, нон легато). Работа над запевами, над подвижностью голоса. Работа над сольными произведениями: разучивание текста, напева. Работа над смысловой интонацией, импровизация.

Раздел IV. Сводные репетиции. Объединение обеих групп хора, совместное исполнение песен, работа над ансамблем звучания.

Этапы педагогического контроля

5 год обучения

Содержание критериев обученности по уровням

Пояснительная записка (5 «г»)

 Программа  по предмету «Музыка» для 5 класса составлена в соответствии со стандартами второго поколения. Концепция Д.Б.Кабалевского, реализуемая на основании учебно-методического комплекса «Музыка» 5класс Т.И. Науменко, В.В. Алеев. 

При разработке данной рабочей программы были учтены основные требования и рекомендации по реализации ФГОС, что позволяет заложить фундамент для:

- обеспечения выполнения федерального государственного стандарта образования;

- обеспечения единства федерального, национально-регионального компонентов и компонента образовательного учреждения;

- соблюдение государственных образовательных стандартов;

- введение в учебную программу национально-регионального компонента;

- сохранение целостности системы обучения;

- обеспечение реализации интересов и потребностей обучающихся и их родителей (законных представителей);

- сохранение и укрепление здоровья детей (закладывание основ здорового образа жизни).

Программа музыкальных занятий в 5 классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным искусством. Связь трех искусств, изучаемая в школе с 1 класса, должна быть рассмотрена более систематично, обстоятельно и углубленно. Учащиеся должны почувствовать, что эти три искусства не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных.

Данная рабочая программа  подлежала корректировке. А именно: в календарно-тематическое планирование был внесён региональный компонент, т.к. школа, в которой реализуется программа имеет многонациональный состав, этим обусловлено включение в разучиваемый репертуар фольклора народов Бурятии. В целях становления «национальной широты» музыкального вкуса, стремления слушать образцы национальной бурятской музыки, желания познать  бурятскую народную музыку как в ее подлинных, фольклорных образцах, так и в аранжировке профессиональных композиторов (как способ эстетического усвоения духовной культуры  бурятского народа) в программу  во 2 -  4 четверти были    введены темы – «Сказки Бурятии о силе музыки»,  «Многокрасочность и национальный (бурятский) колорит музыкальной картины». Помимо этого, были прописаны виды деятельности осваиваемые и выполняемые на уроке, которые направлены на формирование универсальных учебных действий, а также планируемые результаты освоения учебного предмета, курса.

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования ФГОС программа направлена на  формирование универсальных учебных действий (УУД), которые выступают обязательной основой образовательного и воспитательного процесса в области музыкального образования и воспитания.

   Реализация данной программы предусматривает использование разнообразных видов музыкально-практической деятельности школьников как основы формирования УУД. К ним относятся: восприятие музыки и размышления о ней (устные и письменные); хоровое, ансамблевое, сольное пение; музицирование (включая игру на различных инструментах, включая синтезаторы и миди-клавиатуры); музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование, инсценировки и драматизации музыкальных произведений, выявление ассоциативно-образных связей музыки с другими видами искусств; проектно-исследовательская деятельность школьников, использование информационно-коммуникационных технологий и электронных образовательных ресурсов, самообразование, саморазвитие в области музыкальной культуры и искусства; применение разнообразных способов творческой деятельности вне урока, в системе воспитательной работы; перенесение полученных знаний, способов деятельности в досуговую сферу.

I полугодие посвящено выяснению связей между музыкой и литературой.

Тема 1 четверти года «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы».

Основной задачей четверти - осознание учащимися все многообразие и богатство связей музыки с литературой, ясное представление - какие огромные потери понесла бы музыка, если бы не было литературы. Без стихов нельзя написать песню или любое другое вокальное произведение, а без пьесы, предназначенной для постановки на сцене (либретто), нельзя сочинить ни оперу, ни балет.

Тема II четверти - «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки». Пожалуй, только в области песенного искусства эта тема представляется всеобще очевидной, поскольку «двухсоставность» песни (музыка и поэзия) для всех более очевидна. Если бы не было музыки, то все стихи, сколько бы ни писали их поэты всего мира, остались бы только стихами и никогда не смогли  бы превратиться в песни.  А ведь очень многие стихи писались специально для того, чтобы композиторы сочинили  на них музыку.  Литература обогащает музыку, давая ей интересные поэтические сюжеты; без литературной основы не могли бы существовать такие жанры, как опера, балет, не говоря уже о вокальной музыке в целом. Музыка, в свою очередь, дает вторую жизнь литературным произведениям, положенным  в ее основу, усиливает их выразительность и воздействие на мысли и чувства людей. Музыка в литературных произведениях углубляет характеристику персонажей, событий, эпохи, делает ее более яркой и многогранной.

Главная задача II четверти ставит перед учащимися новый вопрос, над которым они, возможно раньше не задумывались. Ребята должны понять, что во множестве литературных произведений, начиная с незатейливых детских сказок и кончая крупнейшими, серьезнейшими и сложнейшими творениями писателей разных народов и разных времен, мы очень часто и в самых различных формах встречаемся с музыкой. Иногда это лишь беглое упоминание, иногда музыка оказывается главным «действующим лицом» повествования, главной «пружиной», дающей повествованию развитие.

Также, задача учителя заключается в том, чтобы научить читать не только «глазами», но и вслушиваться в них, помочь ребятам почувствовать, что, не будь музыки, не было бы очень многого и в литературе; достигнуть того, чтобы они задумались над тем, что не только писатель- поэт помогает музыке, но и музыкант- композитор помогает поэзии и литературе.

Конечно же, центром уроков должна оставаться музыка- звучание тех музыкальных сочинений, которые описаны в том или ином литературном произведении, исполнение тех песен, которые «звучат» со страниц той или иной книги.

II полугодие 5 класса посвящено выяснению связей между музыкой и изобразительным искусством. Музыка может вызвать в нашем воображении какие – либо зрительные (живописные)  образы, даже определенные картины; всматриваясь в картины и скульптуры, мы можем услышать в своем воображении ту или иную музыку.  Здесь главная задача заключается в том, чтобы ребята почувствовали, что у каждого из них есть не только внутренний слух (т.е. способность «внутри себя», «мысленно» услышать музыку, которая на самом деле в данный момент не звучит), но и внутреннее зрение (т.е. способность «внутри себя», «мысленно» увидеть то, чего он глазами в данный момент не видит).  

Основная цель III и IV - развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения - основа развития творческого воображения.  Звучание музыки иногда может вызывать в нашем воображении зрительные образы. Внимательно сосредоточенно всматриваясь в произведения изобразительного искусства, мы нередко можем своим внутренним слухом услышать ту или иную музыку. «Картиной» мы называем не только картину нарисованную художником, то есть произведение изобразительного искусства, но и картину природы и картину жизни.  Восприятие музыки в ее связях с литературой и изобразительным искусством расширит художественный и жизненный горизонт учащихся.  Материалом для занятий на уроках III четверти - «Можем ли мы увидеть музыку»- должна стать лишь та музыка, которая в действительности объективно содержит в себе какие-либо достаточно конкретные зрительные образы. Примером такой музыки могут служить известные сочинения - «Попутная песня» М. Глинка, «Полюшко» Л. Книппера. Однако, надо учесть, что зрительные образы возникают здесь в значительной мере благодаря тому, что они «описаны» в тексте песен или «названы» в их заглавиях. Это наиболее простой путь от музыки к изобразительным образам. Более сложная связь с изобразительными образами устанавливается в программной музыке, которая направляет наше восприятие по совершенно точному пути. Доступными для учащихся 5 класса окажутся такие непростые образцы программной музыки, как, например. «Набат» из Одиннадцатой симфонии (1905 г) Д.Шостаковича.

Певческий диапазон пятиклассников: с высокими голосами - до первой октавы - ми второй октавы, с низкими голосами - си малой октавы - до второй октавы.

Пение по нотам.

Задача: научить ребят петь попевки и фразы из песен, включающие интонации:

• полного мажорного октавного звукоряда;

• 6 верхней ступени минора в последовательности 5-6-5 ступени (тональности ре минор, ми минор, соль минор);

• 7 натуральной ступени минора (тональности ре минор, ми минор);

• с ритмическими мотивами, состоящими из восьмых и шестнадцатых в размерах 3/8; 6/8; 4/4;

• из триолей в размере 2/4.

Импровизация.

• подголоски к мелодиям

• на стихотворные тексты.

Движение под музыку.

Нужно добиваться того, чтобы, двигаясь под музыку, ребята умели передавать характер народных песен с помощью изобразительных и простых танцевальных движений; передавать в движении (с помощью хлопков, притопов, прищёлкиваний пальцами) синкопированный ритм музыки; исполнять ритмическиё рисунок народной музыки на ударных инструментах; протактировать музыкальный размер образцов народной музыки.

Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.

На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование. На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы. Учитывается:

-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.
Нормы оценок. 
Оценка «пять»: дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»: ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»: ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два»: ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса. Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Нормы оценок.
«пять»:
- знание мелодической линии и текста песни;
- чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
- выразительное исполнение.
«четыре»:
- знание мелодической линии и текста песни;
- в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
- пение недостаточно выразительное.
«три»:
- допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
- неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
- пение невыразительное.
«два»:
- исполнение неуверенное, фальшивое.
Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен учителем.
1.Кроссворды.
2.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.
3.«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).
4.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)
5.Ведение тетради по музыке.

Содержание тем учебного курса

Календарно - тематический план

При изучении курса «Музыка» в соответствии с требованиями ФГОС формируются определенные результаты.

 Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

-чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

-целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

-ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

-уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

-компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

-коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

-участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;

-признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

-принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

-эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

-умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

-умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

-умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

-владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

-умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

-смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

-умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

-умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте,  взаимодействовать  и  работать  в группе;

-формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

-сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

-сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

-развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

-сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

-воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

-расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

-овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

-приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

-сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Требования к уровню подготовки учащихся, обучающихся по данной программе

На уроках музыки с учащимися можно освоить:

• жанры народной песни (историческая, трудовая, хороводная, свадебная, плясовая, шуточная);
• особенности музыкального языка русской и бурятской народной песни (переменный лад, свободное многоголосие на основе подголосочной полифонии, пентатоника, четкий метрический склад, мелизмы);
• способы использования народной песни профессиональными композиторами (цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном стиле).

Обучая пятиклассников основам разбора музыкального произведения, рекомендуется развивать следующие знания, умения и навыки:

• знание и понимание таких особенностей музыкальной выразительности, как темп, метроритм, динамика, регистр, мелодия, лад (мажор, натуральный и гармонический минор, переменный лад), гармония, фактура (монодическая, гармоническая, гомофонно-гармоническая, полифоническая), умение проследить их изменение в процессе развития музыкального образа;
• умение соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем выразительными средствами;
• навыки разбора строения произведений, написанных в куплетно – вариационной форме;

• способность определять характерные черты музыкального стиля русской национальной музыкальной школы (натуральный минор, полиразмерность, кантиленность) и бурятской национальной школы ( ангемитонная пентатоника)

 Формы проведения контроля

• Творческое задание «Что я знаю о песне» - слушание песни, обсуждение, разбор, озвучивание вокально и при помощи металлофона
• Творческое задание «Как сложили песню»
• Музыкально – теоретический анализ произведения
• Вопросы и задания «Можем ли мы увидеть музыку», «Музыкальный портрет», «Чудо музыки в повестях»
• Вопросы для обсуждения

• Музыкальная викторина «Музыка и изобразительное искусство» - метод, широко используемый в практике музыкального воспитания. Позволяет проверить и оценить знания, связанные с музыкальным содержанием.

• Вопросы и задания по обобщению и систематизации знаний: «Взаимосвязь музыки, литературы, живописи»
• музыкальная игра – импровизация – это значит исполнять художественное произведение, создавая его в момент исполнения
• исполнение разучиваемых в классе песен, проверка певческих знаний и умений (по рядам, групповая)

Учебно-методическое обеспечение

Учебник 5 класс В,В. Алеев, Т.И.Науменко

 Рабочая тетрадь  В.В.Алеев, Т.И.Науменко

Нотная тетрадь

«Музыкальный цветок»

Словарь эмоциональных терминов (В.Г.Ражников)

Таблица звуковедения

Таблица музыкальных темпов

Таблица «Формы музыкальных произведений»

Таблица «Виды музыкального развития»

Таблица «Динамические обозначения»

Таблица «Средства музыкальной  выразительности»

Карта расположения музыкальных инструментов симфонического оркестра

Аудиокассеты, CD-CD – диски

Уроки – презентации в формате Microsoft Office Power Point

Портреты композиторов

Фортепиано

«Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях» Л.А.Безбородова, Ю.Алиев

«Программа общеобразовательных учреждений» под руководством Д.Б.Кабалевского 1-8 классы 2006г.

«Как рассказывать детям о музыке?» Д.Б.Кабалевский Москва «Просвещение» 1989г.

«Там, где музыка живет» А. Кленов. Москва «Педагогика» 1986г.

Музыкальный  и литературный материал

Концерт №3 для фортепиано с оркестром С.Рахманинов. Мелодия 1-й ч,Вокализ С.Рахманинов, У зари-то, у зореньки -русская народная песня, Все мы песни перепели – русская народная песня, обр.А.Лядова, Мы пойдем погулять – русская народная песня,Жаворонок М.Глинка,Жаворонок М.Глинка – М.Балакирев (фортепианная пьеса),Саира, Карманьола – франц. народная песня,Симфония №6 Н.Мясковского, Грустная песенка П.Чайковского,Грустная песенка Г.Свиридов,Моя Россия Г.Струве,С чего начинается Родина? С.Баснер, М Матусовский,Поэма памяти Сергея Есенина Г.Свиридова, ст.С.Есенина – 2ч. – «Поет зима, аукает»,Садко. Былина из рус. нар. литературного фольклора,Садко. Опера – садко.Н.Римского – Корсакова, фрагменты,Руслан и Людмила А.Пушкин. Отрывки поэмы,

Руслан и Людмила. Опера. М.Глинка. Сцена  Наины и Фарлафа,Доктор Айболит. Сказка КЧуковский, Доктор Айболит. Балет. И Морозов. Фрагменты: Полечка, Морское плавание, Галоп,Чиполлино. Сказка. Дж.Родари,Чиполлино. Балет. К.Хачатурян. Фрагменты, Концерт №4 для фор-но с оркестром, Л.Бетховен. Фрагмент 2 ч.,Маленькая прелюдия для органа соль минор И.С.Бах ,Чонгурист  - груз. нар сказка,Чела – груз.нар.мелодия, Волшебный смычок – норв. нар.песня, Музыкант – чародей – бел.нар.сказка, Мелодия Н. Аладов, Квартет. Басня. И.Крылов, Квартет №2. А.Бородин. Ноктюрн, Струна. Рассказ. К.М Паустовский, Фрагменты из произведений П.Чайковского (по выбору), Корзина с еловыми шишками. Рассказ К.Паустовский, Фрагменты из произведений Э.Грига (по выбору), Старый повар. Рассказ. К.Паустовский, Симфония №41 (Юпитер) В.А.Моцарт Фрагмент 2-й ч.,

Фантазия для фор-но до минор В.А.Моцарт, Фантазия для фор-но ре минор В.А.Моцарт,

Соната до мажор В.А.Моцарт. Экспозиция 1-йч., Про Емелю, Царевна – Несмеяна, Капитан Немо, Бороться и искать Я.Дубравин. Из вокально - поэтического цикла «Герои любимых книг», Судьба барабанщика. Повесть А.Гайдара, Горные вершина. А.Варламов,  М.Лермонтов, Горные вершины А.Рубинштейн, М.Лермонтов, Бьют Барабаны. Л.Шварц, Я.Аким, Детская библия. Отрывки, Херувимская песня №7 Д. Бортнянский, Народные песнопения о русских народов мира, Высокая месса си минор И.С.Бах – Фрагменты, Ты шуми, зеленый бор И.С.Бах, рус. текст Д.Тонского, Зима И.С.Бах, рус. текст М.Ивенсен, Урок музыки. Р.Роджерс, рус. текст М.Цейтлиной, Вальс №10 си минор Ф.Шопен, Четыре таракана и сверчок – итал. нар. песня, обр. А.Долуханяна, Песенка друзей, Г.Гладков, Ю.Энтин – из м/ф. «Бременские музыканты», Мы –маленькие дети, Ты –человек, Колокола  Е.Крылатов, Ю.Энтин, Песня о тачанке. К.Листов, М.Рудемана, Тачанка. М.Греков, Три парня – швед. нар песня, обр. В.Попова, Симфония №2 (Богатырская) А.Бородин – Экспозиция 1-й ч., Богатыри В.Васнецов, Два князя. И.Глазунов, Кориолан. Увертюра. Л.Бетховен. Экспозиция 1-й ч., Песня о маленьком трубаче. С.Никитин, С.Крылов, Последний бой. Я.Френкель. Погоня. Я.Френкель, ст. Р.Рождественского, Война и мир. Опера. С.Прокофьев – фрагменты –Ария Кутузова, Вальс, Бородино М.Лермонтов, Бородинская битва. Панорама. Ф.Рубо, Военный совет в Филях А.Кившенко, Триумфальная арка И.Бов, Борис Годунов. Опера. М.Мусоргский. Песня Варлаама, Протодьякон. И. Репин, Хованщина. Опера. М.Мусоргский. Вступление – Рассвет на Москва – реке, Вечерняя песня. М.Мусоргский, А.Плещеев, Слети к нам, тихий вечер А.Тома, К. Ушинский, Сюита в старинном стиле. А.Шнитке. Пастораль, Спокойной ночи. Д.Кабалевский, В.Викторов, Вечерняя песенка. С.Важов, А.Крестинский,

Прелюдия соль мажор для фортепиано С.Рахманинов, Весна. Большая вода. И.Левитан, Рисунки художника В.Гартмана, Картинки с выставки. Фортепианная сюита. М.Мусоргский,

Александр Невский. Кантата. С.Прокофьев. Хор «Вставайте, люди русские», Александр Невский П.Корин. Центр. триптиха, Празднества. К.Дебюсси, Бульвар капуцинок в Париже. К.Писсарро, Здорово, здорово! А.Цфасман, Ю.Кадашевич, История Кая и Герды. Опера. С.Баневич. Пусть будет радость в каждом доме!, Трубачи Первой Конной армии. М.Греков,

Марш Буденного. Д.Покрасс (оркестровый вариант), Хабанера М.Равель,

Лютнист. М.Караваджо, Гавот. Д.Готье, Лютневая музыка. Ф.да Милано, Флейтист.Э.Мане,

Орфей и Эвридика. Опера. К.Глюк. Мелодия, Вечерний звон. И.Левитан, Вечерний звон – рус. нар. песня. Стихи И.Козлова, Бурлаки на Волге И.Репин,Эй, ухнем! (Дубинушка), рус.нар.песня, Петрушка (Потешные сцены). Балет И.Стравинский. Фрагменты, Масленица. Б.Кустодиев, Масленичные песни русского народа, Взятие снежного городка. В.Суриков, Песня о России. В.Локтев, О.Высотская, Аве Мария. Ф.Шуберт, сл. В.Скотт, Сикстинская мадонна. Рафаэль, Прелюдия соль – диез минор. С.Рахманинов, Зимнее утро, Зимняя дорога. А.Пушкин, Зимняя дорога. М.Яковлев, А. Пушкин, Щелкунчик. Сказка Э.Т.А.Гофман, Щелкунчик. Балет. П.Чайковский. Фрагменты: Битва с мышами, Па-де-де, Ноктюрн №13 до минор, Ноктюрн №15 фа минор. Ф.Шопен.

Список литературы

«Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях» Л.А.Безбородов, Ю.Алиев. Москва «Академия» 2002г.

«Программы общеобразовательных учреждений» под руководством Д.Б.Кабалевского, «Просвещение» 1-8 классы2006г.

  «Энциклопедический музыкальный словарь» Б.С.Штейнпресс и И.М.Ямпольский.

«Современный урок музыки» Т.А.Затямина. Учебно – методическое пособие. Москва «Глобус» 2008г.

Мир вокального искусства 1-4 классы. Г.А.Сяузова  Издательство «Учитель»2007г.

«Там, где музыка живет» А. Кленов. Москва «Педагогика» 1986г.

«Занимательные материалы по музыке, театру, кино». Методическое пособие. И..Д.Агеева. Творческий центр «Сфера» 2006г.

«Музыкальное воспитание младших дошкольников» И.Л.Дзержинская. Музыкальное пособие. Москва «Просвещение»1985г.

«Как рассказывать детям о музыке?» Д.Б.Кабалевский Москва «Просвещение» 1989г.

«Воспитание музыкой». Т.Е. Вендрова, И.В.Пигарева. Москва «Просвещение» 1991г

«Музыка Советской Бурятии» О.Куницин – «Советский композитор 1990г.»