Программы

АДМИНИСТРАЦИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
г. ПОКАЧИ

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

                                                                        Утверждаю:

                                            Директор МАУДО «ДШИ»

         ______________О.В.Кнаус

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»

(на 4 года)

                                                                                                                                                              Преподаватель:    

Пузикова Марина Викторовна

Покачи  2016

      Программа «История искусств» с уровнем реализации полного курса 4 года  для обучения детей  на отделении изобразительного искусства  школы прошла внутреннюю экспертизу на заседании  отделения изобразительного искусства  27 мая 2016 года, протокол №7 рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

      Программа «История искусств» с уровнем реализации полного курса 4 года для обучения детей  на  отделении изобразительного искусства школы рассмотрена на заседании Педагогического совета школы 30 августа 2016 года, протокол №1, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

1. Общая характеристика учебного предмета

2. Срок реализации учебного предмета

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным

планом на реализацию учебного предмета

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

5. Цель и задачи учебного предмета

6. Методы обучения

II.        Содержание учебного предмета                                                

  - Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся        

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

2. Критерии оценок

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомкндации педагогическим работникам

VI.        Список литературы и средств обучения                                    

        I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Общая характеристика учебного предмета

Программа учебного предмета «История искусств» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное творчество».

Учебный предмет «История искусств» направлен на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.

Содержание учебного предмета «История искусств» тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция прикладная», «Рисунок» и «Живопись». В результате изучения предмета учащиеся должны осмыслить, что произведение искусства - целый мир со своим пространством, временем, своим «пульсом» (энергией) – ритмом, которые обеспечивают  живое единство, единство смысла. Изображать – значит устанавливать отношения, связывать и обобщать.

Учебный предмет «История искусств» направлен на осмысление отношения композиции художественного произведения  и зрителя как акта общения, а восприятия его - как деятельности зрителя, а также на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.

2.Срок реализации учебного предмета

Согласно учебному плану данная программа  рассчитана на  4 года обучения, изучение предмета начинается со второго класса и заканчивается в пятом классе с аудиторной  учебной нагрузкой 1 час в неделю.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным

планом на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «История искусств»  при 4-летнем сроке  изучения предмета составляет  136 часов.

З – зачет

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 1 час. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «История искусств» рекомендуется осуществлять в  форме групповых занятий (численностью от 8 до 10 человек).

Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

5.Цель, задачи учебного предмета

Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории искусств, а также выявление одаренных детей в области искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачами учебного предмета «История искусств» являются:

• Дать сумму знаний, умений и навыков, помогающих обучающимся  понять процесс развития изобразительного искусства, понять особенности образного языка изобразительного искусства народов мира.
• Развивать творческие способности детей, воображение, мышление через познание произведений изобразительного искусства, а также развить художественное восприятие обучающихся.
• Воспитать у детей «эстетическое отношение к миру»
• Создать условия для изучения произведений искусства народов мира.

6. Методы обучения

• объяснительно-иллюстративный;
• репродуктивный;
• исследовательский;
• эвристический.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета  включает разделы:

• Основные понятия изобразительного  искусства;
• Искусство древнего мира;
• Искусство Византии;
• Народная культура средневековой западной Европы и изобразительное искусство;
• Искусство Западной Европы XIV – XX вв.;
• История народной культуры и изобразительного искусства России;
• Русское искусство XVIII – н. XX вв.;
• История изобразительного искусства XX века;
• Многообразие и многоликость русского искусства XX века;

Учебно-тематический план

Содержание курса.

Введение

Народная культура: понятие, особенности - синкретизм, традиционность. Как ученые изучают народную культуру: роль археологии, истории, филологии и т.д. Искусство в системе культуры. Функции изобразительного искусства. Искусство как художественная деятельность. Художественный образ. Синтез искусств.

Часть I. История народной культуры и изобразительного искусства зарубежных стран.

Раздел 1. Искусство древнего мира.

Тема 1. Первобытная культура, ее влияние на развитие  искусства.

Теории происхождения искусства. Понятие первобытного и традиционного искусства в 19-20 вв. Искусство как часть синкретического культурного комплекса. Периодизация искусства. Основные темы и образы первобытного искусства. Специфика изображения человека./ Палеолитические «Венеры»/. Формирование на ранних этапах основных видов изобразительного искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Росписи и рельефы в пещерах Альтамира, Ласко, Фон де Гом; Томская писаница в Сибири. Мегалитические сооружения: менгиры, дольмены, кромлехи. Стоунхендж в Англии.

Практическая работа обучающихся: изобразить (на бумаге или  картоне мягкими материалами) основные образы Томской писаницы (на выбор).

Тема 2. Искусство Древнего Египта.

Особенности развития древнеегипетской цивилизации. Своеобразие культуры, мировосприятие древних египтян. Культовый характер искусства: культ мертвых, культ фараона, культ животных («зоолатрия»), культ Бога солнца – Ра. Связь искусства с мифологией и религиозными воззрениями древних египтян. Канон как универсальная система древнеегипетского искусства. Круг сюжетов, образов. Символика древнеегипетского искусства. Периодизация. Додинастический период: шиферные таблички./ Плита фараона Нармера, 3 тыс. до н.э./. Тематика: заупокойные обряды, исторические события, военные походы. Сложение канона в изображении человеческой фигуры. Формы и типы архитектурных сооружений: мастаба, появление каменных гробниц ( Саккара, Абидос). Древнее царство: сложение формы классической пирамиды/ Комплекс пирамид и храмов в Гизе/. Канон в скульптурных композициях: стоящая, либо фронтально сидящая фигура. /Статуя Рахотепа и его жены Нофрет 28 в. до н.э., статуя писца Каи сер. 3 тыс. до н.э./ Культовый характер скульптуры. Появление росписей. Возможность появления синтеза искусств. Среднее царство: появление нового типа гробниц и заупокойных храмов в Бени- Гасане и долине Дейр – эль-Бахри/ храм усыпальница Ментухотепа I/. Основные принципы композиции, декорировки. Скульптура: появление индивидуальности в изображении фараонов. Росписи: живописные композиции с многообразным диапазоном тем/ Росписи храма в Бени-Гасане/. Новое царство: храмовые комплексы, посвященные богу Амону в Карнаке и Луксоре. Космическая символика храмов. Усложнение композиции и декора храмов. Применение капителей в виде папируса и лотоса. Создание нового типа храма, вырубленного в скале./ Храм царицы Хатшепсут/. Искусство периода Амарны: появление скульптурного портрета / Портрет Эхнатона, Нефертити 14 в. до н.э./ Эмоциональность и реалистичность образов. Значение открытия гробницы Тутанхамона. Позднее время: распад государства, прекращение возведения пышных усыпальниц. Архаизация и стилизация форм. Интерес к скульптурному портрету.

Практическая работа обучающихся: отобразить в цвете на картоне основных богов египетского пантеона (на выбор).

Тема 3. Искусство скифов.

Искусство скифов, общая характеристика, специфика и особенности бытования. Основные темы и образы. Курганы. Бронзовые и золотые изделия. Понятие «звериного стиля» в искусстве. Роль первобытного искусства в развитии мирового искусства.

Практическая работа обучающихся: записать в тетради основных богов и героев скифской мифологии.

Тема 4. Искусство Древней Греции.

Историко-географическая характеристика древнегреческой культуры. Религиозные и мифологические представления греков. Калокагатия – центральное понятие эстетики античного искусства. Образ человека в древнегреческом искусстве. Периодизация. Искусство гомеровской Греции /11-8 вв.до н.э./ «Геометрический» стиль искусства. Дипилонские вазы. Схематичность, условность изображения животных и человека. Влияние египетского канона в показе фигуры человека. Архаика / 7-6 вв. до н.э./ Понятие «эллин» и Эллада. Формирование греческих полисов. Развитие науки, литературы, философского мышления, театра. Олимпийские игры, как проявление агонального характера древнегреческой культуры (с 776 г. до н.э.). Архитектура: разработка формы мегарона, создание типов греческих храмов («храм в антах», простиль, амфипростиль). Периптер – классический тип греческого храма. Сложение ордерной системы: дорический, ионический, коринфский. / Храм Геры в Олимпии 7 в. до н.э./. Скульптура: изображение человеческой фигуры (курос и кора). Характерные особенности: «четырехфасадность», отсутствие динамики, нарушение в пропорциях, «архаическая улыбка». Полихромность скульптуры. Вазопись. Формы сосудов: кратер, стамнос, амфора, гидрия, пелика, ойнохоя, килик, лекиф, канфар, киаф, скифос. Стили: «ковровый» или «ориентализирующий», чернофигурный (к. 7 в. до н.э.)./ Кратер Франсуа  (6 в. до н.э.) мастера Клитий и Эрготим, Амфора «Ахилл и Аякс, играющие в кости» мастер Эксекий, Килик «Дионис, плывущий в лодке» (540 г. до н.э.) мастер Эксекий/. Появление краснофигурной росписи (около 530 г. до н.э.). Период классики (5-4 вв. до н.э.) - расцвет греческой культуры; торжество афинской демократии; победа в греко-персидских войнах. Господство в искусстве гражданских идеалов. Триумф греческого театра: Эсхил, Софокл, Эврипид. «Мимесис» в греческом искусстве (Аристотель). Ансамбль Афинского Акрополя: особенности композиции, характеристика основных построек (Пропилеи, храм Нике Аптерос, Эрехтейон, Парфенон). Скульпторы высокой классики: Фидий, Мирон, Поликлет. Учение Поликлета о пропорциях. Вазопись: мастера Евфроний и Евфимид (техника краснофигурной росписи), Бриг – мастер, использующий в росписях реалистические жанровые сценки. Скульпторы поздней классики: Скопас – передача динамики движения; Пракситель – автор лирических божественных образов; Лисипп – его новаторские искания в расположении фигуры в пространстве, Леохар. Искусство эпохи эллинизма (к. 4-1 вв. до н.э.). Возникновение новой культуры, основанной на синтезе восточных и эллинистических традиций.  Пергамский алтарь Зевса (около 180 г. до н.э.). Колосс Родосский, Александрийский маяк – чудеса света. Новая образная тематика: «Венера Милосская», «Нике Самофракийская», «Лаокоон». Фаюмский портрет.

Практическая работа обучающихся: нарисовать планы греческих храмов; формы греческих сосудов.

Тема 5. Искусство Древнего Рима.

        Общая характеристика, периодизация. Сходство и различия греческой и римской культур. Искусство Римской республики (к. 6-н.1 вв. до н.э.). Особенности архитектуры: устройство форума, храмы (моноптер – круглый храм, прямоугольный). /Храм Фортуны Вирилис на Бычьем форуме в Риме/. Новые римские ордерные системы: тосканский, композитный. Соединение ордера с конструкциями: арка, свод, купол. Инженерные изыскания: акведуки, дороги. Регулярная планировка Рима. Жилая архитектура: домусы, виллы. Характеристика помпейских стилей: «инкрустационный», «архитектурный»/Вилла Мистерий/. Скульптурный портрет: портреты предков - восковые маски «персон», статуи ораторов, полководцев. Искусство императорских времен. Основные черты императорского стиля, заложенные императором Августом. Широкое градостроительство: амфитеатр Флавиев «Колизей» (70-80 гг. до н.э.), Триумфальная арка Тита (1 в.н.э.), Форум Траяна в Риме. Пантеон (125 г.н.э.)- уникальное строение римской архитектуры (Аполлодор Дамасский). Термы Каракаллы – общественные бани. Базилика Максенция. Специфика скульптурных портретов: реалистические черты императорских портретов (портрет Нерона, Веспасиана, Константина). Статуя Августа, Конная статуя марка Аврелия.

Росписи: популярность в эпоху Августа помпейского стиля – «канделябрового». Живопись: начало формирования жанра натюрморта (сер. 1 в.н.э.), росписи в гробнице Вестория Приска в Помпеях. Рельефы колонны Траяна. Базилика – новый тип храма. Катакомбы. Значение античного искусства в целом.

Практическая работа обучающихся: нарисовать греческие и римские ордерные системы. Сделать устное краткое сообщение об императоре Рима (на выбор).

Раздел II. Искусство Византии.

Тема 6. Общая характеристика византийской культуры 

Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства. Влияние греко-римского мира и эллинистического Востока. Роль христианской религии в государственном устройстве, многоэтничность. Периоды истории византийского искусства и их характеристика. Регламентация художественной деятельности. Значение Константинополя. Религиозные и эстетические принципы византийского искусства. Особенности византийского мировоззрения. Понятие красоты, прекрасного и божественного в трудах Макария Египетского. Теория образа – символа в богословско-эстетическом учении Псевдо-Дионисия Ареопагита. Многообразие образов - символов, их многофункциональность.

Практическая работа обучающихся: посмотреть документальный фильм о Константинополе «Крест над Европой. Собор Святой Софии» «Православной телекомпании Союз 2011».

Тема 7. Памятники культуры Византии: иконопись, зодчество.

Иоанн Дамаскин об иконе. Иконографический канон: особенности композиции, передачи времени, техники исполнения. Символика цвета. Столкновение иконоборцев с иконопочитателями. Расцвет византийского искусства при правлении Македонской династии. Синтез искусств – характерная особенность периода 11-12 вв. Усиление индивидуализма в творчестве (влияние исихазма). Главное наследие Византии человечеству – создание целостного комплекса  храмового действа. Храм Святой Софии в Константинополе. История создания храма (архитекторы: Анфимий из Трал, Исидор из Милета). Концепция храма. Особенности строения, внутреннее убранство и внешний облик храма. Общая характеристика образцов монументальной живописи (мозаики, фрески). Культурное и политическое значение храма Святой Софии.

Практическая работа обучающихся: сделать зарисовку плана храма Софии Константинопольской; посмотреть документальный фильм А.Мамонтова «Икона» (2004 г.).

Раздел ΙΙΙ. Народная культура средневековой западной Европы и изобразительное искусство.

Тема 8. Городская культура западного средневековья: особенности развития.

Рост городов X-XI вв. в Западной Европе. Зарождение нового образа жизни; новое видение мира, новый тип людей: социальные слои средневекового общества - горожане, цеховые ремесленники и купцы. Город – центр торговли, в том числе внешней, что способствовало большей информированности горожан, расширению их кругозора.   XIII в. - возникновение городского театра. Народный средневековый театр, его роль в развитии средневековой культуры. Фарс - главный народный жанр средневекового театра. Появление народных пьес и пасторалей, преимущественно анонимных авторов. XIII в. широкое распространение жанра драмы в стихах - моралите - аллегорической пьесы, имеющей нравоучительный характер. Персонажи пьесы-моралите олицетворяли христианские добродетели и пороки. Народные истоки искусства Западной Европы X – XIV вв.

Практическая работа обучающихся: посмотреть фильм-сказку «Сказка странствий» (1982 г., реж. Александр Митта)

Тема 9. Средневековое искусство, общая характеристика

             Образно-смысловая система средневекового искусства. Картина мира средневекового человека - христианская идея Бога. Искусство - библейский текст, "читаемый" верующими посредством многочисленных скульптурных и живописных образов. ("Архитектура и скульптура средних веков были "Библией в камне"... Живопись выражала те же библейские темы в линии и свете" - П. Сорокин). Дидактический смысл скульптурных и живописных образов. Ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов - сцены Страшного суда и Апокалипсиса. Изображение Страшного суда -наглядное представление богословской схемы иерархического строения мира. В центре композиции - изображение фигуры Христа. Верхнюю часть занимало небо, нижнюю - земля, по правую руку Христа находился рай и праведники (добро), по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Средневековый художник в условиях церковных канонов: выявление  в образной форме божественной красоты. Эстетический идеал средневекового искусства. Идея превосходства духа над телесным, плотским. Аскетизм образов монументальной живописи и скульптуры, их суровость и отрешенность от внешнего мира. Предельная условность всей образной системы средневекового искусства: каноны построения человеческой фигуры (линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза, "бестелесность", бесплотность фигур). Средневековая живопись: отсутствие перспективы, открывающей глубину картины; плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение - восходящее, устремленное к небу. Символизм как важнейшая черта средневекового искусства. Скульптурный или живописный образ - символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках. Разномасштабность фигур - особенность средневекового искусства. Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи). Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.

Самостоятельная работа обучающихся: изобразить на бумаге средневековую скульптуру (на выбор).

Тема 10. Романский стиль в искусстве X – XII вв.

             Термин "Романский стиль" (условность, возникновение во Франции в первой половине XIX в., связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой).      XI - XII вв. в Западной Европе - период наибольшего могущества церкви. Монастыри и епископские города - создатели романского стиля. Влияние церкви на эстетический идеал романского искусства, образно-смысловую систему. Контраст между тяжеловесными, приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его образов как отражение христианской формулы красоты: идея превосходства духовного над телесным. Романский собор - символ твердыни человеческого духа в искусстве. Живописные образы в росписи романского храма: драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души - распространенный сюжет храмовых росписей). Идея греховности мира, идея искупления и спасения, выраженная в искусстве. Характерные особенности: плоскостное, двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, обобщенность форм, нарушение пропорций, монументальная значимость образов. Романская архитектура: опора на традиции Каролингского Возрождения, влияние традиций античного, византийского или арабского искусства; разнообразие форм. Романский стиль (к. X - XII вв.) - первый общеевропейский стиль: общностью типов построек, их конструктивных приемов и выразительных средств. Использование полукруглой арки - изменение перекрытий и других элементов средневековой архитектуры. Храм романского стиля развивает унаследованный от Рима тип базилики. Замена деревянных перекрытий сводчатыми конструкциями являлась одной из задач совершенствования строительства. Использование при перекрытии главного нефа цилиндрических сводов. Крестовые своды, их использование в боковых нефах (до начала XII в.), впоследствии применение для перекрытия главного пролета. Суровость и мощь храмов, прочность. Простые, ясные, тяжеловесные каменные формы, узкие оконные и дверные проемы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки - наружный облик романского храма. Распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля). Строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах - менее вытянутых пропорций). Влияние народной культуры на развитие отдельных элементов средневековой скульптуры: обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн. Основные сооружения романской архитектуры: монастырский комплекс храмов и тип замкнутого укрепленного жилища феодала – замка (X в. тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, конец XI в. жилище феодала - отдельное здание). Живопись как составная часть романского архитектурного ансамбля. Характерные особенности: сформировалась под влиянием византийских традиций, представлены библейские сюжеты, эпизоды из жизни святых. Иконографический канон: плоскостные, с удлиненными пропорциями фигуры, с суровыми, неподвижными аскетическими лицами. Выдающиеся памятники романской архитектуры: собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), собор в Лунде (Швеция). Образцы поздней романики - соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце (Германия). Романский стиль в декоративном искусстве. Иллюстрирование рукописей (книжная миниатюра, рисунки заглавных букв часто "заселены" фантастическими персонажами, характерными для романской архитектуры).  XI - XII вв. романская обработка металлов: бронзовые двери с рельефами на библейские сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач. XI в., Германия).    

Самостоятельная работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 11. Готический стиль в искусстве X – XII вв.    

         Эпоха готики (конец XII - XV вв.) – период развития городской культуры; возрастает значение светского, рационального начала. Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере: начали ослабевать церковные ограничения в области искусства. Использование церковью идеологической и эмоциональной силы искусства. Отношение церкви к искусству: искусство есть подражание природе (схоласты). Новые идеи католической церкви, воплощенные  в готическом храме. Динамическая устремленность ввысь всех форм собора  - отражение христианской идеи устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство. Религиозные сюжеты сохраняют свое доминирующее положение в готическом искусстве. Образы готической скульптуры, олицетворяющие догматы и ценности христианства, сам облик собора, все формы готического искусства - способы мистического восприятия Бога и мира. Отличие готического стиля от романского: нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, стремление к индивидуализации образов, возрастание роли светских сюжетов, усиление реалистических тенденций, его новые веяния - пробуждение разума и чувств, нарастающий интерес к человеку. Первые готические формы в архитектуре Европы- конец XII в., расцвет готического стиля - XIII в.; XIV - XV вв. происходит постепенное "угасание" готики ("пламенеющая готика"). Готическая архитектура - новая ступень в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единой системе. Главная особенность готического собора - устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора (тонкие стены, в которых вырезались огромные окна). Характерный мотив готической архитектуры -  стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам. Особенности строительства готических храмов: строились долго, источники финансирования (средства церкви и горожан). Назначение готического храма: культовое, центр общественной жизни в городе (в нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии). Готический стиль, его классическое выражение в архитектуре Франции. Собор Парижской Богоматери (заложен в 1163 г., достраивался до сер. XIII в.).  Наиболее знаменитые памятники французской готики - соборы Амьена и Реймса (XIII в.), церковь Сен Шапель (XIII в.). Зрелая готика: нарастание вертикализма, большая устремленность ввысь. Одним из самых замечательных памятников зрелой готики является Реймский собор - место коронования французских королей. Отличие английских соборов: большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов. Памятник английской готики - Вестминстерское аббатство (XIII - XVI вв.). Готика Германии, особенности: недостаток строительного камня вызвал к жизни "кирпичную готику", позже распространившуюся по всей Европе. Первый кирпичный готический храм - церковь в Любеке (XIII в.). Самый известный готический собор в Германии - Кельнский. Скульптура готики: ведущая роль в данный период. Образы: воплощение догматов христианской церкви, а также подобно романским храмам, изображения чудовищ и фантастических существ (химер). Характерные особенности: чрезмерный натурализм в изображении страданий (в готической пластике доминирует образ Христа в терновом венке, на кресте), и стремление утвердить человеческое достоинство. Статуя  фасада Амьенского собора - "Благословляющий Христос". Стремление к индивидуализации образа - Маркграфиня Ута Наумбургского собора (Германия). Изображение готической Богоматери: в образе юной матери, играющей с младенцем.    Отражение народного начала в готической скульптуре: трактовка образа Христа ("Христос-странник" Реймского собора изображен в простой крестьянской шляпе); воплощение жанровых сценок в календарных циклах - аллегориях месяцев (рельефы, украшающие соборы и простые церкви во Франции). Живопись готики: роспись алтарей в соборе. Витражи, их выразительные возможности. Развитие светского строительства: ратуши с открытыми галереями, дворцы. Расцвет декоративно-прикладного искусства. Оформляется готическое письмо с вытянутыми и изломанными линиями. Искусство миниатюры: расцвет, усиление светских мотивов. Синтез скульптуры и архитектуры (Собор в Реймсе). Витражи (Собор в Шартре). Книжная миниатюра средневековья. Братья Лимбурги. Богатейший часослов герцога Беррийского.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Раздел IV.

Искусство Западной Европы XIV - XX вв.

Тема 12. Искусство эпохи Возрождения в Италии.

        Объяснение термина «Возрождение» или «Ренессанс». Обращение к наследию античности. Исторические и социально- экономические особенности эпохи. Новый характер культуры: гуманистические и антропоцентрические черты, стремление к универсализму. Переосмысление понятия искусства в связи с наукой: изучение анатомии, математики, перспективы, законов цвета и света. Появление светского искусства. Культурная самостоятельность городов Италии: Флоренция, Милан, Рим, Венеция и др. Периодизация искусства Возрождения. Проторенессанс (треченто к. XIII  - XIYвв.), общая характеристика. Джотто ди Бондони (1266/67 – 1337гг) – художник – реформатор: изменения в трактовке религиозных сюжетов, появление черт реализма. Своеобразие художественных приемов: воспроизведение трехмерного пространства, объемов, нового типа человека. Фрески в капелле дель Арена в Падуе («Тайная вечеря», «Поцелуй Иуды»). Раннее Возрождение (кватроченто 15 в.). Новаторская архитектура Ф.Брунеллески (1377 – 1446). Собор Санта Мария дель Фиоре. Воспитательный дом. Развитие фасада палаццо.  Скульптура Донателло (1386 – 1466). Возрождение идеала обнаженного человеческого тела («Давид»). «Кондотьер Гатамелата» - первый конный бронзовый памятник Возрождения. Многообразие мастеров живописи XY века: Мазаччо, Пьера дела Франческа. Творчество Сандро Боттичелли (1445– 1510) – самого изысканного художника этого периода. Создание утонченных женских образов. Синтез мифологии и поэзии в картинах «Весна», «Рождение Венеры». Высокое Возрождение (к.XY – первая треть XYIвв.). Особенности культуры этого периода. Яркие представители, титаны Возрождения: Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Универсализм личности: живописец, рисовальщик, теоретик искусства, анатом, ботаник, инженер, механик, оптик, астроном, музыкант. Открытия в области линейной и воздушной перспективы. Научный подход к живописи («Книга о живописи»). Значение творчества. Рафаэль Санти (1483 – 1520) – «живописец мадонн». Эволюция образа от «Мадонны Конестабиле» до «Сикстинской мадонны». Воплощение идеала гармонии разума и чувств. Роспись в Ватикане (станцы «Афинская школа»). Микеланджело Буонаротти (1475 – 1519). Особенности личности художника. Воплощение в искусстве идеалов патриотизма и титанической личности. Скульптура- излюбленный вид искусства: «Давид», «Пьета», «Моисей», «Саркофаг Джулиано Медичи». Росписи Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело – архитектор (Купол Собора св. Петра в Риме). Влияние Микеланджело на формирование принципов барокко в искусстве. Поэзия Микеланджело. Творчество художников Венеции. Джорджоне (Джорджо Барбалли  да Кастальфранко) – род. 1476 или 1477 -1510гг. Характерные особенности в передаче образов: тонкая поэзия, глубокие лирические чувства, скрытые переживания, музыкальность и ритмичность. Основные произведения: «Юдифь», «Гроза», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера». Тициан Вечеллио (1476 или 1477 -1576гг.) – глава венецианской школы живописи. Разносторонний охват типов и жанров живописи.  Один из создателей монументальной алтарной картины, например, «Вознесение Марии». Пейзаж как самостоятельный жанр; создание торжественно-парадного портрета. Тициан – величайший колорист мировой живописи. Основные произведения: «Любовь небесная и земная», «Бегство в Египет», «Динарий кесаря», «Венера Урбинская», «Бичевание Христа», «Даная». Веронезе (Паоло Кальяри, уроженец Вероны) род. 1528 – 1588гг. Художник – монументалист: декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей. Росписи в Скуола Сан Марко. Станковая живопись: «Брак в Канне», «Пир в доме Левия».

Значение итальянского возрождения для дальнейшего развития мирового искусства. Маньеризм в Италии: первый этап (20-40-е годы XYI в.; второй этап (1540-1590 гг.). Основные представители: Пармиджино, Понтормо. Характерные особенности творчества: тревожность, беспокойность образов, субъективность в передаче мира. Художественные приемы: произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 13. Искусство Северного Возрождения.

Основные центры деятельности: Нидерланды, Германия, Франция. Особенности культуры северного Возрождения.  Искусство Нидерландов XY – XYI вв. Развитие станковой живописи, ее ведущая роль. Реализм в изображении человека и мира. Внимание к деталям; аллегоричность, символичность образов. Влияние книжной миниатюры на станковую живопись. Открытие техники масляной живописи. Художественная реформа братьев Губерта и Яна Ван Эйков. Основные произведения: «Гентский алтарь», «Портрет четы Арнольфини», «Мадонна канцлера Ролена».  Иероним Босх (1450 – 1516гг.). Сатирическая направленность творчества. Назидательность произведений, связь с литературой и фольклором. Характерные особенности: аллегоризм, гиперболизм в отображении синтеза фантастического и реального. Основные произведения: «Семь смертных грехов», «Бродяга», «Несение креста», «Воз сена», «Сад наслаждений».

Питер Брейгель Старший (1525 – 1569). Формирование национального пейзажа и крестьянского жанра.  Единение мира природы с человеком. Основные произведения: «Падение Икара», «Битва Масленицы и поста», «Нидерландские пословицы», «Вавилонская башня», «Избиение младенцев в Вифлееме», «Слепые». Цикл «Времена года»: «Охотники на снегу», «Возвращение стада». Искусство Германии. Особенности развития страны в XYI в. Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – мыслитель, гуманист эпохи Возрождения. Универсализм личности: живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основные произведения: «Четыре апостола», «Четыре всадника. Гравюра из цикла «Апокалипсис» 1498г.», «Автопортрет 1498г.», «Автопортрет 1500г.», Гравюры из цикла «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, дьявол, смерть», «Меланхолия». Значение искусства Северного Возрождения.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 14. Стиль барокко в искусстве Западной Европы.

Происхождение термина барокко. Характерные черты стиля: контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, совмещение реальности и иллюзии,  слияние искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля: Реформация, учение Коперника. Новое представление о мире, новое понимание роли и места человека в обществе. Связи искусства с философией и наукой, литературой, музыкой, театром. Возникновение академий художеств. Четкая жанровая дифференциация в искусстве. Лоренцо Бернини (1598 -1680) – основоположник стиля зрелого барокко. Архитектор, скульптор, живописец. Основные произведения: ансамбль Собора Св. Петра в Риме; скульптурные произведения: «Давид», «Экстаз св. Терезы», «Похищение Прозерпины».

Стиль барокко в живописи, характерные черты: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов; Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо - самый значительный мастер среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Религиозные сюжеты, изображение героев в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей; буйство чувств, натурализм в изображении людей и событий. Последователи и подражатели Караваджо – караваджисты: Аннибале Карраччи (1560—1609), Гвидо Рени (1575—1642). Общая характеристика культуры Фландрии данного периода.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) – сочетание барочных, классических и реалистических тенденций в творчестве. Основные черты творчества: динамизм, виртуозность, разнообразие тематики, колористическое мастерство. Произведения для анализа: «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Охота на львов». Влияние Рубенса на фламандскую живопись. Воплощение идеала утонченной личности в портретах художника А.Ван Дейка (1599—1641). Развитие жанра натюрморта в творчестве Ф.Снейдерса.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 15. Стиль рококо в искусстве Западной Европы.

Термин «рококо». Возникновение стиля: Франция, период кризиса абсолютизма в 1-й пол. 18 в. Мировосприятие: отражение гедонистических настроений аристократии, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры, уход в область «чистого искусства». Характерные особенности стиля рококо: отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная легкость, изысканность и причудливость форм. Сюжеты: преобладают салонно-эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Камерность и утонченная декоративность художественных решений. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новое видение традиционных тем. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж -  важные жанры. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Живопись рококо: станковые картины, панно, росписи. Дробность и ассиметричность композиции. Обилие декоративных аксессуаров и деталей, изысканное сочетание светлых красок и тонов. Произведения живописи А.Ватто, Н.Ланкре, Ф.Буше, Ж.О.Фрагонар (на выбор).  Основные темы произведений Ватто: галантные празднества - аристократическое общество в парке, музицирующие, танцующие, праздное; живопись, в которой как будто нет ни действия, ни сюжета, - сцены беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. «Взгляд со стороны» - тонкий, чуть ироничный, с налетом меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств его дарования: тонкие нюансы серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов, никогда нет чистого тона. "Паломничество на остров Цитеру". Театральность произведений Ватто: театральные приемы в композиции. Последняя работа - это вывеска антикварной лавки "Лавка Жерсена". Подлинный представитель французского рококо - Франсуа Буше. Особенности творчества: гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному. Основные темы: галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Купанье Дианы и т.д.  Архитектура: манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид декора, дробный орнамент  отделки, прихотливо изогнутые формы предметов обстановки (примерно до 1725 – т.н. стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725—50): в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; большая роль рельефов  и живописных панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (т. н. стиль Людовика XV). Архитектура французских отелей (арх. Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.): пышное оформление рокайльных интерьеров и строгость внешнего облика здания. Характерные особенности живописи, скульптуры и графики рококо: камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. Скульптура:  преобладание рельефов и статуй, предназначенных для убранства интерьера (небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т. ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора). Прикладное искусство: приоритет приятного и удобного.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 16. Стиль классицизма в искусстве Западной Европы.

Абсолютизм как культурное явление. Истоки возникновения классицизма как стилевого направления в изобразительном искусстве. Стиль классицизма во Франции, основные идеи и черты. Никола Пуссен (1594 – 1665). Героические идеалы, победа разума и воли над страстями. Картины Пуссена на религиозные и мифологические сюжеты. Основные произведения: «Танкред и Эрминия», «Пейзаж с Полифемом», «Царство Флоры». Жак Луи Давид (1748 – 1825) – художник французской революции, представитель классицизма. Основные произведения: «Клятва Горациев», «Смерть Марата», «Коронация Жозефины», «Портрет Наполеона», «Портрет мадам Рекамье», Автопортрет. Влияние Давида на искусство XIX века. Ансамбль Версаля – вершина дворцового и садово-паркового искусства. Сочетание классицизма и барокко.

Практическая работа обучающихся: написать сочинение по произведению Н.Пуссена, Давида (на выбор).

Тема 17. Романтизм в искусстве Западной Европы.

Искусство революционного романтизма во Франции: основные черты. Система выразительных средств: динамизм композиции, объединение формы с бурным движением, использование яркого насыщенного колорита, широкая, обобщенная манера письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П.Ж. Давида д'Анже, А.Л. Бари, Ф. Рюда). Э.Делакруа – глава прогрессивного романтизма. Напряжение, динамика, реалистическое обобщение в произведениях Т.Жерико и Э.Делакруа. Напряженный контраст цвета в произведении Э.Делакруа «Свобода, ведущая народ». Созвучие  изобразительного искусства с революционной поэзией. Романтизм в искусстве Германии и Австрии, характерные особенности: внимание к индивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф.О. Рунге, пейзажи К.Д. Фридриха и Й.А. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в.(творчество назарейцев). Своеобразное соединение принципов романтизма и "бюргерского реализма" в искусстве бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф.Г. Вальдмюллера). Романтизм в Англии: живопись Дж. Констебла и Р. Бонингтона - пейзажи, фантастичность образов и необычность выразительных средств – произведения У. Тёрнера; привязанность к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ.Г. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 18. Реализм в искусстве Западной Европы.

Реализм в Испании. Творчество Эль Греко. Воплощение трагедизма  образов, специфика отображения. Расцвет реализма в творчестве Х.Риберы и Ф.Сурбарана. Диего Веласкес (1599 – 1660) – крупнейший мастер европейского реализма. Колористический дар, композиционное мастерство. Роль жанра портрета. Основные произведения:  портреты придворных шутов, вельмож, «Менины», «Пряхи». Историческая живопись: «Сдача Бреды». Реализм во Франции. Жан Батист Симеон Шарден (1699- 1779) – простота и естественность искусства. Отражение быта и этических идеалов простых людей. Основные произведения: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Натюрморт с произведениями искусства», «Медный брак». Искусство Голландии XVII века. Общая характеристика голландской культуры, ее демократизация. Высокое экономическое развитие страны. Господство буржуазии. Расцвет и популярность станковой живописи. Реалистические тенденции. Интерес к отдельным жанрам: портрету, пейзажу, натюрморту, бытовому жанру. «Малые голландцы» - Адриан Ван Остаде (1610- 1685), Ян Стен (1627 – 1679), Герард Тербох (1617 – 1681), Габриель Метсю (1629 – 1667). Творческие искания Франса Халса (ок. 1580/85 – 1666) – мастера реалистического портрета («Цыганка»). Творчество Рембрандта Ван Рейна (1605 – 1669). Его влияние на все мировое искусство. Основные темы творчества: обращение к религиозным, философским, нравственным идеям; психологизм произведений. Особенности колорита, соотношения света и тени. Основные произведения: «Святое семейство», «Ночной дозор», «Даная», «Возвращение блудного сына», «Портрет старика в красном». Искусство Англии XVIII – начала  XIX века. Уильям Хогарт (1697 – 1764). Утверждение идей реализма и гражданственности. Жанровые картины и гравюры. Трактат «Анализ красоты». Сатирический взгляд на современное английское общество. Произведения для анализа: «Продавщица креветок»,  серия «Модный брак». Развитие реалистического пейзажа в Англии (Д.Констебль). Лирические портреты в творчестве Т.Гейнсборо. Искусство реализма во Франции середины XIX века. Возникновение критического реализма во Франции. Борьба направлений: реализм против  академизма и салонности. Творчество О.Домье. Поиск высоконравственных образов: «Прачка», «Восстание». Творчество Ф.Милле: воплощение темы крестьянского труда «Сборщицы колосьев», «Сеятель». Прогрессивные идеи в творчестве Г.Курбе, главы реалистической школы. Участие художника в парижской коммуне. Социальная и политическая заостренность произведений «Похороны в Орнане», «Дробильщики камней». Жанр ню в творчестве Курбе.

Практическая работа обучающихся: подготовить устное сообщение по творчеству Ф.Милле или Г.Курбе.

Тема 19. Искусство импрессионизма.

Значение термина «импрессионизм». История возникновения импрессионизма как новой живописной системы в западноевропейском искусстве XIX века. Специфика воплощения окружающего мира в творчестве художников – импрессионистов. Характеристика их творческого метода: темы, сюжеты, принципы композиции, живописная система. Творчество Э.Мане, развитие реалистических тенденций. Живописные, акварельные и графические работы. Э.Дега – мастер отображения характеров в искусстве «Гладильщицы белья». Композиционное мастерство в работе «Голубые танцовщицы». К.Моне – глава импрессионизма. Разработка пленэра и техники импрессионизма: «Бульвар Капуцинок в Париже». Серия картин «Руанский собор». Портреты в творчестве О.Ренуара. Обаяние детских образов. Тема танца в творчестве художника. Театральные портреты. Решение импрессионистами живописно- колористических проблем. Импрессионистические черты в творчестве О.Родена. Философское осмысление жизни «Мыслитель». Значение творчества Родена, его открытий для развития скульптуры XX века.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 20. Искусство постимпрессионизма.

Художник и общество. Усиление индивидуалистических исканий.  Трактовка пространства и формы предметов в произведениях П.Сезанна. Значение цвета в моделировке формы. В.Ван Гог . Общая характеристика жизни и творчества художника. Живопись В.Ван Гога:  экспрессия, подчеркнутая эмоциональность. Роль цвета и фактуры. Эпистолярное творчество художника. Трагическое ощущение мира в последний период творчества. П.Гоген своеобразие в понимании цвета.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Тема 21. Характеристика основных направлений западно-европейского искусства XX века.

Сложный и противоречивый характер искусства XX века.  А.Матисс.  Красочность, оптимизм, декоративность его творчества: «Танец». Натюрморты и портреты. Рисунки Матисса. Творчество А.Модильяни. П.Пикассо. Концепция  творчества. Анализ произведений: «Старик нищий с мальчиком», «Девочка на шаре», «Герника». Графические работы: «Голубь мира», «Лицо мира». Распространение новых художественных течений: кубизма, абстракционизма, сюрреализма. С.Дали – основоположник сюрреализма. Характеристика основных тем творчества. Специфика отображения мира. Культурное значение творческих исканий художника для культуры XX века.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по данной теме.

Часть II. История народной культуры и изобразительного искусства России.

Раздел 5. Древнерусское искусство.

Тема 22. Древнерусское искусство в системе культуры славян.

Происхождение славян, их языческие представления. Синкретизм культуры древних славян. Культовые сооружения древних славян: святилища, идолы. Живописные изображения в культуре языческой Руси. Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка. Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры. Связь времен в народном искусстве. Орнамент как основа декоративного украшения. Истории и современное развитие Городецкой росписи по дереву. Произведения выдающихся художников: В. Суриков, Б. Кустодиев и др. Образование Киевской Руси – важный момент в развитии культуры Руси. Культурные и политические связи с Византией. Иконопись в древнерусской культуре. Иконографические типы. Икона «Владимирская богоматерь», ее история. Деревянное зодчество Древней Руси. История создания храма св. Софии в Киеве. Система росписи средневекового храма. Мозаики и фрески храма на темы из жизни Христа, Марии, архангелов Гавриила и Михаила. Мозаики Михайловского Златоверхого Монастыря: «Дмитрий Солунский». Книжная миниатюра. Высокий уровень прикладного искусства.

Практическая работа обучающихся: изобразить орнамент, используемый в книжной миниатюре (на выбор).

Тема 23. Искусство княжеской Руси XI- ΧΥвв.

Феодальная раздробленность. Своеобразие Владимиро-суздальской художественной школы. Архитектура Владимира: Золотые ворота. Своеобразное сочетание архитектурного сооружения с пейзажем: Церковь Покрова на Нерли. Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире. Символизм скульптурного декора Дмитриевского собора. Искусство Новгорода и Пскова XI - XV веков. Новгород – республика. Своеобразие новгородской художественной школы иконописи: «Св.Георгий», «Битва Суздальцев с новгородцами». Фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения. Архитектура Новгорода: Новгородская София. Развитие небольшого четырехстолпного храма. Церковь Спаса на Нередице, Федора Стратилата на Ручье. Самобытные черты в архитектуре и живописи Пскова. Псковская звонница.

Практическая работа обучающихся: нарисовать церковь Покрова на Нерли.

Тема 24. Искусство Москвы  XIV - XVΙΙ веков.

Перестройка Московского Кремля. Новый тип московского храма.  Строения  Московского Кремля: Успенский собор (архитектор Аристотель Фиораванти) – центральное сооружение; Архангельский собор (архитектор Алевиз Новый); Благовещенский собор, Грановитая палата, Колокольня Ивана Великого (Бон Фрязин). «Золотой век» средневековой русской живописи: творчество А.Рублева. Основные темы и образы. Высокая человечность, высокая нравственная сила. Иконостас Благовещенского собора в Москве и роспись Успенского собора в Звенигороде (совместно с Даниилом Черным). «Спас Звенигородский». «Троица» - эмблема Руси; совершенство композиции и цветового строя. Творчество  Дионисия. Роспись храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Царственное величие фигур, праздничность. Искусство Москвы XVI - XVII веков. Образование централизованного государства. Задача искусства – прославление Руси. Возникновение книгопечатания. Создание шатровых храмов.  Церковь Вознесения в Коломенском (1532г.). Собор Василия Блаженного (1555-1560, Барма и Посник). Композиция собора, декоративное решение. XVII век – возрастающее значение светского начала в искусстве. Теремной дворец Московского Кремля. Особенности русского деревянного зодчества. Церковь Преображения в Кижах, Церковь Покрова в Филях. Барочные тенденции в русской архитектуре XVII века. Гражданское строительство последней четверти XVII века. Дом князя Голицына в Москве (1689): стремление к симметрии композиции здания, декоративному убранству. Церковь в Дубровицах (1690 – 1704) – пример барочных тенденций.  Нарышкинское барокко – переходный период в русской архитектуре.

Практическая  работа обучающихся: изобразить на бумаге строение иконостаса.

Раздел 6. Русское искусство XVIII – н. XX вв.

Тема 25. Русская архитектура  XVIII века.

Д.Трезини – гениальный иностранец, создатель шедевров русской архитектуры. Национальное своеобразие русского барокко. Творчество Ф.Б. Растрелли – расцвет барокко. Екатерининский дворец в Царском Селе. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге. Развитие паркового искусства. Формирование в архитектуре стиля русского классицизма. Творчество архитекторов России: В.И.Баженова, М.Ф.Казакова, И.Е.Старова.  Расцвет таланта Ч.Камерона, Д.Кваренги в России.

Практическая работа обучающихся: выучить иллюстративный материал по теме.

Тема 26. Характеристика живописи первой половины XVIII века.

Симон Ушаков – художник переходного времени. Оружейная палата – художественный центр, деятельностью которого руководил боярин Б.М.Хитрово. Руководство живописными  работами осуществлял Симон Ушаков (1626- 1686).  Новый характер иконописного изображения. Работа в новой технике масляной живописи. Излюбленная тема – Спас Нерукотворный. Парсуна как отражение светских и реалистических тенденций в русской живописи XVII века. Время Петра I – расцвет светской культуры России. Развитие международных культурных связей. Возникновение русского натюрморта. Жанр гравюры в творчестве братьев -  А.Ф.Зубова и И.Ф.Зубова. Творческая практика Академии художеств. Становление классицизма в русской живописи. Творчество А.П.Лосенко – мастера исторической картины. Основные произведения: «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой», «Портрет Ф.Г.Волкова». Становление бытового жанра и пейзажа как самостоятельных жанров.

Практическая работа обучающихся: составить список произведений А.П.Лосенко в хронологическом порядке.

Тема 27. Жанр портрета в русском искусстве XVIII века.

Историко-культурное значение жанра портрета в русском искусстве XVIII века. Развитие реалистического портрета в русской живописи. Исключительный интерес к человеку. Творчество А.М.Матвеева – создателя первого русского автопортрета. Характеристика творчества  И.Н.Никитина, А.П. Антропова, И.Вишнякова. Создание галереи портретов своих современников. Проникновение в личность модели, психологизм образов – основные черты портретов этого периода («Напольный гетман» Никитина И.Н.). Портреты Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого, В.Л.Боровиковского – вершина развития портретной живописи XVIII века.

Практическая работа обучающихся: написать сочинение на тему «О чем поведал мне портрет…» (портрет на выбор).

Тема 28. Скульптура России XVIII века.

Развитие реалистического портрета в русской скульптуре. Творчество Б.К.Растрелли. Образ Петра I.  Роль Ломоносова М.В. в русской культуре и искусстве. Роль скульптуры в прославлении мощи России и самодержавия. «Памятник Петру I» Э.Фальконе. Социальные характеристики в творчестве скульптора Ф.И.Шубина: портреты М.В.Ломоносова, А.М.Голицина, Павла I. Патриотизм скульптурных произведений М.И.Козловского – «Памятник А.В.Суворову», «Самсон».

Практическая работа обучающихся: описать 1 произведение Б.К.Растрелли (на выбор).

Тема 29. Декоративно – прикладное искусство второй половины  XVIII века.

Роспись интерьеров, мебель, фарфор, шпалеры, бронза, стекло.  Своеобразные находки в костюме. Обновления в текстиле: открытие в Москве мастерских, выпускающих узорчатые шелка.  Типы орнаментов.  Литейное дело: И. Моторин «Царь – колокол». Резьба по дереву – новый этап в развитии декоративного искусства XVIII века.

Самостоятельная работа обучающихся: подготовить устный рассказ о русском народном костюме.

 Тема 30.

Архитектура первой половины XIX века.

Основные исторические события: Отечественная война 1812 года, Восстание декабристов, их влияние на культуру этого периода. Расцвет классицизма: В.Н.Воронихин – Казанский собор, А.Д.Захаров – Адмиралтейство, Т. Де Томон – Биржа. Восстановительные работы в Москве О.И.Бове и Д.И. Жилярди. К.Росси, общая характеристика творений: Михайловский дворец в С.-Петербурге, павильон Аничкова дворца в С.-Петербурге, Арка Главного штаба в С.-Петербурге. Поздний классицизм: А.А.Монферан – Исаакиевский собор.

Самостоятельная работа обучающихся: подготовить устный рассказ об архитектурном сооружении в С.-Петербурге (на выбор).

Тема 31. Общая характеристика живописи России первой половины XIX века.

Многообразие стилевых тенденций в живописи первой половины XIX века: классицизма, романтизма, реализма. Сохранение иерархии жанров – важнейшее значение исторической композиции. Деятельность А.И.Иванова, А.Е.Егорова, В.К.Шебуева, Н.И.Аргунова, В.А.Тропинина. Романтизм в творчестве О.Кипренского. Орест Адамович Кипренский (1782 -1836), общая характеристика творчества. Жанр портрета в творчестве художника. Основные произведения для анализа: «Портрет отца», «Портрет А.С.Пушкина», «Автопортрет», «Девочка в маковом венке», «Портрет мальчика Челищева», портреты современников Ростопчиной Е.П., Корсакова А.И., Кусова И.В., Давыдова Е.В., Трубецкого Н.П., Анненкова И.А. Разнообразие тем: «Дмитрий Донской на Куликовом поле», «Распятие». Жанровая живопись А.С.Венецианова. Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847), общая характеристика творчества. Утверждение бытового  жанра в творчестве: «Гумно», «Жнецы», «Гадание на картах», «Утро помещицы», «Крестьянка с васильками». Внимание к интерьеру – характерная особенность изображения. Жанр портрета: «Портрет матери», «Портрет Фонвизина М.А.». Карл Павлович Брюллов (1799 -1852), характеристика творчества.  Соединение традиций академизма. Разнообразие жанров и тем. Основные произведения для анализа: «Итальянский полдень», «Нарцисс», «Вирсавия», «Гулянье в Альбано», «Всадница», «Портрет графини Ю.П.Самойловой», «Портрет Е.П.Салтыковой», «Автопортрет», «Последний день Помпеи». Успех художника, звание «Карла Великого» в живописи. Творческий путь Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). Мифологические и библейские композиции: «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны…».  «Явление Христа народу» - воплощение темы нравственности; история создания произведения. Павел Андреевич Федотов (1815-1852) – предшественник критического реализма. Творчество П.А.Федотова – критический анализ событий повседневности. Развитие бытового жанра в русле сатирического изображения. Основные произведения: «Свежий кавалер», «Вдовушка», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!». Жанр портрета в творчестве художника. Значение творчества для развития критического реализма. Пейзаж в творчестве русских художников: развитие, особенности. Задачи отображения реального мира. Выдающиеся пейзажисты: Андрей Ефимович Мартынов, Сильверст Феодосиевич Щедрин, Степан Филиппович Галактионов. Сплав черт классицизма и романтизма в творчестве С.Ф.Щедрина. Интерес к проблемам пленэра.

Практическая работа обучающихся: составить хронологическую таблицу о жизни и творчестве П.А.Федотова.

Тема 32. Скульптура первой половины XIX века.

Расцвет скульптуры зрелого классицизма. Творчество И.П.Мартоса –воплощение идей патриотизма и гражданственности, «Памятник Минину и Пожарскому». Надгробие С.С.Волконской. Скульптура П.К.Клодта. Малая скульптура.

Практическая работа обучающихся: написать список произведений скульпторов И.П.Мартоса и П.К.Клодта.

Тема 33. Характеристика живописи второй  половины XIX века.

Общественное движение в России 60-70-х годов. Связь изобразительного искусства с идеями литературы. Ведущее положение бытового жанра в живописи этого периода. Возникновение «Товарищества передвижных выставок», его передовое значение для русского искусства. Творчество передвижников. Характеристика творчества В.Г.Перова (1833/34 – 1882) – основоположника критического реализма. Произведения бытового жанра, портреты выдающихся людей культуры России. Краткая характеристика творчества И.Н.Крамского (1837 – 1887) – идейного вождя передвижников, теоретик искусства. Основные произведения: портреты русской интеллигенции - Л.Толстого, А.Некрасова, тематическая картина «Христос в пустыне», «Неизвестная». Образы крестьян: «Полесовщик». Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) - жизнь и творчество: периоды творчества, влияние И.Н. Крамского. Темы и образы. Реалистическое отображение действительности. Галерея портретов. Работа в историческом жанре. Основные произведения для анализа: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Иван грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Мировое значение творчества Репина. Усадьба «Пенаты» - мемориальный музей художника. Пейзажная живопись второй половины XIX века. Развитие русского национального пейзажа. Главные деятели русской пейзажной живописи: А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, Ф.А.Васильев, А.И.Куинджи, М.К.Клодт,  И.К.Айвазовский. Создание образов родной страны через картины природы. Цветовые решения, композиционные построения картин. Творчество И.И.Левитана – вершина развития русского пейзажа. Передача чувств человека через мир природы. Значение пейзажей Левитана для развития русского искусства. Историческая и батальная живопись второй половины XIX века. Творчество Н.Н.Ге (1831 -1894). Исторические картины: «Тайная вечеря», «Петр I допрашивает царевича Алексея». В.В.Верещагин (1842 -1904). Батальная живопись. Антивоенный характер произведений – «Апофеоз войны», «Смертельно раненый», «Побежденные»; историческая тема: «Мавзолей Тадж – Махал». Былинно-сказочная направленность образов в произведениях «Богатыри», «Аленушка». Исторические образы в творчестве художника. Монументальная живопись: роспись «каменный век» в Историческом музее, панно «Крещение Руси», «Княгиня Ольга», «Князь Владимир». Творчество В.И.Сурикова. Жизненный и творческий путь художника В.И.Сурикова (1848 -1916). Работа в историческом жанре. Передача идей современности через страницы истории. Основные произведения: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Переход Суворова через Альпы». Композиционное и колористическое мастерство художника. Историческое значение творчества.

Практическая работа обучающихся: составить хронологическую таблицу по жизни и творчеству В.И.Сурикова.

Часть III. История изобразительного искусства XX века.

Раздел 7. Многообразие и многоликость русского искусства XX века.

Тема 34. Общая характеристика искусства конца XIX – начала  XX века. Искусство «русского авангарда».

Многообразие стилей и направлений в искусстве конца XIX начала XX века.  Характеристика творчества В.А.Серова (1865 – 1911). Значение портретного жанра: психологически заостренная характеристика человека, отображение общественной значимости.  Колористическое мастерство и новаторство живописных приемов. Пейзажно –жанровые композиции на крестьянские темы. Серов – художник-графист. Импрессионистические тенденции в творчестве К.А.Коровина. Произведения: «Северная идиллия», «Зимой», натюрморты. Творчество М.А.Врубеля. Фантастические образы: «Царевна – лебедь», «Пан», «Демон». Врубель и русская литература. Объединение художников «Мир искусства»: обращение к истории русского искусства. Творческие искания А.Н.Бенуа, М.В. Добужинского, Л.С.Бакста, К.А.Сомов. Творчество А.Е.Архипова: отображение социальной тематики. Творчество Н.К.Рериха: образы русской культуры и истории. Портреты в творчестве Б.М.Кустодиева. Создание образа «русской красавицы», портрет Шаляпина Ф.И.  Возникновение и развитие художественных стилей, направлений и течений: футуризм (художественное объединение «Бубновый валет»), примитивизм (творчество художников М.Ф.Ларионова и Н.С.Гончарова), экспрессионизм (искусство М.З.Шагала), абстракционизм (творчество К.С.Малевича и В.В.Кандинского). Образование отдела искусств (1917г.). Начало формирования революционного жанра в искусстве. 1932г. – создание «Союза советских художников», учреждены Всероссийская Академия художеств и Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Историческая скульптура М.М.Антокольского. Скульптура А.С.Голубкиной и С.Т. Коненкова. Расцвет графики и политической сатиры. Стиль «модерн в русской архитектуре XX века.

Практическая  работа обучающихся: написать сочинение на тему «Мое любимое произведение художника….» (на выбор).

Тема 35. Характеристика русского искусства 20 – 40-х годов XX века.

Новые темы и образы в изобразительном искусстве. Отображение советской действительности. Образ советского человека в портретах и бытовой живописи этого периода в творчестве А.А.Дейнеки, А.А.Пластова, К.Н.Истомина, М.В.Нестерова. Портретные работы П.Д.Корина. Творчество К.С.Петрова – Водкина. Творческие искания П.Н.Филонова (1883-1941). Соединение футуристических и экспрессионистических черт в живописи: «Пир королей», «Формула петроградского пролетариата». Развитие жанра пейзажа. Ведущее значение книжной иллюстрации В.А.Фаворского, Е.А.Кибрик. Скульптура этого периода – отображение идеи могущества государства. Архитектурные памятники столицы. Строительство Московского метрополитена.

Самостоятельная работа обучающихся: подготовить краткое устное сообщение о строительстве Московского метрополитена.

Тема 36. Тема Великой Отечественной войны в живописи и скульптуре XX века.

Разоблачение антигуманистической направленности фашизма в работах художников XX века: А.А.Дейнека «Оборона Севастополя», А.А.Пластов «Фашист пролетел», С.В.Герасимова «Мать партизана». Военный пейзаж в творчестве А.А.Дейнеки. Скульптурные портреты героев войны в творчестве В.И.Мухиной, Е.В.Вучетича. Манизер М.Г. «Народные мстители», «Зоя». Философское осмысление темы войны в творчестве творческого объединения «Кукрыниксы».

Самостоятельная работа обучающихся: написать сочинение на тему «Художник о войне».

Тема 37. Развитие русского искусства второй половины XX века.

Портрет как создание обобщающего образа человека XX века: Кончаловский П.П., Корин П.Д. и др. Бытовой жанр в творчестве Яблонской Т.Н., Шагала М.З. Развитие пейзажной живописи второй половины XX века: произведения Сарьяна М.С., Пименова Ю.И. Скульптура второй половины XX века: торжество монументальной скульптуры и скульптурного портрета.  Архитектура второй половины XX века, общая характеристика. Развитие жанра  иллюстрации в творчестве В.А.Фаворского.

Самостоятельная работа обучающихся: составить хронологическую таблицу о жизни и творчестве М.З.Шагала.

Тема 38. Декоративно – прикладное искусство XX века.

Художественные промыслы России, общая характеристика. Лаковая миниатюра: Палех, Мстера, Федоскино. Хохломская роспись. Керамика: гжель, дымковская игрушка, каргопольская игрушка, ярославская игрушка и т.д.

Самостоятельная работа обучающихся: нарисовать характерные орнаменты и узоры, используемые в промыслах (на выбор).

Тема 39. Искусство дизайна.

Понятие «дизайн». Цель, задачи, функции, выразительные средства. Роль дизайнера в проектировании пространственной среды. Дизайн – основа современного системного подхода к формированию окружающей среды.

Самостоятельная работа обучающихся: придумать свой дизайн-проект.

Тема 40. Художественная жизнь Югры.  

Виды изобразительного искусства Югры, общая характеристика. Примеры монументальной живописи в Югре: памятники древности. Народное прикладное искусство сибирских народов.. Развитие живописи в творчестве югорских  художников.

 Самостоятельная работа обучающихся: составить хронологическую таблицу о югорском художнике (на выбор).

           III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

– знание основных этапов развития изобразительного искусства;

– первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

– знание основных этапов развития изобразительного искусства;

– знание основных видов народного художественного творчества, его особенностей, народных истоков декоративно-прикладного искусства;

– знание основных понятий изобразительного искусства;

– знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;

– знание основных центров народных художественных промыслов;

– умение определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;

– умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;  

– навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

– навыки анализа произведения изобразительного искусства.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель: проверка знаний, выявление уровня подготовки.

Виды и формы: контрольные работы, зачет, экзамен.

Оценка качества реализации учебного предмета «История искусств» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.

Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.

В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться тестирование, контрольные письменные работы.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

График и форму проведения промежуточной аттестации образовательная организация устанавливает самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде  устных опросов, написания рефератов, тестирования. Мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить и в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовки материалов для сообщения на какую-либо тему, интеллектуальных игр.

Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:

контрольные работы,

устные опросы,

письменные работы,

тестирование.

Итоговая аттестация

По завершении изучения предмета «История искусств» проводится итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании обучения.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

                                    2. Критерии оценки

Оценка 5 «отлично»

1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.
5. Выполнены качественно  и аккуратно все практические работы.
6. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.

Оценка 4 «хорошо»

1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Проявляет самостоятельность суждений.
3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
4. Выполнены практические работы не совсем удачно.
5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.

Оценка 3 «удовлетворительно»

1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.
2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.
3. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.

V.        МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагог, ведущий предмет, творчески подходит к изложению той или иной темы, учитывая следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция прикладная»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.

Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в народной культуре и изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательной организации. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.

Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.

VI.        СПИСОК УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абеляшева, Г.В. Искусство [Текст]: Энциклопедия /Г.В.Абеляшева - Изд. Для детей. – М.: ЗАО «РОСМЭН – ПРЕСС», 2005.-304 с.
2. Александров, В.Н.История русского искусства [Текст]: Краткий справочник школьника./ В.Н.Александров. – Мн.: Харвест, 2004.-736 с.
3. Алленов, М. Мастера русской живописи [Текст]./ М. Алленов, Е. Алленова, Ю. Астахов, Н.Борисовская, И.Бусева-Давыдова  и др.- М.: «Белый город», 2008. – 384 с.
4. Аркин, Д.Е. Образы скульптуры [Текст]. / Д.Е.Аркин.–М.: Искусство, 1961. – 187 с., ил.
5. Барская, Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи [Текст]./ Н.А.Барская. – М.: Просвещение, 1993. – 223 с., ил.
6. Березина, В. Жан-Огюст-Доминик Энгр [Текст]. / В.Березина.– М.: «Изобразительное искусство», 1977. – 229 с.
7. Брун, В., История костюма от древности до нового времени [Текст]./ В. Брун, М.Тильке .  – М.: ЭКСМО, 1997. – 463 с.
8. Бродский, Б.И. Жизнь в веках. Занимательное искусствознание [Текст]./ Б.И.Бродский.- М.: Советский художник, 1990.- 256 с.
9. Буткевич, Л.М. История орнамента [Текст]: учеб. Пособие для студ. Высш. Пед. Учеб. Заведений, обучающихся по спец. 030800 «Изобразительное искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с., ил.
10. Гнедич, П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура [Текст]./ П.П.Гнедич. – М.: Эксмо, 2007. – 848 с.: ил.
11. Иван Селиванов, живописец [Текст]: Очерки о художнике. – Кемеровское кн. Изд-во, 1988. – 159 с., ил.
12. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи / Текст и сост. Е.В. Иванова. – М.: ОЛМА Медиа Группа, 2008. – 600 с.: 2003 илл.
13. Ионина, Н.А. Православные святыни [Текст]. Альбом. / Н.А.Ионина.- Беларусь: Минск, 2011.-270 с.
14. Ионина, Н.А. 100 великих дворцов мира [Текст]./Н.А.Ионина. – М.: Вече, 2001. – 480 с.
15. Ионина, Н.А. 100 великих картин [Текст]./Н.А.Ионина. – М.: Вече, 2001. – 512 с.
16. История искусства зарубежных стран 17-18 веков [Текст]: Учебник / Отв. Ред. В.И.Раздольская; Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина ордена Ленина Акад. Художеств СССР. – М.: Изобраз. Искусство, 1988. – 512 с., ил.
17.  Камышанова, З.А. 300 вопросов и ответов по истории и культуре Древнего мира [Текст]./ З.А.Камышанова, К.А. Камышанов. – Ярославль: «Академия развития», 1998. – 240 с., ил.
18. Керам, К.В. Боги, гробницы, ученые [Текст]./ К.В.Керам. / Пер. с нем. Варшавского А.С. – М.: Вече, 2004. – 448 с.
19. Колпинский, Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции [Текст]./Ю.Д.Колпинский. – М.: «Искусство», 1970. – 91 с., ил.
20. Кубеев, М.Н. Сто великих сокровищ и реликвий [Текст]./ М.Кубеев. – М.: Вече. – 256 с.: ил. – (Иллюстрированная коллекция).
21. Любимов, Л. Искусство Древней Руси [Текст]./ Кн. Для чтения./ Л.Любимов. – М.: Просвещение, 1981. – 336 с., ил.
22. Любимов, Л. Искусство Западной Европы: Сред. Века. Возрождение в Италии [Текст]: Кн. Для чтения./Л.Любимов. – М.: Просвещение, 1982. -320 с., ил.
23. Мальцева, Ф.С. Алексей Кондратьевич Саврасов [Текст]./ Ф.С.Мальцева. – Л.: «Художник РСФСР», 1989. – 192 с., ил.
24. Пистунова, А. Родник в лесу [Текст]./: Повесть о художнике И.И.Шишкине./ А.Пистунова.- М.: Дет.лит., 1987. – 87 с., ил.
25. Пластические искусства [Текст]: Краткий терминологический словарь./ под.ред.А.М.Кантора.- М.: - Пассим, 1994, 160 с.

Средства обучения

1. Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель

2. Другие средства обучения:

- наглядно-плоскостные:  наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи

3. Авторские презентации преподавателя по темам программы.

АДМИНИСТРАЦИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
г. ПОКАЧИ

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

                 Утверждаю

                                            Директор МАУДО «ДШИ»

         ______________О.В.Кнаус

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету «КОМПОЗИЦИЯ ПРИКЛАДНАЯ»

(на 4 года)

Преподаватель:

Пузикова Марина Викторовна

Покачи  2016

Программа «Композиция прикладная» с уровнем реализации полного курса 4 года  для обучения детей  на отделении изобразительного искусства  школы прошла внутреннюю экспертизу на заседании  отделения изобразительного искусства  27 мая 2016 года, протокол №7 рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

      Программа «Композиция прикладная» с уровнем реализации полного курса 4 года для обучения детей  на  отделении изобразительного искусства школы рассмотрена на заседании Педагогического совета школы 30 августа 2016 года, протокол №1, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка

1. Общая характеристика учебного предмета

2. Срок реализации учебного предмета

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным

планом на реализацию учебного предмета

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

5. Цель и задачи учебного предмета

6. Методы обучения

II.        Содержание учебного предмета

- Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся

IV.        Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

2. Критерии оценок

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомкндации педагогическим работникам

VI.        Список литературы и средств обучения

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Общая характеристика учебного предмета

 Настоящая программа предназначена для обучения прикладной композиции учащихся 2-5 классов детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств.

Нравственное воспитание детей и подростков одна из главнейших задач современной педагогики.

Эстетическое воспитание, в основе которого заложено духовно-нравственное начало, является одним из средств в решении этой очень важной задачи.

Особое место в духовном развитии подрастающего поколения принадлежит занятиям прикладной композицией. Обязательными составными этих занятий являются непосредственное наблюдение, зарисовки, образное переосмысление увиденного и личное творчество на их основе.

Очень важный момент в развитии способности самостоятельного осмысления и обобщения - это наблюдение и изучение природы и общества. Здесь и знание своих корней, любовь к родной природе, уважение к истории и культуре своего края, его людям, познание традиционных занятий населения, местных художественных промыслов и производств, творчество художников, жизнь особо интересных людей края.

Вторым важным фактором в творческом развитии личности является обращение в работе с детьми к народному творчеству (устному, изобразительному, музыкальному). Народное искусство, уходящее глубокими корнями к нашим предкам, является кладезью вековой мудрости, дает пример образно-поэтической трактовки мира. Сочетание в народном искусстве представления о реальном мире и фантазии всегда было и будет образцом поэтического воспитания и представления о жизни. Примером тому являются мифологические образы-символы:

• Полкан (полуконь, получеловек) - символ плодородящей силы природы и солнца.
• Двухголовый Конь, глиняные Бабы - символ плодородия и образ Матери Земли.
• Птица Сирин - символ счастья.

 Поэтическое восприятие мира в народном искусстве звучит даже в названии предметов: «Белая березка», «Красно солнышко». Очеловечивание природы, радостное восприятие мира создают в народном искусстве образ Добра как духовного и нравственного начала.

Поэтическое в народном и декоративно-прикладном искусстве обусловлено присущими ему закономерностями, касающимися как общих принципов (знание окружающей жизни и характерных для нее явлений, сочетание утилитарной и эстетической функции в создаваемых предметах), так и изобразительного языка.

Особенности языка прикладного искусства заключаются в обязательной для него обобщённой трактовке изображаемого, гиперболизации наиболее важных деталей, плоскостности, условности формы и цвета, орнаментальности и ритмичности в трактовке всей композиции в целом и ее отдельных элементов. Все эти свойства народного прикладного искусства делают его ярким, легко воспринимаемым, побуждающим к творчеству.

Народное изобразительное искусство - это целая школа творческого и исполнительского мастерства, пронизанная духовностью, основанная на глубоких нравственных устоях.

В процессе обучения прикладной композиции для более глубокого овладения приемами народного искусства необходимо знакомство и изучение произведений народных мастеров в музеях и на выставке, копирование лучших образцов, выполнение собственных творческих работ по мотивам народного искусства, что в последствие поможет учащимся в создании собственных образов. Однако одного проникновения в тайны народного искусства недостаточно для создания собственных, оригинальных, осмысленных композиций.

Необходимо внимательное, заинтересованное изучение природы, животного и растительного мира. Нужно не только, вдумчиво наблюдать за всем окружающим, но и делать зарисовки с натуры, которые помогут уловить в каждом дереве, цветке, птице или животном самое ценное и красивое. Так рождается и укрепляется любовь к своему родному краю - своей малой родине, к родным и близким, к братьям нашим меньшим. Так открывается путь к созданию в своем собственном творчестве, образов «Земли», «Цветка», «Красоты», «Добра».

 Как и во всяком воспитательном процессе огромное, значение имеет личный пример педагога. Там, где речь идет о творчестве и мастерстве, творческий труд художника-педагога, если он пронизан любовью к миру, жизни, близким, становится важным стимулом для духовного и эстетического развития учеников.

2. Срок реализации учебного предмета

Согласно учебному плану (с 5-летнем сроком обучения в «ДШИ») данная программа  рассчитана на  4 года обучения изучение предмета начинается со второго класса и заканчивается в пятом классе с аудиторной  учебной нагрузкой 1 час в неделю.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета 

Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция прикладная»  при 4-летнем сроке  изучения предмета составляет  136 часов.

З – зачет

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 1 час. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в группах по 8-10 человек. Для развития навыков творческой работы, программой предусмотрены методы дифференциации и индивидуализации на различных этапах обучения. В зависимости от раздела программы применяются следующие формы проведения занятий:

• прослушивание тематической музыки,
• посещение выставок,
• применение игровых приемов обучения,
• выполнение коллективных работ,
• коллективное обсуждение произведений мастеров,
• знакомство со специальной литературой, рассказывающей о секретах декоративно-прикладного творчества и др.

Недельная учебная нагрузка – 1 час аудиторных занятий

5. Цель, задачи учебного предмета

• Цели:
• сформировать понимание прикладной композиции как неотъемлемой части духовной культуры общества,
• выявить одаренных детей в области декоративно-прикладного искусства,
• сформировать у учащихся комплекс начальных знаний, умений и навыков в области прикладной композиции,
• способствовать развитию творческой самостоятельной работы с применением знаний о прикладной композиции.

Задачи:

• обучающие:

• научить основам художественной грамоты,
• овладеть различными техниками прикладной композиции на примерах народного творчества,
• научить приемам составления композиции с использованием различных материалов и техник исполнения,
• научить применять полученные знания, умения и навыки творчески,
• научить основам планирования, последовательности выполнения действий, контролю на различных этапах выполнения работы.

• воспитательно-развивающие:

• сформировать интерес к прикладной композиции,  
• пробудить и развить творческие способности каждого учащегося,
• сформировать творческое отношение к выполнению учебных заданий,
• развить художественный вкус, фантазию, пространственное воображение,
• приобщить к народному декоративно прикладному творчеству,
• воспитать внимательность, аккуратность, трудолюбие, доброжелательное отношение друг к другу, сотворчество.

6.  Методы обучения

Для воспитания, обучения, развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

• объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций),
• частично-поисковые (выполнение вариативных заданий),
• творческие (творческие задания, участие учащихся в конкурсах),
• исследовательские исследование свойств бумаги, красок, других материалов),

В настоящей программе предлагается ряд заданий, который носит рекомендательный характер, что дает возможность преподавателю творчески подходить к преподаванию прикладной композиции. Применение различных методов и форм должно, тем не менее, четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. В данной программе предлагается следующая схема проведения занятий:

1. Обзорная беседа-знакомство с изучаемым материалом или техникой работы, изучение взаимосвязи с другими видами творчества (музыкой, устным народным творчеством).
2. Знакомство с образцами прикладного народного творчества, копирование элементов.
3. Отработка технических навыков с помощью специально подобранных упражнений.
4. Работа с самостоятельным проектом

• Выбор темы, сюжета (использование литературы, наглядных пособий, творческих работ мастеров и работы учащихся);
• Коллективное обсуждение работы в устной форме;

5. Выполнение практической части работы:

• эскиз в карандаше (особенности его решения);
• эскиз в цвете (особенности его решения);
• выполнение проекта композиции (в натуральную величину);
• коллективное обсуждение каждого пункта выполнения практической работы;
• анализ работы.

    6. Закрепление усвоения теоретических знаний, практических навыков, последовательности ведения работы, развития творческих решений осуществляется в домашней работе.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Теоретическая часть предмета предполагает знакомство, прежде всего с основами, законами, правилами, выразительными средствами композиции. В процессе изучения предмета прикладной композиции учащиеся знакомятся также с историей народных промыслов, с различными техниками исполнения, разными материалами. Практическая часть основана на применении полученных знаний в учебном и творческом процессе.

Учащиеся изучают законы целостности, соподчинения, равновесия, контраста, движения, ритма.

Изучаются образно-выразительные возможности различного характера линий, тона и цвета в абстрактных, орнаментальных, растительных, животных, предметных, сюжетно-декоративных мотивов. На учебных занятиях:

• Раскрываются понятия декоративного языка стилизации, раппорта симметрии и асимметрии композиции.
• Осваиваются изобразительные средства: линия, пятно, тон.
• Большое место в программе уделено изучению народного искусства, орнаменту и росписи Городца, Северной Двины, Полхов-Майдана.
• Осваиваются приемы росписи по дереву с учетом возрастных особенностей детей.

Содержание программы направлено на освоение различных способов работы с материалами, ознакомление с традиционными народными ремеслами и другими видами народного декоративного творчества.

Содержание программы включает следующие основные разделы:

• Во 2-м классе: Основы общей композиции. Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы. Характеристики цвета. Способы создания линейного орнамента.
• В 3-м классе:  Стилизация и трансформация природных форм в орнаментальные мотивы. Выявление композиционного центра. Замкнутый орнамент. Способы построения замкнутого орнамента. Ахроматическая, монохромная гамма.
• В 4-м классе: Стилизация и трансформация предметов быта. Гармоничное сочетание двух цветов. Доминанта и акцент в композиции. Сетчатый орнамент. Способы построения сетчатого орнамента. Способы построение плетеного орнамента.
• В 5-м классе:  Сетчатый орнамент. Способы построения сетчатого орнамента. Способы построение плетеного орнамента. Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы. Колористическая композиция. Монокомпозиция. Выразительные средства построения монокомпозиции.

Учебно-тематический план

При 4-летнем сроке обучения изучение предмета начинается со второго класса по пятый.

Содержание программы:

Первый год обучения (2 класс)

Раздел 1. Основы обшей композиции

1.1.  Тема: Вводная беседа. Знакомство с предметом «Композиция прикладная».

1.2. Тема: Изобразительные свойства композиции. Знакомство с выразительными средствами композиции (пятном, линией, штрихом.)         Создание сказочной композиции, в которой «участвуют» необычные персонажи: человек–тень (пятно), собачка-такса (линия), злые пчелы (точки), травы и дожди (штрих).

        Можно выполнить задание в любой другой форме.

        Подача графическая. Фломастеры, тушь, самоклеящаяся пленка, формат А4.

1.3. Тема: Масштабирование формы и формата. Овладение приемами и правилами композиции происходит при размещении простейших геометрических фигур на плоскости. Практическая работа состоит из ряда линейных или аппликативных упражнений.

        В этих заданиях, под контролем педагога учащимся дается возможность в очень простой форме попытаться овладеть такими приемами и свойствами композиции как масштабность, равновесие, пропорциональность, ритм, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

        Каждое задание включает в себя три варианта заполнения формата. Например: определение верного масштаба фигуры в формате ведется способом  «от противного». На первом формате ученик умышленно берет фигуру слишком малого размера, на третьем – слишком большого. Сопоставляя оба рисунка, ученик находит некое промежуточное решение, т.е. нужную величину на фигуры  второго формата.

        Задание: размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуру так, чтобы было:

• тесно,
• свободно,
• масштаб фигуры соответствовал формату.

Повторить упражнение с тремя фигурами.

        Упражнения выполняется фломастером (или аппликативно) на белой бумаге.

        Формат А4, фломастер темный или цветная бумага, ножницы, клей.

1.4. Тема: Пропорциональность форм внутри формата. Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы: размер фигур был:

• совершенно одинаков;
• с большими колебаниями;
• гармоничное соотношение фигур.

Упражнение повторить с тремя фигурами.

        Формат А4, фломастер темный или самоклеящееся бумага.

        Подача графическая (аппликативная).

1.5. Тема: Ритм, метр. Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) ряд фигур так, чтобы:

• ритм был однообразен (шахматная доска);
• случаен;
• достаточно сложен и интересен.

Выполнение  упражнения с большим количеством фигур или линий.

Формат А4, фломастер темный, шаблон или цветная бумага, ножницы, клей.

Подача графическая (аппликативная).

1.6. Тема: Симметрия и асимметрия. Размещение в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигур так, чтобы:

• фигуры были симметричны относительно вертикали;
• фигуры были симметричны относительно горизонтали;
• фигуры были симметричны относительно вертикали и горизонтали одновременно.

Размесить в трех одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы:

• фигуры были асимметричны относительно вертикали;
• фигуры были асимметричны относительно горизонтали;
• фигуры были асимметричны относительно вертикали и горизонтали одновременно. Асимметрия уравновешенная.

        Формат А4, фломастер темный, шаблон или бумага, ножницы, клей.

        Подача графическая, (аппликативная).

1.7. Тема: Динамика и статика. Размесить в двух одинаковых форматах (квадрат 8×8) фигуры так, чтобы они отражали:

• статичную симметрию;
• динамичную асимметрию.

Формат А4, фломастер темный, или бумага, ножницы, клей.

Подача графическая (аппликативная).

Раздел  2. Стилизация

Стилизация и трансформация растительных форм в орнаментальные мотивы

2.1. Тема: Рисунок с натуры. Рисунок с натуры цветка со стеблем из гербария или копирование ботанического рисунка.

        Формат А4, карандаш, гелиевая ручка. Рисунок занимает ½ листа.

        Подача графическая.

2.2. Тема: Силуэт. Плоскостное изображение выбранного объекта. Передача характерных особенностей цветка. Отсекание лишнего и незначительного.

        Подача графическая (использование пятна).

        Формат А4, карандаш, тушь, фломастер, белая бумага. Рисунок занимает ½ листа.

2.3. Тема: Трансформация формы. Изменение силуэтной формы предмета  за счет изменения пропорций объекта:

• относительно вертикальной оси (расширение, сжимание);
• изменение пропорций предмета относительно горизонтальной оси (вытягивание, сплющивание);
• изменение пропорций между основными конструктивными элементами внутри изображаемого  объекта.

        Подача графическая (использование пятна и линии).

        Формат А4, кисть, фломастер, белая бумага.

2.4. Тема: Геометризация формы. Приведение измененного по форме растительного объекта (цветка) к простейшим геометрическим формам:

• кругу (овалу);
• квадрату (прямоугольнику);
• треугольнику.

        Подача графическая.

        Формат А4, фломастер, белая бумага.

        Полученные в результате стилизации мотивы рекомендуется использовать далее в разделах  «Цветоведение» и «Орнамент».

Раздел 3. Цветоведение

Характеристики цвета

        Учащиеся должны усвоить такие характеристики как цветовой тон, светлота и насыщенность. Этими знаниями они овладевают в процессе практической работы.

        Наряду с цветовым тоном, светлотой и насыщенностью цвет может вызывать не только цветовые  ощущения, а, например, ощущения свежести, легкости.

        Каждое задание включает себя создание колористической шкалы из 7- 9 оттенков заданного диапазона (основные группы цветов: теплые и холодные, насыщенные и ненасыщенные, выступающие и удаляющиеся и т.д.).  

3.1. Тема: Цветовой круг. Знакомство учащихся с цветовым кругом и с цветом как художественным материалом. Выполнение цветового круга на восемь цветов.

        Формат А4, гуашь, бумага, кисти.

3.2. Тема: Основные группы цветов. Выделить основные группы цветов по зрительному впечатлению:

• красный,
• желтый,
• синий,
• зеленый.

Составить оттенки основных групп цветов.

Учитывая возраст учащихся, цветовая шкала может выполняться в необычной форме, например, в форме листа дерева, разделенного полосками.

Задания выполняются на формате А4  гуашевыми красками.

        3.3. Тема: Насыщенные и ненасыщенные цвета. Изменение насыщенности цвета на три ступени за счет добавления белой и черной красок (для основной группы цветов).

        Формат А4, гуашь, кисти, белая бумага.

3.4. Тема: Темные  и светлые цвета. Разделение цветов на темные и светлые: вырезать все имеющиеся оттенки цветов и разложить на средне - сером фоне, при этом:

• все цвета, которые на глаз будут казаться светлее фона, являются светлыми;
• все цвета, которые на глаз будут казаться темнее фона, можно назвать темными.

        Задания выполняются на формате А4,  аппликативно.

3.5. Тема: Теплые и холодные цвета. Определение теплых и холодных оттенков цвета:

• все имеющиеся цвета разложить на средне - сером фоне;
• разделить на две группы - теплую и холодную;
• среди цветов можно выделить тепловые полюса (голубой - холодный, а оранжевый – теплый).

        Задания выполняются на формате А4  аппликативно.

        Получение тепло-холодных оттенков цвета: любой цвет (кроме «полюсных») растянуть в теплую и холодную стороны.

        Формат А4. Подача цветовая. Гуашь, бумага, кисти.

3.6. Тема: Декоративная выразительность цвета. Использование полученных знаний по цветоведению в творческой работе или выполнение стилизованного природного объекта (цветка) в цвете.

        Формат А4, подача цветовая - гуашь, бумага, кисти.

Раздел 4. Орнамент

Линейный орнамент

4.1. Тема: Виды орнамента. Знакомство учащихся с видами орнамента (геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный), национальными признаками и символикой.

4.2. Тема: Орнаментальная полоса. Знакомство с принципами построения линейного орнамента:

• повторение;
• инверсия (обратное расположение);
• чередование;
• симметрия.

Освоение приемов получения орнамента:

• зеркальная симметрия;
• переносная симметрия;
• переносная симметрия с добавлением ритма в пределах ряда;
• сдвиг рядов;
• зеркальное отражение рядов;
• зеркальное отражение «зеркальной» пары;
• комбинация сдвига рядов и зеркального отражения.

Учащиеся фиксируют основные схемы построения орнамента. Выполнение схем построения орнамента условно.

Подача графическая - карандаш, фломастер. Размещаются на одном формате А4.

4.3. Тема: Орнаментальный мотив. Создание мотива для орнамента. Мотив выбирается из ранее стилизованных растительных форм. Мотив цветка корректируется и масштабируется для данной работы.

        Формат А4, подача графическая.

4.4. Тема: Орнамент в полосе. Создание орнаментальной композиции. Выбор схемы для построения орнамента. Соответствие схемы мотиву.

        Формат А4, работа  выполняется в цвете, графике или аппликативно по выбору педагога.

Второй год обучения (3 класс)

Раздел 1. Стилизация

Стилизация и трансформация природных форм в орнаментальные мотивы

1.1. Тема: Копирование. Основа стилизации – копирование природной формы с образца (насекомые, птицы, рыбы или животные). Педагог определяет тематику.

        Подача графическая, формат А4, кисть, фломастеры, тушь.

        Практическая работа: дополнительное копирование вариантов природных форм.

1.2. Тема: Графические техники, как способ стилизации. Знакомство с выразительными возможностями графической стилизации:

• выполнение рисунка линией одной толщины по белому или цветному фону;
• выполнение рисунка линией разной толщины;
• выполнение рисунка линией разной толщины с включением пятна, выполнение рисунка приемом «пятно»;
• выполнение рисунка с использованием фактур;
• выполнение рисунка с помощью орнаментальной стилизации.

        Формат А4, подача графическая. Бумага белая, черная, тонированная, кисть, фломастеры, тушь, гуашь.

Раздел 2. Основы общей композиции

Выявление композиционного центра

        Этот раздел композиции особенно важен для понимания учащихся. В процессе работы они должны усвоить, что часть произведения, ясно выражающая главную мысль и его идейное содержание, является композиционным центром. Композиционный центр должен привлекать внимание зрителя. Учащийся обязательно должен понять, что он, как художник,  режиссирует и определяет, что будет главным в его произведении, а что - второстепенной деталью.

2.1. Тема: Зрительный центр. Равновесие картинной плоскости. Выявление различия между зрительным и геометрическим  центром. Правильное определение зрительного центра - равновесие картинной плоскости.

        Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.

        Подача графическая или аппликативная.

2.2. Тема: Способы выделения композиционного центра. Освоение способов выделения композиционного центра. Выполнение упражнений на выделение композиционного центра:

• местоположением;
• формой;
• тоном;
• цветом;
• фактурой;
• освещенностью;
• контрастом;
• детализацией.

        Формат А4, бумага, белая, тонированная или черная.

        Подача графическая или аппликативная.

2.3. Тема: Плоскостная композиция. Выполнение декоративной композиции на заданную тему с учетом полученных знаний.

        Использование в композиции готовых мотивов ранее стилизованных объектов.

        Примерные темы «Луги мои, луги, луги зеленые...», «Мир насекомых» или «Подводный мир».

        ФорматА4, бумага белая, тонированная или черная. Гуашь.

Раздел 3. Орнамент

Замкнутый орнамент. Способы построения замкнутого орнамента

3.1. Тема: Композиционная структура замкнутого орнамента (орнамент в круге). Знакомство с принципами построения замкнутого орнамента в круге способом переноса:

• вращение вокруг вертикальной оси;
• образование «розетки»;
• «розетка» повторяется заданное количество раз.

Центр вращения может быть расположен:

• на краю вращаемой фигуры;
• за пределами фигуры;
• в пределах  фигуры.

Этот прием дает возможность образовать различные орнаментальные формы.

Розетка может образоваться и другим способом. Это зеркальное отражение:

• образование зеркальной пары;
• вращение зеркальной пары.

Схемы построения замкнутого орнамента выполняются графически  условно. Размещаются на одном формате А4, подача графическая.

3.2. Тема: Орнаментальная композиция в круге. Самостоятельное создание орнаментальной замкнутой  композиции в круге по любой из выбранных (или рекомендованных педагогом) композиционных схем. Выбор мотива для создания орнаментальной композиции из ранее разработанных декоративных тем (стилизованные цветы, насекомые, птицы). Выбранный мотив корректируется и масштабируется для  выполнения данной  работы.

        Подача графическая, формат А4.

        Данную орнаментальную композицию можно использовать в качестве готового подготовительного рисунка  в разделе  «Цветоведение».

Раздел 4. Цветоведение

Ахроматическая, монохромная гамма

4.1. Тема: Ахроматическая  гамма. Знакомство с ахроматическими цветами. Изучение способа образования ахроматических цветов. Получение равноступенчатой ахроматической шкалы.

        Шкала может выполняться в любой творческой форме.

        Упражнения выполняются гуашью на формате А4.

4.2. Тема: Монохромная гамма. Получение различных оттенков исходного цвета способом изменения его насыщенности. Составление шкалы разбела, затемнения и тусклой шкалы для четырех цветов (красного, зеленого, желтого, синего).

Равноступенчатое смешение исходного цвета с ахроматическими цветами:

• черным;
• белым;
• серым.

Задание выполняется традиционно смешением исходного цвета поочередно с белым, серым и черным, образуя 3 шкалы насыщенности для каждого цвета или в любой другой творческой форме.

        Упражнения выполняются гуашью на формате А4.

4.3. Тема: Декоративная выразительность цвета. Выполнение вариантов колористических упражнений:

• ахроматические цвета на фоне монохромной гаммы;
• исходный цвет на фоне тонов трех видов насыщенности;
• исходный цвет на фоне ахроматических.

        Творческую тему для выполнения колористических  упражнений предлагает педагог. Также вариантом выполнения данных упражнений может быть цветовое решение замкнутой композиции (рисунок подготовлен в разделе №3).

        Формат А4, подача цветовая, гуашь.

Третий год обучения (4 класс)

Раздел 1. Стилизация

Стилизация и трансформация предметов быта

1.1. Тема: Натюрморт. Выполнение силуэтного рисунка натурной постановки натюрморта на уровне глаз. Разные по форме и силуэту предметы расположены на высокой подставке и загораживают друг друга (три пространственных слоя). Формы работают на прозрачность. Подача графическая.

        Формат А4, карандаш, бумага белая, тонированная.

1.2. Тема: Способы декоративизации натюрморта. 

Изучение способов декоративизации форм неживой природы.

        Придание нарисованному объекту изобразительной условности с помощью определенных графических приемов:

• передача условной плановости за счет применения  линий разной толщины (предметы дальнего или среднего плана могут быть выведены в первый ряд);

• выявление формы объектов натюрморта введением белой контурной линии и блика в общее силуэтное пятно;
• выявление условного объема объектов натюрморта минимальной моделировкой формы;
• сохранение силуэтной формы предметов при наполнении натюрморта фактурой.

        Подача графическая. Формат А4, маркеры, фломастеры, бумага белая, тонированная, черная.

1.3. Тема: Способы изменения характера натюрморта. Изменение характера натюрморта возможно, когда происходит:

• изменение пропорций между предметами;
• изменение пропорций внутри предметов;
• приведение предметов к простейшим геометрическим формам;
• добавление иной пластической выразительности форм предметов;
• добавление или удаление предметов натюрморта.

        Подача графическая или аппликативная. Формат А4, маркеры, фломастеры, бумага белая, тонированная, черная..

Раздел 2. Цветоведение

Гармоничное сочетание двух цветов

Задача данного раздела - углубление знаний учащихся в области цветовой грамоты. Сочетание цветовых пар очень велико. На палитре в семь красок, можно получить 21 пару.  Необходимо рассмотреть самые основные.

2.1. Тема: Цветовая пара. Контрасты. Изучение характеристик контрастной цветовой пары:

• контраст по цвету;
• тепло - холодный контраст;
• тоновой контраст;
• комплексный контраст.

        Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы приветствуется.

        Подача цветовая, гуашь. Формат А4.

2.2. Тема: Цветовая пара. Нюансы. Изучение характеристик нюансной цветовой пары. Сближенные пары могут быть:

• по светлоте;
• месту в спектре.

        Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы приветствуется.

        Подача цветовая, гуашь, формат А4.

        (по аналогии с работой в классе).

2.3. Тема: Декоративная выразительность цвета. Изучение сочетания двух насыщенных цветов с ахроматической гаммой. Создание декоративного эффекта за счет соотношения основных свойств компонентов:

• цветового тона;
• светлоты;
• насыщенности;
• психологических качеств;
• пропорции занимаемых площадей.

Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы приветствуется.

Раздел 3. Основы общей композиции

Доминанта и акцент в композиции

Данный раздел рассматривает роль доминанты в создании декоративной композиции. Доминантами в композиции являются господствующие (ясно выделенные из окружения) по своему значению, форме, размерам и другим свойствам отдельные элементы. Доминантой может быть одна большая форма или несколько фигур (чаще - три), обычно похожих друг на друга (по форме, размеру или тону). Отсутствие доминант – композиционная пауза. Следует указать учащимся, что во многих случаях доминанта связана с понятием центра. Однако не всегда следует отождествлять доминанту с композиционным центром, т. к. они не всегда совпадают.

        Учащимся следует запомнить варианты организации доминант:

        выделение элемента (или элементов) тоном или цветом, формой или конфигурацией, размером или образностью;

        сгущение элементов на одном участке формата по сравнению с довольно спокойным равномерным распределением на других участках;

        организация пустот свободных пространств между объектами.

        Обычно доминирующий элемент располагается в активной части композиции, ближе к центру формата.  

        Изучив эти правила, учащиеся должны создать свою доминантную композицию.

3.1. Тема: Натурные зарисовки натюрморта с введением декоративности. Для создания декоративности в рисунке применяются:

• прием плоскостного характера изображения;
• изменение масштаба;
• совмещение проекций;
• обратная перспектива.

        Формат А4, бумага белая, черная, тонированная. Подача цветовая. Работы выполняются на белом или тонированном листе.

3.2. Тема: Выделение доминанты. Для выделения доминанты в натюрморте ученикам предлагается освоить следующие приемы:

        объединение предметов в доминантные группы по разным признакам:

• форме;
• размеру;
• местоположению;

усиление «доминантности» группы или предмета:

• изменением размера;
• минимальной моделировкой формы;
• изменением интенсивности цветовых зон;
• изменением интенсивности рельефа;
• использованием цветного контура;
• усилением или уменьшением цветового контраста и т.д.

Доминантные и акцентные группы в процессе эскизно-поисковой работы могут меняться местами.

Формат А4, бумага белая, черная, тонированная. Подача цветовая. Работы выполняются на белом или тонированном  листе формата А4.

Раздел 4.Орнамент

Сетчатый орнамент. Способы построения сетчатого орнамента. Способы построения плетеного орнамента

4.1. Тема: Композиционная структура сетчатого орнамента. Изучение способов образования сетчатого орнамента.

        Предварительное вычерчивание учащимися решеток является полезным вспомогательным приемом при построении сетчатого орнамента. Виды решеток:

• пересечение вертикальных и горизонтальных линий создает простую квадратную решетку. Элементы орнаментов могут располагаться в разных квадратиках решетки;
• сжатие решетки по вертикали или горизонтали превращает квадраты в прямоугольники, деформирует вписанные в них элементы;
• превращение исходной квадратной решетки в ромбы и далее - в треугольники;
• шесть равных треугольников образуют шестиугольную решетку.

Орнаментальная симметрия является основным принципом любого сетчатого орнамента.

        Вычерчивание решеток для сетчатого орнамента. Создание трех вариантов сетчатого орнамента на основе выбранных решеток.

Формат А4,  подача графическая, аппликативная или печатная.

4.2. Тема: Приемы построения сетчатого орнамента с помощью вспомогательных решеток. Изучение способа создания сетчатого орнамента с использованием вспомогательных решеток.

        Простейший, но весьма неожиданный результат удастся получить, если вписать большой квадрат в девять маленьких квадратиков вспомогательной решетки. Получится необычный мозаичный орнамент. После того, как сетка убрана, понять приемы мозаичного орнамента непросто. Формы, вписываемые в квадрат с помощью вспомогательной решетки, весьма многообразны.

        Подача графическая, формат А4, фломастеры, тушь.

4.3. Тема: Способы построения плетеного орнамента. Изучение способа построения плетеного орнамента с помощью вспомогательных сеток:

• выполнение решетки;
• выполнение частой сетки на основе решетки;
• построение плоского изображения на основе частой сетки;
• выбор прохождения одних полос под другими;
• достижение многообразия вариантов за счет деформации решетки.

Используя данный метод, можно стоить достаточно сложные элементы орнаментов, представляющие собой переплетающиеся ленты.

        Подача графическая. Формат А4.

Четвертый год обучения (5 класс)

Раздел 1. Основы общей композиции

Ассоциативные средства восприятия окружающей среды.

Выражение свойств и характера предметов

1.1. Тема: Эмоциональные свойства линии. Знакомство с возможностью влияния характера линий на эмоциональное восприятие человека. Выполнение упражнений, где с помощью  различного характера линий можно создать композиции ассоциативного ряда, например:

• композиция из вертикальных линий вызывает ощущение активного стремления вверх (полет ракеты, фонтан.);
• горизонтальные линии стремятся к покою, пассивному движению;
• диагональ  вызывает ощущение борьбы, движения;
• ломаная линия  передает самые разнообразные  ощущения.

        Формат А4, подача графическая, несколько экспресс-вариантов, наполненных разным эмоциональным содержанием.

1.2. Тема: Эмоциональная выразительность пятна  (геометрических фигур). Знакомство с возможностью простых геометрических фигур (круг, овал, прямоугольник и треугольник) вызывать разные ассоциативные впечатления. Сочетание различных фигур и линий может тяготеть к физическим аналогиям, например, «легко – тяжело».

        Подача графическая, формат А4.

        Несколько экспресс вариантов, наполненных разным эмоциональным содержанием.

1.3. Тема: Фактура. Добавление фактуры может расширить диапазон ассоциативного восприятия композиции. Применение фактуры как материально выразительного средства.

Фактура передает свойства окружающего нас мира вещей и природы и имеет:

• вес;
• плотность.

Характерные особенности строения предмета:

• твердость камня;
• гладкость стекла;
• легкость и прозрачность неба и т.д.

        Подача графическая, формат А4, разнообразные варианты передачи фактуры.

1.4. Тема: Эмоциональная выразительность предмета. Выполнение творческого задания на выявление характера предмета. За основу берется один предмет по выбору учащегося (кувшин, стол, стул, ваза, часы, подушка и т.д.). Данному предмету предаются особые характеристики:

• добрый – злой;
• городской – деревенский;
• мягкий – твердый;
• мужской – женский;
• веселый – грустный и т.д.

        Подача графическая, формат А4. Шесть вариантов изображения предмета.

Раздел 2. Стилизация

Трансформация природных форм в орнаментальные мотивы

2.1. Тема: Натурная зарисовка. Эскизное изучение натурного объекта. Выполнение зарисовок на листе формата А4.

Для художественного осмысления предлагаются простые объекты. Например:

• кора или спил дерева;
• камень;
• срез граната и т.д.

Акцент изучения переносится с внешнего контура на внутреннюю художественную значимость предмета.

        Подача графическая, формат А4. Задания выполняются на белом или тонированном листе. Используются разные графические материалы.

2.2. Тема: Декоративная выразительность природной формы. Выполнение художественно опоэтизированного образа изображаемого объекта с помощью:

• создания гиперболизированного образа предмета, дополненного фантазией; обострения образной выразительности изображаемого объекта;
• наложения фантазийного фактурного образа на простой условный внешний контур стилизуемого объекта (дерево, камень, гранат);
• введения разномасштабности в художественное изображение (в контуре дерева - крупно - кора).

        Подача графическая. Все задания выполняются на белом или тонированном листе формата А4. Используются разные графические материалы.

Раздел 3. Цветоведение

Колористическая композиция

        Одним из важных разделов цветоведения является колористическая композиция. Колористическая композиция - это предложенное художником цветовое построение предмета. В прикладном искусстве она непосредственно зависит от природных и технологических возможностей конструкционного материала. Но цветовое решение должно исходить также из эстетических закономерностей цвета, создающих его художественную выразительность, и охватить специфические вопросы цветосочетаний и цветов.

        Чтобы изучить эту тему учащиеся будут создавать заданные «колориты». «Колориты» - это упражнения с особой задачей, которые помогут научиться чувствовать цветовую объединенность сочетаемых элементов. Учащимся предстоит научиться целенаправленным набором цветов создавать определенно выраженный характер колорита.

3.1. Тема: Колорит монохромный. Создание монохромного колорита на заданную колористическую тему: исходный цвет как акцент.

Подача цветовая. Гуашь. Формат листа А4. Размещение на  одном листе нескольких композиций. Создание коллекции сочетаний гармоничных цветов. Задание может выполняться традиционно в виде таблиц.

Творческое решение темы приветствуется.

3.2. Тема: Колорит в двухцветной гамме. Создание двухцветного колорита на заданную тему: «доминантный колорит с акцентом второго цвета (нюансный по светлоте, контрастный по светлоте)».

Подача цветовая – гуашь, формат листа А4. Размещение на одном листе нескольких «колоритов». Создание коллекции сочетаний гармоничных цветовых пар. Задание может выполняться традиционно в виде таблицы. Творческое решение темы приветствуется.

Раздел 4. Орнамент

Монокомпозиция. Выразительные средства построения монокомпозиции

4.1. Тема: Выразительные средства монокомпозиции. Знакомство с принципами построения монокомпозиции.

        Монокомпозиция строится всегда на конкретной замкнутой плоскости, четко ограниченной заданными размерами (ковры, павловские шали).

        Требуется жесткая компоновка всех элементов.

        Расположение всех элементов должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура.

        Монокомпозиция может быть простой (эмблема, вымпел) и сложной.

        Сложная монокомпозиция состоит из значительного числа орнаментальных мотивов, которые следует сгруппировать и расположить так, чтобы акцентировать внимание на центральной части.

        Необходимо выполнение композиционных заданий на выделение доминантного центра, устойчивого зрительного равновесия и четкой ритмической организации элементов на плоскости. Темы заданий:

• организация доминантного мотива из элементов, различных по форме и сходных по размеру;
• организация  доминантного мотива из элементов, сходных по форме и различных по размеру;
• организация доминантного мотива с интересным ритмическим решением.

        Подача графическая, формат А4, бумага белая или тонированная. 

4.2. Тема: Монокомпозиция «Природные формы». Выполнение монокомпозиции на заданную тему. Создание варианта  монокомпозиции  на основе разработанной схемы композиционного решения и стилизованных ранее природных форм.

        В создании орнаментальной композиции важную роль играет общий характер силуэта орнаментальных мотивов. Чтобы силуэт легко воспринимался глазом, он должен иметь форму простых, лаконичных геометрических фигур:

• круга;
• квадрата;
• прямоугольника и т. д.

        Подача цветовая - гуашь, акрил, контур и другие художественные материалы и приемы. Колорит полихромный. Бумага белая или тонированная.

Формат А4.

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

        В результате освоения предмета «Композиция прикладная» учащийся должен:

знать:

• основные элементы композиции, закономерности построения художественной формы;
• принципы сбора и систематизации подготовительного материала и способы его применения для воплощения творческого замысла.

уметь:

• применять полученные знания о выразительных средствах композиции (ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте) в композиционных работах;
• находить художественные средства, соответствующие композиционному замыслу;
• находить живописно – пластические решения для каждой творческой задачи.

владеть:

• навыками по созданию композиционной художественно-творческой работы.

Требования к уровню подготовки учащихся

на различных этапах обучения

Первый год обучения

- знания:

• основных законов общей композиции;
• способов построения линейного орнамента;
• основных характеристик цвета;
• основных приемов стилизации растительных форм;
•  понятий и  терминов, используемых при работе над композицией;

- умения:

• уравновешивать основные элементы в листе;
• создавать линейный орнамент по заданной схеме;
• перевести простые растительные формы в декоративные;

- навыки:

• владения техниками работы гуашью, аппликацией, графическими техниками.

Второй год обучения

- знания:

• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;  
• о способах выделения главного в композиции;
• о создании плоскостной декоративной композиции;
• о композиционной структуре замкнутого орнамента;
• о способах изменения насыщенности цвета;

- умения:

• четко выделять композиционный центр;
• создавать замкнутый орнамент по заданной схеме;
• последовательно, поэтапно работать над декоративной композицией;
• трансформировать и стилизовать заданную форму;

- навыки:

• перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
• анализа схемы построения композиций великих художников;
• работы с ограниченной палитрой, составления колеров;
• создания декоративной композиции из стилизованных мотивов.

Третий год обучения

- знания:

• о композиционной структуре сетчатого орнамента;
• о способах выделения доминанты в композиции;
• о способах достижения цветовой гармонии в цветовой паре;

- умения: 

• последовательно, поэтапно работать над декоративной композицией;
• создавать сложные орнаментальные композиции на основе вспомогательных сеток;
• ориентироваться в общепринятой терминологии;
• доводить свою работу до заданной степени законченности;
• организовать структуру композиции с помощью применения несложных композиционных схем;

- навыки:

• работы с ограниченной цветовой палитрой.

Четвертый год обучения

- знания:

• о принципах построения  монокомпозиции;
• о способах создания колористических композиций;
• о возможностях эмоциональной выразительности линий и пятен;

- умения:

• самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
• самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств – линии, пятна;
• организовать структуру композиции с помощью применения несложных композиционных схем;

- навыки:

• создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
• правильной организации композиционных и смысловых центров;
• создания целостности цветотонального решения листа.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

        Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

        Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы учащегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр.

Формы промежуточной аттестации:

• зачет – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);

        Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, в виде зачета - просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить дополнительные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

        Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.

        Тема, содержание аттестации утверждается на методсовете отделения изобразительного искусства исходя из учебно-тематического плана программы «Композиция прикладная».

2. Критерии оценок

        По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

        Во время объяснения новой темы перед выполнением каждого задания преподаватель ставит перед учеником конкретные задачи. В зависимости от качества выполнения этих задач оценивается работа ученика.

        Выставляется оценка:

5 (отлично) - ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением и творческим подходом.

4 (хорошо) - ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.

3 (удовлетворительно) - ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

        Для успешного достижения результата в освоении программы по предмету «Композиция прикладная» необходимы следующие учебно-методические материалы:

Таблицы по темам:

• орнамент;
• цветоведение;
• стилизация;
• основы общей композиции.

Наглядные пособия.

Методические пособия.

Папки практических заданий, сформированные по темам.

Фонд лучших работ учащихся по разделам и темам.

Портфолио ученических работ по темам.

Видеоматериал.

Интернет – ресурсы.

Презентационные материалы по тематике разделов.

VI. СПИСОК УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Список учебной литературы

1. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004

2. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008

3. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005

4. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005

5. Даглдиян К.Т. «Декоративная композиция» / Ростов-на-Дону,  «Феникс», 2008

6. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М: «Владос», 2008

7. Орнаменты народов мира. СПб, «Кристалл»,1998

8. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996

9. Халдина Е.Ф. Композиция в дизайне среды. Челябинск, 2007

Список методической литературы

1. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов-на-Дону, «Феникс» 2000

2. Береснева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. М.: «Легкая индустрия», 1977

3. Голубева О.Л. Основы композиции». М.: Издательский дом искусств, 2004

4. Груздев В.В. Метод освоения некоторых понятий композиции. - В кн.: Преподавание спецдисциплин на художественно-графических факультетах педагогических институтов. Курск, КПИ, 1978

5. Енин А.А. Обухов И.Б. Основы композиции.

http://library.fentu.ru/book/arhid/osnovkompoz/index.html

6. Зайцев А. Наука о цвете в живописи. М.: «Искусство»1986

7. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981

8. Панксенов Г.И. Живопись форма, цвет, изображение. М.: «Академия», 2008

9. Практическое цветоведение. МГПИ. Пособие для студентов  художественно– графического факультета. М., 1985

Средства обучения

• материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
• наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
• демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели;
• электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
• аудиовизуальные: слайд - фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

АДМИНИСТРАЦИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
г. ПОКАЧИ

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

                 Утверждаю

                                            Директор МАУДО «ДШИ»

         ______________О.В.Кнаус

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету «ЛЕПКА»

(на 3 года)

Преподаватель:

Пузикова Марина Викторовна

Покачи  2016

     Программа «Лепка» с уровнем реализации полного курса 3 года  для обучения детей  на отделении изобразительного искусства  школы прошла внутреннюю экспертизу на заседании  отделения изобразительного искусства  27 мая 2016 года, протокол №7 рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

      Программа «Лепка» с уровнем реализации полного курса 3 года для обучения детей  на  отделении изобразительного искусства школы рассмотрена на заседании Педагогического совета школы 30 августа 2016 года, протокол №1, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

1. Общая характеристика учебного предмета

2. Срок реализации учебного предмета

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным

планом на реализацию учебного предмета

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

5. Цель и задачи учебного предмета

6. Методы обучения

II.        Содержание учебного предмета                                                

  - Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся        

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

2. Критерии оценок

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомкндации педагогическим работникам

VI.        Список литературы и средств обучения                                    

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Общая характеристика учебного предмета

Программа учебного предмета «Лепка» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным  предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись», «Декоративно-прикладное творчество».

Учебный предмет «Лепка» дает возможность расширить и дополнить  образование детей в области изобразительного искусства, является одним из предметов «Художественное отделения».

Программа ориентирована не только на формирование знаний, умений, навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений, отражающих творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире.

Предметы обязательной части программы в области изобразительного искусства «Живопись», а именно: «Основы изобразительной грамоты», «Прикладное творчество», «Лепка» - взаимосвязаны, дополняют и обогащают друг друга. При этом знания, умения и навыки, полученные учащимися на начальном этапе обучения, являются базовыми для освоения предмета «Скульптура».

Особенностью данной программы является сочетание традиционных приемов лепки пластилином, глиной, соленым тестом с современными способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

1. Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Лепка» реализуется при 7-летнем сроке обучения в 1-3 классах. Продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недели в год.

2. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета

        Общая трудоемкость учебного предмета «Основы изобразительного искусства и рисование» при 3-летнем сроке обучения составляет 420 аудиторных часов.  В связи с большой загруженностью учащихся в общеобразовательной организации самостоятельная работа программой не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 2 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут.

3. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «Лепка» рекомендуется осуществлять в форме групповых занятий численностью от 8 до 10 человек.

Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

4. Цели, задачи  учебного предмета

Цели:

1. Создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей.
2. Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства.
3. Формирование у учащихся комплекса начальных знаний, умений и навыков в области художественного творчества.

       Задачи:

1. Знакомство с оборудованием и различными пластическими материалами: стеки, ножи, специальные валики, фактурные поверхности, соленое тесто, пластилин, глина, пластика - масса).
2. Знакомство со способами лепки простейших форм и предметов.
3. Формирование понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», композиция».
4. Формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму.
5. Формирование умения передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов.
6. Формирование умения работать с натуры и по памяти.
7. Формирование умения применять технические приемы лепки рельефа и росписи.
8. Формирование конструктивного и пластического способов лепки.

5. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

практический;

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета «Лепка» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления.

Содержание программы включает следующие разделы:

- материалы и инструменты;

- пластилиновая живопись;

- пластилиновая аппликация;

- пластические фактуры;

- полуобъемные изображения;

- объемные изображения.

Учебно –тематический план

Учебно – тематический план. 1 класс. Лепка.

Содержание программы: 1 класс

1.«Знакомство с предметом».

Знакомство с искусством «скульптура». Рассказ о скульптуре с демонстрацией образцов. Экскурс в историю. Свободная лепка.

2. «Козули».

Декоративная  лепка по мотивам народной пластики. Разные способы (скульптурный, комбинированный) и приёмы лепки (вытягивание, прищипывание, загибание, проработка деталей стекой).

Задачи. Знакомство детей с народным декоративно- прикладным искусством. Учить лепить из цельного куска.

Материалы, инструменты, оборудоваине. Пластилин или глина, стеки,

3. «Лист осени».

Понятие о массе, объёме. Передача характерных особенностей листьев растений. Работа по наблюдению, памяти.

Задачи: приобретение первоначальных, профессиональных навыков работы.

Материал: глина.

4.«Лепка геометрических тел».  

Объекты постановки: куб, цилиндр, шар, конус.

Дать понятие о круговом обзоре  скульптуры (любую объёмную работу в процессе её создания необходимо смотреть со всех сторон, лепить обеими руками).

Задачи: передача особенностей объёмов, пропорций.

Материал: глина.

5.«Животные».

Лепка по замыслу.

Задачи. Лепка лесных животных (медведь, волк, лиса, лиса, заяц, белка, сова, сорока и т.д.). Продолжать учить анализировать особенности строения разных животных, соотносить части по величине и пропорциям, замечать характерные позы и движения (ходит, бегает, прыгает, летает). Способ лепки на основе обобщённой формы: из цилиндра (валика) конуса или овоида (яйца), передача несложных движений. Развитие глазомера, синхронизация  работы обеих рук.

Материалы, инструменты, оборудование. Глина, стеки.

6.«Бабочки-красавицы».

Портреты красивых бабочек выполненные по предварительным эскизам.

Материалы, инерументы: картон, пластилин, стека.

7. Рельеф «Золотая рыбка»

Задача: знакомство с элементами стилизации. Перевоплощение реальных форм в декоративные.

8. «Грибное лукошко».

Лепка по замыслу.

Задачи. Учить детей создавать по замыслу композицию из грибов в лукошке. Совер шенствовать технику лепки. Развивать чувство формы и композиции. Закрепить представление об особенностях внешнего вида грибов (боровик, подосиновик, подберёзовик, лисички, опята, волнушки, мухомор). Воспитывать интерес к природе.

Материалы, инструменты, оборудоваиие. Пластилин, стеки, зубочистки. Для показа детям комплект карточек с изображениями грибов, разные варианты корзинок, лукошко, кузовок.

9 Создание анималистической композиции «Друзья».

Композиция из двух фигур животных. Выполнение эскизных поисков в карандаше. Закрепление навыков лепки из целого куска. Передача характерных поз животных.

10.«Лепка животных c натуры».

Задачи. Учить лепить животных уголка природы с натyры. Вызвать интерес к передаче характерных признаков (форма, поза, движение). Активизировать разные способы (скульптурный, комбинированный) и приёмы лепки (вытягивание, прищипывание, загибание, проработка деталей стекой).

Материалы, инструменты, оборудоваине. Пластилин или глина, стеки,

11. «Фрукты-овощи (витрина магазина)».

Задачи. Совершенствовать технику рельефной лепки при создании композиции «Витрина магазина». Показать новые приёмы лепки (получение двух- и трёх цветного образа); развивать композиционные умения и способность к восприятию и вопло щени ю образа со своей точки зрения. Развивать композиционные умения - правильно передать пропорциональные соотношения между предметами и показывать их расположение в пространстве. Экспериментирование с пластилином в целях получения новых цветов или опенков. «Пластилиновая» живопись по праву может рассматриваться как уникальная техника в лепке.

Материалы, инструменты, оборудование. Цветной картон для выбора детьми фона - основы композиции; пластилин, стеки.

12. Лепка растений (цветов) с натуры. Рельеф «Букет для мамы»

Задача: дать навыки работы в рельефе: последовательность лепки, передача сокращения объёма в рельефе.

Материал: цветной пластилин, солёное тесто.

13. «По мотивам народных сказок».

Лепка сюжетная.

Самостоятельно выбрать отдельного героя или сюжет, определить способы и приёмы лепки, в зависимости от характера образа придать персонажам сказочные черты (внешние узнаваемые черты, элементы костюма).

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин, стеки.

14. «Ёлкины игрушки - шишки, мишки и хлопушки».

Лепка из солёного теста (тестопластика)

Учить детей создавать образы животных, игрушек, бытовых предметов: лепить из солёного теста скульптурным способом или вырезывать формочками для выпечки; показать новый способ оформления лепных фигурок - оборачивание фольгой или яркими фантиками. Развивать чувство формы, пропорций, глазомер, согласованность в работе обеих рук.

Материалы, инструменты, оборудование. Солёное тесто, формочки для выпечки, скалка для раскатывания теста, фольга, фантики, ножницы, цветная бумага, тесьма для петелек, гуашь.

Подготовка материала.

Солёное тесто. Смешать компоненты в таком соотношении - на 150 г муки – 300 г соли, 3 ложки любого обойного клея (сухого), 100 мл воды - и вымешать до получения крутого теста. В часть смеси добавить цветной краситель. Хорошо сразу сделать несколько нужных цветов. Хранить тесто в полиэтиленовых пакетах или пластиковых коробках с плотно закрывающимися крышками Поделки из солёного теста нужно очень хорошо высушить в духовке при температype 100-110 градусов. Это займёт довольно много времени - 5-б часов.

3аварное тесто. Тщательно смешать 300 г муки,100 г соли, 200 мл воды, 1 чайную ложку растительного масла. Переложить смесь в кастрюлю и нагревать при постоянном помешивании на слабом огне

до образования плотного кома. Остудить тесто и хорошо вымесить руками. Для получения теста разных цветов разделить сухую смесь на части, добавить в каждую пищевой краситель желаемого цвета и только потом смешивать с водой.

15. «Спортсмены-парашютисты».

Коллективная композиция.

Задачи. Вызвать у детей интерес к составлению коллективной композиции: парашютистов лепить из пластилина, парашюты вырезать из цветной бумаги или ткани. Продолжать учить лепить фигурку человека из валика путём надрезания стекой и моделирования пропорциональных частей тела. Показать возможность передачи движения лепной фигурки путём небольшого изменения положения рук и ног (изменять положение фигурки в соответствии с характером движения: располагать вертикально, горизонтально или немного наклонно, руки приподнимать, ноги расставлять или сгибать). Развивать чувство формы и композиции.

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин, стека, цветная бумага, лоскутки ткани, ножницы.

Основа для коллективной композиции - плотный картон или доска из

16. «Нарядный индюк».

Декоративная  лепка по мотивам народной пластики (дымковская игрушка)

Задачи. Продолжать знакомство детей с дымковской игрушкой как видом народного декоративно-прикладного искусства. Учить лепить индюка из конуса и дисков.

Материалы, инструменты, оборудование. Глина, стеки, гуашь.

17.« У лукоморья дуб зелёный...».

Лепка сюжетная (коллективная композиция).

Задачи. Учить детей создавать коллективную пластическую композицию по мотивам литературного произведения. Учить планировать и распределять работу между участниками творческого проекта.

Совершенствовать технику лепки (свободно сочетать разные способы и приёмы, в зависимости от характера образа). Развивать способности к композиции. Формировать коммуникативные навыки, обогащать опыт сотрудничества и сотворчества.

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин в брусках и смешанный по цвету (уже использованный ранее) для оформления дуба, стеки, большая пластиковая бутылка (ёмкостью 1-1,5 л.), трубочки для коктейля,зубочистки или спички, бисер, пуговицы, фольга, блёстки, фантики, флаконы маленького размера для лепки фигурок на форме.

18.«На дне морском».

Лепка сюжетная по представлению

Задачи. Вызвать интерес к лепке образов подводного мира по представлению. Обогатить и разнообразить зрительные впечатления. Создать условия для творческого применения освоенных способов и приёмов лепки. Учить договариватыя и планировать коллективную работу.Развивать воображение и чувство композиции.

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин или солёное тесто (по выбору); стеки, бисер, манка, скалка для раскатывания пластилина или солёного теста, формочки для вырезания морских звёзд.

19.«B далёком космосе».

Лепка рельефная (панорама).

Задачи. Продолжать освоение техники рельефной лепки: предложить детям вместе создать рельефную картину, включающую разные космические объекты (солнце, планеты, звёзды, созвездия, кометы). Инициировать самостоятельный поиск средств и приёмов изображения (скручивание и свивание удлинённых цилиндров для хвоста кометы, наложение слоёв в

солнечной короне); напомнить о возможности смешивания цветов пластилина, о пластилиновой растяжке для эмоционально-цветового решения темы. Развивать чувство композиции. Воспитывать интерес к сотворчеству.

Для будущей рельефной картины нужно заранее подготовить композиционную основу - ночное небо или космическое пространство.

1. Большую прочную коробку можно превратить в отличную вертикальную панораму (в виде телевизора), разрисовав её гуашью, смешанной с небольшим колличеством клея ПВА или покрыв тонкин слоем пластилина. Размазывание пластилина - огромное удоволытвие для маленьких детей. Эту работу нужно поручить им.

2. Керамические (пластмассовые, деревянные) плитки заготавливаются по числу детей или из расчёта одна плитка на двоих. Дети работают индивидуально или парами и составляют из плиток большую панораму.

20. «Пугало огородное».

Лепка на каркасе c элементами конструирования.

Задачи. Познакомить детей с новым способом лепки - на каркасе из трубочек или палочек. Провести аналогию с другими видами творческой деятельности (конструированием). Развивать чувство формы, наблюдательность. Воспитывать интерес к отражению впечатлений об окружающей жизни.

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин, стеки, трубочки для коктейля или зубочистки, пуговицы, бусины,

21.«Животные».

Лепка с натуры. Контрольная работа.

Задачи. Вылепить животных с натуры (чучела). Продолжать учить анализировать особенности строения разных животных, соотносить части по величине и пропорциям, замечать характерные позы и движения. Учить самостоятельно определять способ лепки на основе обобщённой формы: из цилиндра (валика) конуса или овоида (яйца), передавать несложное движение. Развивать глазомер, синхронизировать работу обеих рук.

Материалы, инструменты, оборудование. Глина, стеки.

22. Сувенир Хантыйский. Лепка сюжетная.

Самостоятельно выбрать сюжет, определить способы и приёмы лепки, в зависимости от характера образа придать  черты (внешние узнаваемые черты, элементы традиционного костюма).

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин, солёное тесто, стеки.

К концу 1 класса обучающиеся должны знать и уметь:

1. Виды скульптуры: рельеф, круглая скульптура, в том числе скульптура малых форм.

2.Свойства скульптуры:  соотношения объёмов, равновесие масс, движение в

   пространстве, выразительность силуэта, игра света и тени, цельность композиции.

3.Работая  с натуры, предельно точно передавать пропорции, движение, объём масс,

  характер модели.

Учебно-тематический план. Лепка. 2 класс.

Содержание программы: 2 класс

1. «Загорелые человечки на пляже».

Лепка сюжетная

Задачи. Учить детей составлять из вылепленных фигурок коллективную композицию. Закрепить способ лепки из цилиндра (валика), надрезанного с двух концов. Продолжать учить передавать разнообразные движения человека и несложные взаимоотношения между действующими лицами сюжета (скрепление рук, размещение друг за другом или рядом). Анализировать особенности фигуры человека, соотносить по величине и пропорциям как части одной фигуры, так и величину двух трёх фигурок. Материаnы, инструменты, оборудование. У детей: пластилин красного,  оранжевого, коричневого, белого, жёлтого, чёрного цвета, стеки.

2. «Чудо-цветок».

Лепка рельефная декоративная (изразцы).

Задачи. Учить детей создавать декоративные цветы пластическими средствами по мотивам народного искусства. Продолжать освоение техники рельефной лепки. Показать варианты изображения сложных венчиков и отдельных лепестков. Развивать чувство ритма и композиции. Воспитывать художественный вкус, вызвать интерес к оформлению интерьера.

Материалы, инструменты, оборудование. Картонные квадратики размером 10х10,15х15,20х20; пластилин или глина, стеки, красивые пуговицы и бусины для глаз; 2-3 произведения декоративно-прикладного искусства с цветочными элементами декора, например, семёновская матрёшка, городецкая разделочная доска, гжельская посуда, хохломская ложка, вологодское кружево, писанка (миниатюра на яйце) и пр.

3. «Лепка овощей и фруктов».

Лепка с натуры овощей и фруктов близких по форме геометрическим телам. Объекты постановки: различные овощи, близкие по форме геометрическим телам ( морковь, яблоко, баклажан, перец и т.д.) - по выбору преподавателя.

Задач: передача особенностей объёмов, пропорций и форм модели (т.е. её выразительности).

Материал: глина.

4. «Простой орнамент «Цветок лотоса».  

Объект постановки: гипсовый слепок растительного орнамента «Цветок лотоса»

Задач: объяснение основных принципов построения рельефа; точная передача форм и движения; усвоение понятия «симметрия»

Материал: глина.

5. «Геометрический орнамент».  

Рельеф. Создание эскиза орнамента в полосе.

Задачи: объяснение основных принципов построения рельефа; точная передача формы; усвоение понятия «симметрия»

Материал: глина.

6. «Летающие тарелки и пришельцы из космоса».

Задачи. Вызвать интерес к изображению разных пришельцев и средств их передвижения в космическом пространстве. Направить детей на самостоятельный поиск способов создания фантастических образов. Развивать воображение и умение переносить знакомые способы работы в новую творческую ситуацию. Формировать познавательные интересы.

Беседа о космосе, о возможности жизни на других планетах. Рассматривание атласов, альбомов открыток и марок. Рисование. Создание эскизов для лепки. Плетение фигурок из мягкой цветной проволоки. Рисование на основе клякс (кляксография).

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин, стеки.

7.«Чудо-букет».

Лепка рельефная декоративная (изразцы)

Задачи. Продолжать учить детей создавать цветочные композиции пластическими средствами по мотивам народного искусства (букет, вазон, венок). Совершенствовать технику рельефной лепки. Показать рациональный способ получения большого количества одинаковых элементов (цветов) - сворачивание трубочки (рулона) и разрезание на части. Развивать чувство ритма и композиции. Воспитывать художественный вкус.

Материалы, инструменты, оборудование. Керамические плитки или картонные квадратики размером 10х10,15х15,20х20; пластилин, стеки, красивые пуговицы и бусины; 2-3 произведения декоративно-прикладного искусства с цветочными элементами декора, например, семёновская матрёшка, городецкая разделочная доска, гжелыкая посуда, хохломская ложка, вологодское кружево, писанка (миниатюра на яйце) и пр.

8.«Морской конёк».

Рельеф.

Задачи. Учить детей самостоятельно выбирать художественные материалы и средства образной выразительности для раскрытия предложенной темы. Провести аналогию между скульпryрным способом лепки и силуэтной аппликацией (пластилиновый морской конёк). Активизировать разные приёмы создания красивых водных растений (свивание, скручивание, прищипывание, декорирование пластилиновых жгутиков и лент).

Материалы, инструменты, оборудование. Пластилин, стеки, бисер.

9. «Натюрморт из 2-х предметов».

Двухплановый барельеф. Объекты постановки: крынка и яблоко, близкие геометрическим телам.

Задачи: сокращение предметов в рельефе; уплощение пространства рельефа; двухплановость рельефа

Материалы: глина, л.б.  одноцветный пластилин.

10. «Зимние забавы».  

Двухфигурная композиция. Работа по наблюдению, памяти, представлению. Беседа о взаимосвязи фигур в композиции с иллюстрациями репродукций и материалами методического фонда.                                                                                              

 Задачи: передача пластики объёмов, их пропорций, движения; передача взаимосвязи фигур, отношений, характерных особенностей; цельность композиции.

Материал: глина.

11. «Животное в движении».  

Этюд по самостоятельным наблюдениям и наброскам, в двух разных положениях.

Задачи: передача движения, определение пропорций; выразительность силуэта и круговой обзор; эмоциональное впечатление от живой модели.

Материал: глина.

12. «Карандашница».

Лепка предметная из пластин или на готовой форме (для папы).

Задачи. Учить детей лепить красивые и в то же время функциональные (полезные) предметы в подарок близким людям. Познакомить с новым способом лепки - из пластин. Показать возможность моделирования формы изделия на основе готовой формы.

Материалы, инструменты, оборудование. Глина или пластилин, стеки, красивые бусины, пуговицы, бисер.

13. «Конфетница».

Лепка модульная из колец (для мамы).

Задачи. Учить детей лепить красивые и в то же время функциональные (полезные) предметы в подарок близким людям. Познакомить с новым способом лепки - из колец. Показать возможность моделирования формы изделия (расширения или сужения в отдельных частях) за счёт изменения длины исходных деталей - «колбасок».

Материаnы, инструменты, оборудование. Глина или пластилин, стеки, красивые бусины, пуговицы, бисер и узкая тесьма для оформления конфетниц.

14. «Животное изразец».  

Рельеф и контррельеф. Декоративная композиция. Использование эскиза. Разработка формы рельефа. Передача  пластичности декоративной композиции. Проверка цельности композиции, согласованности деталей.

Задачи: владение композиционным строем;  ритм, движение композиции; согласованность форм; декоративность решения.

15. «Символ года».  

Рельеф. Создание эскиза.

Задачи: объяснение основных принципов построения рельефа; точная передача форм и движения;

Материал: глина.

16. «Снежинки».

Панно. Рельеф и контррельеф. Декоративная композиция. Беседа о композиции рельефа. Использование эскиза. Разработка формы рельефа. Передача  пластичности декоративной композиции. Проверка цельности композиции, согласованности деталей. Возможен обжиг.

Задачи: владение композиционным строем;  ритм, движение композиции; согласованность форм; декоративность решения.

Материал: глина.

17. «Образ солнца (луны)».  

Контрольная работа.

Рельеф. Создание эскиза. Декоративный подход. Аллегория образа.

Задачи: развитие фантазии; понятие трансформации трёхмерного пространства; построение двух планового рельефа.

Материал: глина.

К концу 2 класса обучающиеся должны знать и уметь:

1. Виды скульптуры: рельеф, круглая скульптура, в том числе скульптура малых форм.

2.Свойства скульптуры:  соотношения объёмов, равновесие масс, движение в

   пространстве, выразительность силуэта, игра света и тени, цельность композиции.

3.Работая  с натуры, предельно точно передавать пропорции, движение, объём масс, характер модели.

4.Работая над композицией в рельефе, уделять особое внимание распределению планов,

  пластической и динамической выразительности, ритму, роли фона.

Учебно-тематический план. Лепка. 3 класс.

Содержание программы: 3 класс

1. «Растительный орнамент».  

Рельеф. Создание эскиза орнамента в полосе.

Задачи: объяснение основных принципов построения рельефа; точная передача форм и движения; усвоение понятия «симметрия»

Материал: глина.

2. «Грибы».

Лепка с натуры грибов.

Задач: передача особенностей объёмов, пропорций и форм модели (т.е. её выразительности).

Материал: глина.

3. «Человек и животное».  

Работа по наблюдению, памяти. Выявление движения и пропорциональных отношений фигур. Выражение настроения и пространственной взаимосвязи фигур. Внимание на целостность композиции.

Задачи: развитие зрительной памяти у учащегося; передача движения; распределение масс в пространстве; целостность композиции.

Материал: глина.

4. «Декоративная птица».  

В квадрате, круге. Стилизация образа. Рельеф.

Задачи: работа над эскизом; стилизация образа; законы композиции квадрата; двухплановость рельефа.

Материал: глина.

5. «Сидящая натура в несложной позе».  

Этюд. Сидящая модель (одетая) в простой, спокойной позе.

Задачи: построение фигуры человека; движение и характер модели.

Материал: глина.

6. «Цирк».  

Декоративная композиция. Объём. Работа по памяти, представлению.  Беседа о декоративной скульптуре, декоративной форме, выразительных возможностях фактуры и цвета в скульптуре. Возможен обжиг с ангобами.

Задачи: работа над эскизом; выразительность образа композиции; декоративность формы и цвета.

Материал: глина, ангобы.

7. «Петроглифы».  

Панно. Контррельеф. Аллегория образов. Декоративная композиция. Беседа о композиции рельефа. Использование эскиза. Разработка формы рельефа. Передача  пластичности декоративной композиции. Проверка цельности композиции, согласованности деталей. Возможен обжиг.

Задачи: владение композиционным строем;  ритм, движение композиции; согласованность форм; декоративность решения.

Материал: глина.

8. «Кошка рельеф».  

Рельеф. Создание эскиза.

Задачи: объяснение основных принципов построения рельефа; точная передача форм и движения;

Материал: глина.

9. «Символ года».

Работа по наблюдению, памяти, представлению. Создание эскиза. Беседа о взаимосвязи фигур в композиции с иллюстрациями репродукций и материалами методического фонда.                                                                                              

Задачи: передача пластики объёмов, их пропорций, движения; передача характерных особенностей; цельность композиции.

Материал: глина.

10. «Африканские маски».  

Рельеф и контррельеф. Декоративная композиция. Беседа о композиции рельефа. Использование эскиза. Разработка формы рельефа. Передача  пластичности декоративной композиции. Проверка цельности композиции, согласованности деталей.

Задачи: владение композиционным строем;  ритм, движение композиции; согласованность форм; декоративность решения.

11. «Кошка объем».

Работа по наблюдению, памяти, представлению. Создание эскиза. Стилизованное изображение.

Задачи: передача пластики объёмов, их пропорций, движения; передача характерных особенностей; цельность композиции.

Материал: глина.

12. «Маска ».

Работа с натуры, по наблюдению. Выявление пропорциональных отношений лица, объемов и массы. Выражение настроения и мимики. Внимание на целостность.

Задачи: развитие зрительного восприятия учащегося; передача пропорций; распределение масс в пространстве.

Материал: глина.

13. «Медальон».

Рельеф и контррельеф. Создание эскиза. Стилизованное изображение.

Материал: глина.

14. «Медаль».

Рельеф и контррельеф. Декоративная композиция. Использование эскиза. Разработка формы рельефа. Передача  пластичности декоративной композиции. Проверка цельности композиции, согласованности деталей.

Задачи: владение композиционным строем;  ритм, движение композиции; согласованность форм; декоративность решения.

15. «Животное рельеф».

Контрольная работа.

Создание эскиза. Декоративный подход. Аллегория образа.

Задачи: развитие фантазии; понятие трансформации трёхмерного пространства; построение двух планового рельефа.

К концу 3 класса обучающиеся должны знать и уметь:

1. Виды скульптуры: рельеф, круглая скульптура, в том числе скульптура малых форм.

2.Свойства скульптуры:  соотношения объёмов, равновесие масс, движение в

   пространстве, выразительность силуэта, игра света и тени, цельность композиции.

3.Работая  с натуры, предельно точно передавать пропорции, движение, объём масс,

  характер модели.

4.Работая над композицией в рельефе, уделять особое внимание распределению планов,

  пластической и динамической выразительности, ритму, роли фона.

5.Уметь расчленять выполнение задачи на отдельные этапы, правильно вести работу в

  материале, соблюдая технологии.

6.Видеть главное, при использовании вспомогательного материала для работы.

7.Грамотно завершать работу, уточняя детали не терять цельности.                                                                      

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа учебного предмета «Лепка»:

1. Знание понятий «скульптура», «объемность», «пропорция», «характер предметов»,  «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой обзор», композиция».

2. Знание оборудования и различных пластических материалов.

3. Умение наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму.

4. Умение передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов.

5. Умение работать с натуры и по памяти.

6. Умение применять технические приемы лепки рельефа и росписи.

7. Навыки конструктивного и пластического способов лепки.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

Цель аттестации - контроль знаний, умений, навыков учащихся. Обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Виды - программа предусматривает текущий контроль, промежуточную аттестацию, а также итоговую аттестацию. Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Форма аттестации - в виде творческого просмотра по окончании каждого полугодия учебного года. 
Содержание аттестации утверждается на методсовете отделения изобразительного искусства исходя из учебно-тематического плана программы «Скульптура».

Одной из форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний (текущий контроль), может проводиться в форме собеседования, обсуждения, решения тематических кроссвордов, тестирования.

2. Критерии оценок

Оценивание работ осуществляется по следующим критериям:

“5” («отлично») - ученик выполнил работу в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составил композицию, учитывая законы композиции, проявил фантазию, творческий подход, технически грамотно подошел к решению задачи;

“4” («хорошо»)  -  в работе есть незначительные недочеты в композиции и в цветовом решении, при работе в материале есть небрежность;

“3” («удовлетворительно») - работа выполнена под руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, работа выполнена неряшливо, ученик безынициативен.

V.        МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

Помимо методов работы с учащимися, указанными в разделе «Методы обучения», для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся программой применяются также следующие методы:

– объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);

– частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);

– творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);

– исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов);

– игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение праздников и др.).

Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у учащихся заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами мастеров, народных умельцев, скульпторов, керамистов. Важной составляющей творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсно-выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих мероприятиях).

Несмотря на направленность программы на развитие индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить коллективные творческие задания. Это позволит объединить детский коллектив.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Список рекомендуемой учебной литературы

1. Белашов А.М. Как рисовать животных. – М.:«Юный художник», 2002, с. 3-15
2. Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Методика преподавания лепки в детском кружке. – М.: Издательство «Агар». 1998, с.26-28
3. Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. – М.: Просвещение, 1979
4. Богуславская И. Русская глиняная игрушка. - Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1975
5. Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. – М.: «Сварог и К», 1999. с.129, 135, 150
6. Волков И.П. Учим творчеству. - М.: Педагогика, 1982
7. Конышева Н.М. Лепка в начальных классах. – М.: Просвещение, 1985
8. Лукич Г. Е. Конструирование художественных изделий из керамики. М.: Высшая школа, 1979
9. Федотов Г.Я. Глина и керамика. – М.: Эксмо-Пресс, 2002, с.44, 47
10. Федотов Г.Я. Послушная глина: Основы художественного ремесла. М.: АСТ-ПРЕСС, 1997

Список рекомендуемой методической литературы

1. Бабанский Ю.А. Учет возрастных и индивидуальных особенностей в учебно-воспитательном процессе. Народное образование СССР, 1982. - №7, с. 106-111
2. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. – М.:  Владос, 2004.  с.66-74
3. Бурдейный М.А. Искусство керамики. - М.: Профиздат, 2005
4. Буткевич Л.М. История орнамента. – М.: Владос, 2003  
5. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление: 1 век до н.э. – 8 в. н.э. – М.: Искусство, 1977
6. Васильева Т.А. Развитие творческих способностей младших школьников средствами скульптуры малых форм. Диссерт. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. – М., 1998
7. Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков. – М.: «Владос», 2004
8. Захаров А.И. Конструирование керамических изделий. Учебное пособие, РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004
9. Захаров А.И. Основы технологии керамики. Учебное пособие. – М.: РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004, с.5-29
10. Керамика Абрамцева. Под ред. О.И.Арзуманова, В.А.Любартович, М.В.Нащокина. - М.: Из-во «Жираф», 2000, с. 64-77
11. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. - М.: «Владос», 2002. с.6-15
12. Кузин В.С. Изобразительное искусство и основы его преподавания в школе. Издание 3-е. – М.: «Агар», 1998. с. 179-184
13. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: Владос, 2004. с. 8-20
14. Малолетков В.А. Керамика. В 2-х частях. - М.: «Юный художник», 2000. -1-я часть: с. 28-30, 2-я часть:  с.23-25
15. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. – М.: «Искусство в школе», 1995, с.9-29
16. Моделирование фигуры человека. Анотомический справочник./Пер. с англ. П.А.Самсонова – Минск, 2003, с.31, 36, 56
17. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М.: Просвещение, 1980
18. Русская народная игрушка. Академия педагогических наук СССР. – М: Внешторгиздат, 1980, с.33-36
19. Русские художественные промыслы./Под ред. Поповой О.С. Каплан Н.И. - М.: Издательство «Знание», 1984, с.31-48.
20. Скульптура. История искусства для детей. – М.: «Росмэн». Под ред. Е.Н.Евстратовой. 2002, с.8-17
21. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Издат. центр «Академия», 1999, с. 246-250
22. Федотов Г.Я. Русская печь. – М.: Изд-во Эксмо, 2003, с. 140-144
23. Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие. – Ростов-на-Дону. «Феникс», 2000 с.51-56

Средства обучения

Для достижения успешного результата в освоении программы «Изобразительное творчество» необходимы следующие учебно-методические пособия:

• наглядные методические пособия по темам;
• динамические таблицы;
• фонд лучших работ учащихся по разделам и темам;
• видеоматериалы о видах искусства;
• интернет – ресурсы;
• репродукции работ художников.

Вспомогательные материалы

• карточки различных типов;
• таблицы;
• портреты;
• музыкальные инструменты;
• репродукции;
• справочные материалы;
• полуоформленный материал (емкости, коробки разных форм и цветов, фольга, стружка, шерсть, лоскутный материал и т.д.).

АДМИНИСТРАЦИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
г. ПОКАЧИ

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

                 Утверждаю

                                            Директор МАУДО «ДШИ»

         ______________О.В.Кнаус

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету подготовительного отделения «ЛЕПКА»

(на 2 года)

Преподаватель:

Пузикова Марина Викторовна

Покачи  2016

       Программа «Лепка» с уровнем реализации полного курса 2 года  для обучения детей  на отделении изобразительного искусства  школы прошла внутреннюю экспертизу на заседании  отделения изобразительного искусства  27 мая 2016 года, протокол №7 рекомендована Педагогическому совету школы для рассмотрения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

      Программа «Лепка» с уровнем реализации полного курса 2 года для обучения детей  на  отделении изобразительного искусства школы рассмотрена на заседании Педагогического совета школы 30 августа 2016 года, протокол №1, рекомендована директору школы для утверждения в качестве рабочей образовательной программы преподавателя Пузиковой Марины Викторовны 2016-2017 учебный год.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

1. Общая характеристика учебного предмета

2. Срок реализации учебного предмета

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным

планом на реализацию учебного предмета

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий

5. Цель и задачи учебного предмета

6. Методы обучения

II.        Содержание учебного предмета                                                

  - Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся        

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

2. Критерии оценок

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомкндации педагогическим работникам

VI.        Список литературы и средств обучения                                     

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Общая характеристика учебного предмета

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественно-творческой и практико-ориентированной.

В целом занятия лепкой в рамках данной программы помогают детям осознать связь искусства с окружающим миром, позволяют расширить кругозор, учат принимать посильное участие в создании художественной среды. Дети овладевают языком искусства, учатся работать различными доступными материалами, что развивает их творческие способности.

Полученные знания, умения и навыки образуют базу для дальнейшего развития ребенка, как в более углубленном освоении ремесла, так и в изобразительно-творческой деятельности в целом.

Программа имеет практическое направление, так как дети имеют возможность изображать окружающий их мир с помощью различных материалов и видеть результат своей работы. Каждое занятие включает теоретическую и практическую части.

Необходимость изучения дисциплины «Лепка» в школе обусловлена развивающей функцией этих уроков, которая поддерживается активным интересом и увлеченностью учащихся. В первый класс детских художественных школ и художественных отделений школ искусств принимаются дети 5-8 лет. В этом возрасте они уже обладают способностью аналитического мышления, что облегчает успешное овладение способами профессиональной художественной деятельности. Однако наиболее благоприятным для творческого развития является младший школьный возраст. Для того чтобы учащиеся могли заниматься изобразительной деятельностью с более раннего возраста. Занятия в подготовительных группах строятся в соответствии с контингентом учащихся. А также конкретными условиями работы школы (наличием декоративно-прикладного отделения, материальной базы и т.д.)