Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры  дополнительного образования детей  муниципального

 образвания город Нягань  «Детская школа искусств »

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Проблемы элементарного анализа музыкальных

произведений на уроках специальности в ДМШ и ДШИ

Автор: преподаватель

по классу специального фортепиано

Гераськина А.А.  

                                    г.  Нягань  2018г.

                                         Введение.

     В требованиях к обязательному минимуму содержания образовательной программы подготовки учащихся отмечено, что в классе специального фортепиано развивается и совершенствуется весь комплекс профессиональных навыков юного музыканта, происходит формирование его творческой личности, художественных, исполнительских навыков. Безусловно, все эти навыки очень важны, но не менее важно и развитие музыкального мышления ученика, его умение разбираться в музыкальном произведении, поскольку, содержание, эмоциональное переживание музыки, должно быть подкреплено пониманием того, что исполняется. Именно развитое музыкальное мышление исполнителя и открывает ему в конечном итоге путь к настоящему, самостоятельному творчеству. Генрих Нейгауз писал: «…учитель должен довести до ученика не только так называемое «содержание» произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему подробнейший анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры – он должен быть одновременно и историком музыки и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта, и игры на фортепиано…». В этой связи, для педагога по специальности, очень важным является не только умение дать ученику понимание каждой встречающейся формы музыкального произведения, но и систематически приучать учащегося к анализу музыкальных произведений. Важно суметь внутри целого увидеть логику взаимодействия частей или элементов выразительности, зависимость исполнительского замысла от смысла и строения пьесы.

Цель:  всестороннее воспитание гармоничной творческой личности учащегося.

 Задачи: 

-  стимулировать  аналитическое мышление учащихся;

- формировать представление об основных закономерностях музыкального искусства, о содержании, форме, выразительных средствах;

- способствовать интеграции и систематизации всех музыкальных знаний;

- формировать практические навыки элементарного анализа в работе над музыкальным произведением.

В процессе работы  применялись следующие методы:

- теоретические -  изучение и анализ методической литературы по заявленной проблеме;

- эмпирические: наблюдение, беседа, оценивание результатов деятельности обучающихся;

- активные (творческие, практические) – привлечение учащихся к аналитической деятельности.

1. Методологические основы анализа.

Музыка – это система человеческой деятельности, ее ключевые фигуры: композитор, исполнитель, слушатель. Центральный, системообразующий элемент – музыкальное произведение.

Сущность анализа музыкальных произведений – выявление внутреннего единства содержания и выразительных средств.

Объект анализа – музыкальное произведение.

   Изучение музыкального произведения является главным инструментом преподавателя на уроках по специальности. Выявление, осознание содержания музыкального произведения происходит в результате анализа конкретного произведения.

 Современный курс анализа музыкальных произведений раскрывает содержание произведения в единстве с формой. При этом имеется в виду форма уже не только в тесном смысле слова — как композиционный план произведения, — но и в широком — как организация всех музыкальных средств, примененных для воплощения содержания произведения.

Само понятие «анализ» трактуется в первоначальном и специальном смысле, в котором оно означает разделение, расчленение, разложение на составные элементы (от греческого analysis — разделение). Это понятие применено в том более общем значении, в котором оно близко соприкасается с представлением об углубленном изучении, тщательном логическом рассмотрении, исследовании какого-либо явления. Для успешного  анализа музыкального произведения нужно  не обособлять различные предметы  друг от друга, а, наоборот, установить между ними тесную связь. Иначе говоря, теоретические знания  следует изучать не как абстрактные понятия, а как «содержательную информацию», в связи с  требованиями и задачами музыкального произведения. Педагогу нужно постараться чаще аппелировать на уроках специальности терминами из теории музыки, чтобы такие слова как „тоника“, „доминанта“, „ступень“, „лад“, „интервалы“, „мажор“, „минор“, „тональность“, „динамика“ и др. были учащимся близкими понятными и знакомыми. В конечном итоге, навыки самостоятельного мышления в процессе элементарного анализа исполняемых произведений, в значительной мере оптимизируют весь образовательный процесс.

Формирование навыков элементарного анализа учащихся.

Даже элементарный анализ музыкального произведения, как и произведения другого искусства, представляет  исследовательскую, критическую работу того или иного масштаба и всякий раз ставит перед собой какие-либо определенные задачи. Анализ произведения предполагает применение знаний, получаемых на уроках сольфеджио и музыкальной литературы и, предполагает привлечение для сравнения других музыкальных произведений, иногда даже произведений других искусств, художественной литературы. Научиться (и научить) подобного рода мобилизации разнообразных знаний, могущих способствовать более глубокому пониманию произведения, задача очень трудная и требует от педагога и учащегося большого напряжения.     Элементарный анализ произведения дает учащимся знания о строении музыкальных произведений и о связях строения с содержанием и  о важнейшими элементами музыки (мелодия, ритм и др.), об их выразительных возможностях и об исторически сложившихся типах строения музыкальных произведений, то есть о музыкальных формах, об их происхождении и развитии, об их трактовке в различных музыкальных стилях и жанрах, об их связях с тем или иным характером музыки, с теми или иными соотношениями образов в музыкальных произведениях. В процессе анализа музыкального произведения, учащиеся на практике знакомятся с понятиями:

1. Музыкальные стили, жанры;
2. Формы, построение музыкальных произведений;
3. Фактура, склад музыкальных произведений;
4. Музыкальный синтаксис (музыкальная речь);
5. Средства музыкальной выразительности

           При формировании навыков элементарного анализа музыкальных произведений, преподавателю необходимо точно видеть цели и задачи стоящие перед ребенком при изучении данной пьесы. Вид и степень сложности  анализа зависят от возраста, данных учащегося  и самого изучаемого произведения.

Процесс  анализа следует вести от общего охвата музыки к частному:

В первую очередь мы должны в общем плане познакомиться с сочинением, которые нам предстоит играть:

1) Прочесть название пьесы, т.к. часто оно может подсказать, что за музыка скрывается за нотным текстом. По названию мы можем определить основное настроение, его тему и образно-художественное содержание.

2) получить общие сведения о произведении и его авторе  (годы жизни, общую характеристику  музыкального творчества).

3) Внимательно прослушать произведение с нотами. (Слушаем запись или в исполнении преподавателя).

4) посмотреть ключи; определить тональность по ключевым знакам, обратит внимание на указания темпа и размера.

5)Постараться охватить общую структуру, понять и определить характер.

Далее, в процессе изучения пьесы начинается более детальный анализ. 

1. Музыкальные стили, жанры.

Все произведения относятся к определённому жанру и характеризуют определённый стиль.

Жанр – это определенный тип музыкального произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число сочинений. Жанры отличаются друг от друга особенностями содержания и формы, а вызваны эти отличия жизненными и культурными целями, своеобразными у каждого из них. Возьмем, например, марш. Вся его ритмика, фактура, мелодика и другие выразительные средства идеально приспособлены к шагу. Совсем другой пример — колыбельная. Здесь все иное: иная цель музыки, иное содержание и форма. Музыка колыбельной песни должна успокаивать, окутывать теплой лаской, погружать в размеренный ритм укачивающих движений. Историческая песня, ария, романс, кантата, опера, марш, вальс, прелюдия, соната – всё это примеры различных музыкальных жанров. Поэтому начинать работу над новым произведением нужно с определения жанра произведения, программное оно или нет, из этого появляется и осознание характера произведения и задачи его исполнения.

Музыкальный стиль – это система музыкального мышления,  совокупность всех свойств музыки, определенная комплексом выразительных средств (авторский стиль, стиль эпохи, стиль отдельного произведения). Стиль определяет художественное единство произведения. Элементы того или иного стиля могут присутствовать в одном произведении. 

2.Формы, построение музыкальных произведений.

Определяем форму: одночастная (период), двухчастная, трехчастная (простая и сложная), вариационная и др. Пьесы, входящие в репертуар учеников начальных классов ДМШ – это музыкальные произведения в простых формах: период, простая трехчастная форма, реже – простая двухчастная форма. Преобладание формы нормативного периода в сборниках пьес для начинающих вполне объяснимо – они лаконичны, легко запоминаются благодаря практически точному повтору первого предложения периода во втором. Точный повтор в исполняемой музыке ученик услышит без особого труда. Во-вторых, особое и основное внимание надо уделить отличиям, которые ученик должен услышать в повторяющихся предложениях периода. И здесь обязательно надо ввести понятие каданс, поскольку различия двух практически одинаковых предложений как раз и сосредоточены в кадансе. Каданс (от латинского cado – оканчиваться) – заключительный гармонический или мелодический оборот, придающий законченность музыкальному произведению. К этому термину ученики привыкают довольно быстро, так же, как и к другим итальянским терминам (например, легато, форте, крещендо и т.д. Квадратная структура периода (4+4, 8+8, 16+16)хорошо усваивается учеником и на слух и визуально, тем более, что это одна из самых распространенных структур в классической музыке. На уроках сольфеджио дается представление о тональности, ладе, главных ступенях лада – I, IV, V – с их названиями: тоника (Т), субдоминанта (S), доминанта (D). Полезно раскрыть и происхождение названий: доминанта – от латинского dominans («главенствующий»), субдоминанта – «под доминантой». Важно подчеркнуть, что доминанта звучит неустойчиво в половинном (серединном) кадансе, и музыка нуждается в продолжении.

Благодаря своей универсальности, простая трехчастная форма, пожалуй, одна из самых популярных музыкальных форм. В ней органично сочетаются два основных принципа музыкального развития – контраст и повторность. Это придает простой трехчастной форме равновесие. Поэтому трехчастная форма имеет очень большое распространение в музыке. Прослеживается преобладание именно этой простой формы над другими музыкальными структурами в репертуарных сборниках фортепианных пьес для ДМШ. Простая трехчастная форма, являясь пропорциональной и логичной, доступна детскому восприятию и узнаваема учениками уже на самом раннем этапе обучения. Основная разновидность простой трехчастной формы – репризная трехчастная форма.

Необходимо объяснить ученику значение самого слова «реприза». Реприза (от французского reprise, reprendre – возобновление) – слово, обозначающее повтор, восстановление, возобновление. Так в музыкальных формах называется часть (раздел), где содержится повторение музыкального материала после его развития или изложение нового материала. Реприза способствует цельности и уравновешенности музыкальной формы, поскольку возвращение исходной темы в конце произведения придает пьесе устойчивость и завершенность. Ведь в каждом произведении должно быть начало середина и конец. Именно тогда оно становится стройным и законченным. После объяснения в доступной для ученика форме основных положений, касающихся репризы, необходимо уже на примере конкретной пьесы, исполняемой учеником, попытаться вслушаться и вглядеться в этот раздел. Как правило, повтор, особенно точный, очень нагляден, и ученик слышит и определяет начало репризы без особого труда.

3. Фактура, склад музыкальных произведений.

          В процессе анализа произведения, невозможно не сказать о, способе изложения музыкального материала. Анализируем Фактуру, склад, иначе, музыкальную ткань произведения.

Основные разновидности фактуры: одноголосие(монодия), полифония, гомофонно гармонический, аккордовый  склад.

В полифонии голоса равноправно участвуют в развитии музыкальной мысли, они могут образовывать диалог или дополнять друг друга, то есть как бы говорят об одном и том же, только разными словами (инвенции, прелюдии, фуги). Голоса могут подчиняться интонациям темы, участвуя в ее развитии (противосложения в фугах). Могут играть роль подголоска, помогая показать большую выразительность голоса (сицилианы, сарабанды, арии).

В гомофонно-гармоническом изложении каждая фраза является частицей мелодической линии, образует целый рассказ, создает определенный образ. Мелодия – главный смысловой, тематический и динамический герой. Поэтому играть её нужно так, чтобы её слышали в конце зала. Аккомпанемент же дополняет развитие мелодии, но играть его только тихо все же нельзя, потому что изменение даже отдельных нот в гармонии, ведет порой к интонационному изменению мелодии.

Аккордовый склад, вернее всего отнести к промежуточным. С полифонией его сближает одинаковая природа голосов (гармоническая), а с гомофонным – функция баса, гармонической опоры. Но в аккордовом складе все голоса равноправны. Музыкальные склады весьма часто взаимодействуют друг с другом, так образуются смешанные  склады. Формообразующая роль фактуры обладает значительными возможностями создания, как слитности, единства, так и расчлененности. 

4.Музыкальный синтаксис (музыкальная речь).

    Музыкальная ткань представляет собой нечто целое. В то же время она членораздельна, т.е. состоит из частей, разделов, отграниченных друг от друга, подобно речи. Единицы музыкальной речи: период, предложение, фраза, мотивы.

Музыка состоит из звуков, которые мы слышим. Звуки складываются в мелодию.

Мелодия - это развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Когда мы говорим, мы высказываем свои мысли. Или пересказываем чьи-нибудь. А музыка – ведь это тоже язык. И музыкальным языком тоже высказывают мысли. Но мысли музыкальные. Для того, чтобы нашу мысль поняли другие, её нужно высказать понятно, то есть развить и довести до точки. Только такая, развитая и законченная музыкальная мысль становится мелодией. А из чего же сложены мелодии? Мотив – это самая маленькая выразительная частица мелодии, в которой безударные звуки группируются вокруг акцента, который может быть и в начале, и в середине, и в конце мотива. Мотивы складываются вместе, и получается фраза. Фраза – это группа мотивов, объединённая в одно музыкальное построение. Иногда фраза включает в себя только один мотив и тогда она равна мотиву. Фразы складываются в предложении, а предложения составляют период. Предложение музыкальное – мелодия, законченная тонально и ритмически, т. е. имеющая каденцию в конце (в главной тональности или другой, близко с ней сродной). Мелодия в предложении строится симметрично и имеет чётное число тактов.

5.Средства музыкальной выразительности.

         Анализируем  музыкально выразительные  средства, используемые композитором: музыкальные темы, характер интонации, метроритмические и ладовые особенности, темп (темпы). Изучаем тональный план (отклонения, модуляции.)

           Мелодии не бывает без ритма. Ритм - это согласованность звуков по длительности. В мыслях, в том числе и музыкальных, должен быть порядок. Ритм вносит этот порядок в музыку, выстраивает и согласует звуки во времени, то есть по их длительности. В музыкальном языке высота звука подобна гласным, а длительность — согласным. Но в любом языке одинаково нужны как гласные, так и согласные. Поэтому нельзя сказать, что главнее — мелодия или ритм.

Все произведения написаны в определённой тональности. И, как правило, их может быть несколько, то есть музыкальное произведение разнотонально.

Тональный план – порядок смены тональностей произведения. Разбор смены тональностей и колористического плана является одним из важных моментов в работе над выразительным исполнением музыкального произведения.

Фразировка – средство музыкальной выразительности, представляющее собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз в процессе исполнения путем разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов с целью выявления содержания, логики музыкальной мысли.

С самого начала необходимо приучать детей играть выразительно, слушать себя. С первых же уроков объяснять самые простые элементы выразительности: Музыкальная фраза может состоять из разного количества нот, но первую и последнюю нотки мы должны играть тихо – это правило.

У фразировки есть ближайшая родственница – динамика.

Динамика – совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости.

Параллельно с изучением фразировки, речь идет о динамическом развитии в любом музыкальном произведении. Фразировка и динамика - это две сестры, которые не живут друг без друга. Проходим динамические оттенки. В каждой фразе есть начало, главная нота и есть конец фразы. Отсюда вытекает и самое простое динамическое (звуковое) построение: начинаем тихо, делаем crescendo к главной ноте, показываем её и дальше выполняем diminuendo к концу фразы, последнюю ноту играем опять тихо. Это правило построения фразировки. Из нескольких небольших фраз учимся выстраивать длинную линию. Если небрежно сыграть конец одной фразы, то "повиснет" в воздухе другая, играем так, как будто последняя нота фразы – это «затакт» к следующей фразе. Так прорабатывется каждое произведение, и в дальнейшем ученики привыкают к такой работе. Чем старше становятся наши дети, тем им легче справляться с такими заданиями и они начинают играть более грамотно и выразительно, начинают играть уверенно и свободно. 

           Чтобы литературное произведение прозвучало выразительно, его нужно читать с интонацией. А как же в музыке? Выразительная речь похожа на музыку, а музыкальная интонация стремиться быть похожей на выразительную речь человека, чтобы быть понятной и без слов.

Интонация – (от латинского «интоно» – «громко произношу») – в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Её называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения.

Как она устроена? Подобно слову, интонация – единство звука и смысла. Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально её организуют. Довольно трудно объяснить ученику, особенно маленькому, что такое интонация. Вне интонации музыка не слышна. Интонационное содержание воспроизводится на уровне подсознания. Одновременно с созданием музыкального образа складывается и интонация, которая и воплощает этот образ в звуке. Нотная запись несовершенна: она лишь дает схему музыкального образа, обозначает его черты. Автор зашифровал образ в нотах, а расшифровать его, то есть понять отношение композитора к этому образу (радость, грусть, гнев, нежность и т.д.) ученик, с помощью педагога. Интонация существует в различных нюансах: гармонических, колористических, динамических, метро - ритмических, темповых и агогических.

Одним из важных средств выразительности музыки является темп.

Темп – скорость движения музыкального произведения. По ходу произведения, в зависимости от темы, темп может изменяться. Всё это придаёт выразительность произведению. Можно играть не просто быстро или медленно, но и ускоряя, запаздывая, замедляя и т.д. Вариантов много. Все темпы разделены на три основные группы: медленные, умеренные и быстрые темпы. У темпов есть оттенки, которые тоже обозначаются терминами. Работая над темпом, важно, чтобы ученик понял, музыкальное произведение развивается во времени и здесь важно не только изложение музыкального материала, но и правильность в выборе скорости его развития, как относительно скорости внутри такта, так и общего темпа. Ровность должна быть не только звуковая, но обязательно и темповая. Общий темп, даже медленный, должен пульсировать! И здесь мы сталкиваемся с тем, что добиваясь создания длинной линии, сквозного развития, единого целого, ученики начинают торопиться, ускорять темп. Только точный пульс поддерживает в произведении ровность и темповую, и ритмическую.

Штрихи и артикуляция

         Что делает нашу речь неповторимой, ни на кого не похожей? А как мы различаем, что над нами подшучивают, нам угрожают или разговаривают ласково? При общении мы пользуемся разными оттенками речи, используя разную артикуляцию. Можем говорить плавно, томно, можем колко, язвительно. Так и в музыке. Игра без артикуляции – бездушна, бесхарактерна. Такая игра не зацепит струнки души у слушателя. Это как слушать длинную монотонную речь. Итак, что же такое артикуляция? 

Артикуляцией называют разные способы произнесения мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности нот. Этот способ конкретно реализуется в штрихах.

           Что делают музыканты, когда играют музыку? Они извлекают звуки из своих музыкальных инструментов. Один и тот же звук можно извлечь по-разному, разными способами. Можно «пропеть» звук, «уколоть», «подчеркнуть». Эти различные способы звукоизвлечения называются штрихами. Штрихи – это способы звукоизвлечения. От способа звукоизвлечения во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые она создаёт. Штрихи не только выразительны сами по себе. Часто они служат для усиления других средств выразительности. Штрихи бывают разные. И каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т.д. Основные штрихи: 1.legato – связно; 2.non legato – не связно; 3.staccato – отрывисто;4.marcato – подчёркивая.Без этих штрихов не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение.

            С более продвинутыми  учащимися возможно провести более подробный, профессиональный  анализ: постараться  выявить  некоторых стилевые черты творчества композитора в данном произведении, дать информацию о различных нотных редакциях. Постараться сформировать собственное отношение ученика к изучаемому произведению. Прослушать изучаемое произведение в различных исполнительских интерпретациях.

         Таким образом, при изучении любой пьесы, невозможно обойтись без элементарного анализа изучаемых произведений.

Заключение.

             Процесс анализа играет огромную роль как в интеграции знаний, так и в умении комплексно и выборочно применять их на практике. Педагог должен уметь говорить о музыке увлекательно, образно, поэтично и трудные теоретические правила преподносить в доступной, понятной форме, с учетом уровня знаний, интересов учащихся, их индивидуальных особенностей и характера. Желательно своим объяснением вызвать у учащихся художественную фантазию — это будет способствовать нужной выразительности и точности воплощения композиторского замысла.

                Наша задача – помочь ребенку разгадать то, что композитор вложил в нотный текст исполняемого произведения. Сложная, но и важная задача педагога – сделать музыкальный анализ необходимой составляющей урока, превратив его в увлекательную игру, в интереснейший процесс узнавания нового. Это оживит урок, заставит ученика самостоятельно мыслить, активизирует его внимание, мобилизует его на решение исполнительских задач. Важно при этом научить ребенка видеть в тексте музыкального произведения не просто скопление множества знакомых нотных знаков, оказавшихся на нотном листе по воле композитора, но и самому постичь законы, «тайны» и «секреты» строения музыкального языка, музыкальной формы, научиться разбираться в закономерностях развития каждого музыкального произведения.

                На уроках сольфеджио и музыкальной литературы ученики получают необходимые знания по основам истории и теории музыки, гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений. Но без конкретной практики анализа, полученные знания остаются сухой теорией. Аналитическое мышление ученика нуждается в не меньшей тренировке, чем его руки, исполнительский аппарат. Закрепляя полученные теоретические знания, ученик одновременно вносит в исполняемую музыку больше упорядоченности и осмысленности. Безусловно, перегружать урок специальности множеством теоретических сведений по анализу музыкальных форм не стоит. Реальный путь здесь – отталкиваться от возможностей отдельного учащегося и каждого конкретного исполняемого произведения, причем начинать вводить элементы анализа с первого года обучения.

                   Художественно-педагогический анализ как разновидность анализа, направлен на эффективность обучения и воспитания. Навыки самостоятельного мышления, в процессе элементарного анализа, в значительной мере оптимизируют образовательный процесс.  

             Практическая значимость данной работы отвечает целям современного образования – воспитания гармоничной  личности, повышения качества обучения, реализации творческого потенциала ребенка.

Список используемой литературы:

1. Закон РФ «Об образовании»
2. Аннинская В.В. Лекции по курсу «Анализ музыкальных произведений»  Учебное пособие. -  М.,2005. Музыкальные стили;
3. Алексеев. Д.Методика обучения игре на фортепиано. М.,1978
4. Корнюш Л.А. «Методика знаний по элементарной теории музыки» - Новосибирск
5. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. - М., 1991
6. Цуккерман В.А. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика - М.,1965

.

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры

дополнительного образования детей  муниципального образования

город Нягань  «Детская школа искусств »

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«Роль ДШИ  в  сохранении и развитии отечественного образования и воспитания в сфере культуры и искусства».

 Автор: преподаватель  высшей категории

МАОУК ДО МО г. Нягань ДШИ

Гераськина А.А.

Аннотация

         В основе представленного доклада заложена идея сохранении и развитии традиций отечественного образования и воспитания в сфере культуры и искусства, в процессе реализации современных образовательных программ ДШИ, в целях успешной творческой самореализации каждого ребенка.

                                                     Введение

            Национальная доктрина образования Российской федерации определяет основные цели и задачи образования, в том числе, формирование высокообразованной, интеллектуально развитой  личности с целостным представлением  картины мира. Одной из распространённых и испытанных временем структур художественного воспитания и образования детей являются музыкальные школы и школы искусств, решающие, прежде всего, задачи профессионального обучения музыке. Развитие творческой личности является одним из приоритетных направлений работы данных учреждений,  в соответствии с целями современного образования – воспитания гармоничной  личности, повышения качества обучения. Реализация новых образовательных программ предпрофессиональной направленности, способствует решению задач, стоящих перед учреждениями  дополнительного образования: выявление одаренных детей, создание творческой образовательной среды, приносящей эстетическое удовольствие и  радость, формирование общей культуры личности, успешной адаптации в обществе.

                                    Основное содержание

          Современная российская школа ищет новые гуманистические подходы к образованию, пытаясь совместить их с государственными стандартами, существующими предметными программами. Содержанием образования выступают не только научные факты в области точных наук, но и культурные ценности человечества. 

             История отечественного образования в сфере культуры и искусства, за годы своего существования позволила сформировать уникальную систему подготовки творческих кадров, эффективность которой доказана временем и признана всем миром.   Одними из достижений русской системы музыкального образования являются:

1.  отсутствие дилетантизма в занятиях с детьми;

2. постепенность и последовательность в работе;

3. разумный и сбалансированный репертуар;

4. внимание к содержанию музыкального произведения;

       Богатейший опыт известных педагогов – пианистов прошлого,  таких как:  А. Г. Рубинштейн,  И. Гофман, а так же  многолетняя работа выдающихся музыкантов и педагогов А.Б.Гольденвейзера,  А.Николаева,  Я.Мильштейна,  Г.Ройзмана, В. Натансона,  Т.Николаевой,  В.Горностаевой и других,  базировался на  высокопрофессиональном  подходе  к обучению с одной стороны и вниманием к личности, индивидуальности  учащегося, к его потребностям и интересам с другой.

           А. Б. Гольденвейзер отмечал: «Я стараюсь научить своих учеников работать и уметь достигать положительных результатов в работе с максимальной экономией сил. Главное же – это сохранение индивидуальности учения, тщательно избегая опасности стричь всех под одну гребенку». 

          На протяжении XX  века, образовательные программы  ДМШ и ДШИ претерпевали значительные изменения по самым разным  причинам. Современные образовательные программы предпрофессиональной направленности, ПО. О1.УП.О1 «Специальность и чтение с листа»,  позволяют  преподавателям ДШИ и ДМШ сохранять и развивать лучшие  традиции русской музыкальной педагогики.

            В требованиях к обязательному минимуму содержания образовательной программы предпрофессиональной  направленности,  отмечено, что в классе специального фортепиано развивается и совершенствуется весь комплекс профессиональных навыков юного музыканта: происходит формирование его творческой личности, художественных, исполнительских навыков, самостоятельности мышления.   

            Обучение игре на инструменте – это, прежде всего, процесс последовательного изучения музыкальных произведений, а не просто усвоение инструментальных навыков. Учебный  музыкальный материал является главным носителем содержания учебного познания, поэтому он должен обладать высокой степенью содержательности, художественной значимости, а также объёмностью и многообразием, отвечать логике усвоения и освоения учащимся материала, учитывая возможности конкретного ученика. Именно  репертуарный  план является основной педагогической линией педагога.

           Современный  педагогический  репертуар  детской  музыкальной школы  поистине  необозрим.  Он  включает  в  себя  разнообразнейшую музыку  от  добаховских  времен  до  наших  дней.  Сохраняя  как незыблемую  основу  свой  классический  “золотой”  фонд – от  Баха  до Прокофьева  и  Бартока, - педагогический  репертуар  постоянно обновляется  для  всех  музыкальных  инструментов и учебных дисциплин. Основные  источники  его  пополнения -  это  сочинения  современных  композиторов,  создаваемые  специально  для  детского  музицирования,  новые  публикации  произведений  старинных  мастеров.

           Рекомендуемые нотные сборники, представленные в П.П.образовательных программах, охватывают  произведения  различных стилей,  жанров  и  периодов, от  старинной,  до  современной  музыки. Они позволяют знакомить  учащегося с музыкой разных времен, стилей и жанров, в соответствии с поставленными педагогическими целями и задачами.

           Освоение культурных ценностей своей страны (музыкальных, художестенных,  театральных и пр.) - это тот фундамент, который обуславливает успешное воспитание подрастающего поколения.                      

Индивидуальная форма занятий, системность, доступность и последовательность, индивидуальная направленность репертуара, требования к уровню подготовки учащихся, методическое обеспечение учебного процесса, прописанные в ПО. О1.УП.О1 «Специальность и чтение с листа», создают необходимую базу для сохранения и развития традиций отечественного образования и воспитания в сфере культуры и искусства.

Список использованной литературы:

1. Закон РФ «Об образовании»
2. Дополнительная предпрофессиональная обшеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано» ПО.01.УП.01. «Специальность и чтение листа» - М. 2012
3. Гольденвейзер А.Б.  О музыкальном искусстве - М. 1975

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования

муниципального образования г. Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«Личностно-ориентированный подход к выбору

репертуара – важный фактор реализации творческого потенциала

учащихся ДМШ и ДШИ»

Автор: преподаватель

по классу специального фортепиано  

Гераськина А.А.

    г. Нягань, 2016 г.

Аннотация

         В основе представленного доклада  заложена идея формирования и развития творческого потенциала  учащихся инструментальных классов детских школ искусств   с помощью выбора оптимального педагогического репертуара, в целях творческой самореализации каждого ребенка.  

        Практическая значимость доклада отвечает целям современного образования – воспитание гармоничной  личности, повышение качества обучения, а также  решению задач, стоящих перед учреждениями  дополнительного образования: выявление одаренных детей, создание творческой образовательной среды, приносящей эстетическое удовольствие и  радость, формирование общей культуры личности, успешная адаптация в обществе.

                                                     Введение

        Национальная доктрина образования Российской федерации определяет основные цели и задачи образования, в том числе формирование высокообразованной, интеллектуально развитой  личности с целостным представлением  картины мира.         Современная российская школа ищет новые гуманистические подходы к образованию, пытаясь совместить их с государственными стандартами, существующими предметными программами.

        Одной из распространённых и испытанных временем структур художественного воспитания и образования детей являются музыкальные школы и школы искусств, решающие, прежде всего, задачи профессионального обучения музыке. Развитие творческой личности является одним из приоритетных направлений работы данных учреждений.

          В требованиях к обязательному минимуму содержания образовательной программы подготовки учащихся отмечено, что в классе специального фортепиано развивается и совершенствуется весь комплекс профессиональных навыков юного музыканта, происходит формирование его творческой личности, художественных, исполнительских навыков, самостоятельности мышления. Важной составляющей профессиональных навыков у учащихся ДМШ и ДШИ является владение определенным репертуаром. Учащиеся, имея  творческий  потенциал, часто не могут в полной мере реализовать его на практике, в том числе, из-за проблем, связанных с выбором репертуара, который в полной мере сможет  раскрыть их творческие возможности.

             Цель: поиск условий для успешной творческой самореализации учащихся ДМШ и ДШИ.

Задачи:

1. Проанализировать психолого-педагогическую, музыкально-психологическую и методическую литературу по проблеме доклада.
2. Систематизировать методы, приемы, средства и этапы формирования музыкального  вкуса у учащихся ДШИ.
3. Смоделировать работу преподавателя инструментальных классов по составлению репертуара учащихся на основе личностно-ориентированного подхода.
4. Формировать   творчески - созидательную,  разностороннюю личность школьника с помощью высокохудожественного  репертуара

Методические принципы выбора репертуара.

     Обучение игре на инструменте – это, прежде всего, процесс последовательного изучения музыкальных произведений, а не просто усвоение инструментальных навыков. Учебный музыкальный материал является главным носителем содержания учебного познания, поэтому он должен обладать высокой степенью содержательности, художественной значимости, а также объёмностью и многообразием, отвечать логике усвоения и освоения учащимся материала, учитывая возможности конкретного ученика. Именно репертуарный план является основной педагогической линией педагога.

         Можно выделить три основных задачи, которые преследуются при выборе репертуара:

• Воспитание исполнительски - творческого понимания музыки.
• Воспитание фортепианного мастерства учащегося.
• Накопление репертуара.

При работе над каждым музыкальным произведением воспитывается и музыкальное мышление и фортепианная техника учащегося. Выучив музыкальное произведение, он обогащает свой репертуар, и в этом отношении указанные задачи тесно переплетаются.

         Широкое ознакомление учащегося с музыкой разных времен и стилей, выбор произведений в соответствии с поставленными педагогическими целями и задачами, индивидуальная направленность репертуара, умение подобрать для данного ученика именно то музыкальное произведение, которое разовьет и продвинет его способности - вот главные задачи педагога - музыканта при выборе репертуара.

         Репертуарный  комплекс  должен  охватывать  произведения  различных  стилей,  жанров  и  периодов - от  старинной  до  современной  музыки.

           Л. Баренбойм  в  своих  трудах  утверждал,  что:  “Современная  музыка должна  изучаться  параллельно  и  одновременно  с  классикой,  но  не  обгоняя  и  не  опережая  её.”

              По  мнению  Б. Милича,  “…успехи  в  обучении определяются  нетолько  своевременным  распознаванием  врожденных  задатков  и  исполнительских  способностей  ученика,  но  и  умелым  выбором  репертуара,  отвечающего  требованиям  развития  данной  индивидуальности».

Современный  педагогический  репертуар  детской  музыкальной  школы  поистине  необозрим.  Он  включает  в  себя  разнообразнейшую  музыку от  добаховских  времен  до  наших  дней.  Сохраняя  как  незыблемую  основу  свой  классический  “золотой”  фонд – от  Баха  до  Прокофьева  и  Бартока, - педагогический  репертуар  постоянно  обновляется  для  всех  музыкальных  инструментов.  Основные  источники  его  пополнения -  это  сочинения  современных  композиторов,  создаваемые  специально  для  детского музицирования,  новые  публикации  произведений  старинных  мастеров.           Каждый  педагог  изучает  педагогический  репертуар  в  течение  всей своей  творческой  жизни. При  выборе  нового  материала,  необходимо руководствоваться,  с  одной  стороны,  его  художественной  ценностью,  а  с другой -  доступностью  (с  точки  зрения  образного  содержания  и  технической  сложности)  для  ученика  детской  музыкальной  школы. Произведения,  с  которыми  сталкивается  ученик,  должны  обладать  конкретностью и образностью  музыкального  материала.  Именно  по  этому  пути  шли  в своих  сборниках  для  детей  П.Чайковский,  Р.Шуман,  С.Майкапар, А.Гедике,  Д.Кабалевский, Б.Барток и  др. А.Б. Гольденвейзер советовал: «Надо давать репертуар, так сказать «в сторону наибольшего сопротивления, то есть такой, который помогает преодолению слабых сторон учащегося. Однако для выступления в концерте или на экзамене нельзя подбирать репертуар из подобных вещей, это может нанести ученику только травму. Надо приготовить такие произведения, которые он может хорошо сыграть».         Постепенно,  усложняя  материал,  педагог  всегда  должен  помнить  о  необходимости  соответствия  содержания   произведения  возрасту  ученика. Нужно  добиваться  того,  чтобы  соответствующий  нашим  требованиям репертуар  был  доходчивым  и  понятным  ученикам,  чтобы,  исполняя  его, дети  доносили  содержание  до  своих  слушателей.

         Увеличению  объёма  репертуара  и  ускорению  темпов  его  прохождения  служат  такие  формы  работы,  как  чтение  с  листа  и  эскизное  разучивание  музыкальных  произведений.  Интенсивное  развивающее  воздействие  их  состоит  в  том,  что  они:

- обеспечивают  приток  богатой  и  разнохарактерной  информации  и  служат       пополнению  багажа  знаний  учащихся,  “раздвижению”  их  профессиональных  горизонтов;

- вследствие  особого  эмоционального  подъёма  при  знакомстве  с  новой  музыкой  способствуют,  в  конечном  счете,  качественному  улучшению  самих  процессов  музыкального  мышления;

- требуя  максимального  внимания  не  к  отработке  деталей,  а  к  целостному  охвату  и  воплощению  звукового  образа,  формируют  способность  к симультанному  восприятию,  создают  основу  для  работы  интуиции;

- используя  принцип  свободного,  не  регламентированного  задачами  учебного  процесса  выбора,  стимулируют  развитие  личностных  интересов;

- расширяя  возможности  исполнительского  общения  с  разными  стилями  и  соответствующей  им  техникой  исполнения,  обогащают  и  разнообразят  пианистические  навыки;

- поощряя  попытки  преодоления  опережающих  исполнительских  трудностей,  способствуют  пианистическому  росту;

Индивидуальный план учащегося.

Каждый педагог в своей практике сталкивается с необходимостью составлять индивидуальный планы.   Индивидуальный план – основа воспитания и обучения, это педагогический диагноз и анализ. Понятие «разумное планирование и «личностно - ориентированный подход к ученику» -  тесно связаны между собой. Где нет четко продуманного плана, там налицо опасность сбиться на шаблоны.

Опытный педагог  предвидит и направляет ученика, он замечает  и устанавливает то робкое, неприметное – то, что сегодня пробивается, но чему принадлежит будущее. От педагога зависит, насколько эти ростки расцветут или увянут. Педагог должен четко понимать, с какой целью выбирается для учащегося то или иное произведение. Выбору репертуара предшествует анализ возможностей учащегося, чёткого определения основной цели и средств к её достижению. Что именно необходимо ученику на данном этапе его развития и какое произведение наилучшим образом позволит добиться необходимого результата – вот основной вопрос репертуарной тактики.

Большим интересом пользуется обмен опытом между педагогами, когда выносится на обсуждение репертуар, пройденный конкретным учеником, уже зарекомендовавшим себя в старших классах или уже поступившим в музыкальное училище и даже в вуз. Анализ “репертуарного прошлого” такого ученика может быть использован не в качестве копии, а рассмотрен как интересный пример динамики художественного и технического развития с уже известным результатом, итогом, а также как безусловная педагогическая удача. В этом случае дневники педагога и индивидуальные планы, сохранённые в течение всего процесса обучения, могут стать бесценным материалом для изучения.

             Особые сложности возникают в подборе репертуара для учеников со “скромными” исполнительскими возможностями, основанными на ограниченных музыкальных данных. Их  желание играть музыку, которую играют сильные ученики, слабая  самооценка, внутреннее  ощущение определённой неполноценности – эти и многие другие проблемы требуют от современного педагога порой очень глубоких знаний детской и возрастной психологии, интуиции, долгих размышлений и просто человеческого отношения. Умело составленный, учитывающий все индивидуальные качества учащегося индивидуальный план, является важнейшим фактором грамотного воспитания ученика-пианиста.

Педагогические  методы обучения:

Воспитание  и обучение ученика – пианиста – сложный и многогранный процесс. В нем можно определить две стороны:

1.Передача педагогом своего опыта, своего отношения к искусству.

2. Раскрытие, выявление, взращивание лучших задатков заложенных в ученике.

Педагогическое мастерство является органичным сочетанием этих двух сторон воспитания.

           На  протяжении  всей  истории  развития  педагогической  мысли  прослеживаются  два  подхода  к  обучению  и  воспитанию  подрастающего  поколения,  которые  условно  можно  назвать  авторитарным  и  гуманистическим.

            Ориентация  авторитарной  педагогики  связана  с  реализацией  специфического  социального  заказа  на  формирование  личности  с  “   заданными  свойствами”,  с  реализацией  авторитарных  методов  руководства образовательными  процессами.

Гуманистический  способ  обучения  ориентирован  на  развитие свойств  личности  не  по  чьему-то  заказу,  а  в  соответствии  с  природными  способностями  человека.  Такой  подход  обращает  педагога  к  внутреннему  миру  учащегося,  где  таятся  ещё  не  развитые  способности  и возможности,  нравственные  потенции  свободы,  справедливости  и  добра. Нормы  и  ценности  гуманистической  педагогики  реализуются  в  личносно-ориентированных  развивающих  технологиях  обучения,  создающих условия  для  обеспечения  собственной  учебой  деятельности  обучающихся,  учета  и  развития  их  индивидуальных  особенностей,  реализации  механизмов  саморегуляции  в  учебном  труде.

Целью  личностно – ориентированного обучения в первую очередь является развитие полноценной личности ребенка, его индивидуальности и непохожести на других детей. Обучение должно быть построено таким образом, чтобы механизмы обучения полностью совпадали с естественными для любого ребенка механизмами познания окружающего мира. Педагог должен учитывать как мыслительные, так и поведенческие, возрастные особенности, тип темперамента, способности каждого конкретного своего ученика, а в основе личностно – ориентированного обучения должно лежать сотрудничество между учеником и учителем.   Образовательный  процесс рассматривается  не  как  соединение  обучения  и  воспитания,  а  как  развитие  индивидуальности,  становление  способностей,  где  обучение  и  воспитание  органически  сливаются. Такая организация  учебной  деятельности  максимально способствует  раскрытию  внутреннего  потенциала  личности  ученика.

           Принцип  личностно – ориентированного   подхода к выбору репертуара требует,  чтобы  педагог:

 1)постоянно  изучал и хорошо  знал  индивидуальные  особенности  темперамента, черты   характера,  взгляды,  вкусы,   привычки  своих  воспитанников;  

2) умел  анализировать, диагностировать  и  знал  реальный  уровень  технической подготовки  и музыкального  мышления ученика;

3) постоянно  привлекал  каждого  воспитанника  к  посильной  для  него  и  все  усложняющейся  по  трудности  исполнительской  деятельности,  обеспечивающей  прогрессивное  развитие  личности;

4) максимально  опирался  на  собственную  активность  личности;

5) помогал  в  выборе  целей,  методов,  форм  самовоспитания;

7) развивал  самостоятельность,  инициативу,  не  столько  руководил,  сколько  умело  организовывал  и  направлял  ведущую  к  успеху  деятельность;

           Личностно-ориентированный  подход  не  снижает,  а  напротив,  ещё  больше  подчеркивает  значимость  и  необходимость  развития творческой,  познавательной  сферы  человека  

         Отечественная фортепианная педагогика (К.Н. Игумнов, А.Б.Гольденвейзер Е. Гнесина, Т.Николаева, А.Артоболевская, В. Горнастаева и др.) всегда отличалась высокопрофессиональным подходом к обучению с одной стороны и вниманием к личности, индивидуальности  учащегося, к его потребностям и интересам с другой. Индивидуальная форма занятий, системность, доступность и последовательность, создает педагогу необходимые условия для всестороннего изучения, воспитания и развития каждого ребенка, учитывая его индивидуальные и возрастные особенности. А. Б. Гольденвейзер отмечал:     « «Я стараюсь научить своих учеников работать и уметь достигать положительных результатов в работе с максимальной экономией сил. Главное же – это сохранение индивидуальности учения, тщательно избегая опасности стричь всех под одну гребенку». Таким образом, музыкальная педагогика в нашей стране, в отличие от общеобразовательной  школы, практически с основания, базировалась на принципах личностно – ориентированного подхода к обучению. Такой подход дает   возможность  педагогам инструментальных классов раскрывать и развивать творческие возможности учащихся, в полной мере реализуя их творческий потенциал. История отечественного образования в сфере культуры и искусства за годы своего существования позволила сформировать уникальную систему подготовки творческих кадров, эффективность которой доказана временем и признана всем миром.

Личностно - ориентированный подход к выбору репертуара.

         Репертуар – важнейший  фактор  в  воспитании  устойчивого  интереса  ученика  к  музыке.

             При личностно – ориентированном же обучении учитель строит процесс обучения таким образом, чтобы на первый план выдвигались именно интересы и потребности ученика, а  при выборе репертуара  в полном объеме учитывались особенности характера ребенка, его ценностные ориентации и личные убеждения. Ведь именно на этих факторах и базируется внутренняя модель мира ребенка

             Для того чтобы личностно – ориентированый подход к выбору репертуара  принес  ожидаемые результаты, необходимо совместное с учеником обсуждение выбранного репертуара, осознание им собственной индивидуальности, а значит и только ему присущих темпов освоения тех или иных художественных и технических сложностей, что заставит его глубже проникнуть в свой собственный мир, а не “смотреть по сторонам”. С другой стороны, в исполнении каждого произведения полезно помочь ученику избрать определённый исполнительский идеал, к которому можно и нужно стремиться, дать почувствовать лишённое зависти чувство восхищения, ощутить притягательность силы совершенства. Необходимо совместно  определить цель изучения данного произведения, причем для достижения положительного результата, педагогу  не следует ставить перед ребенком слишком уж глобальных целей. Такие цели, добиться которых ученик сможет очень быстро, очень благотворно влияют на ребенка – повышают его самооценку, придают уверенности в себе и своих силах, а главное – повышают интерес ребенка к процессу обучения.  А.Б. Голденвейзер  советовал: « В репертуаре учащихся следует опасаться как слишком трудных, так и слишком легких вещей. Я обычно даю ученикам пьесы немного легче их возможностей, но иногда дам вещь значительно труднее: так если больному предписана строгая диета, он шесть дней ее соблюдает, а на седьмой ему разрешают ее нарушить, и это нередко дает хорошие результаты».

         Можно выделить следующие принципы подбора репертуара в классе «Фортепиано» на основе личностно-ориентированного подхода:

1. Учет индивидуальных музыкальных способностей (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память и т.д.).
2. Учет индивидуальных психологических особенностей (внимание, логическое мышление, реакция, темперамент и т.д.).
3. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом ученика, т.е. следует учитывать психолого-педагогические возрастные особенности ребенка (ведущую деятельность, соответствующие данному возрасту).
4. Выбранные произведения должны быть направлены как на формирование художественно-интеллектуального уровня подготовки учащегося, так и на развитие его исполнительской техники.
5. Выбранный репертуар должен отвечать критериям художественности и увлекательности, педагогической целесообразности, учёта воспитательных задач
6. Принципы значимости музыкального материала для личности (познавательной, эстетической, практической), художественного разнообразия репертуара
7. Принцип системности. Подбирая музыкальный материал по принципу постепенного усложнения, создаются условия для параллельного развития и исполнительской техники учащегося, и его музыкального мышления.
8.  Выбранный репертуар должен соответствовать существующим программным требованиям по отбору музыкального материала.

           Процесс изучения музыкальных произведений превращается в активный процесс саморазвития ребенка, который действительно заинтересован в процессе обучения. Личностно – ориентированный подход позволяет полностью адаптировать содержание, методы и темпы учебной деятельности ребенка к его особенностям: его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности и вовремя вносить необходимые коррекции в деятельность ученика. Грамотно выбранная стратегия и тактика при выборе репертуара, позволяет педагогу создавать оптимальные возможности для полноценной реализации творческого потенциала учащихся.  

Система работы с одаренными детьми.

           Развитие системы работы с одаренными детьми – одна из главных задач современной педагогической науки и образовательной практики в условиях модернизации системы образования. ДМШ рассматривается как начальная ступень профессиональной подготовки учащихся в едином образовательном пространстве. В  связи с этим музыкальная школа должна давать соответствующую подготовку  и профессиональную ориентацию одаренным учащимся. Учреждения дополнительного образования детей являются особым развивающим пространством, ориентирующим своих учеников на личностные достижения. Вариативность учебно- предметных областей и видов деятельности, направленных на творческое развитие личности, познавательный характер знаний по интересам позволяют учреждениям дополнительного образования достаточно эффективно решать задачи предпрофильного обучения. Ориентация на новые цели и образовательные стандарты – это ответ на новые требования, которые предъявляет общество к дополнительному образованию. Цель дополнительного образования  детей состоит в оказании педагогической поддержки учащимся в их самоопределении, в практической подготовке к жизни и профессиональной карьере в условиях социальных перемен.

Одаренность – это системное, развивающееся в течении жизни качество психики, которое определяет возможности достижения человеком более высоких незаурядных результатов. Одаренные дети имеют:

- более высокие по сравнению с большинством интеллектуальные способности, восприимчивость к учению, творческие возможности и проявления;

- доминирующую активную познавательную потребность;

- испытывают радость от добывания знаний, умственного труда;

Нераскрытые возможности постепенно угасают вследствие невостребованности. Для раскрытия одаренности необходима атмосфера психологического комфорта. Задача педагога состоит в раскрытии интеллектуально- творческого потенциала ребенка, « распознать»  профессиональные перспективы ученика и правильно его сориентировать. А.Б Гольденвезер  отмечал: «Ничего не может быть труднее, чем обучать одаренного ученика, и глубоко неправы те, кто думает иначе. Не надо говорить: «Если бы ученики у меня были одареннее, тогда бы я их лучше учил». Правильнее сказать: «Если бы я учил лучше, то большему научил бы и самого бездарного ученика».  

Формирование и выбор репертуара для одаренных детей представляет ответственную, серьезную методическую работу преподавателя-музыканта, так как заставляет тщательно продумывать последовательность и поступенность прохождения тех или иных произведений. При выборе репертуара педагогу необходимо проявлять гибкость и мастерство. При неоправданном завышении трудности программы тормозиться развитие даже способных учащихся, так как приводит к перегрузке ученика. Грамотный, методически обоснованный выбор репертуара стимулирует развитие способностей, мотивирует к дальнейшему профессиональному обучению.

         Постепенный отход образования от штампов и понимание возможности воспитания  будущего творца все больше осознаются в обществе и заставляют искать новые формы работы с одаренными детьми и талантливыми детьми. Важнейшим направлением решения данной проблемы является реализация специальных программ (ДШИ г. Нягань третий год работает по новой программе:  «Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа  в области музыкального искусства «фортепиано» Предметная область П.О. 01. Музыкальное исполнительство»). 

           В жизни одаренных детей выступление на концерте или участие в конкурсе занимает особое место. Мощным стимулом в развитии творческого потенциала учащихся является  конкурсная деятельность. Главным результатом совместной работы учащегося и педагога является участие в конкурсах исполнительского мастерства. В музыкальной школе существуют богатые возможности для реализации основных направлений в этом плане – школьные, региональные, Всероссийские и Международные конкурсы. Учащемуся предоставляется  возможность публично заявить о себе, получить подкрепление в развитии личностных качеств и компетентности. Дипломы, полученные на конкурсах, помогают учащимся оценить свои способности. Это влияет на ряд изменений, которые происходят с детьми:

-ожидание становится более реалистичными, связанными с актуальными успехами.

- дети начинают сравнивать свои успехи с достижениями других детей;

- повышается уровень задач, которые они ставят перед собой, они начинают выбирать более трудные задачи.

Подготовка к конкурсу требует от учащихся больших усилий и серьезного отношения. Подобная целенаправленная работа способствует развитию одаренности детей, их подготовке к осознанному выбору профессии, связанной с исполнительским творчеством.

Требование профессионального подхода к выбору репертуара.

Работа над репертуаром позволяет заложить основы художественной, технической и интеллектуальной культуры ученика, независимо от конечной цели его обучения.

         Русская фортепианная педагогика  характеризуется профессиональным подходом к обучению детей с первых шагов обучения. Вне зависимости от дарований ученика,  программные требования (зачетов, экзаменов, академических концертов) предусматривают общепринятый образец подбора произведений. К ним относятся: полифонические произведения, произведения крупной формы, этюды, пьесы виртуозного плана, пьесы кантиленного характера. Варьируется только степень сложности исполняемых произведений:

 - Работа над полифонической литературой является неотъемлимой частью работы пианиста, одной из наиболее сложных областей воспитания и обучения.Б. Милич в своей работе «Воспитание ученика – пианиста» отмечал:  «Изучение полифонической музыки не только активизирует одну из важнейших сторон восприятия музыкальной ткани – его многоплановость, но и успешно влияет на общемузыкальное развитие учащегося. Ведь с элементами полифонии учащийся соприкасается и во многих произведениях гомофонно – гармонического склада.»

         В связи с тем, что в ДМШ воспитание полифонического слуха и соответстующего мышления в значительной степени основано на изучении клавирных произведений Баха, учащийся должен получить правильное представление о характере исполнения данной музыки. Его соответствию стилю и образному содержанию. «Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах», «Маленькие прелюдии и фуги» И.С. Баха, «Инвенции и симфонии» - вот основной полифонический материал начинающегося пианиста. Этот материал имеет сугубо педагогическую направленность. Основную цель обучения этих произведений обозначил сам И.С.Бах. На титульном листе сборника И.С. Баха «Инвенции и симфонии» приведены его слова: «Добросовестное руководство, в котором  любителям клавира, особенно жаждущим учиться, показан ясный способ, как чисто играть не только двумя голосами но и при дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять 3 обязательных голоса…главное же добиться певучей манеры игры и при этом приобрести вкус к композиции».

 - Соната – одна из наиболее содержательных музыкальных форм. Именно сонатная форма оказывает на психологию личности музыканта дисциплинирующее действие, благодаря метро – ритмическому стержню, заложенному в ней. Сонатная форма, как  никакая другая, является носителем ярко выраженной драматургии. Она же является источником формирования у учащегося диалектического мироощущения как понимания взаимодействия или борьбы двух противоположных начал.

Подготовительным этапом к работе над сонатами Моцарта, Гайдна, Бетховена может служить изучение классических сонатин. Они знакомят учащегося с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Классические сонатины полезны для воспитания таких пианистических качеств, как точность,  ясность игры, выполнение всех деталей текста.

- Этюды на разные виды техники и виртуозные пьесы занимают важное место в репертуаре каждого учащегося.

Самое большое место занимает область мелкой, пальцевой техники. Художественный репертуар учащегося и подбор для него этюдов находятся во взаимосвязи, которую педагог не может не учитывать. Некоторые этюды готовят базу для исполнения в будущем технически сложного произведения, другие идут параллельно с репертуаром ученика, решая определенную техническую проблему. Но педагог должен помнить о том, что исполняя этюд, ученик решает не только технические, но и художественные задачи, поэтому при выборе этюдов педагогу необходимо обращать внимание на художественную сторону технического репертуара. АБ. Гольденвейзер советовал: «Никогда и ничто не должно играться механически, даже при исполнении гамм и упражнений надо стремиться к осмысленности звучания».

Как и художественное произведение, этюд должен представлять определенные трудности для ученика, но трудности преодолимые. Выбор излишне трудных этюдов ведет к появлению напряжения при игре или неряшливости в исполнении. Включая в репертуар ученика несколько этюдов, педагог должен помнить о том, что они должны преследовать разные цели, а не сходные.

                                                  Заключение.

               Одна  из  важнейших  задач,  которая  стоит  перед  музыкантами нашего  времени -  содействовать  формированию  достаточно  высокого  музыкального  вкуса  у  учащихся,  умению  отличать  доброкачественную  музыку  от  недоброкачественной,  способности  понимать  умом  и  сердцем  разницу  между  серьёзной  музыкой и музыкой, которая не представляет достаточной художественной ценности.  Правильно составленный репертуар развивает музыкальное мышление учащегося, воспитывает музыкальный вкус, побуждает его к творческим поискам, развивает в ученике самостоятельность. Репертуар, не соответствующий уровню музыкальных способностей и интеллекта ребенка, снижает его стремление заниматься музыкой. От нас, педагогов, зависит формирование базы для реализации творческого потенциала детей:  воспитание хорошего репертуарного вкуса, технических навыков, развитие музыкального мышления учащихся. Все это, в конечном итоге, является главной целью  – воспитание полноценной творческой личности.

Литература

1. Закон РФ «Об образовании»
2. Баренбойм Л.А.  Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1974.
3. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением.
4. Гольденвейзер А.Б.  О музыкальном искусстве - М. 1975.
5. Милич Б. Воспитание ученика пианиста М., 2002.
6. Савшинский С. Пианист и его работа.
7. Теплов Б.  Психология музыкальных способностей.-  М., 1947
8. Фейгин М.  Индивидуальность ученика и искусство педагога.-  М.,1975
9. Интернет-ресурсы: www.koob.ru  savenkov odarennie  deti

 Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры  

дополнительного образования детей  муниципального образования

город Нягань  «Детская школа искусств №1»

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

Формирование навыков эмоционально-волевой регуляции

у учащихся детских школ искусств

Автор: преподаватель

по классу специального фортепиано  

Гераськина А.А.

    г. Нягань, 2014 г.

Аннотация

         В основе представленного педагогического проекта заложена идея формирования и развития навыков эмоционально-волевой регуляции у учащихся инструментальных классов детских школ искусств, которые являются необходимым условием успешности публичного выступления и творческой самореализации каждого ребенка.  

        Практическая значимость проекта отвечает целям современного образования – воспитания гармоничной  личности, повышения качества обучения, реализации творческого потенциала ребенка. Также проект нацелен на решение задач, стоящих перед учреждениями  дополнительного образования: выявление одаренных детей, создание творческой образовательной среды, приносящей эстетическое удовольствие и  радость, формирование общей культуры личности, успешная адаптация в обществе.

Обоснование необходимости проекта

        Национальная доктрина образования Российской федерации определяет основные цели и задачи образования, в том числе формирование высокообразованной, интеллектуально развитой  личности с целостным представлением  картины мира.         Современная российская школа ищет новые гуманистические подходы к образованию, пытаясь совместить их с государственными стандартами, существующими предметными программами.

        Одной из распространённых и испытанных временем структур художественного воспитания и образования детей являются музыкальные школы и школы искусств, решающие, прежде всего, задачи профессионального обучения музыке. Развитие творческой личности является одним из приоритетных направлений работы данных учреждений.

          Учащиеся, имея высокий творческий  потенциал, часто не могут в полной мере реализовать его на практике, в том числе, из-за отсутствия навыков эмоционально-волевой регуляции.

        В требованиях к обязательному минимуму содержания образовательной программы подготовки учащихся отмечено, что в классе специального фортепиано развивается и совершенствуется весь комплекс профессиональных навыков юного музыканта, происходит формирование его творческой личности, художественных, исполнительских навыков, самостоятельности мышления. Это обусловливает необходимость развития эмоционально-волевых качеств, как важной составляющей профессиональных навыков у учащихся ДМШ и ДШИ. 

             Современная практическая психология оказывает существенную помощь при решении личностных проблем, препятствующих профессиональному росту, представителям многих специальностей. К сожалению, у музыкантов система специальной психологической поддержки отсутствует, несмотря на то, что очень многие педагоги и музыканты-исполнители заявляют о создании такой системы на основе досконально разработанной и отлично зарекомендовавшей себя на практике модели психологической поддержки спортсменов. На наш взгляд, внедрение психолого-педагогической поддержки учащихся ДМШ и ДШИ, а также обучение навыкам саморегуляции, способствовало бы не только решению текущих исполнительских проблем, но и помогало формированию у них  психологической культуры, основанной на научных знаниях о природе профессионализма, успехах и неудачах музыканта-исполнителя.

           Как известно, в процессе обучения музыкантов, формирование их профессионального мастерства в наиболее концентрированной форме осуществляется в условиях публичных выступлений, которые предоставляют учащимся уникальную возможность проявлять свой художественно-творческий потенциал в музыкально-исполнительской деятельности:        

• развивают память, образное и ассоциативное мышление, индивидуальность каждого ребёнка, внимание, сценическую выдержку, двигательные способности, артистизм;
• воспитывают нравственно-этические, качества, культуру поведения;
• устраняют многие комплексы: робость, неуверенность, застенчивость, агрессию;
• оптимизируют образовательный процесс;
• вовлекают родителей в совместный с детьми творческий процесс.

        Публичные выступления сопровождают учащегося ДШИ на протяжении всего процесса обучения. Они требует особой концентрации,  сосредоточенности,   активизации духовного потенциала, работы воображения, высокой степени самоотдачи. Успех или неуспех тут напрямую зависит от воли. Умение собраться, сосредоточиться, отбросить сомнения, неверие в свои силы – кому-то это удается лучше, кому-то хуже. Как отмечает Л. Гинзбург, «какой прок от самых талантливых действий педагога, если у ученика не хватает исполнительской воли. Беда начинающих музыкантов не столько в недостатке техники, сколько в недостатке исполнительской воли».

           Воля необходима как в домашней работе, при разучивании произведений, так и на сцене, во время публичного выступления. В последнем случае она подвергается суровому испытанию.  Поскольку от успешности публичных выступлений зависит зачастую будущее молодых музыкантов, то важность оптимального решения всего комплекса проблем, связанных с данным видом деятельности, не подлежит сомнению.

            Результаты анкетирования учащихся подтверждают необходимость целеноправленного формирования навыков эмоционально-волевой регуляции в ситуации публичного выступления:

Проблемы, о которых идет речь, группируются в двух основных блоках: профессиональном и психологическом.

        Первый из них представлен преимущественно художественно-интерпретаторскими и профессионально-техническими аспектами.  Бесспорно, качественная подготовка к выступлению является основой профессионализма музыканта-исполнителя и одним из главных условий успешности концертной деятельности. Однако помимо профессиональных задач в музыкальном исполнительстве существует и другой не менее важный аспект – психологический. Именно он и составляет второй блок, непосредственно связанный с психологической подготовкой исполнителя к публичному выступлению, которая предполагает эмоционально-волевую саморегуляцию музыканта, основанную на объективном контроле собственных действий, гибкой коррекции их по мере необходимости. Эмоционально-психологическая подготовка, иными словами, означает способность исполнителя успешно осуществлять свои творческие намерения в стрессовой ситуации выступления перед аудиторией.

        К сожалению, в учебном процессе подготовке такого рода, в силу разных причин, уделяется значительно меньше внимания, нежели собственно исполнительской, профессионально-технической готовности к выступлению, хотя для молодых, малоопытных музыкантов она особенно важна, так как                         нет учащегося, который ни разу не пострадал бы от  негативных  форм  сценического волнения.

        Великий  Лист  утверждал:  «Техника  рождается   из   духа». Н.А. Римский-Корсаков часто повторял, что эстрадное  волнение  тем  больше, чем  хуже  выучено  сочинение.  Для начинающих музыкантов  хотелось бы  напомнить известное правило:  на  сцене случайной может оказаться неудача, но никогда случайно не  возникает  успех.

          Ощущение тревоги и  беспокойства,  испытываемое  музыкантами  во время выхода на сцену, сопровождается  изменениями  в  организме,  типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи,  в  подобные  моменты времени процессы в коре головного мозга  не  могут  сдерживать  возбуждение; поведение  становится  суетливым,   внимание   рассредоточивается, уровень помехоустойчивости  и  адаптивных  возможностей   снижается,   эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации.   Г.Коган говорил: «Есть два типа артистов. Одни, чтобы раскрыться по настоящему, в полную меру, нуждаются в изначальном расположении, благожелательности, отзывчивости, одобрении слушателей, без этого они сохнут, вянут как цветы без поливки: играют скованно, сухо, порой так плохо, что могут показаться чуть ли не бездарными. Таковы были Шопен, Скрябин, Софроницкий. Другим такая тепличная атмосфера отнюдь не необходима; недоверие, недружелюбие, даже враждебность аудитории их не только не пугают, но скорее электризуют, подстёгивают, вдохновляют; в подобной обстановке они даже особенно расцветают, бросаются в бой и побеждают. Таковы были Ф. Лист, Ф. Шаляпин».

        Как бы ни были велики психологические сложности публичного выступления, они могут быть с успехом устранены, если молодой музыкант будет владеть соответствующими приёмами и способами их преодоления.

           В настоящее время значительно возросло число исполнительских конкурсов самого разного уровня. Одним из критериев оценки работы преподавателя становится результативность участия в конкурсах учащихся его класса. В связи с этим особую актуальность приобретает решение преподавателем  задач – как профессионально-исполнительского, так и психолого-педагогического характера, хотя, в конечном счете, только единство этих двух составляющих может создать общее состояние готовности исполнителя, особенно начинающего, к выходу на сцену. Отсутствие у подавляющего большинства учащихся знаний о способах и приемах подготовки к публичному выступлению препятствует планомерному развитию и успешной творческой самореализации в исполнительском искусстве.

        Проблемы, связанные с развитием воли, широко разработаны в научной литературе: в философии (Аристотель, Ф. Ницше, А. Шопенгауэр), физиологии (И.П. Павлов,  И.М. Сеченов). В психологии и общей педагогике созданы целые теории воли. Большой вклад в изучение данной темы внесли психологи Б.Г.Ананьев, Л.С. Выготский.

Значительно меньше процесс формирования волевых качеств, умений и навыков освещен в исследованиях по психологии и педагогике музыкальной деятельности. Данные исследования носят, как правило, общий характер и ограничиваются  констатацией того, что необходимо тренировать волю. В них отмечается, что развитая воля как личностное качество является существенным показателем профессионализма и музыкальной зрелости исполнителя, поскольку позволяет подчинить слушательскую аудиторию своему интерпретаторскому замыслу и сформировать эстрадную выдержку  (В.И. Петрушин, С.И. Савшинский, Г.М. Цыпин); говорится о необходимости развития волевых качеств личности любого обучающегося, в том числе студента-пианиста (Г.Р. Гинзбург, Г.М. Коган, Г.Г. Нейгауз); анализируется феномен эстрадного волнения музыканта-исполнителя и предлагаются способы преодоления его негативных последствий (Л.А. Баренбойм, Л.Л. Бочкарев). Однако рекомендации по  формированию и развитию навыков эмоционально-волевой регуляции у учащихся ДМШ и ДШИ практически отсутствуют, что определяет актуальность избранной нами темы.

        Таким образом, складываются следующие противоречия:

- между значимостью формирования навыков эмоционально-волевой регуляции у учащихся инструментальных классов ДМШ и ДШИ и отсутствием практических психолого-педагогических приемов для их развития;

- между теоретической разработанностью вопросов развития воли в психологии и общей педагогике и недостатком подобных исследований, направленных на обучение музыкально-исполнительскому искусству;

- между требованиями современного общества к развитию эмоционально-волевых качеств у учащихся и отсутствием подобных методик в музыкальной педагогике;

- между уровнем исполнительной подготовки учащегося в классе и неразвитостью сценической воли, необходимой  для успешных  публичных выступлений.

        Указанные противоречия обусловили актуальность педагогического проекта, сущность которого заключается в определении путей формирования и  развития навыков эмоционально-волевой регуляции у учащихся ДШИ, как условия успешности публичных выступлений.

Цели и задачи проекта

Цель проекта: создать условия для успешной эмоционально-психологической адаптации учащегося к ситуации публичного выступления.

Задачи: 

1. Проанализировать психолого-педагогическую, музыкально-психологическую и методическую литературу по проблеме проекта.
2. Систематизировать методы, приемы, средства и этапы формирования и развития навыков эмоционально-волевой регуляции у учащихся ДШИ.
3. Смоделировать работу преподавателя инструментальных классов.
4. Определить параметры, позволяющие оценить эффективность процесса формирования навыков эмоционально-волевой регуляции.  
5. Формировать положительный настрой к публичным выступлениям у учащихся и родителей.
6.  Формировать   творчески-созидательную разностороннею личность школьника посредством активного привлечения к участию в концертах и конкурсах.

Основное содержание проекта

           Поскольку к публичным выступлениям могут быть отнесены все формы исполнения в присутствии одного или нескольких слушателей, соответственно, каждому учащемуся, какой бы специальности он ни обучался, приходится постоянно сталкиваться с подобного рода мероприятиями во время академических концертов, экзаменов, зачетов, прослушиваний или конкурсов. Именно публичные выступления, являясь важным элементом учебного процесса, требуют определенных эмоционально-волевых навыков. Никакая самая тщательная подготовительная работа не освобождает от интенсивной психологической активности во время исполнения. Поэтому  преподавателю  во время обучения необходимо предоставлять учащимся возможность творческой самореализации в исполнительской деятельности, создавать особые психолого-педагогические условия в процессе их подготовки к выступлениям и способствовать формированию у них определенного «багажа» профессиональных знаний.

Педагогические принципы и методы обучения:

- принцип доступности и индивидуализации – учёт  возрастных особенностей и возможностей ребёнка и, в связи с этим, определение посильных для него заданий;

- принцип систематичности – непрерывность и регулярность занятий;

- принцип сознательности и активности – обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение школьника к своим действиям;

- принцип последовательности – усложнение выполнения творческих заданий «от простого к  сложному»;

- принцип наглядности – широкое взаимодействие всех внешних и внутренних анализаторов, непосредственно связывающих ребёнка с окружающей действительностью;

- принцип повторяемости материала – повторение вырабатываемых навыков (двигательных,  инструментальных, эмоционально-психологических); - принцип демократичности и гуманизма – взаимодействие педагога и ребёнка;

- принцип партнёрства – вовлечение родителей в воспитательно-образовательный процесс.

          В процессе подготовки проекта  применялись следующие методы:

- теоретические -  изучение и анализ психолого-педагогической, музыкально-психологической и методической литературы по заявленной проблеме, анализ, классификация, систематизация, разработка  учебных планов и рабочих программ;

- эмпирические: наблюдение, беседа, анкетирование, экспертное оценивание результатов деятельности обучающихся;

- активные (творческие, практические) – привлечение учащихся к интенсивной концертно-исполнительской деятельности: концерты, конкурсы, фестивали, выступления на мастер-классах и т.д.

        Реализация проекта проводилась по следующим направлениям:

- формирование эмоционально-волевых качеств учащихся;

- психолого-педагогическая поддержка;

- моделирование ситуации концертного выступления;

-  выявление потенциальных ошибок;

- активизация  концертно-исполнительской деятельности;

- активное взаимодействие с родителями.

        Сценическое  состояние  исполнителя  зависит  не  только  от   того, насколько надёжно и крепко выучено музыкальное произведение,  но во многом  от уровня развития эмоционально-волевых качеств.

         Основные составляющие волевых качеств музыканта-исполнителя подразделяются на две группы: 1) тренировочные навыки,
обеспечивающие достаточное количество занятий и автоматизацию исполнительских действий;  2) сценические навыки (навык предотвращения негативных последствий эстрадного волнения, навык достижения оптимального концертного состояния).         

Формированию волевых качеств у учащегося-музыканта действия педагога могут либо способствовать, либо мешать. В том и другом случае требуется гибкая, индивидуально ориентированная, продуманная педагогическая стратегия и тактика:

1) Всячески способствовать  укреплению  веры учеников  в себя и  свои силы. Психологи утверждают, что людей совершенно безвольных практически не бывает. Основная причина безволия – убеждение в собственной беспомощности, т.е. негативное самовнушение. Психологический исток успешного волевого действия – позитивный, убедительный самонастрой, то, что в обиходе именуется верой в себя.  

2) Поддержка энергии, активности  ребенка (в выборе произведений, в желании выступать перед зрителями и т.п.). Вредит становлению-развитию воли учащегося авторитарный, жестко «директивный» стиль работы преподавателя, основанный на примитивной формуле «делай как я» («думай как я», «чувствуй как я»). Необходимо помнить, что волевое начало в человеке находится в сложном, практически неразрывном психологическом взаимодействии с такими качествами, как энергия, инициативность, предприимчивость, словом, активность человеческого духа. Не случайно для многих философов и психологов активность и воля выступали как категории почти синонимические.

        А.В. Петровский полагает, например, что воля это «особая форма активности личности, особый вид организации ее поведения». Энергия духа, психическая активность, будучи помноженными на волю  создают реальные психические условия, необходимые для продуктивной творческой деятельности. Иными словами, творческая личность, если она действительно является таковой, почти всегда внутренне активна. Энергия мысли-чувства, идеи-переживания сублимируется тут в энергию воли, только в этих условиях, на этой основе музыкально-педагогический процесс может быть действительно продуктивным. Поэтому необходимо всячески поощрять самостоятельные, творчески независимые поиски учащихся в ходе учебной работы. Только такие поиски сопряжены с активизацией волевого начала, с формированием у учащегося  целеустремленности, настойчивости, вкуса к преодолению трудностей.

3) Не менее важно в работе с учащимися доводить все начатое до логического завершения. Ибо когда что-то остается недоделанным и брошенным на полпути, воспитанию воли наносится серьезный урон: воля учащегося размагничивается, атрофируется. Небрежность, неряшливость, безволие –  явления одного порядка, и забывать об этом не следует. Воля проявляется в постоянно возрастающей профессиональной требовательности к себе, в самоотдаче.

        Начинать, естественно, надо с малого: каждый день делать что-либо, требующее большего или меньшего волевого усилия. Делать что-то через «не хочу». Таким образом, в занятиях музыкой каждодневное, систематическое самопреодоление в самых обычных учебных ситуациях может рассматриваться в качестве оптимальной методики формирования и развития эмоционально-волевых качеств.

4) Наконец, существенную роль выполняет фактор определения цели и мотивации:  умело, «к месту» использованный, он может стать действенным психологическим ресурсом в борьбе с инертностью учащегося, ленью,  душевной апатией, безразличием и т.д.  Воля формируется и крепнет, когда существует цель. Такие необходимые человеку качества, как энергия, настойчивость,  инициативность  пробуждаются и активизируются при наличии у него целей. И напротив, те же качества атрофируются, глохнут при отсутствии целей. Многое из нерешенного,  несделанного в жизни – результат не слабости воли, а слабого видения цели.

Давать какие-либо конкретные психолого-педагогические рецепты по части применения тех или иных мотивационных стимулов, возможно только  опираясь на  индивидуальность ребенка. Можно  использовать стремление к соревновательности  у  младших школьников,  задеть честолюбивые стороны личности у подростков, либо заинтересовать чем-то иным. Если не срабатывает один подход, приходится пробовать другой, третий. Нет или почти не бывает учащихся, к которым нельзя было бы найти индивидуального подхода, увлечь, заинтересовать их. И когда это удается, эмоционально-волевой градус занятий существенно меняется. Ключевую роль в этом процессе играет, обладающий  личной значимостью для учащегося. Он  вносит существенные смысловые, изменения в учебную деятельность, меняет отношение к этой деятельности, ее внутреннюю, психологическую структуру.

Психолого-педагогическая поддержка

         Эмоционально-психологической адаптации учащегося к ситуации публичного выступления во многом способствует  психолого-педагогическая поддержка, которая заключается в оказании помощи, в преодолении возникающих помех, затруднений, сомнений, негативных, пессимистических состояний и настроений.

Психолого-педагогическая поддержка заключается в выделении проблемы ребенка, определении его возможностей, помощи  в достижении позитивных результатов в музыкальном исполнительстве, образовании, саморазвитии, общении, образе жизни, самореализации.

Для осуществления влияния на психологическое состояние юного исполнителя, необходимо познакомить его  с   особенностями  предконцертного, концертного и послеконцертного состояния  психики.  

Выделяются  4 фазы этого состояния:

1. Предконцертное состояние. Наступает с момента известия о дате выступления и по мере приближения её всё больше будоражит исполнителя;

2.  «Предстартовая лихорадка». Для нее характерны возбуждение, суетливость, тревожность (холерики) и апатия, заторможенность (флегматики). Преодолеть это состояние трудно, но возможно, если с помощью педагога и собственного усилия переключить внимание на продумывание плана исполнения в отношении темпа, динамики, характера;

3. Кульминационная фаза – само выступление. Здесь вновь окажет помощь переключение внимания исполнителя, вначале на внешние атрибуты: выход, расположение стула, наличие «своей» подставки. Озабоченность выполнением этих действий помогает создать деловой настрой, отвлечь от тревоги. Далее – поклон, посадка, продумывание плана исполнения, пропевание начала произведения (для выбора темпа);

4. Послеконцертное  состояние. Переизбыток эмоций не может прекратиться мгновенно – это или радостный подъем или недовольство собой. Здесь важна оценка педагога: для формирования дальнейшего положительного восприятия концертных выступлений она должна быть объективной, тактичной, гибкой, поощряющей.  Важно закрепить чувство радости от выступления, потребность приносить радость людям. 

Необходимость уверенно выглядеть и свободно чувствовать себя на публике, легко преодолевать конфликтные или иные стрессовые ситуации ставит проблему поиска специальных методов, направленных на формирование у учащихся внутренних средств поддержания оптимального самочувствия, стрессоустойчивости и навыков саморегуляции.

Самооценка является важнейшим источником информации в структуре саморегуляции музыканта-исполнителя. Известно, что человек во многом является отражением того, что он думает о себе, каким представляется самому себе, каким он внутренне ощущает себя. Другими словами, каждый человек есть продукт самооценки (адекватной или нет – вопрос другой) и, соответственно, самонастроя в рамках той или иной жизненной, учебно-образовательной ситуации. Самонастройку в концертном выступлении можно определить как «процесс саморегуляции психических состояний, эмоций и чувств, связанных с концертным исполнением». Итогом процесса самонастройки является психоэмоциональная готовность к концертному выступлению или стрессоустойчивость.

        Каждый ученик по-разному описывает своё наилучшее концертное состояние, находя для этого собственные определения возникающих в этот момент ощущений. В целях оптимальной самонастройки,  необходимо помочь ребенку проанализировать и запомнить эти ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, и затем сознательно воспроизводить такое же состояние перед последующими выступлениями.            

Концертное   выступление требует  большого  расхода  нервно-психической   энергии   и   значительного напряжения воли и внимания, накопление которых происходит в  занятиях,  требующих  не только физических сил, но и  сил  эмоциональных.  Наш  современник  психолог Игорь Вагин говорит:  «Опыт  доказывает,  что  успеха  добиваются  не  самые умные, а самые эмоционально устойчивые, верящие в себя люди». Помочь ученику приобрести уверенность в своих силах должен педагог. Что-то может быть исполнено хорошо, что-то хуже – нужно учить ребенка слушать себя спокойно и надеяться на лучшее, сознательно направить свои мысли на что-нибудь приятное и  тогда появляется чувство уверенности в себе.  

Необходимо сформировать у ученика стойкую «Установку на Успех»: быть готовым к выходу на сцену с чувством уверенности в своих силах, верой в удачу. Н. Метнер в своей работе  «Повседневная работа пианиста и концертмейстера» писал, что доверие к себе, к своим техническим возможностям – самое главное в искусстве. «Я думаю, что, занимаясь художественно-творческой деятельностью, лучше в иные минуты переоценить себя, нежели недооценить, – говорит  Е.В. Образцова, – вера в себя, особенно во время публичного выступления, нужна музыканту больше, чем что-либо другое».   Ф. Шопен наставлял молодых музыкантов:  «Верьте,  что вы играете хорошо, и вы будете играть еще лучше».

Таким образом, психологическая поддержка ученика перед выступлением необходима, желательна даже похвала: в конце концов, почти каждого, если захотеть, можно за что-то похвалить. Итак, уверенность в своих силах, пусть даже самоуверенность, в хорошем, позитивном смысле этого слова, может и должна включаться в психологическое содержание творческой деятельности учащегося, может определить ее результативность, она является основным компонентом саморегуляции и способствует значительному повышению стрессоустойчивости во время публичного выступления.

Моделирование ситуации концертного выступления или обыгрывание

            При достаточно частых и регулярных выступлениях организм адаптируется к сложной ситуации, и человек учится справляться с волнением.  При моделировании ситуации концертного выступления или обыгрывании музыкант-исполнитель постепенно приближается к ситуации публичного выступления, начиная от самостоятельных занятий и кончая игрой в кругу слушателей. В педагогической практике необходимо предоставлять учащимся возможность как можно чаще обыгрывать отдельные произведения или программы, чтобы «трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – приятным» (К.С. Станиславский). Обычно учащиеся проверяют степень готовности, проигрывая выученные вещи перед своими друзьями и знакомыми, меняя обстановку  и инструменты, на которых приходиться играть. Создание искусственной стрессовой ситуации, безусловно, способствует укреплению сценической воли исполнителя.

Выявление потенциальных ошибок

        Как бы ни было хорошо выучено произведение, для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов, суть которых состоит в следующем:  

1) Необходимо заниматься  перед выступлением в различной обстановке, на разных инструментах.  Это способствует развитию быстрой адаптации и уверенности. 

2) Одной из главных причин, вызывающих волнение и даже некоторый страх у исполнителя, является боязнь забыть текст. «По-моему, память –  почти единственная причина волнения перед публичным выступлением», – писал Ф. Бузони. Нередки случаи, когда на сцене возможны так называемые случаи «выпадения» текста. Боязнь забыть текст,  приводит  к скованности психики и исполнительского аппарата ученика. В какой-то момент исполнитель запутывается в тексте, не знает, что играть дальше. Эти моменты – серьезный экзамен для психики и нервов солиста. Здесь важно не растеряться, не превратить случайность в катастрофу.  В таких случаях  значительную  помощь ученику может дать уверенное  знание «опорных точек» –  то есть определенных мест в произведении, с которых он сможет начать исполнение в любой, самой неожиданной ситуации.

3) Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж «смазать» или «зацепить» не ту ноту. Важно научить ребенка  не придавать этому никакого значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное – сохранить течение музыки. Необходимо воспитывать  умение «забыть» любой промах, иначе из-за незначительной помарки можно провалить все выступление. В.Третьяков  говорил: «Главное здесь не расстраиваться, выпутаться и поскорее проскочит неудавшееся место. И затем не только не упасть духом, но напротив, заиграть с еще большей энергией и подъемом».

        Задача педагога – научить ребенка не придавать большого значения помарке, не преувеличивать масштаб  «беды», дать  право на случайную неудачу. Внутренняя ориентация такого рода приносит большое психологическое облегчение. Возникает ощущение свободы, независимости, душевной легкости. Особенность в том, что, дав себе право на ошибку, относительную неудачу, ученик открывает путь  удаче.

4) Хорошо помогает воспитанию сценической выдержки   игра с помехами и отвлекающими факторами. Большую пользу приносит работа с видеокамерой.  Отснятый  материал обязательно анализируется. Этот прием широко используется в педагогической практике. После работы с  записью, ученику  становится легче выполнять поставленные задачи.

Активизация концертно-исполнительской деятельности

          Начинающим музыкантам  важно помнить известное правило:  на  сцене случайной может оказаться неудача, но никогда случайно не  возникает  успех. При достаточно частых и регулярных выступлениях организм адаптируется к сложной ситуации, и человек учится справляться с волнением. С нашей точки зрения, утверждение того, что чем чаще ученик выходит на сценическую площадку, тем богаче его исполнительский опыт и тем реже он страдает от неудачных выступлений, верно. Именно приобретение творческого опыта, профессиональных знаний позволяет ему избегать негативных форм сценического волнения.

Необходимо как можно чаще привлекать  учащихся к публичным выступлениям в концертных условиях, которые дают ребенку «право на ошибку», не обремененных экзаменационными требованиями. Считаем, что подобные выступления   в большей степени способствует творческому росту и пробуждает желание выступать. Активизировать интерес к публичным выступлениям помогают концерты с участием детей в ансамбле или в качестве  аккомпаниатора – играя в коллективе или имея перед глазами ноты, многие чувствуют себя гораздо спокойнее. Подобного рода выступления, если они практикуются с относительной регулярностью, способны в некоторой степени облегчить решение проблемы сценического стресса.

        Мы стараемся создавать обширное поле для творческой деятельности учащихся, где с успехом могут быть применены такие формы публичных выступлений, как классные или школьные концерты, тематические музыкальные вечера, просветительские концерты в школах, библиотеках, концерты для ветеранов. При этом важно, чтобы динамика профессионального роста каждого учащегося непрерывно фиксировалась – от выступления к выступлению на протяжении всего периода обучения.

Активное взаимодействие с родителями

Активный интерес родителей к занятиям своих детей  в ДШИ, их заинтересованное участие в успешном овладении  различными навыками в классе фортепиано, значительно оптимизирует образовательный процесс. Мы стараемся активно включать родителей в процесс формирования эмоционально-волевых качеств: объясняем важность и  необходимость регулярных домашних занятий (ежедневное «самопреодоление»). Убеждаем родителей больше хвалить, поощрять детей, активнее выражать уверенность в творческих возможностях ребенка, меньше давать негативных оценок.

Похвала родителей повышает самооценку ребенка, придает ему большую уверенность в своих силах, способствует  формированию «установки на успех». Повышают интерес родителей к успехам своих детей концерты учащихся на регулярных родительских собраниях, афишные отчетные концерты, совместное посещение филармонических уроков. Заинтересованность родителей значительно стимулирует концертно-исполнительскую активность учащихся.

        Реализация всех направлений работы, изложенная в проекте, способствует достижению цели проекта: создать условия для успешной эмоционально-психологической адаптации учащегося к ситуации публичного выступления.

Ресурсы

        Временные ресурсы: проект долгосрочный. Основывается на практическом опыте. Проводился в  течение 2009 – 2013 гг.

        Информационные ресурсы:  нотные образцы русской и зарубежной классики, современной музыки; литература методического, психологического, педагогического, направления, интернет-ресурсы; аудио- и видеоматериалы. Обсуждение вопроса на городских учебно-методических семинарах.

              Интеллектуальные, экспертные: школьный и  городской методический совет. 

             Научно-методические: краткосрочное повышение квалификации по теме «Качество обучения. Методическое обеспечение образовательной программы 2008 г., «Обеспечение современного качества образования ДШИ 2008 г.,   «Вопросы методики и исполнительства в классе фортепиано» 2014 г.

              Человеческие ресурсы: партнёрами в реализации проекта выступают администрация школы в лице директора и заместителя директора по учебно-методической работе, преподаватели, учащиеся школы,  родители.

Организационные ресурсы: проект реализуется на базе ДШИ № 1, в различных учреждениях культуры и образования в сотрудничестве с организаторами конкурсных, концертных, и просветительских мероприятий.  Занятия проходят в удобное для детей время согласно учебным планам. Плановые занятия дополняются репетициями в предконцертный период. Формы работы занятий: индивидуальная, групповая.

Материально-технические ресурсы: для реализации проекта необходим концертный зал; места для зрителей; CD – DVD–диски, аудиокассеты с записями музыкального материала; фортепиано; музыкальный центр; методическая литература; фонотека.

        Проект реализуется на добровольных началах преподавателя, не требует финансовых затрат.

        Мотивационные ресурсы: полноценная творческая самореализация учащихся, участие в конкурсах, концертах.

Партнеры

          Администрация и   преподаватели ДШИ №1; учреждения культуры и образования г. Нягани.

Целевая аудитория:

        Проект ориентирован на учащихся ДШИ, с целью повышения качества образования.  Преподаватели стремятся создать комфортную, здоровьесберегающую обучающую среду для каждого ребёнка.

План реализации проекта

План реализации проекта соотносится с планом работы учреждения дополнительного образования «ДШИ №1» и с планами проведения городских концертных и просветительских мероприятий. Жесткого графика реализация проекта не предполагает. Работа ведется в соответствии с учебными мероприятиями, которые отражаются в вышеуказанных планах работы.

Ожидаемые результаты и социальный эффект

Ожидаемые результаты:

- формирование и развитие  творческой личности  школьника;

- стабильно высокие результаты подготовки обучающихся и положительный настрой  к активной  концертной и конкурсной деятельности;

- психологическое благополучие и здоровье детей в учебной деятельности;

- создание практических материалов по теме проекта;

- повышение профессионального мастерства преподавателя.

        Результаты деятельности учащихся: участие в общешкольных, городских, зональных, окружных концертах и   конкурсах.

          Проект воплощается на практике в течение 2009 – 2013 гг. Работа над формированием навыков эмоционально-волевой регуляции положительно отразилась на результатах академических выступлений учащихся:

Анализ результатов показал, что вследствие  реализации проекта, полученные навыки эмоционально-волевой регуляции, позитивно влияют на учебный процесс, способствуют   более успешной адаптации учащихся  в школе и в обществе.  Активизировалась концертная и конкурсная деятельность учащихся класса. Идёт формирование личности, её развитие         и становление. Учащиеся активнее приобщаются к идейным, моральным, эстетическим, духовным ценностям и сами создают духовные ценности. Это ведёт к тому, что ребёнок постепенно становится более культурным и нравственно более развитым гражданином.

Происходит укрепление имиджа школы, завоевание нового социально  значимого статуса учреждения в системе дополнительного образования и социокультурном  пространстве мунипалитета. Формируется  положительный настрой  к активной сценической деятельности.

        На протяжении пяти лет уровень подготовки обучающихся стабильно составляет 100% при положительной динамике качества знаний. 

Материальные объекты, появившиеся в ходе реализации проекта         Результаты-продукты:

Определение проблемы, решающейся посредством реализации проекта, привело к созданию методической разработки «Формирование навыков достижения оптимального эмоционально-психологического концертного состояния учащихся инструментальных классов ДМШ и ДШИ». Созданные на основе концертной и конкурсной  реализации видеоматериалы являются  методическим материалом для занятий в классе фортепиано.

 Результаты–эффекты:

         Поскольку психологический эффект невозможно рационально измерить в каких либо единицах, предполагаем проведение повторного анкетирования с целью определения продвижения в направлении решения обозначенной проблемы. В процессе реализации проекта наблюдается:          динамика  развития  эмоционально-волевых качеств учащихся, работоспособности, целеустремленности. Активизируется исполнительская активность, готовность и способность реализовать свой творческий потенциал.

Перспективы дальнейшего развития проекта

1) Продолжение работы над изучением методической литературы по теме.          2)  Развитие личностного творческого  потенциала ребенка.

3)  Дальнейшая активизация концертной и конкурсной работы.

Литература

1. Закон РФ «Об образовании».

2. Алексеев А. Воспитание музыканта-исполнителя. –  М., 1980.

3.Ананьева М.В. Развитие волевых навыков студентов-пианистов музыкально-исполнительских вузов. – М., 2008.

4. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1974.

5.Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением.

6.Выготский Л.С. Педагогическая психология. – М.. 1991.

7. Вчерашний В.В.  Психологические особенности подготовки пианиста к выступлению. – М., 2004.

8. Гинзбург Л.О. О работе над музыкальным произведением. – М. 1953.

9. Готсиндер А. Музыкальная психология. – М., 1991.

 10. Дрындин В.А. Самоконтроль и волевая саморегуляция, как приемы, направленные на преодоление сценического волнения. – М., 2009.

11.Коган Г.О. О работе музыканта-педагога. / Сб.: «Вопросы музыкальной педагогики».№1. – М.,1979.

12. Леви В.Л Искусство быть собой. –  М. 1977.

13. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – М., 1989.

14. Савшинский С. Пианист и его работа.

15.Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. / Проблемы психологии творчества. –  М., 1988.

16.Цагарелли Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности. –  М., 1989.

17. Интернет-ресурсы: www.zavuch.info/pages/file/7701.

htmlhttp://zanimatika.narod.ru/book11.htm

КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВУ

АДМИНИСТРАЦИИ МО ГОРОД НЯГАНЬ

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования муниципального образования г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ  В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ – ФОРТЕПИАНО»

(для детей 7 – 14 лет)

Срок реализации программы 7 лет

а

Нягань

2018

Составитель: Алла Александровна - преподаватель высшей квалификационной категории МАОУК ДО МО г.Нягань «Детская школа искусств».

.

                                        2  Пояснительная записка.

Детские школы искусств и детские музыкальные школы играют незаменимую роль в системе художественно-эстетического обучения, воспитания и развития детей в России.

Приобщают детей к достижениям мировой культуры, российским традициям, культурно-национальным особенностям регионов.

Школы создают условия для развития личности ребёнка, мотивации к познанию и творчеству, приобщают к общечеловеческим ценностям, укрепляют психическое и физическое здоровье ребёнка. Играют определённую роль в профилактике асоциального поведения.

Массовое распространение у детей нарушений здоровья, при увеличении учебной нагрузки в общеобразовательной школе, снижение интереса родителей к художественному образованию, недооценка роли искусства, как одного из важнейших средств формирования личности, привели к отсутствию конкурса в школы искусств и как следствие - к неоднородности контингента учащихся по уровню способностей и образовательных потребностей.

Организация учебного процесса по принципам единообразия становится препятствием для развития учащихся, поэтому педагогически целесообразным является дифференцированный подход, который обеспечивает создание благоприятных условий для успешного обучения каждого ребёнка и даёт возможность практически всем включиться в процесс художественного образования.

В соответствии со ст. 9 Закона "Об образовании", образовательная программа определяет содержание образования определённого уровня и направленности. В системе музыкального образования детей, данная программа является программой начального дополнительного образования в сфере культуры и искусства и имеет художественно-эстетическую направленность.

Настоящая рабочая программа по предмету Музыкальный инструмент "Фортепиано", является  составительской, адаптированной, разноуровневой,  составлена с учётом доминирующих особенностей следующих групп детей:

• группа профессиональной ориентации - это учащиеся с хорошими или отличными музыкальными и исполнительскими данными, творческим  отношением к исполняемым произведениям, имеющие способности к дальнейшему получению музыкального образования;
• группа общего музыкального развития - это учащиеся, обладающие комплексом удовлетворительных данных, или имеющие проблемы психофизического характера.

Цели образовательной программы:

• создание благоприятных условий для формирования многосторонне развитой личности, посредством овладения учащимися комплексом знаний и важнейших практических навыков игры на фортепиано.
• создание благоприятных условий для обучения способных, наиболее одарённых, профессионально ориентированных детей к поступлению в специальные музыкальные учебные заведения, ВУЗы.

Задачи образовательной программы:

• Обучить игре на фортепиано, помочь овладеть необходимым минимумом знаний и умений. Привить комплекс важнейших практических навыков, дать общее музыкальное воспитание.
• Формировать эстетическое воззрение и художественный вкус, навыки учебной деятельности.                                      
• Сформировать у обучающегося адекватной современному уровню знаний   и уровню образовательной программы картины мира.
• Развить мотивацию личности ребёнка к познанию и творчеству.
• Воспитать художественный вкус и приобщить к общечеловеческим ценностям.

Отличительной особенностью данной образовательной программы от существующих типовых программ является дифференциация и индивидуализация обучения, личностно-ориентированный подход к учащимся. Данная программа опирается на опробированный собственный педагогический опыт с положительными результатами.

Она предназначена для учащихся класса специального фортепиано.  Возраст обучающихся с 7 до 14 лет, срок реализации программы – 7 лет.

Условно, весь период обучения можно поделить на этапы:

1. 1 - 3 классы - учащиеся младших классов
2. 4 - 5 классы - учащиеся средних классов
3. 6 - 7 классы - учащиеся старших классов

Уже со 2-го класса выявляется часть учащихся, которых можно рассматривать как потенциальных музыкантов-профессионалов (профгруппа).  К ним следует применять повышенные исполнительские требования, активно привлекать их к участию в различных конкурсах, фестивалях, концертах.

Особого подхода педагога требуют учащиеся, которые  составляют  большинство – группа  общемузыкального направления, т. к. именно они со временем пополнят ряды грамотных слушателей и любителей музыки.

Обучение в классе специального фортепиано проходит в форме индивидуальных занятий: два раза в неделю по 40 минут (в соответствии с действующими учебными планами). Индивидуальная форма занятий, позволяет педагогу грамотно выбрать для каждого ребёнка содержание и темп освоения предмета, для того, чтобы в полной мере раскрыть творческие возможности каждого ребёнка.

3   Учебно-тематический план

4  Содержание изучаемого курса

1. Вводные занятия

    а) теоретическое занятия: знакомство с главными целями и задачами, стоящими перед учащимися, с учебными, концертными, конкурсными и др.мероприятиями на предстоящий учебный год, беседы о музыке.

    б) практические занятия: определение и организация музыкальных интересов учащихся: игра преподавателя, слушание музыки в записи, выбор репертуара.

2. Технический материал

    а) теоретические занятия: объяснение ученику целей упражнений, гамм и этюдов, как материала для развития того или иного технического навыка. Знакомство с принципами аппликатуры в упражнениях и гаммах, и во всех, требующихся в данном классе, теоретических формулах. Определение типа, строения этюда, вида техники, для которого предназначен тот или иной этюд, а так же задач, которые решаются с помощью упражнений, гамм и этюдов в части индивидуального развития и технической подготовки каждого учащегося. Прослушивание этюда в исполнении преподавателя или в записи.

     б) практические занятия: практическое освоение и закрепление исполнения на инструменте гамм со всеми техническими формулами, требуемыми в данном классе. Тщательный выбор и разбор этюдов, с его элементарным анализом, дальнейшее практическое освоение музыкального материала, с последующей сдачей этюда на контрольном уроке или техническом зачёте.

3. Работа над произведением

      а) теоретические занятия: тщательный выбор репертуара, соответствующий возрасту и развитию ученика, а также целям, задачам и учебным планам. Прослушивание произведения в исполнении преподавателя или в записи. В младших классах преподаватель сам характеризует музыку произведения, его форму и жанровые особенности, выразительные средства, темы и их развитие, определяет кульминацию и поясняет встречающиеся термины. В средних и в старших классах такой элементарный анализ проводится совместно с учащимся. Изучая с учеником педагогический репертуар, необходимо обобщить типичные закономерности работы над музыкальным произведением, над сочинениями разных жанров и характерными для них средствами выразительности.

     б) практические занятия:

• тщательный разбор произведения с грамотным и осмысленным чтением нотного текста, подбор наиболее подходящей для ученика аппликатуры;
• практическое освоение музыкального материала, углублённое изучение характера музыки и совершенствование исполнения отдельных разделов формы и элементов ткани сочинения. Концентрация внимания на достижении нужной выразительности в соотношении звучности голосов, в ритмике, в динамике, а также на преодолении всех технических трудностей;
• охват произведения в целом, в нужном темпе;
• исполнение произведения целиком на уроке, а затем и публично.

              4  Резерв времени

        В резерв времени входят занятия с учащимися, пропустившими занятия по болезни или другим уважительным причинам, а также работа  с  неуспевающими учениками. Индивидуальные занятия с учащимися по видам работ, представляющим наибольшую трудность для данного ученика.

5  Прогнозируемый результат реализации программы

        Результат и успеваемость учащихся по предмету «Музыкальный инструмент» оценивается на различных выступлениях: зачётах, академических концертах, экзаменах, конкурсах, прослушиваниях, в 7-ом классе сдаётся выпускной экзамен.

Учащиеся выступают дважды в течение учебного года на академических концертах. Уровень технической подготовки учащихся оценивается на технических зачётах (дважды в учебном году), начиная со второго класса. На всех указанных мероприятиях учащимся выставляется оценка.

Контрольные уроки и другие выступления учащихся в течение года оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются достигнутые учениками успехи и имеющиеся недостатки.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика с учётом его продвижения, на основе успеваемости по четвертям.
• оценка за выступления на академическом концерте, экзамене, на контрольных уроках.
• другие достижения, выступления учащегося в течении учебного года.

При учёте успеваемости пристальное внимание уделяется как качеству исполнения учеником произведений, так и развитию  музыкальных способностей учащегося, художественного вкуса, интеллекта.

                                                      График учёта успеваемости.

Первое полугодие

Технический зачёт                                   ( 2 - 6 кл.)                                             октябрь        

Академические концерты                         (1 - 6 кл.)                                             декабрь

Прослушивание выпускников                  (7 кл.)                                                   декабрь

Второе полугодие

Технический зачёт                                     (2 - 6 кл.)                                            февраль

Академические концерты                          (1 - 6 кл.)                                            апрель

Переводной экзамен                                  (4 кл.)                                               апрель

Прослушивание выпускников                   ( 7 кл. )                                                март,апрель

Выпускной экзамен                                    (7 кл.)                                                май

Требования к экзаменам, академическим концертам, зачётам и прослушиваниям:

                                                     1 класс

Декабрь -                                             полифония, пьеса

Апрель -                                                   крупная форма, пьеса (либо два любых  

                                                             произведения, для учащихся с  

                                                             удовлетворительными данными).

В течение года педагог должен проработать с учениками 20 - 25 произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, лёгкие сонатины, вариации, этюды и ансамбли.

 Примерные переводные программы

1 вариант                                                                                                          

А. Гедике Сонатина До мажор

Т. Штейбельт " Адажио "                        

2 вариант

Л. Моцарт Менуэт ре минор

Д. Кабалевский " Частушка "  

3 вариант

Т. Тюрк " Ариозо "

Н. Островский " Сосульки "

                                                      2 - 6 классы                          

Со второго по шестой класс, в течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником:

• 2 произведения крупной формы,
• 1 - 2 полифонических произведения,
• 6 - 8 этюдов,
• 4 - 6 пьес, различных по характеру, жанру и стилю,
• 1 - 2 произведения для домашнего музицирования.

Начиная со второго класса происходит дифференциация учащихся по направлениям, с учётом которого проводятся и примерные переводные программы:

Техническое развитие учащегося:

За период обучения в школе ученик должен изучить:

 1) Все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении, в терцию и в дециму, 2-3 в секту в параллельном движении.

 2) Все минорные гаммы в прямом и наиболее лёгкие (с симметричной аппликатурой) в противоположном движении, несколько минорных гамм в терцию и в дециму в параллельном движении.

 3) Хроматические гаммы в прямом, от "ре" и "соль диеза" в противоположном движении.

 4) Аккорды тонические с обращениями во всех тональностях, арпеджио короткие, ломанные и длинные.

 5) Длинное арпеджио, доминантсептаккорд в мажоре и уменьшённый вводный септаккорд в миноре во всех тональностях.

Распределение материала по классам.

Первый класс

                 Гаммы  До мажор, Соль мажор - в две октавы каждой рукой отдельно, в противоположном движении двумя руками (от одного звука) при симметричной аппликатуре.

                Тонические трезвучия по три звука без обращений каждой рукой отдельно (с переносом в разные октавы).

           Более способные учащиеся играют эти гаммы в две октавы двумя руками в прямом и (мажор) в противоположном движении, тонические трезвучия аккордами по три звука двумя руками, обращение каждой рукой отдельно.

Второй класс

Группа профессиональной направленности

           Мажорные гаммы: До мажор, Соль мажор, Фа мажор, Ре мажор – в прямом и противоположном движении двумя руками в две октавы.

Минорные гаммы: ля минор, ре минор, ми минор (натуральные, гармонические, мелодические) двумя руками в две октавы.

Тонические трезвучия с обращениями по три звука двумя руками

 Хроматические гаммы каждой рукой отдельно от различных звуков.                      

Группа общемузыкального развития

                Мажорные гаммы: До мажор, Соль мажор, Фа мажор – отдельными  руками в две октавы и двумя вместе с симметричной аппликатурой.

Минорные гаммы: ля минор и ре минор (натуральные, гармонические, мелодические) в две октавы отдельными руками или двумя вместе.

Тонические трезвучия с обращениями в две октавы отдельно каждой рукой.

Третий класс

Группа профессиональной направленности

                Мажорные гаммы: До, Соль, Ре, Фа, Ми бемоль мажор - в прямом и  в противоположном движении в 4 октавы.

Минорные гаммы: ля, ми, ре, до минор (натуральные, гармонические, мелодические) – в прямом движении двумя руками в четыре октавы. Далее как в мажоре.

Тонические трезвучия с обращениями по 3 звука двумя руками.

Арпеджио короткие – по 4 звука отдельными и двумя руками вместе (во втором полугодии).

Хроматические гаммы – в прямом движении двумя руками.

Группа общемузыкального развития

                Мажорные гаммы: До, Соль, Ре, Фа, Ми бемоль мажор – в  прямом движении в 4 октавы, в противоположном в 2 октавы.

Минорные гаммы: ля, ми, ре, до минор – в  прямом движении двумя руками в 2 и 4 (кто может) октавы. Далее как в мажоре.

Тонические трезвучия с обращениями – аккорды  по 3 звука отдельно и вместе двумя руками.

Короткое арпеджио по 4 звука отдельно каждой рукой.

Хроматические гаммы отдельно каждой рукой.

Четвёртый класс

Группа профессиональной направленности

           Мажорные гаммы: До, Соль, Ре, Ля, Фа, Ми, Си бемоль, Ми бемоль, Ля бемоль мажор в прямом и противоположном движении двумя руками в 4 октавы.

Минорные гаммы: ля. ми, си, ре, соль, до, фа минор (натуральные, гармонические, мелодические) в прямом и с симметричной аппликатурой – расходящиеся (гармоничного вида). Далее как в мажоре.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами  по 3 звука двумя руками.

Арпеджио короткие – по 4 звука двумя руками. Арпеджио ломанные – отдельно  каждой рукой.

Хроматические гаммы двумя руками в 4 октавы от всех звуков.

Группа общемузыкального развития

Мажорные гаммы: До, Соль, Ре, Ля, Фа, Си бемоль, Ми бемоль мажор

Минорные гаммы: ля, ми, си, ре, соль, до минор – в прямом движении двумя руками в 4 октавы. Далее как в мажоре.

Тонические трезвучия с обращениями – аккорды  по 3 звука двумя руками.

Арпеджио короткие по 4 звука отдельно или двумя руками.

Хроматические гаммы отдельно каждой рукой в 4 октавы.

Пятый класс

Группа профессиональной направленности

           Все мажорные гаммы до пяти знаков включительно – в прямом и в противоположном движении двумя руками в 4 октавы. В интервалах (в терцию и дециму) в прямом движении двумя руками в 4 октавы.

Минорные гаммы  до пяти знаков включительно (натуральные, гармонические, мелодические) – в прямом движении двумя руками в 4 октавы, с симметричной аппликатурой в противоположном движении.

Тонические трезвучия с обращениями – аккорды  по 3 звука двумя руками, по 4 звука – каждой  рукой отдельно.

Арпеджио короткие – двумя  руками. Арпеджио длинные без обращений – двумя  руками. Арпеджио ломанные – двумя  руками. Доминантсептаккорд – арпеджио длинное двумя руками.

Хроматические гаммы от всех звуков, двумя руками в 4 октавы, от нот «ре» и «соль диез» - в  противоположном  движении.

                                    Группа общемузыкального развития

           Мажорные гаммы: до пяти знаков включительно в прямом и в противоположном движении двумя руками в 4 октавы.

Минорные гаммы до пяти знаков включительно (натуральные, гармонические, мелодические) – в прямом движении двумя руками в 4 октавы. Далее как в мажоре.

Тонические трезвучия с обращениями – аккорды  по 3 звука двумя руками.

Арпеджио короткие – двумя  руками. Арпеджио ломанные – отдельными руками. Арпеджио длинные без обращений – отдельно  каждой рукой. Доминантсептаккорд – арпеджио  длинное отдельно каждой рукой.

Хроматические гаммы от всех звуков двумя руками в 4 октавы.

Шестой класс

Группа профессиональной направленности

           Все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении в 4 октавы. В интервалах (в терцию, дециму и сексту) в прямом движении двумя руками в 4 октавы.

Все минорные гаммы (натуральные, гармонические, мелодические) – в  прямом и с симметричной аппликатурой в противоположном движении двумя руками в 4 октавы. Далее как в мажоре.

Тонические трезвучия с обращениями - аккордами по 3 и 4 звука двумя руками.

Арпеджио короткие - двумя руками. Арпеджио ломанные – двумя  руками. Арпеджио длинные без обращений - двумя руками. Доминантсептаккорд, уменьшённый вводный  септаккорд двумя руками в 4 октавы. 11 аккордов – в  4 октавы двумя руками вместе.

                                    Группа общемузыкального развития

           Все мажорные и минорные гаммы двумя руками в 4 октавы, мажорные гаммы – в  противоположном движении.

Тонические трезвучия с обращениями – аккордами  по 3 звука.

Арпеджио короткие – двумя  руками. Арпеджио ломанные и длинные – отдельными  руками. Доминантсептаккорд – отдельными  руками в 4 октавы.

Хроматические гаммы – от  всех звуков двумя руками в 4 октавы в прямом, от нот «соль диез» и «ре» – в противоположном движении.

Седьмой класс

Закрепление и совершенствование исполнения в объёме требований 2 - 6 классов.

Проверка технической подготовки учащихся осуществляется на техническом зачёте два раза в год (октябрь, февраль). Учащиеся исполняют этюд и изучаемые в данном классе гаммы, со всеми требуемыми по классу техническими формулами.

        По окончанию школы выпускники должны получить общее музыкальное воспитание, овладеть комплексом знаний и важнейших практических навыков игры на фортепиано для того, чтобы исполнять различные по жанрам и стилям музыкальные произведения.

Группа профессиональной направленности

За время обучения учащийся должен получить следующий комплекс знаний, умений, навыков:

• самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять на инструменте произведения из репертуара музыкального отделения ДШИ;
• иметь навыки чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, игры в различных ансамблях;
• уметь понимать художественный образ исполняемого произведения, выявлять его идейно-эмоциональный смысл, представлять характерные черты важнейших жанров и особенности стилей композиторов;
• быть знакомым с различными типами мелодии, гармонии, полифонии, метроритма, фактуры;
• иметь представление о музыкальных формах, владеть навыками исполнительского анализа, уметь применять теоретические знания в исполнительской практике;
• иметь достаточный объём репертуара классической и популярной музыки;
• знать историю своего инструмента, народное творчество, шедевры мировой художественной культуры, лучшие образцы музыки быта, народного творчества, знать имена выдающихся музыкантов, быть знакомым с их исполнительским искусством;
• показать навыки качественного владения инструментом, в исполнении произведений классического и современного репертуара;
• исполнить экзаменационную программу из 4 произведений разных стилей и жанров.

Примерная программа выпускного экзамена:

1вариант:

И.С. Бах                                      ХТК 1 том  прелюдия и фуга Си бемоль мажор

И. Гайдн                                     Соната Фа мажор

П. Чайковский                           «На тройке» (из цикла  Времена года )

К. Черни                                     «Школа беглости» сочинение 299 , этюд № 34.

2вариант:

 И.С. Бах                                       Трехголосная инвенция ля минор Л.В.Бетховен                                Соната №1 ор. 2 фа минор

А.Аренский                                 «Романс»

К.Черни                                        «Школа беглости» сочинение 740,этюд №8                                      

Группа общего музыкального развития

За время обучения учащийся должен получить следующий комплекс знаний, умений, навыков:

• самостоятельно разучивать, грамотно, выразительно и свободно исполнять на инструменте произведения, разнообразные по содержанию, стилю и формам, фактуре;
• иметь навыки чтения с листа несложных музыкальных пьес, подбора мелодии и несложного аккомпанемента к ним, транспонирования;
• уметь применять творческие знания в исполнительской практике, знать музыкальную терминологию;
• иметь достаточный объём репертуара классической и популярной музыки;
• исполнить экзаменационную программу из 4-х произведений разных по стилю, жанру;
• знать историю своего инструмента, народное творчество, шедевры мировой художественной культуры, знать имена выдающихся музыкантов.

Примерная программа выпускного экзамена:

1вариант:

Г. Гендель                                                     Прелюдия Соль мажор

Б. Дварионас                                                 Вариации Фа мажор

Ф. Бургмюллер                                             Этюд ля мажор

Ю. Весняк                                                     Джаз-вальс «Очарование»

2 вариант:                                                    

 И. Маттезон                                               Фантазия из сюиты до минор

И.Гайдн                                                        Соната   №29 ля мажор

А.Петров                                                       «Элегия»

Г.Беренс                                                        Этюд ля минор                                            

                                           6  Методические рекомендации

            В сфере музыкального образования, как и в любой другой сфере образовательной деятельности, необходимо соблюдать главные дидактические  принципы:

• принцип систематичности и последовательности;
• принцип сознательного усвоения знаний;
• принцип доступности (с учётом возрастных и индивидуальных особенностей);
• принцип наглядности;
• принцип обеспечения успеха, который будет стимулировать учащегося к   дальнейшей творческой деятельности;
• принцип дифференцированного, индивидуального подхода к учащимся, с различной степени одарённости и приспособляемости.

            Успеваемость, содержание и качество выступлений, индивидуальные способности учащегося, подбор репертуара, характеристика и методические замечания – всё это отражается в индивидуальных планах учащихся, которые составляются в начале каждого полугодия.

           Урок является основной формой учебной и воспитательной работы, основной формой педагогического процесса. Существуют различные типы уроков: «уроки восхищения», тематические, посвящённые тем или иным способам деятельности, самостоятельной работы и т.д.

           Форма индивидуальных занятий создаёт необходимые условия для объективной оценки возможностей каждого ребёнка (слух, память, ритм, общее и физическое развитие, строение рук и приспособляемость к инструменту) и обуславливает постановку конкретных педагогических задач.

           Структура урока:

- работа над формированием технических навыков;

- проверка домашнего задания;

- определение дальнейших приоритетов в работе над произведением;

- поиск методов и форм работы;

- работа над развитием творческих навыков;

- точная формулировка посильного для ученика домашнего задания.

Кроме формы обучения и воспитания, урок является формой человеческого общения, в которой активность, доброжелательность, профессионализм  преподавателя является залогом успеха педагогической работы, помогают преподавателю найти контакт с самыми разными детьми.

           Процесс музыкального обучения включает в себя:

- развитие музыкального слуха, ритма, памяти, координации движений;

- получение теоретических знаний;

- организацию игрового аппарата;

- овладение практическими пианистическими навыками;

- воспитание самостоятельности мышления и творческой инициативы;

- накопление репертуара.

           Важность правильно выбранного репертуара при обучении игре на фортепиано, признаётся всеми педагогами. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом и развитием ученика. Память, слух, работоспособность учащегося, указывают на его музыкальные возможности. Всё это помогает составить программу, соответствующую общему развитию каждого учащегося. Высокий репертуарный уровень побуждает к творческим поискам, нахождению ярких художественных образов.  

Неинтересный или слишком сложный, несоответствующий уровню интеллекта ребёнка репертуар, снижает стремление заниматься музыкой. При подборе репертуара следует гармонически сочетать произведения выявляющие достоинства учеников и произведения, направленные на преодоление тех или иных недостатков (звуковых, ритмических, технических и т.д.).

           Расширению музыкального кругозора учащихся способствует приобщение учеников к постижению закономерностей музыкального мышления 20-го столетия, благодаря использованию в педагогической практике высокохудожественных произведений современных композиторов, джазовых, эстрадных произведений, а также эскизное ознакомление с произведениями различных стилей и жанров. Произведение, изучаемое эскизно не выучивается наизусть. При этом обязательно внимательное, осмысленное отношение к нотному тексту. С целью накопления репертуара следует чаще повторять с учеником выученные произведения, в первую очередь особенно любимые и успешно исполняемые публично.

                Для успешного технического развития ученика важна планомерная работа над гаммами и  упражнениями. Эту работу следует сделать, возможно,  более привлекательной для ребёнка, так как она скучна и однообразна.

                При исполнении упражнений важно добиваться целесообразности и ловкости движений, активности и определённости ритма, координации всех частей руки, естественной смены напряжения и освобождения мышц.

                Работа над гаммами необходима для развития пальцевой                                                                                  техники, для подготовки к владению различными пассажами гаммаобразного типа, часто встречающихся в фортепианных произведениях. Не менее важна работа над аккордами и арпеджио, помогающая развитию ровности и беглости пальцевых движений.  

                Перед тем как приступить к игре гамм, необходимо уделить время для ознакомления ученика со строением гаммы, с принципами аппликатуры в гаммах.

                Для развития технического мастерства учащегося значительное место занимает работа над этюдами. Для группы общего музыкального развития используются этюды Е. Гнесиной, А. Гедике,  Л. Шитте, Д. Кабалевского. С учащимися из группы профессиональной направленности изучаются К. Черни (К. Черни - Гермер, соч. 299 и 740),этюды Машковского, К. Лешгорна, Кобылянского, джазовые этюды Дворжака и др.

Метод работы над этюдами, тесно связан с самим материалом, т. е. с типом, строением этюда, а также зависит от возраста, индивидуальных способностей учащихся.

                Непременной задачей педагога, является объяснение ученику основной цели этюда, как материала для развития того или иного технического навыка. Важно добиться от ученика не механического запоминания материала, а сознательной аналитической работы, понимания гармонии, структуры, фактурного рисунка, что поможет ученику быстрее и твёрже освоить текст этюда.                                                                                                                                                                                                                                

            Работа над произведением является основой процесса обучения в игре на  фортепиано. Уже с первых классов учащиеся при изучении различных произведений знакомятся с музыкальной речью, строением, приобретают первые исполнительские навыки, развивают музыкальную память, исполнительское внимание, чувство музыкальной формы.

С первых лет обучения, необходимо приучать осмысленно исполнять музыку.

            Условно, работу над произведением можно разделить на несколько взаимосвязанных этапов:

- формирование исполнительского замысла, выбор издания, редакция сочинения, критерии подхода к чтению и толкованию нотного текста;

-  ознакомление ученика с сочинением (благодаря исполнению произведения педагогом, слушанию записей, самостоятельному проигрыванию с листа и др.);

- тщательный разбор текста с обязательным выбором аппликатуры. С учениками младших классов целесообразно в основном разбирать произведения в классе, чтобы научить их грамотному и осмысленному чтению нотного текста. Тем самым закладывается основа для последующей самостоятельной работы ученика(исправление небрежностей, допущенных при разборе, требует затраты многих усилий в дальнейшем).С течением времени, следует давать задания по разбору нотного текста и самим ученикам, чтобы к окончанию школы они накопили достаточный опыт.;

- практическое освоение произведения: детальная работа над текстом, вслушивание в музыкальную ткань, многократное, тщательное проигрывание фрагментов в замедленных и средних темпах. Детальная работа «по кускам» и попытки целостного исполнения;

-  постоянное возвращение к пройденным этапам;

- целостное исполнение произведения, «охват» произведения в целом. Собрать воедино отдельные его разделы помогает ощущение их роли в структуре целого, а также выбор темпа, способствующего органичному сочетанию всех разделов друг с другом.

Примерный  анализ музыкального произведения.

• Содержание данного музыкального произведения, характеристика музыкальных образов, возможный круг ассоциаций и аналогий (с привлечением материала других музыкальных произведений и других видов искусства).
• Средства, которыми композитор создаёт музыкальные образы (стилистика сочинения, жанровая характерность, ритмические и типовые особенности, форма сочинения, особенности развития, кульминационные зоны).
• Выразительные средства, с помощью которых исполнитель реализует замысел композитора на инструменте  (интонирование и фразировка мелодии, динамический и тональный план сочинения, артикуляционные моменты, особенности педализации и т. д).

                Работа над произведением немыслима без работы над звуком. В этом отношении большое значение уделяется воспитанию звуковой культуры. Музыка -  искусство звука, в то же время - не самоцель, а лишь средство, с помощью которого можно до мельчайших деталей и подробностей передать содержание исполняемого произведения. Понятие качество звука пианиста аналогично понятию тона у скрипача или голоса у певца. Звук может быть полным или поверхностным, мягким или резким, тёплым или холодным. Хороший звук - строительный материал, как мрамор у скульптора. Но сам материал ещё не обеспечивает полноценный художественный результат,  поэтому внимание к звуку и его качеству надо воспитывать у ученика всегда.

                Наиважнейшая задача при работе над культурой звука - воспитание слухового контроля, каков слух, таков и звук. Работая над звуком, работаем над техникой и наоборот. Звук и слух - неразделимое понятие. С раннего возраста необходимо учить ребёнка слушать себя, вслушиваться в то, что произносят пальцы. Слуховое ощущение должно по возможности предшествовать зрительному - моторному ощущению. Наша задача - научить ученика слушать всё, что он играет, всё, что написано в нотах, научить идти от слуха к движению, а не наоборот.

           На протяжении всего процесса обучения происходит развитие творческих возможностей учащихся. Испытываемые во время исполнения произведений вдохновение, радость открытия, радость самовыражения, способствуют формированию устойчивого интереса к музыкальной деятельности.

           Объективная оценка достигнутых учеником успехов, является важным стимулом для дальнейшей работы. Следует иметь в виду, что при оценке учащегося нельзя руководствоваться абсолютными критериями. Оценка является условным понятием, т. к. степень одарённости детей различна. Но во всех случаях, независимо от способностей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений, музыкальность,  свобода игры.

7 Условия реализации программы

Для реализации данного курса необходимо иметь:

- два фортепиано;

- метроном;

- видеомагнитофон;

- проигрыватель аудио и компакт-дисков;

- нотно-методические пособия;

8  Список литературы

1. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано.  М. 1978 г.
2. Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой. М. 1935 г.
3. Баренбойм Л.  Путь к музицированию. Л. 1973 г.
4. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев. 1977 г.
5. Мидюшко И. Работа над звуком и воспитание звуковой культуры в классе фортепиано.
6. Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры  М. 1961 г.
7. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л. 1964 г.
8. Смирнова Т.  Методические рекомендации. Фортепиано. Интенсивный курс. М. 1994 г.
9. Сысовская Т. Инструмент фортепиано. Программа. 2001 г.
10. Юдина-Гальперина Т.  За роялем без слёз.  С-Пб. 1996 г. 
11. Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 5 М. 1984 г.    
12. Музыкальный инструмент (фортепиано). Программа ДМШ (для музыкальных отделений школ искусств) М. 1988г.
13. Отраслевые требования к художественному начальному образованию в сфере дополнительного образования детей МК РФ (образовательный стандарт).М.  2001г.
14. Примерные учебные планы для детских музыкальных, художественных школ и школ искусств.М. 2000г.
15. Примерные учебные планы. М. 2001г.
16. Примерные требования к программам дополнительного образования детей.М. 2006г.
17. Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ (развитие творческих навыков) М. 1976г.

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования муниципального образования г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ  В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «АНСАМБЛЬ»

(для детей 9 – 12 лет)

Срок реализации программы 3 года

Нягань

2018

Составитель: Алла Александровна - преподаватель высшей квалификационной категории МАОУК ДО МО г.Нягань «Детская школа искусств».

Внешний рецензент: заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой камерного ансамбля и квартета РАМ имени Гнесиных, профессор И.А.Черняховский.

1.   Пояснительная записка

     Детские музыкальные школы и школы искусств играют незаменимую роль в воспитании гармонично развитого, творчески активного человека. Давая общее музыкальное образование всем учащимся ДМШ и ДШИ, вместе с тем готовят кадры для средних специальных учреждений. Решение этих двух взаимосвязанных задач находится в центре внимания образовательного процесса.

            В соответствии со ст. 9 Закона РФ "Об образовании ",  в системе образования реализуются образовательные программы, направленные на решение задач формирования общей культуры личности, адаптации к жизни в обществе, осознанного выбора и освоения профессиональных образовательных программ.

            В настоящее время существенно изменились условия деятельности учреждений дополнительного образования.  Резкое уменьшение числа здоровых детей школьного возраста, увеличение учебной нагрузки в общеобразовательных школах, падение престижа, недооценка роли искусства, как одного из важных факторов развития личности и др., привели к значительному уменьшению количества детей, поступающих в школы искусств. Часто,  отсутствие конкурса вынуждает принимать в контингент учащихся практически всех желающих, без учёта индивидуальных способностей.

            Происходит некое расслоение в системе обучения детей с различными способностями: при  обучении одних делается акцент на общее эстетическое воспитание - группа общего музыкального развития;

для других требуется профессиональная ориентация - группа профессиональной направленности.

        В этой связи, для эффективного развития и обучения детей, очень важен гибкий, индивидуальный подход к учащимся.

            Необходимость реализовать весь комплекс задач с детьми разной степени одарённости заставляет преподавателей всё больше внимания уделять развитию важнейших практических навыков: чтению с листа, транспонированию, игре в ансамбле, умению аккомпанировать и т.д.

                Именно развитие навыков любительского музицирования, наряду с освоением основных приёмов игры на инструменте, сегодня являются ядром всей системы музыкального образования.

            Неоднородность контингента учащихся школы искусств по уровню способностей, усложняют процесс освоения типовых образовательных программ.

            В настоящий момент, педагогически целесообразно и актуально становится работать по образовательным программам, которые учитывают:

 1) ситуацию с контингентом, сложившуюся в данной школе;

 2) отвечают запросам детей и их родителей;

 3) имеют практическое применение в жизни ребёнка после окончания школы.

            Данная программа является  авторской, адаптированной, разноуровневой, рабочей программой. Имеет художественно-эстетическую направленность.

Программа предназначена для учащихся фортепианного отделения ДМШ и ДШИ.

Цель программы:

                сформировать у обучающихся навыки ансамблевой игры (синхронность, умелое использование возможностей динамики, внимание к штрихам и т.д.).

Задачи программы:

• развить творческие способности учащихся и поддерживать интерес к обучению путём совместного музицирования;
• сформировать полноценный облик музыканта (расширить музыкальный кругозор, художественный вкус, интеллект);
• воспитать чувство коллективизма, ответственности, творческой самостоятельности;
• приобщить детей к общечеловеческим ценностям;
• помочь учащимся более полно реализовать себя в сфере музыки и правильно сориентироваться в выборе будущей профессии (для группы профессиональной направленности).

         Необходимо отметить, что типовых образовательных программ по предметам "ансамбль" и "аккомпанемент" практически не существует. Поэтому, данная рабочая программа, в большей степени опирается на собственный педагогический опыт и составлена с учётом доминирующих групп учащихся, для обеспечения индивидуального подхода к обучению, что позволяет более точно определить перспективы развития и темп освоения предмета для каждого ребёнка. Срок реализации программы 3 года. Возраст обучающихся 9 - 12 лет.

            Занятия по предмету "ансамбль" проходит в форме индивидуальных уроков по 0,5 часа в неделю. В учебном процессе заняты учащиеся 2 - 4 классов.

            Начиная со второго класса, происходит определённая дифференциация в процессе обучения на группы:

  1) общего музыкального развития;

  2) группа профессиональной направленности.

2.    Учебно-тематический план

3.   Содержание изучаемого курса

1. На вводных занятиях по предмету "ансамбль" определяются цели и задачи обучения, предстоящие учебные, концертные и конкурсные мероприятия на текущий учебный год, формы и место их проведения. Дети выбирают и ближе знакомятся со своим партнёром по совместному музицированию.

2. Работа над произведением является основой процесса обучения.

На теоретических занятиях определяются музыкальные предпочтения учащихся (беседы о музыке, выбор репертуара, игра преподавателя, слушание музыки в записи).

                После выбора и знакомства с произведением, определяется характер, форма, жанровые особенности, выразительные средства, темы и их развитие, определяются тональный план, главные и частичные кульминации, разъясняются встречающиеся термины. Определяются задачи, стоящие перед участниками ансамбля в зависимости от содержания его партии: солирование или исполнение аккомпанемента.

                На практических занятиях учащиеся осваивают музыкальный материал выбранного произведения:

 1) подбирают наиболее подходящую и удобную аппликатуру, тщательно разбирают нотный текст;

 2) углублённо изучают замысел и характер музыки;

 3) охватывают произведения в целом, работают над образным, эмоциональным восприятием исполнения произведения целиком, сначала в классе, а затем и публично;

 4) изучают не только свою партию, но и знакомятся с партией партнёра.

3.   Работа над художественным слиянием партии в единое целое.

  На теоретических занятиях преподаватель знакомит ученика с требованиями ансамблевого исполнения:

 1) синхронность звучания (единство темпа и ритма партнёров);

 2) уравновешенность в силе звучания всех партий (единство динамики);

 3) согласованность штрихов всех партий;

 4) принципы педализации в ансамбле.

                 На практических занятиях основное внимание уделяется художественному слиянию ансамблевых партий в единое целое. Идёт практическая работа над синхронностью звучания всех партий, т.е. отрабатывается умение играть вместе (единство темпа и ритма), отрабатывается единство динамики, единство фразировки, педализации, т. к. умелая педализация оказывает значительную помощь в слиянии отдельных партий в единое целое. Учащиеся учатся передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани. Происходит реализация общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля. Дети учатся вслушиваться в музыкальную ткань произведения, слушать себя и партнёра, ищут динамическое звучание, которое раскроет художественную сущность произведения.

                  Со временем, у участников ансамбля вырабатываются одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения.

4. Резерв времени

        В резерв времени входят занятия с учащимися, пропустившими занятия по болезни или другим уважительным причинам, а также работа  с  неуспевающими учениками. Индивидуальные занятия с учащимися по видам работ, представляющим наибольшую трудность для данного ученика.

5.    Прогнозируемый результат реализации программы

                 В результате обучения по предмету "ансамбль" приобретаются следующие умения и навыки:

1. слушать в целом музыку, исполняемую в ансамбле;

2. ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.д.;
3. исполнять несложные партии мелодии или аккомпанемента с листа;
4.  иметь представление о тембрах и регистрах;
5. играть свою партию в стиле композитора той или иной эпохи, а так же в   соответствии с художественной трактовкой произведения в целом;
6. быть пропагандистом музыкального искусства, выступая публично.

                 Успеваемость учащихся по предмету "ансамбль " учитывается на различных выступлениях. Наиболее предпочтительной формой подведения итогов является система контрольных уроков, зачётов по полугодиям.

График проведения зачётов по полугодиям

                 Зачёты, контрольные уроки и другие выступления учащихся в течении года оцениваются отметкой и словесной характеристикой. При этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки.

                Примерные требования к зачёту по предмету " ансамбль " по классам:

                  Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию. Затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемому преподавателем. Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки:

 - "солирование"- когда нужно ярче выявить свою партию;

 - "аккомпанирование"- умение уйти на второй план ради единого целого.

                 В соответствии с целями, выбираются формы и методы проведения занятий.

                 Ведущими методами являются:

 - метод музыкального обобщения;

 - метод "забегания" вперёд и "возвращение" к пройденному;

 - метод эмоциональной драматургии.

                Метод музыкального обобщения – ведущий  метод организации музыкальных занятий. Он направлен на развитие осознанного отношения учащихся к музыкальному искусству, на формирование художественного мышления.

                Метод "забегания" вперёд и "возвращения" призван прежде всего установить в сознании учащегося целостное представление о музыке. Основой применения данного метода является система тематического содержания программы.

                Метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию эмоционального отношения учащегося к музыке. Он способствует созданию атмосферы увлечённости, живого интереса к музыкальным занятиям.

             Урок в классе ансамбля является основной формой учебной и воспитательной работы. Дети обычно не обладают устойчивым вниманием, поэтому большое значение приобретает темп урока.

                Структура урока:

2. проверка домашней работы;
3. определение дальнейших приоритетов в работе над произведением;
4. поиск методов и форм работы;
5. работа над развитием творческих навыков, практическим освоением и    воплощением задуманного;
6. определение домашнего задания.

                  Произведения, изучаемые на занятиях, должны быть небольшими по протяжённости. Объяснение должно быть кратким и конкретным, сопровождаться  показом. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом и развитием  ребёнка. Память, слух, работоспособность учащегося, указывают на его музыкальные  возможности. Всё это, помогает составить программу, соответствующую общему развитию каждого ученика.

                  Различные виды ансамбля помогают ознакомиться с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений различных жанров и тем самым, расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале.

                  Изучение музыкального произведения проходит три стадии:

 1) знакомство с музыкальным произведением, его эмоциональное, образное восприятие, осмысление;

 2) более детальный анализ музыкального произведения. Здесь происходит формирование музыкально-слуховых представлений (ритмических, гармонических, звуковысотных  и т.д.) и исполнительских навыков;

 3) целостное, более полное, по сравнению с первоначальным, восприятие произведения.

                  Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто только при грамотной оценке успеваемости. Следует иметь в виду, что  при оценке успеваемости учащихся нельзя руководствоваться абсолютными категориями. Оценка является условным понятием, т. к. степень одарённости детей различна. Но во всех случаях, независимо от способностей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений, музыкальность, свобода игры, а при игре в ансамбле - одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов  звукоизвлечения.

                  Умение играть вместе, технически грамотное ансамблевое исполнение, подразумевает синхронное звучание партий. Под синхронностью ансамблевого звучания мы понимаем совпадение с предельной точностью мельчайших деталей исполнения. Но она должна подчиняться органичности музыкального сопереживания, а не достигаться формальной точностью. Взаимная согласованность должна быть естественной, и единство темпа и ритма должно подчиняться музыкальным задачам. Учащимся необходимо совместно почувствовать пульс того или иного произведения и выдержать его до конца исполнения. Почувстовать пульсацию внутри себя, которая должна биться в унисон с партнером. Сложность в фортепианном ансамбле вызвана тем, что формула " вижу-слышу-играю "активизирует исполнителей для реализации синхронной игры. 

Учащиеся знакомятся с понятием ауфтакт  -  преддействие, которое представляет собой простое неподготовленное движение. Основная функция ауфтакта - предупреждение, накапливание энергии, необходимой для  дальнейшего совместного действия.

                  Необходимо проследить за удобной посадкой перед инструментом, особенно, если два исполнителя сидят за одним инструментом.

                  Динамические изменения в ансамбле целиком и полностью подчиняются слуховому контролю. Произведения, написанные непосредственно для фортепианного ансамбля, должны выявить все особенности фортепиано. Если исполняются переложения оперных или симфонических произведений, необходимо по возможности имитировать звучание определённых инструментов и звучание в целом.

                  От того, насколько развито у исполнителей умение слушать себя и партнёра, зависит успех исполнения произведения. Вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, исполнители должны найти такое динамическое звучание, которое раскрывает художественную сущность произведения. Создание единой во всех деталях динамики - обязательное условие технически грамотной совместной игры.

                  С работой над динамикой тесно связано умение прочитать и точно воспроизвести на инструменте штрихи, указанные в нотном тексте. В фортепианном ансамбле, сложность исполнения штрихов заключена в выработке единого прикосновения партнёров, отвечающего задачам музыкального произведения. Предпосылкой  продуманного, согласованного ансамбля, является внимательное прочтение реакции нотного текста, установление единых исполнительских указаний.

                  При игре в ансамбле развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнёра. Воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо - подчиниться его воле. В процессе совместной работы, у учащихся вырабатывается ясное понимание функциональной дифференциации музыкальной ткани.  Активизируется фантазия и творческое начало, обостряется ощущение звукового колорита. Повышается чувство ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнение требует свободного владения текстом.

                  Игре в фортепианном ансамбле развивает эмоциональную отзывчивость, богатство воображения, гибкость исполнительского мастерства, которая позволяет создать несколько вариантов одной и той же художественной задачи. Совместная игра предполагает реализацию общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля.

                  "Исполнительское переживание" трансформируется в "творческое сопереживание" исполнителей. Сопереживание возникает как результат контакта играющих в ансамбле, их гибкого взаимодействия и общения в процессе исполнения произведений. Живой и прочный контакт исполнителей является непременным условием успешной работы в фортепианном ансамбле.              

      Совместное музицирование развивает эмоциональную отзывчивость, богатство воображения, гибкость исполнительского мастерства. Предполагает реализацию общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля. В конечном итоге,  способствует полноценной творческой самореализации учащихся.  

7 . Условия реализации программы

Для реализации данного курса необходимо иметь:

- два фортепиано;

- метроном;

- видеомагнитофон;

- проигрыватель аудио и компакт-дисков;

- нотно-методические пособия

8.  Список литературы

1.   Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано.  М.,1978 г.
2.   Алексеева М. Фортепианный ансамбль в практике современного музыкально педагогического образования. Искусство в школе №5  2008 г.                                                                                                                                     3   Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой. М., 1935 г.

4   Баренбойм Л.  Путь к музицированию. Л., 1973 г.

5   Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев, 1977 г.

6  Мидюшко И. Работа над звуком и воспитание звуковой культуры в классе фортепиано.

7   Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры  М, 1961 г.

8  Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л, 1964 г.

9  Смирнова Т.  Методические рекомендации. Фортепиано. Интенсивный курс. М., 1994 г.

10  Сысовская Т. Инструмент фортепиано. Программа.  2001 г.

11  Третьякова Г.Н. Жанровые особенности при изучении фортепианного ансамбля в ДМШ Пермь. 2000г.

12 Юдина-Гальперина Т.  За роялем без слёз.  С-Пб., 1996 г.                                                                                                             13  Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 5 М., 1984 г.    

14  Музыкальный инструмент (фортепиано). Программа ДМШ (для музыкальных отделений школ искусств) М., 1988г.

15 Отраслевые требования к художественному начальному образованию в сфере дополнительного образования детей МК РФ (образовательный стандарт). М., 2001г.

16  Примерные учебные планы для детских музыкальных, художественных школ и школ искусств. М., 2000г.

17  Примерные учебные планы. М., 2001г.

18  Примерные требования к программам дополнительного образования детей. М., 2006г.

19  Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ (развитие творческих навыков). М.,1976г.

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования муниципального образования г.Нягань

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ  В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «АККОМПАНЕМЕНТ»

Срок реализации программы 3 года

Нягань

2018

Составитель: Алла Александровна - преподаватель высшей квалификационной категории -  МАОУК ДО МО г. Нягань «Детская школа искусств»

1  Пояснительная записка

                  Детские музыкальные школы и школы искусств играют незаменимую роль в воспитании гармонично развитого, творчески активного человека. Давая общее музыкальное образование всем учащимся, ДМШ и ДШИ вместе с тем готовят кадры для средних специальных учреждений. Решение этих двух взаимосвязанных задач находится в центре внимания образовательного процесса.

                  В соответствии со ст. 9 Закона РФ "Об образовании", в системе образования реализуются образовательные программы, направленные на формирование общей культуры личности, адаптации к жизни в обществе, осознанного выбора и освоения профессиональных образовательных программ.

                  В настоящее время существенно изменились условия деятельности учреждений дополнительного образования.  Резкое уменьшение числа здоровых детей школьного возраста, увеличение школьной нагрузки в общеобразовательной школе, падение престижа и как следствие, недооценка роли искусства, как одного из важных факторов развития личности, привели к значительному уменьшению количества детей, поступающих в школы искусств. Часто, отсутствие конкурса вынуждает принимать в контингент учащихся практически всех желающих, без учёта индивидуальных способностей.

                  В этой связи, для эффективного развития и обучения детей, очень важен гибкий, индивидуальный подход к учащимся: при обучении одних делается акцент на общее эстетическое воспитание - "группа общего музыкального развития", для других требуется профессиональная ориентация - "группа профессиональной направленности".

                  Необходимость реализовать весь комплекс задач с детьми разной степени одарённости, заставляет преподавателей всё больше внимания уделять развитию важнейших практических навыков: чтению с листа, транспонированию, игре в ансамбле, умению аккомпанировать и т.д. Именно развитие навыков любительского музицирования, наряду с освоением основных приёмов игры на инструменте, сегодня является ядром всей системы музыкального образования.

                 Неоднородность учащихся школы искусств по уровню способностей, усложняет процесс освоения типовых образовательных программ. В настоящий момент педагогически целесообразно и актуально становится работать по образовательным программам, которые:

  1) отвечают запросам детей и их родителей

  2) помогают приобрести навыки, которые смогут найти практическое применение после окончания школы.

                  Данная программа является составительской, адаптированной, разноуровневой рабочей программой. Программа имеет художественно-эстетическую направленность.

 Цель программы - сформировать у обучающихся комплекс практических навыков аккомпанемента.

 Задачи программы:

1. Развить творческие способности учащихся и поддерживать интерес к обучению путём совместного музицирования.

2. Сформировать полноценный облик музыканта (расширить музыкальный кругозор, художественный вкус, интеллект).

3. Воспитать чувство коллективизма, ответственности, творческой самостоятельности.

4. Приобщить детей к общечеловеческим ценностям.

5. Помочь учащимся  более полно реализовать себя в сфере музыки и правильно сориентироваться в выборе будущей   профессии  (для группы

"профессиональной  направленности").

Необходимо отметить, что типовых образовательных программ по предмету "аккомпанемент" практически не существует. Поэтому, данная рабочая программа, в большей степени опирается на собственный педагогический опыт и составлена с учётом доминирующих групп учащихся, для обеспечения индивидуального подхода к обучению, что позволяет более точно определить перспективы развития и темп освоения предмета для каждого ребёнка.

                  Срок реализации программы 3 года. Возраст обучающихся 10 - 15 лет.

Занятия по предмету "аккомпанемент" проходят в форме индивидуальных уроков. В учебном процессе заняты учащиеся 5 - 7 классов. В 5,6 классе - занятия по 0,5 час. В 7 классе - по 1 часу в неделю.

                                     2  Учебно-тематический план 

3  Содержание курса

1. На вводных занятиях по предмету "аккомпанемент" определяются цели и задачи обучения, предстоящие учебные, концертные, конкурсные мероприятия на текущий учебный год, формы и место их проведения. Дети ближе знакомятся с инструментом, которому им предстоит аккомпанировать и иллюстратором - будущим партнёром по совместному музицированию.
2. Работа над произведением, является основой процесса обучения.

На теоретических занятиях определяются музыкальные предпочтения учащихся (беседы о музыке, выбор репертуара, игра преподавателя с иллюстратором, слушание музыки в записи). После выбора и знакомства с произведением, определяются характер, форма, жанровые особенности, выразительные средства, темы и их развитие, определяются тональный план, главные и частичные кульминации, поясняются встречающиеся термины. Определяется вид аккомпанемента:

 1) аккомпанемент аккордового склада;

 2) аккомпанемент, который состоит из аккордов, исполняемых арпеджиато;

 3) другие виды аккомпанемента.

                  Преподаватель объясняет важность баса в партии левой руки. Определяются задачи, стоящие перед учеником, как участником ансамбля, в зависимости от содержания его партии:

 1) аккомпанирование;

 2) определяются места в произведении, где в партии учащегося звучат интонации мелодии.

  Преподаватель знакомит учащегося со спецификой аккомпанемента различным инструментам. Происходит знакомство с литературным текстом, если придётся аккомпанировать вокальному произведению.

  На практических занятиях учащиеся осваивают музыкальный материал выбранного произведения:

1  Подбирают наиболее подходящую и удобную аппликатуру, тщательно разбирают нотный текст.

2  Углублённо изучают замысел и характер музыки, совершенствуют исполнение эпизодов и разделов сочинения.

3  Охватывают произведение в целом, работают над эмоциональным восприятием исполнения произведения целиком, сначала в классе, затем публично.

4  Изучают не только свою партию, но и партию солиста.

5  Совершенствуют навыки исполнения по нотам. Приобретают навыки исполнения по нотам на различных выступлениях и концертах.

3. Работа над художественным слиянием партий солиста  и концертмейстера  в единое целое.

                Сольная партия и аккомпанемент должны составлять единое целое, поэтому на теоретических занятиях преподаватель знакомит ученика с требованиями аккомпанирования, как вида совместного музицирования:

  1) синхронность звучания (единство темпа и ритма партнёров);

  2) уравновешенность в силе звучания партий (единство динамики);  

  3) согласованность штрихов;

  4) принципы педализации при аккомпанировании.

                На практических занятиях основное внимание уделяется художественному слиянию партий в единое целое. Идёт практическая работа над синхронностью звучания всех партий, т.е. отрабатывается умение играть вместе (единство темпа и ритма), отрабатывается единство динамики, единство фразировки, педализация, т.к. умелая педализация оказывает значительную помощь в слиянии отдельных партий в единое целое. Дети учатся вступать вместе с солистом и одновременно заканчивать пьесу.

                  Происходит реализация общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы учащегося. Дети учатся вслушиваться в музыкальную ткань произведения, слушать себя и партнёра, ищут динамическое звучание, которое раскроет сущность произведения, учатся чуткости и творческому содружеству, без которого невозможно создание художественного образа музыкального произведения.

                  Со временем, у аккомпаниатора и солиста вырабатываются одинаковые ощущения характера, темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения.

                                              4  Резерв времени

                 В резерв времени входят занятия с учащимися, пропустившими занятия по болезни или другим уважительным причинам, а так же работа с неуспевающими. Индивидуальные занятия с учащимися по видам работ, представляющим наибольшую трудность для данного ученика.

5  Прогнозируемый результат реализации программы.

  В результате обучения  по предмету "аккомпанемент", приобретаются следующие умения и навыки:

  1. Слушать в целом музыку, исполняемую в ансамбле.

  2. Ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.д.

  3. Исполнять несложный аккомпанемент с листа.

  4. Иметь представление о тембрах и регистрах различных инструментов.

  5. Играть свою партию аккомпанемента в стиле той или иной эпохи, а так же в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом.

  6. Иметь представление о простейших видах аккомпанемента.

  7. Играя с различными инструментами, или вокалистом, осваивают новые принципы фразировки, звукоизвлечения.

  8. Исполнять аккомпанемент по нотам - в концертном варианте.

  Успеваемость по предмету "аккомпанемент" учитывается на различных выступлениях. Наиболее предпочтительной формой подведения итогов является система контрольных уроков и зачётов по полугодиям.

                                         График проведения зачётов по полугодиям :

                                                                 Декабрь, март  

                 Зачёты, контрольные уроки и другие выступления учащегося в течении года оцениваются отметкой и словесной  характеристикой. При этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи и имеющиеся недостатки. При определении успеваемости по предмету " аккомпанемент ", следует учитывать выступления не только на контрольных зачётах, но и на классных и общешкольных концертах для родителей и учащихся, выездных концертах. и т.д..

 При выведении итоговой оценки учитываются:

 - оценка за год, выведенная на основе успеваемости по четвертям;

 - оценки за выступления на контрольных зачётах;

 - другие достижения ученика в течении учебного года.

Примерные требования к зачёту по предмету "аккомпанемент" по классам

6. Методические рекомендации

                Игра аккомпанемента помогает развитию интонационного, ритмического, гармонического, полифонического и тембрового слуха, служит активным средством усвоения и закрепления знаний о музыке, способствует восприятию музыки в целом.

 Совместная игра с солистом отличается тем, что:

1. Общий план и все детали интерпретации является плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а двух или нескольких исполнителей, которые реализуются объединёнными усилиями.
2. Пианист-аккомпаниатор при отличном знании своей партии, ещё не партнёр. Он становится таковым лишь в процессе совместной работы.

                  Работа над совместным музицированием важна на всех этапах музыкального развития учащегося. Эта работа  помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки (например, неумение держать темп, вялый или излишне жёсткий ритм), помогает сделать его исполнение более многообразным, ярким, уверенным. У учеников со скромными способностями (таких, как правило, в классе большинство), игра с солистом способствует созданию атмосферы увлечённости, вызывает интерес к музыке, музицированию. 

                  В соответствии с целями, выбираются формы и методы проведения занятий. Ведущими методами являются:

• метод музыкального обобщения;
• метод "забегания" вперёд и "возвращения"  к пройденному;
• метод эмоциональной драматургии.                        
• Метод музыкального обобщения - ведущий метод организации музыкальных занятий. Он направлен на развитие осознанного отношения учащихся к музыкальному искусству, на формирование художественного мышления;
• метод "забегания" вперёд и "возвращения",  призван прежде всего установить в сознании учащегося целостное представление о музыке. Основой применения данного метода является система тематического содержания программы;
• метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию эмоционального отношения учащегося к музыке. Он способствует созданию атмосферы увлечённости, живого интереса к музыкальным занятиям.

                 Урок в классе аккомпанемента является основной формой учебной и воспитательной работы. Дети обычно не обладают устойчивым вниманием, поэтому большое значение приобретает темп урока.

                                       Структура урока:

-проверка домашней работы;

-определение дальнейших приоритетов в работе над произведением;

-поиск методов и форм работы;

-работа над развитием творческих навыков, практическим освоением и воплощением задуманного;

-определение домашнего задания.

                  Произведения, изучаемые на занятиях, должны быть небольшими по протяжённости. Объяснение должно быть кратким и конкретным, учитывающим степень общего развития ученика, степень его заинтересованности музыкой, индивидуальные особенности психики - медлительность или торопливость, смелость или застенчивость, уровень технического развития, грамотность. Объяснение должно сопровождаться показом. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом и развитием ребёнка. Память, слух, работоспособность учащегося, указывают на его музыкальные возможности. Всё это, помогает составить программу, соответствующую общему развитию каждого ученика.

                  Разные виды аккомпанемента помогают ближе ознакомиться с различными инструментами, с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений различных жанров и тем самым, расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале.

                  Изучение музыкального произведения проходит три стадии:

 1) знакомство с музыкальным произведением, его эмоциональное, образное восприятие, осмысление;

 2) более детальный анализ музыкального произведения. Здесь происходит формирование музыкально-слуховых представлений (ритмических, гармонических, звуковысотных и т.д.) и исполнительских навыков;

 3) целостное, более полное, по сравнению с первоначальным, восприятие произведения.

                  Разностороннее музыкальное развитие учащихся может быть достигнуто только при грамотной оценке успеваемости. Следует иметь в виду, что  при оценке успеваемости учащихся нельзя руководствоваться абсолютными категориями. Оценка является условным понятием, т.к. степень одарённости детей различна. Но во всех случаях, независимо от способностей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений, музыкальность, свобода игры, а при игре в ансамбле с солистом - одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приёмов звукоизвлечения.

                  Остановимся  на некоторых специфических трудностях работы с учащимися в классе аккомпанемента.

                 Одной из проблем является игра по нотам. В классе фортепиано задача была прямо противоположной - выучить всю фактурную игру, вложить в память и в пальцы весь звуковой комплекс, который зафиксирован в нотах.

                  В классе аккомпанемента всё выглядит иначе: создаётся своеобразный концертмейстерский треугольник: глаза - ноты - руки на клавиатуре, который должен "работать" во время аккомпанемента солисту. Когда мы играем наизусть, то мы предслышим и играем, этот двуединый процесс непрерывен. Когда мы аккомпанируем, то третьим и одним из основных компонентов процесса являются ноты, которые представляют собой партитуру звучащей картины.

                  Но для того, чтобы одновременно видеть нотный текст и попадать пальцами на нужные клавиши, важна правильная посадка за инструментом, при которой в поле зрения находятся  руки и ноты. Нельзя низко наклоняться над клавиатурой,  т.е. перегораживать телом клавиатуру, нельзя низко опускать голову и надолго отрываться от нот, т.к. в один прекрасный момент, подняв глаза, можно не найти в нотном тексте места, которое звучит в данный момент. Поэтому необходимо, на занятиях по аккомпанементу, специально заниматься с учащимися над приобретением навыков исполнения произведения по нотам.

                  Нередки случаи, когда ученик, зная хорошо свою партию, при первом исполнении с солистом теряется: его внимание раздваивается, его тревожат новые тембровые окраски, другой ритмический рисунок в сольной партии, боязнь ошибиться и т.д. Большинство в дальнейшем чувствуют себя уверенней, но некоторым детям очень трудно преодолеть это раздвоение. Ученику непреодолимо хочется остановиться, повторить.

                  Чтобы исчезло такое напряжение, в начале не нужно препятствовать остановкам, а дальше, ставиться задача, непременно доиграть до конца, что бы ни произошло. Поэтому работу надо непременно начинать с иллюстратором, даже если у ученика не всё получается.

  Необходимо постоянно обращать внимание на следующие моменты:

 1) содержание, форму музыкального произведения;

 2) изучение средств музыкальной выразительности;

 3) роль метроритма.

                  Педагог знакомит учащихся с различными видами изложения аккомпанемента и постоянно подчёркивает, что содержательность присуща всем формам аккомпанемента, даже самым простым. Если это аккомпанемент аккордового склада, то он является гармонической основой музыки, указывает на модуляцию или отклонение. Хотя солирующая партия и главенствует, но гармония вносит новые оттенки, которых нет в мелодии, и как бы по - новому раскрывает содержание произведения.

                  В танцевальной и маршевой музыке, аккомпанемент играет большую роль с точки зрения ритма, являясь музыкальным воплощением движения.

                  В аккомпанементе часто встречаются фигурации - это уже подвижный фон, который обладает гибкостью, здесь может быть скрыто интонационно-мелодическое движение, элементы изобразительности.

                  Порой аккомпанемент состоит из аккордов, исполняемых арпеджиато. Зачастую ученики играют их как арпеджио. Приходится добиваться, чтобы ребёнок почувствовал, что все звуки хотя бы на миг сливаются в один аккорд (помогает сравнение с игрой на гитаре, арфе).

                  В аккомпанементе аккордового склада важно научить учащихся слышать бас в партии левой руки и верхний голос в партии правой руки. О значении баса говорится много, но наибольшее впечатление производит высказывание И. Когана:  "Игра без басов походит на заседание без председателя».  Учащийся должен обязательно играть сольную партию, и постепенно учиться соединять её с аккомпанементом, сохраняя при этом басовую партию полностью, а всё остальное – по возможности. Этому надо учить постоянно, постепенно усложняя задачу.

                  Пьеса может начаться вступлением различного объёма. В маленьких вступлениях важно, чтобы ученик хорошо осознал темп пьесы, почувствовал его во вступлении.

                  В области динамики главная задача - научить учащегося-аккомпаниатора координировать силу звука по отношению к сольному инструменту. В работе над партией аккомпанемента инструментальной пьесы учитываются специфические особенности каждого инструмента: например при аккомпанементе скрипке - сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели. У флейты низкий диапазон  глуше, и можно, если не обратить на это особого внимания "перегрузить" аккомпанемент. Так же и при исполнении пиццикато у струнных инструментов. Трубе, тромбону, флейте, кларнету аккомпанировать ярче, чем фаготу, гобою, валторне. Острота звучания должна быть при аккомпанементе флейте, а глубина и сочность - при аккомпанементе трубе и тромбону.

                  Следует работать с учащимися над распределением постепенного затухания или нарастания силы звука, над умением слушать солиста и помогать ему. Очень важно при аккомпанементе духовым инструментам (при фразировке) учитывать моменты взятия дыхания.

                  Работа над аккомпанементом вокального произведения имеют свои особенности. Необходимо знание:

 1. Литературного текста, где выявляются смысловые кульминации, особенности ритма стиха и т. д.

 2. Вокальной партии, где обращается внимание на характер мелодии  (кантиленный или речитативный, спокойный или стремительный),

 диапазон, фразировку, кульминационные моменты, цезуры, смену дыхания и особенности сочетания вокальной строчки с аккомпанементом.

 3. Типа и смены фактуры, ладовых особенностей, вступления и заключения, т.к. именно они выражают основное настроение пьесы, а также сольные фортепианные эпизоды.

                  После практического овладения музыкальным материалом, происходит непосредственная игра в ансамбле, при которой первоначально намеченный план корректируется с реальным звучанием, дыханием, фразировкой и динамикой исполнения вокалиста.

                  Если в пьесе нет фортепианного вступления, ученик учится вступать вместе с солистом. Можно посмотреть на солиста. Некоторые стесняются или боятся оторвать взгляд от нотного текста. Необходимо уловить сигнал - жест, взмах смычка, вдох (духовые инструменты). Не менее важно окончить пьесу одновременно, вместе снять фермату, почувствовать меру ritenuto  или accelerando.  Каждая пьеса несёт в себе новые трудности.

                  Метроритмическое чувство у детей с хорошим чувством ритма вырабатывается естественно, нарушения возникают из-за слабого владения текстом, из-за технических трудностей.

                  Иллюстратор в классе аккомпанемента играет большую роль. Он всегда должен быть в форме - знать свою партию, проявлять творческое отношение к исполняемому произведению, не "скучать", если у ученика не получается всё сразу. И самое главное - воодушевлять своим исполнением, быть ведущим в ансамбле.

                  "Исполнительское переживание" трансформируется в "творческое сопереживание" исполнителей. Сопереживание возникает как результат контакта играющих, их гибкого взаимодействия и общения в процессе исполнения. Аккомпаниатор должен постоянно слушать партнёра, мысленно проигрывая или пропевая его партию, это поможет выразительному, осмысленному исполнению. Живой и прочный контакт исполнителей является непременным  условием успешного обучения в классе аккомпанемента.

              Совместное музицирование развивает эмоциональную отзывчивость, богатство воображения, гибкость исполнительского мастерства. Предполагает реализацию общего плана и всех деталей совместными усилиями исполнителей, что способствует развитию творческой инициативы каждого участника ансамбля. В конечном итоге,  способствует полноценной творческой самореализации учащихся.  

7 . Условия реализации программы.                                                                                                                                                                                                                                                                     

Для реализации данного курса необходимо иметь:

- два фортепиано;

- метроном;

- видеомагнитофон;

- проигрыватель аудио и компакт-дисков;

- нотно-методические пособия;

8.  Список литературы

1. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано.  М .,1978 г.

2. Алексеева М. Фортепианный ансамбль в практике современного музыкально-педагогического образования.

Искусство в школе № 5  2008г.                                                                                                                                                  3. Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой . М., 1935 г.

4. Баренбойм Л.  Путь к музицированию .Л., 1973 г.

5. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев.,1977 г.

6. Мидюшко И.  Работа над звуком и воспитание звуковой культуры в классе фортепиано.

7. Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры  М., 1961 г.

8. Пономарёва Е.А. Аккомпанемент в классе фортепиано//Искусство в школе //№  5  2008 г.                                                                                                     9. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л., 1964 г.

10.Смирнова Т.  Методические рекомендации. Фортепиано. Интенсивный курс. М., 1994 г.

11.Сысовская Т. Инструмент фортепиано. Программа.2001 г.

12.Третьякова Г.Н. Жанровые особенности при изучении фортепианного ансамбля в ДМШ Пермь 2000г.

13.Юдина-Гальперина Т.  За роялем без слёз.  С-Пб., 1996 г.                                                                                                             14. Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 5 М., 1984 г.    

15. Музыкальный инструмент (фортепиано). Программа ДМШ ( для музыкальных отделений школ искусств ) М., 1988г.

16.Отраслевые требования к художественному начальному образованию в сфере дополнительного образования детей МК РФ (образовательный стандарт). М.,2001г.

17.Примерные учебные планы для детских музыкальных, художественных школ и школ искусств. М.,2000г.

18.Примерные учебные планы. М.,2001г.

19.Примерные требования к программам дополнительного образования детей. М.,2006г.

20.Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ (развитие творческих навыков) М.,1976г.

.

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры

дополнительного образования детей МО г.Нягань

«Детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

                        Образовательная  программа по учебному предмету

ПО.01.УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ

И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА

 (для детей 7 – 14 лет)

Срок реализации программы 8 лет

Нягань 2018

Составитель: А. А. Гераськина -  преподаватель высшей квалификационной категории МАОУК ДО МО г.Нягань «ДШИ»                              

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

  учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета        

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.        Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.        Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы;

I.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Детские школы искусств и детские музыкальные школы играют незаменимую роль в системе художественно-эстетического обучения, воспитания и развития детей в России.

Приобщают детей к достижениям мировой культуры, российским традициям, культурно-национальным особенностям регионов.

Школы создают условия для развития личности ребёнка, мотивации к познанию и творчеству, приобщают к общечеловеческим ценностям, укрепляют психическое и физическое здоровье ребёнка. Играют определённую роль в профилактике асоциального поведения.

 В соответствии со ст. 9 Закона "Об образовании", образовательная программа определяет содержание образования определённого уровня и направленности. В системе музыкального образования детей, данная программа является программой начального дополнительного предпрофессионального  образования. Настоящая рабочая программа по предмету «Специальность и чтение с листа» является  составительской, адаптированной.

               Рабочая программа  учебного предмета  «Специальность и чтение с листа» составлена  на  основе «Примерной программы по учебному предмету ПО.01.УП.01. Специальность и чтение с листа», разработанной Т.В.Казаковой, О.Е.Мечетиной (Москва, 2012г.) и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Фортепиано». 

 Учебный предмет "Специальность и чтение с листа" направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика:

•  Формирование эстетических воззрений  и навыков учебной деятельности.                                      
• Формирование у обучающегося адекватной современному уровню знаний   и уровню образовательной программы картины мира.
• Развитие мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству.
• Воспитание художественного вкуса и приобщение к общечеловеческим ценностям.

Отличительной особенностью данной образовательной программы от существующих типовых программ является дифференциация и индивидуализация обучения, личностно-ориентированный подход к учащимся. Данная программа опирается на опробированный собственный педагогический опыт с положительными результатами.

Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

Выявление одаренности у ребенка в процессе обучения позволяет целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. В то же время программа рассчитана и на тех детей, которые не ставят перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

2.  Срок реализации учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Специальность и чтение с листа»:

Таблица 1

Срок обучения – 8-9 лет

4.  Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

5.    Цели и задачи учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Цели:

 - создание благоприятных условий для формирования многосторонне развитой личности, посредством овладения учащимися комплексом знаний и важнейших практических навыков в области фортепианного исполнительства;

- создание благоприятных условий для обучения способных, наиболее одарённых, профессионально ориентированных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования.

Педагогические принципы и методы обучения:

- принцип доступности и индивидуализации – учёт  возрастных особенностей и возможностей ребёнка и, в связи с этим, определение посильных для него заданий;

- принцип систематичности – непрерывность и регулярность занятий;

- принцип сознательности и активности – обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение школьника к своим действиям;

- принцип последовательности – усложнение выполнения творческих заданий «от простого к  сложному»;

- принцип наглядности – широкое взаимодействие всех внешних и внутренних анализаторов, непосредственно связывающих ребёнка с окружающей действительностью;

- принцип повторяемости материала – повторение вырабатываемых навыков (двигательных,  инструментальных, эмоционально-психологических); - принцип демократичности и гуманизма – взаимодействие педагога и ребёнка;

- принцип партнёрства – вовлечение родителей в воспитательно-образовательный процесс.

          Задачи:

• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• овладение учащимися основными исполнительскими навыками игры на фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальное произведение как соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный аккомпанемент;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот с листа;
• приобретение обучающимися  опыта творческой деятельности и публичных выступлений;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования.

6.  Обоснование структуры учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

7. Методы обучения

В  музыкальной   педагогике   применяется  комплекс  методов  обучения: теоретические, эмпирические, активные.

Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
• Индивидуальная форма занятий, позволяет педагогу грамотно выбрать для каждого ребёнка содержание и темп освоения предмета.

      Найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на фортепиано.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Для реализации данного курса необходимо иметь:

- два фортепиано;

- метроном;

- видеомагнитофон;

- проигрыватель аудио и компакт-дисков;

- нотно-методические пособия;

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по предмету " Специальность и чтение с листа" должны быть оснащены роялями или пианино и должны иметь площадь не менее 6 кв. метров.

Необходимо наличие концертного зала с  двумя концертными роялями, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты должны регулярно  обслуживаться настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).

II.   Содержание учебного предмета "Специальность и чтение с листа"

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность и чтение с листа», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению  образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей. 

       В резерв времени входят занятия с учащимися, пропустившими занятия по болезни или другим уважительным причинам, а также работа  с  неуспевающими учениками. Индивидуальные занятия с учащимися по видам работ, представляющим наибольшую трудность для данного ученика.Резерв учебного времени можно использовать как перед промежуточной (экзаменационной) аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу  может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

       Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

Отличительной особенностью данной образовательной программы от существующих типовых программ является дифференциация и индивидуализация обучения, личностно-ориентированный подход к учащимся. Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности (см. варианты примерных экзаменационных программ). Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что большинство произведений предназначаются для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные - для работы в классе или просто ознакомления. Следовательно, преподаватель может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.

1 класс

Специальность и чтение с листа        2 часа в неделю

Самостоятельная работа                не менее 3- х часов в неделю

Консультации                                6 часов в год

Одновременно с изучением нотной грамоты преподаватель занимается с учащимися подбором по слуху, пением песенок. С первого урока предполагается знакомство с инструментом фортепиано, работа над упражнениями, формирующими правильные игровые навыки. За год учащийся должен пройти 20-30 небольших произведений, освоить основные приемы игры: non legato, legato, staccato. В репертуаре предполагаются пьесы различного характера: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, этюды, ансамбли, а также (для более продвинутых учеников) легкие сонатины и вариации.

        За год учащийся должен сыграть: два зачета в 1 полугодии (контрольный урок и академический концерт); зачет (контрольный урок) и переводной экзамен во 2 полугодии. На экзамене исполняются три произведения:

- полифония (менуэт, полонез) или пьеса с элементами полифонии,

- крупная форма (сонатина, вариации, рондо),

- один этюд.

Возможна замена крупной формы на пьесу.

        Выбор репертуара для классной работы, зачетов и экзаменов зависит от индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его музыкальных  данных, трудоспособности и методической целесообразности.

Примерный репертуарный список:

Пьесы полифонического склада

Бах И. С.                                   Нотная тетрадь А.М.Бах (по выбору)

Гайдн Й.                       Менуэт соль мажор

Моцарт Л.                         Менуэт до мажор, ре минор, Бурре ре минор

Моцарт В.                        Менуэт фа мажор

Тюрк  Д.                       Ароизо

Этюды

Гнесина Е.        " Фортепианная азбука", "Маленькие этюды для начинающих"

Лешгорн А.       Соч. 65  Избранные этюды для начинающих

Черни К.           "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера, 1 ч.

Шитте Л.           Соч. 108, "25 маленьких этюдов"

Крупная форма

Беркович И.      Сонатина  Соль мажор

Вилтон А.         Сонатина До мажор

Ванхаль Я.       Сонатина До мажор

Гедике А.           Соч.36  Сонатина  До мажор

Клементи М.      Соч.36. Сонатины №№1,2

Хаслингер Т.      Сонатина До мажор

Гедике А.           Соч.46. Тема с вариациями До мажор

Пьесы

Филипп Н.         Колыбельная

Гречанинов А.     Соч.98 Детский альбом: В разлуке, Мазурка,

Маленькая сказка

Игнатев В.         Сборник  пьес «Я музыкантом стать хочу»

Кабалевский Д.   Соч.27 30 детских пьес (по выбору),

Любарский Н.     Сборник легких пьес на темы украинских песен

Майкапар С.       Соч.33 Миниатюры: Раздумье, Росинки

Соч.28 Бирюльки: Пастушок, В садике, Сказочка, Колыбельная

Мясковский Н.    "10 очень легких пьес для фортепиано"

Прокофьев С.     "Детская музыка": Марш, Сказочка

Чайковский П.     Соч.39 "Детский альбом" (по выбору)

Шостакович Д.    "Детская тетрадь" (6 пьес)

Штейбельт Д.       Адажио ля минор

Шуман Р.              Соч.68  Альбом для юношества: Первая утрата

Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

Д.Тюрк           Ариозо

В.Игнатьев        «Секвенции»

Е.Гнесина           Этюд До мажор

Вариант 2

Л.Моцарт           Менуэт ре минор

Д. Штейбельт     «Адажио»

А.Николаев         Этюд До мажор

Вариант 3

В.А. Моцарт        Менуэт Фа мажор

Б.Дварионас    «Прелюдия»

Л.Шитте           Этюд Си бемоль мажор  

Вариант 4

И. С. Бах                 Менуэт ре минор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

М.Клементи         Сонатина До мажор, 1-я часть

К.Черни-Гермер        Этюд №23 (1-я часть)

Г.Беренс                  Этюд  До мажор, соч.88, N 7

2 класс

Специальность и чтение с листа                2 часа в неделю

Самостоятельная работа                        не менее 3 часов в неделю

Консультации                                        8 часов в год

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии. Первый зачет - контрольный урок в I четверти, второй зачет – академический концерт, на котором учащийся исполняет полифонию и пьесу. Зачетов может быть и больше, если ученик успевает проходить много произведений.

Во втором полугодии – зачет – контрольный урок и переводной экзамен.

Годовые требования:

- 1-2 полифонических произведения,

- 1-2 крупные формы,

- 4-6 этюдов,

- 4-6 пьес различного характера.

Развитие навыков чтения с листа, игра легких ансамблей с преподавателем, работа над гаммами и упражнениями.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.                   Нотная тетрадь А.М.Бах (по выбору)

                        Маленькие прелюдии и фуги, 1-я часть (по выбору)

                        Двухголосные инвенции До мажор, ре минор

Гендель. Г.           Две сарабанды

Кригер И.            Сарабанда ре минор

Перселл Г.          Ария ре минор

Моцарт Л.           Менуэт ре минор, Бурре ре минор

Этюды

Лемуан А.         Соч. 37 "50 характерных прогрессивных этюдов"

Лешгорн А.       Соч. 65  Избранные этюды для начинающих

Черни К.           "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера, 1 ч.

Черни К.           Соч. 139 (по выбору)

Шитте Л.           Соч. 108, "25 маленьких этюдов"

Гедике А.          Соч.32. 40 мелодических этюдов, 2-я часть

Лак Т.              Соч.172. Этюды

Крупная форма

Беркович И.      Сонатина  Соль мажор

Бетховен Л.       Сонатина  Соль мажор

Гедике А.           Соч.36  Сонатина  До мажор

Клементи М.      Соч.36. Сонатины №№1,2

Мелартин Э.      Сонатина соль минор

Хаслингер Т.      Сонатина До мажор

Чимароза Д.       Сонаты ре минор, соль минор

Гедике А.           Соч.46. Тема с вариациями До мажор

Сильванский Н.      Вариации на тему укр.нар.песни

Пьесы

Гречанинов А.    Соч.123 " Бусинки"

Кабалевский Д.   Соч.27 "30 детских пьес"

Косенко В.           Соч.15 "24 детские пьесы для фортепиано"

Лукомский Л.       10 пьес: Разговор, Вальс

Майкапар С.         Соч.28 "Бирюльки"

Прокофьев С.       Соч.65. Сказочка, Марш

Шостакович Д.      "Танцы кукол": Гавот, Шарманка

Шуман Р.                Соч.68  Альбом для юношества: Смелый наездник

Чайковский П.      Соч.39 "Детский альбом": Старинная французская               песенка. Немецкая песенка. Болезнь куклы. Полька.

Примеры экзаменационных программ

Требования к переводному экзамену: крупная форма, пьеса кантиленного характера, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

Вариант 1

М.Клементи Сонатина До мажор

П.Чайковский «Немецкая песенка»

С.Майкапар «В садике»

Вариант 2

А.Гедике Сонатина До мажор

М.Глинка   «Жаворонок»

К. Черни-Гермер Этюд № 15 (1-я часть)

Вариант 3

Н.Сильванский  Вариации на тему укр.нар.песни

К. Черни-Гермер Этюд №16

Вариант 4

И.Андре  Сонатина Соль мажор

В.Игнатьев  «Белые цапли»

Л. Шитте Этюд До мажор

3 класс

Специальность и чтение с листа                2 часа в неделю

Самостоятельная работа                         не менее 4 часов в неделю

Консультации                                        8 часов в год

В целом, требования совпадают со 2 классом, но с учетом усложнения программы: 2 полифонических произведения, 1-2 крупные формы, 4-5 этюдов, 3-5 пьес (среди них обязательно пьеса кантиленного характера), чтение с листа.

С 3 класса учащиеся начинают сдавать гаммы в классе (текущая аттестация).

Требования к гаммам: до 2-х знаков (с одинаковой аппликатурой), в 2 октавы, в прямом и противоположном движении, аккорды. Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И.С.        "Маленькие прелюдии и фуги" (по выбору)

Бах И.С.         Двухголосные инвенции (по выбору)

Гендель Г.       Менуэт ре минор

Корелли А.      Сарабанда

Кригер И.       Сарабанда  Ре минор

Моцарт Л.        Буррэ, Марш

Скарлатти Д.   Ария

Этюды

Гедике А.         Соч.32. 40 мелодических этюдов, 2-я часть

Лекуппэ Ф.       "Прогресс" (по выбору)

Лак Т.             Соч.172. Этюды

Лешгорн А.      Соч.66  Этюды

Лемуан А.        Соч.37 "50 характерных прогрессивных этюдов"

Черни К.           "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера

Крупная форма

Бетховен Л.      Сонатина Соль мажор, Фа мажор

Гайдн Й.            Легкие сонаты

Гендель Г.         Концерт Фа мажор

Клементи М.     Соч.36 Сонатина До мажор

Моцарт В.          Шесть легких сонатин, Легкие вариации До мажор

Чимароза Д.      Сонаты ля минор, Соль мажор

Шуман Р.           Соч.118 Детская соната, ч.1

Пьесы

Гречанинов А.    Соч.123 " Бусинки"

Григ Э.                Соч.12: Танец эльфов, Вальс ля минор

Глиэр Р.              Соч.43 Рондо Соль мажор

Кабалевский Д.   Соч.27 "30 детских пьес"

Косенко В.           Соч.15 "24 детские пьесы для фортепиано"

Лукомский Л.       10 пьес: Разговор, Вальс

Майкапар С.         Соч.28 "Бирюльки", Маленькие новеллетты

                             Листок из альбома

Прокофьев С.       Соч.65. Сказочка, Утро, Прогулка

Шостакович Д.      "Танцы кукол": Гавот, Шарманка

Шуман Р.               Соч.68 «Альбом для юношества»:  «Дед Мороз», «Веселый              крестьянин, возвращающийся с работы»

Чайковский П.      Соч.39 "Детский альбом": Болезнь куклы, Полька,

                             Немецкая   песенка, Сладкая греза, Песня жаворонка

Примеры экзаменационных программ

Требования к переводному экзамену совпадают со 2 классом: крупная форма, пьеса, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

Вариант 1

М.Клементи Соч.36 Сонатина До мажор

Р.Шуман      «Первая утрата.

А.Лемуан  Этюд соч.37, №10

Вариант 2

В.Моцарт Сонатина До мажор

Д.Кабалевский  «Медленный вальс»

К. Черни-Гермер  Этюды №4 (2-я часть)

Вариант 3 

Л. Бетховен   Сонатина Фа мажор, 1-я часть

Ю.Щуровский  «Утро»

А. Лешгорн     Этюд соч.66, №7

Вариант 4

Ф. Кулау Сонатина До мажор

В. Купревич  «Весенний эскиз»

Г. Беренс  Этюд Ля минор

4  класс

Специальность и чтение с листа                 2 часа в неделю

Самостоятельная работа                          не менее 4 часов в неделю

Консультации                                         8 часов в год

В целом, требования совпадают со 2 классом, но с учетом усложнения программы. Регулярно идет работа над гаммами и чтением с листа.

Требования к гаммам: до 2-3-х знаков (с одинаковой аппликатурой), в 2-4 октавы, в прямом и противоположном движении, аккорды, арпеджио короткие, хроматическая гамма. Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.

Требования к переводному экзамену: крупная форма, пьеса, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.         Маленькие прелюдии и фуги

                        Двухголосные инвенции

Гендель Г.        Сарабанда с вариациями ре минор

Гедике А.         Трехголосная прелюдия

Глинка М.         Четыре двухголосные фуги

Лядов А.-Зилоти А. "Четыре русские народные песни": Подблюдная,  

                           Колыбельная

Мясковский Н. Соч.33 "Легкие пьесы в полифоническом роде"

Этюды

Беренс Г.         Соч.61 и 88 "32 избранных этюда"

Бертини А.      Соч.29 "28 избранных этюдов"

Лешгорн А.      Соч.66 Этюды (по выбору), соч.136, №№ 2-5,9,10,12

Черни К.          "Избранные фортепианные этюды", под ред. Гермера, т.2

                        Соч.139, тетради 3,4

                        Соч.299 (по выбору)

Произведения крупной формы

Бетховен Л.        Сонатина  Фа мажор

Бетховен Л.        Вариации на швейцарскую тему

Бетховен Л.        Соч. 49  Соната Соль мажор, N20

Гендель Г.          Концерт  Фа мажор

Клементи М.      Соч.36  Сонатины Фа мажор, Ре мажор

Моцарт В.           Сонатины: №6 До мажор, №4 Ре мажор

Чимароза Д.       Сонаты (по выбору)

Дж. Сандони      Соната Ре минор

Шуман Р.            Соч.118 Детская соната  Соль мажор

Пьесы

Барток Б.           Сборник "Детям" (по выбору)

Бетховен Л.       Весело-грустно

Гедике А.          Соч.8  Миниатюры (по выбору)

Глиэр Р.             В полях, Ариэтта

Григ Э.               Соч.12, Соч.38

Дварионас Б.     Маленькая сюита

Майкапар С.      Соч.8  Токкатина, Мелодия («Маленькие новеллетты»)

Мак-Доуэлл Э.  Соч.51. Пьеса ля минор

Прокофьев С.    Соч.65 "Детская музыка": Утро, Прогулка, Марш, Раскаяние,

                          "Ходит месяц над лугами"

Скарлатти Д.      " Пять легких пьес"

Чайковский П.     Соч.39  Детский альбом (по выбору)

 Шостакович Д.    Танцы кукол  (по выбору)

 Шуман Р.              Соч.68. Альбом для юношества (по выбору)

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

А.Диабелли Сонатина Фа мажор

Р.Глиэр   «Ариэтта»

К.Черни Этюд №17

Вариант 2

Ф.Шпиндлер  соч.157 №3Сонатина До мажор

 С.Прокофьев «Утро»

Черни К. Ред. Гермера, этюд N1 (2-я часть)

Вариант 3

Р.Шуман Соч.118 Детская соната  Соль мажор

П.Чайковский «Песня жаворонка»

К. Черни  Соч.299, Этюды №№1, 2

Вариант 4

Л. Бетховен Соната №19, 1-я часть

Р.Глиэр  «Прелюдия» Ре бемоль мажор

А.Лемуан  Ор. 37  Этюд №35 Ре мажор

5 класс

Специальность и чтение с листа                 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                        не менее 5 часов в неделю

Консультации                                        8 часов в год

Требования на год:

- 2 полифонических произведения,

- 1-2 крупные формы,

- 4-6 этюдов,

- 3-4 пьесы.

Работа над навыками чтения с листа, игра ансамблей, работа над гаммами.

Требования к гаммам: до 3-4-х знаков, в 4 октавы, в прямом и противоположном движении, аккорды, арпеджио короткие и длинные, хроматическая гамма.

На переводном экзамене учащиеся играют крупную форму (желательно классическое сонатное аллегро), пьесу, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.          Маленькие прелюдии и фуги

                        Двухголосные инвенции

                        Трехголосные инвенции

 Бах И.С.          Французские сюиты  (отдельные части)

 Гендель Г.        Сюита Соль мажор, ми минор

 Глинка М.        Фуга ля минор

 Лядов А.           Соч.34 Канон до минор

Этюды

Беренс Г.             Этюды соч.88 и соч.61

Бертини А.          Соч.29  "28 избранных этюдов"

Крамер И.              Соч.60  Этюды

Лешгорн А.             Этюды соч.66 и соч.136

Мошковский М.     Соч.18 №3, этюд Соль мажор

 Черни К.          "Избранные фортепианные этюды", под ред. Гермера, т.2

                        Соч.139, тетради 3,4

Черни К.                 Этюды соч.299

Произведения крупной формы

Бетховен Л.           Вариации Соль мажор (6/8), сонаты соч.49

                              соль минор и Соль мажор

Гайдн Й.                Сонаты (по выбору), концерт Ре мажор, Соль мажор

Глазунов А.           Сонатина ля минор

Грациоли Т.           Соната Соль мажор

Клементи М.          Соч.38. Сонатина Си-бемоль мажор

Моцарт В.              Сонаты: Домажор, Соль мажор

Чимароза Д.           Сонаты: Си-бемоль мажор, до минор

Шуман Р.                Детская соната Соль мажор, соч. 118

Пьесы

Барток Б.               Баллада, Старинные напевы

Бетховен Л.           Багатель соль минор, соч. 119

Григ Э.                  Лирические тетради (по выбору)

Даргомыжский А.  Табакерочный вальс

Кабалевский Д.     Новелла, соч.27

Лядов А.                Соч. 53  Маленький вальс Соль мажор,

                              Багатель Си мажор

Пахульский Г.       Соч.8  Прелюдия до минор

Прокофьев С.        Соч.65 "Детская музыка"

Чайковский П.       Соч.39 "Детский альбом"

                               Соч.37. "Времена года": Март, Апрель

Шопен Ф.                Ноктюрн до-диез минор (post.)

Шостакович Д.       "Танцы кукол"

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

К.М.Вебер Сонатина До мажор

А.Гречанинов «Странствующие облака»

К.Черни Ред. Гермера, этюд N 27

Вариант 2

Л.Бетховен  Соната Соль мажор 1 часть

Ю.Щуровский  Баркарола

М.Парцхаладзе Проказница

Вариант 3

И.Беркович  Вариации на тему р.н.п. « Во поле береза стояла»

 М.Глиэр «Пастораль»

К.Черни  Соч.299, этюд N4

Вариант 4

В.Моцарт Сонатина До мажор N 6, 1- я часть

М.Зив      «Старинный романс»

И. Крамер  Соч.60,  этюд N8

6 класс

Специальность и чтение с листа                  2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                         не менее 5 часов в неделю

Консультации по специальности                 8 часов в год

Учебный план на год:  три зачета (контрольные уроки и академический концерт) и переводной экзамен.

В течение года желательно пройти с учеником развернутую романтическую пьесу.

Требования по гаммам усложняются в зависимости от индивидуальности ученика.

Требования по репертуару  на год:

- две полифонии,

- одна-две крупные формы,

- 3-5 этюдов,

- 2-3 пьесы.

Требования к переводному экзамену: крупная форма (классическая, романтическая), пьеса, этюд (может быть заменен виртуозной пьесой).

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.               Двухголосные инвенции

                              Трехголосные  инвенции

                              Французские сюиты

Бах-Кабалевский  Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа

Гендель Г.               Каприччио соль минор, пассакалия соль минор, Сюиты Соль                

                               мажор, ре минор, ми минор

Ипполитов-Иванов М.  Соч.7 Прелюдия и канон

Лядов А.                 Соч.34  Канон до минор №2

Мясковский Н.        Соч.78 Фуга си минор №4

Этюды

Аренский А.             Соч.19 этюд си минор №1

Деринг К.                  Соч.46 двойные ноты

Крамер И.                 Соч.60 этюды

Лешгорн А.               Этюды соч.66, соч.136

Мошковский М.        Соч.72 этюды №№2, 5,  6, 10

Черни К.                    Этюды соч.299, соч.740

Произведения крупной формы

Бортнянский Д.               Соната До мажор

Гречанинов А.                 Соч.110, Сонатина Фа мажор

Глинка М.                         Вариации на тему "Среди долины ровныя"

Бетховен Л.                     Сонаты №№ 1, 5, 19, 20

Гайдн Й.                          Сонаты: Ре мажор, Соль мажор, Ми мажор, Фа мажор,

                                      До мажор, си минор, до-диез минор

Клементи М.                   Соч. 38 Сонатина Си-бемоль мажор

                                      Соч.37 Сонатина Ми-бемоль мажор

Моцарт В.                         Сонаты Фа мажор №12, Соль мажор №5, Си-бемоль

                                      мажор (3/4) №18, До мажор №16, Рондо Ре мажор,

                                       Фантазия ре минор

Пьесы

Аренский А.                       Соч.25 Экспромт Си мажор, №1

                                     Соч.53  Романс Фа мажор

                                     Соч.46  Незабудка

Глазунов А.                         Юношеские пьесы

Григ Э.                                 Соч.43 Птичка, Бабочка

                                     Соч.3 Поэтические картинки

                                     Ноктюрн До мажор

Лядов А.                             Соч. 10 прелюдия №1; соч.11 прелюдия №1

                                    Соч.40  Музыкальная табакерка

Мендельсон Ф.                   Соч.72 Детские пьесы

                                    Песни без слов: №4 Ля мажор, №8 Ля мажор,

                                    №19 Ми  мажор

Прокофьев С.                    "Детская  музыка" (по выбору)

                                   Соч.22  Мимолетности (по выбору)

Пешетти Д.                Престо до минор

Шуберт Ф.                Скерцо Си-бемоль мажор,

                                  экспромты соч.90: Ми-бемоль мажор, Ля-бемоль мажор

Шопен Ф.                 Вальс Ля-бемоль мажор №9, си минор №10

                                  Мазурки соч.7, соч.17

Шуман Р.                 Соч.68 Альбом для юношества

                                 Детские сцены

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

М.Глинка Вариации на тему р.н.п.  «Среди долины ровныя»

 Р.Глиэр  «Грезы»

Э.Григ «Танец из Йольстера»

 А.Лешгорн Соч.66, этюд N 18

Вариант 2

Й. Гайдн Соната Соль мажор

 А. Лядов  Багатель Си мажор

 К.Черни Соч. 299 Этюд № 24

Вариант 3

Л.Бетховен  Соната №20, 1-я часть

П.Чайковский «Подснежник»,  «Времена года» Соч.37

 Б.Черни Соч. 299 Этюд № 21

Вариант 4

В.Моцарт Соната  До мажор, 1-я часть

Н.Римский-Корсаков  «Прелюдия - экспромт» Соч.38

К.Черни Соч. 299 Этюд № 11

7 класс

Специальность и чтение с листа                 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                          не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности                 8 часов в год

 За год учащиеся должны сдать три зачета (контрольные уроки и академический концерт) и переводной экзамен.

Требования по гаммам усложняются в зависимости от индивидуальности ученика.

Требования по репертуару на год:

- одна-две полифонии,

- одна-две крупные формы,

- 3-5 этюдов,

- 2-3 пьесы.

Экзаменационные требования: крупная форма, пьеса, этюд (пьеса виртуозного характера).

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.                Двухголосные инвенции    

                               Трехголосные инвенции

                                Французские сюиты,

                                Английские сюиты (отдельные части)

ХТК 1-й том: Прелюдии и фуги до минор, Ре мажор, ре минор,

Ми мажор, ми минор, Фа-диез мажор, Си-бемоль мажор

Гендель Г.                   Сюиты ре минор, ми минор

Шостакович Д.           Прелюдии и фуги Ре мажор, До мажор, ля минор

Щедрин Р.                   Полифоническая тетрадь

Этюды

Аренский А.                 Соч.41 Этюд Ми-бемоль мажор №1

Беренс Г.                      Соч. 61 этюды

Гуммель И.                   Соч.125 Этюды

Кобылянский А.          "Семь октавных этюдов"

Крамер И.                     Соч.60 Этюды

Лешгорн А.                   Соч.136  Этюды

Мошковский М.            Соч.72  Этюды №№2, 5, 6, 10

Черни К.                        Этюды соч.299 и соч.740

Крупная форма

Бах И. С.                 Концерты фа минор, ре минор

Бах Ф. Э.                 Сонаты фа минор, ля минор

                                Рондо из Сонаты си минор

Бетховен Л.             Соч.51  Рондо До мажор

                                Сонаты №№ 1, 5, 6, 8, 9, 10 (отдельные части)

                                Девять вариаций  Ля мажор

Гайдн Й.                Сонаты по выбору

Клементи М.         Соч.47 N 3  Соната Си-бемоль мажор

                              Соч.40 N 2  Соната си минор

Моцарт В.              Сонаты:  До мажор №7, Фа мажор №12, Си-бемоль мажор

                              №18, Концерты №№17, 23

                              Вариации Ре мажор

Мендельсон Ф.     Концерт соль минор,  1-я часть

Пьесы

Бородин А.                Маленькая сюита

Григ Э.                       Лирические тетради (по выбору)

Дакен Л.                     «Кукушка»

Дворжак А.                Соч.101  Юмореска N 7

Мак -Доуэлл Э.          Соч.46 №2 «Вечное движение»

Мендельсон Ф.          Песни без слов (по выбору)

Прокофьев С.            Фея Зимы из балета "Золушка", Мимолетности соч.22

Рахманинов С.           Вальс Ля мажор, Мелодия, Полька

Фильд Д.                    Ноктюрны

Чайковский П.           Русская пляска

Шопен Ф.                   Ноктюрн ми минор, фа минор, Ми-бемоль мажор

                                   Полонез до-диез минор

                                   Вальсы (по выбору)

Шуберт Ф.                 Экспромты соч. 90

                                   Соч.142 Экспромты Ля-бемоль мажор

Шуман Р.                   Соч.124 Листки из альбома: Колыбельная,

                                   Вальс ля минор, Эльф, Бурлеска

Щедрин Р.                 В подражание Альбенису,  Юмореска

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Й.Гайдн  Фа  мажор, 1-я часть

А.Аренский  «Романс»

К.Черни  Соч.299 Этюд №31

Вариант 2

Л.Бетховен Соната№1 ор.2  фа  минор, 1-я часть

Э.Григ «Ноктюрн»

М. Мошковский Соч. 72 Этюд № 2

Вариант 3

Й. Гайдн  Ре мажор 1-я часть

Ф.Мендельсон «Песня без слов» фа минор

К.Черни Соч.740 этюд №12

Вариант 4

Л.Бетховен Девять вариаций Ля мажор

П.Чайковский «Белые ночи»,  «Времена года» Соч.37

 К.Черни Соч. 740 Этюд №1

8 класс

Специальность и чтение с листа                  2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                          не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности                  8 часов в год

Учащиеся 8 класса могут играть на зачетах свободную программу; количество зачетов и сроки специально не определены (свободный график). Главная задача этого класса – представить выпускную программу в максимально готовом виде.

Учащийся может пройти в году две программы, может повторить произведение из программы предыдущих классов. Перед экзаменом учащиеся обыгрывают выпускную программу на зачетах, классных вечерах и концертах.

Требования к выпускной программе:  

- полифония

- крупная форма

- один-два этюда (для перехода в 9 класс) или один этюд (для завершающих свое обучение),

- любая пьеса.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И.С.  Двух-Трехголосные инвенции, Французские сюиты,

                Английские сюиты ля минор, соль минор

                ХТК 1-й том, Прелюдии и фуги (по выбору)

                ХТК  2-й том, Прелюдии и фуги: до минор, ре минор,

                Ми-бемоль мажор, Соль мажор, ля минор, Ми мажор, соль минор

Полторацкий В.   24 Прелюдии и фуги (по выбору)

Шостакович Д.     24 Прелюдии и фуги (по выбору)

Щедрин Р.            24 Прелюдии и фуги (по выбору)

Этюды

Аренский А.          Соч.74 Этюды до минор, До мажор

Клементи М.          Этюды, под ред. Таузига (по выбору)

Лист Ф.                   Этюды "Шум леса", "Unsospiro"

Мошковский М.     Соч.72 Этюды №№1, 2, 5, 6, 7, 10, 11

Черни К.                 Соч.740  50 этюдов (по выбору)

Шопен Ф.                Соч.10: №№5, 9, 12; соч.25: №№1, 2, 9

Крупная форм

Бетховен Л.             Сонаты соч.2 №1 Фа минор, соч.10 №1 до минор

                                Соч.51 Рондо Соль мажор

                                Концерт N 1 До мажор,1-я часть

Гайдн Й.                 Сонаты (по выбору)

Григ Э.                   Концерт ля минор, 1-я часть

                               Соната ми минор, 1-я часть

Клементи М.          Соната фа-диез минор, 1-я часть

Моцарт В.              Сонаты До мажор №10, Ре мажор №9, Фа мажор №12,

                               До мажор №7 (ред. А. Гольденвейзера)

                               Концерты (по выбору)

Мендельсон Ф.      Рондо-каприччиозо

                              Фантазия фа-диез минор, 1-я часть

                              Концерты соль минор №1, ре минор №2

Пьесы

Григ Э.                 Соч.52  «Сердце поэта»

                             Соч.19 «Свадебный день в Тролльхаугене»

Дебюсси К.          Арабески Соль мажор, Ми мажор

Мясковский Н.    Соч.31 «Пожелтевшие страницы№

                            Соч.25 «Причуды» (по выбору)

Прокофьев С.      Соч.25 Гавот из  "Классической симфонии"

                             Соч.22 "Мимолетности"

Рахманинов С.      Элегия, Мелодия, Вальс Ля мажор, Полишинель

Шостакович Д.     Соч.1  "Три фантастических танца"

                              Соч.34   Прелюдии

Чайковский П.      "Времена года"

                              Соч.10 Юмореска; соч.72  «Нежные упреки»

Шопен Ф.             Ноктюрны: №2 Ми-бемоль мажор, №19 ми минор

                             №15 фа минор

                             Полонезы: соль-диез минор (post.), до минор

Шопен-Лист        Польские песни

Шуберт Ф.          Соч. 142  Экспромт Си-бемоль мажор

                            Соч.94 Музыкальные моменты

Шуман Р.             "Лесные сцены", "Детские сцены", "Арабески"

Примерные программы выпускного экзамена

Вариант 1

И.С.Бах Двухголосная инвенция ми мажор

В.Моцарт Соната Си-бемоль мажор, 1-я часть

Ю. Весняк  «Джаз-вальс»

К.Черни Соч.740  Этюд N 11

Вариант 2

И.С.Бах Трехголосная инвенция ля  минор

Л.Бетховен Соната № 5, 1-я часть

А.Аренский «Экспромт» соч. 37

К.Черни Соч.740  Этюды N 12

Вариант 3

И.С.Бах ХТК 1-й том Прелюдия и фуга ре минор

Й.Гайдн Соната  Ми-бемоль мажор, 1-я часть

С.Рахманинов Соч.32   Прелюдия до-диез минор

М.Клементи Этюд №13

Вариант 4

И.С.Бах ХТК 2-й том  Прелюдия и фуга Си-бемоль мажор

Л.Бетховен Соната №1, 1-я часть

П.Чайковский "На тройке», «Времена года» Соч.37

К.Черни Соч.740 этюд №50

9 класс

Специальность и чтение с листа                 3 часа в неделю

Самостоятельная работа                        не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности                 8 часов в год

В этом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в среднее профессиональное образовательное учреждение.

Учащиеся сдают два зачета и выпускной экзамен с отметкой в конце учебного года.

Требования к полугодовому зачету:

- полифония (Трехголосные инвенции, ХТК),

- крупная форма (классическая или романтическая соната, вариации, концерт),

- два этюда (инструктивные этюды Черни, Клементи, Мошковского); возможны этюды Шопена, Листа, Рахманинова.

На выпускной экзамен выносится та же программа, но с прибавлением пьесы.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.             Трехголосные инвенции,

                             Хорошо темперированный клавир,  1 и 2 том

Токката ре минор, Токката ми минор

Партита ми минор, Партита до минор

Бах-Бузони          Органные хоральные прелюдии

Шостакович Д.     24  Прелюдии и фуги

Щедрин Р.            24  Прелюдии и фуги

Этюды

Гензельт А.             Этюды

Кесслер И.              Соч.100 Этюды тт. 2,3,4

Клементи М.           Этюды

Лист Ф.                    Концертные этюды

Мендельсон Ф.       Этюды

Мошковский М.       Соч.72 Этюды

     Соч.48  этюды Ре мажор, До мажор

Паганини- Лист.       Этюды  Ми мажор

Паганини-Шуман.    Этюды  ля минор, Ми мажор

Рахманинов С.         Этюды-картины соч.33, соч.39

Тальберг З.              Соч.26 Этюд фа-диез минор

Черни К.                   Соч.740 Этюды

Шлецер П.                Этюд  Ля-бемоль мажор

Шимановский К.      Соч.4 Этюды

Шопен Ф.                  Соч.10 и соч.25 (по выбору)

Крупная форма

Бетховен Л.              Сонаты №№ 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 25, 27

     Вариации Ля мажор (на русскую тему)

     Концерты №№1, 2, 3

Гайдн Й.                    Сонаты (по выбору)

Галынин Г.               Сонатная триада

Григ Э.                      Соната ми минор

                                  Концерт ля минор

Лядов А.                    Вариации на тему Глинки

Моцарт В.                 Сонаты (по выбору), Вариации, Концерты

Прокофьев С.            Сонаты  №№1,2,3

Равель М.                  Сонатина

Рахманинов С.          Концерты №№1,2

Глинка М.                  Вариации на шотландскую тему

Вариации на тему  Моцарта

Шопен Ф.                   Блестящие вариации

Andante appassionato и Большой блестящий полонез

Концерт фа минор

Шуберт Ф.                  Сонаты ми минор, ля минор соч.42

Пьесы

Барток Б.                  Румынские  танцы

Брамс И.                   Соч.79 Рапсодии си минор, соль минор

Верди-Лист               Риголетто

Глазунов А.               Баркарола  Ре-бемоль мажор

Дебюсси К.                Прелюдии, Бергамасская сюита

Сюита для фортепиано

Лист Ф.                      Венгерские рапсодии (по выбору)

                                  "Сонеты Петрарки" Ми мажор, Ля-бемоль мажор

Метнер Н.                  Сказка фа минор

Соч.39. Канцона-серенада

Мийо Д.                     Бразильские танцы

Прокофьев С.            Соч.102  Сюита из балета "Золушка"

                                   Соч.75  Сюита из балета "Ромео и Джульетта"

                                   Соч.22  "Мимолетности"

Сарказмы

Равель М.                   Павана

Рахманинов С.           Соч.23 и соч.32  Прелюдии

                                    Шесть музыкальных моментов

Санкан П.                         Токката

Скрябин А.                     Соч.11, соч.15, соч.16  Прелюдии

                                     Соч.32  Две поэмы

Чайковский П.             "Времена года"

Соч.72 "Размышление"

Соч.59 "Думка"

Соч.1 Русское скерцо

Шопен Ф.                    Полонезы, Вальсы, Ноктюрны

Экспромт Ля-бемоль мажор

Баллады №№2, 3

Скерцо №№1, 2

Шостакович Д.             Соч.34  Прелюдии

Афоризмы

Шуман Р.                     Венский карнавал

Бабочки

Соч.99 Пестрые листки

Соч.124  Листки из альбома

Соч.4 Шесть интермеццо

Шуман - Лист                Посвящение

Щедрин Р.                    "Bassoostinato"

Примерные программы для выпускного экзамена

Вариант 1

И.С.Бах ХТК  2-й том Прелюдия и фуга Си бемоль  минор

В.Моцарт Соната До мажор (KV 330), 1-я часть

П.Чайковский Ноктюрн до-диез минор

К.Черни Соч.740  Этюд №24

М.Мошковский  Соч.72 Этюд №6

Вариант 2

И.С.Бах ХТК 2-й том Прелюдия и фуга фа минор

Й.Гайдн Соната До мажор, соч.79 1-я часть

Ф.Лист Ноктюрн "Грезы любви"

М.Клементи Этюд №4

М.Мошковский Соч.72 Этюд №5

Вариант 3

И.С.Бах ХТК 1-й том,  Прелюдия и фуга Ми мажор

Л.Бетховен Соната №6, 1-я часть

Р.Щедрин "В подражание Альбенису"

К.Черни Соч. 740  Этюд №17

М.Клементи Этюд №3

Вариант 4

И.С.Бах ХТК 1-й том,  Прелюдия и фуга соль-диез минор

В.Моцарт Концерт №23, 1-я часть

С.Рахманинов Прелюдия соль минор

К.Черни Соч.740 Этюд №14

Ф.Шопен Соч.10  Этюд №5

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения    программы  учебного  предмета  «Специальность и чтение с листа»,  который  предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков,  таких  как:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих  использовать многообразные возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание в соответствии с программными требованиями фортепианного

репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие начальных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Оценка качества реализации программы "Специальность и чтение с листа" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: академических концертах, контрольных уроках, экзаменах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих четверть учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.  Академические концерты и экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. По итогам этого экзамена выставляется оценка "отлично", "хорошо", "удовлетворительно", "неудовлетворительно". Учащиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов.

2.Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

При выведении экзаменационной (переводной) оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика;
• оценка на академическом концерте или экзамене;
• другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

            В сфере музыкального образования, как и в любой другой сфере образовательной деятельности, необходимо соблюдать главные дидактические  принципы:

• принцип систематичности и последовательности;
• принцип сознательного усвоения знаний;
• принцип доступности (с учётом возрастных и индивидуальных особенностей);
• принцип наглядности;
• принцип обеспечения успеха, который будет стимулировать учащегося к   дальнейшей творческой деятельности;
• принцип дифференцированного, индивидуального подхода к учащимся, с различной степени одарённости и приспособляемости.

            Успеваемость, содержание и качество выступлений, индивидуальные способности учащегося, подбор репертуара, характеристика и методические замечания – всё это отражается в индивидуальных планах учащихся, которые составляются в начале каждого полугодия.

           Урок является основной формой учебной и воспитательной работы, основной формой педагогического процесса. Существуют различные типы уроков: «уроки восхищения», тематические, посвящённые тем или иным способам деятельности, самостоятельной работы и т.д.

           Форма индивидуальных занятий создаёт необходимые условия для объективной оценки возможностей каждого ребёнка (слух, память, ритм, общее и физическое развитие, строение рук и приспособляемость к инструменту) и обуславливает постановку конкретных педагогических задач.

           Структура урока:

- работа над формированием технических навыков;

- проверка домашнего задания;

- определение дальнейших приоритетов в работе над произведением;

- поиск методов и форм работы;

- работа над развитием творческих навыков;

- точная формулировка посильного для ученика домашнего задания.

Кроме формы обучения и воспитания, урок является формой человеческого общения, в которой активность, доброжелательность, профессионализм  преподавателя является залогом успеха педагогической работы, помогают преподавателю найти контакт с самыми разными детьми.

           Процесс музыкального обучения включает в себя:

- развитие музыкального слуха, ритма, памяти, координации движений;

- получение теоретических знаний;

- организацию игрового аппарата;

- овладение практическими пианистическими навыками;

- воспитание самостоятельности мышления и творческой инициативы;

- накопление репертуара.

           Важность правильно выбранного репертуара при обучении игре на фортепиано, признаётся всеми педагогами. Репертуар должен быть соразмерен с возрастом и развитием ученика. Память, слух, работоспособность учащегося, указывают на его музыкальные возможности. Всё это помогает составить программу, соответствующую общему развитию каждого учащегося. Высокий репертуарный уровень побуждает к творческим поискам, нахождению ярких художественных образов.  

Неинтересный или слишком сложный, несоответствующий уровню интеллекта ребёнка репертуар, снижает стремление заниматься музыкой. При подборе репертуара следует гармонически сочетать произведения выявляющие достоинства учеников и произведения, направленные на преодоление тех или иных недостатков (звуковых, ритмических, технических и т.д.).

           Расширению музыкального кругозора учащихся способствует приобщение учеников к постижению закономерностей музыкального мышления 20-го столетия, благодаря использованию в педагогической практике высокохудожественных произведений современных композиторов, джазовых, эстрадных произведений, а также эскизное ознакомление с произведениями различных стилей и жанров. Произведение, изучаемое эскизно не выучивается наизусть. При этом обязательно внимательное, осмысленное отношение к нотному тексту. С целью накопления репертуара следует чаще повторять с учеником выученные произведения, в первую очередь особенно любимые и успешно исполняемые публично.

                Для успешного технического развития ученика важна планомерная работа над гаммами и  упражнениями. Эту работу следует сделать, возможно,  более привлекательной для ребёнка, так как она скучна и однообразна.

                При исполнении упражнений важно добиваться целесообразности и ловкости движений, активности и определённости ритма, координации всех частей руки, естественной смены напряжения и освобождения мышц.

                Работа над гаммами необходима для развития пальцевой                                                                                  техники, для подготовки к владению различными пассажами гаммаобразного типа, часто встречающихся в фортепианных произведениях. Не менее важна работа над аккордами и арпеджио, помогающая развитию ровности и беглости пальцевых движений.  

                Перед тем как приступить к игре гамм, необходимо уделить время для ознакомления ученика со строением гаммы, с принципами аппликатуры в гаммах.

                Для развития технического мастерства учащегося значительное место занимает работа над этюдами. Для группы общего музыкального развития используются этюды Е. Гнесиной, А. Гедике,  Л. Шитте, Д. Кабалевского. С учащимися из группы профессиональной направленности изучаются К. Черни (К. Черни - Гермер, соч. 299 и 740),этюды Машковского, К. Лешгорна, Кобылянского, джазовые этюды Дворжака и др.

Метод работы над этюдами, тесно связан с самим материалом, т. е. с типом, строением этюда, а также зависит от возраста, индивидуальных способностей учащихся.

                Непременной задачей педагога, является объяснение ученику основной цели этюда, как материала для развития того или иного технического навыка. Важно добиться от ученика не механического запоминания материала, а сознательной аналитической работы, понимания гармонии, структуры, фактурного рисунка, что поможет ученику быстрее и твёрже освоить текст этюда.                                                                                                                                                                                                                                

            Работа над произведением является основой процесса обучения в игре на  фортепиано. Уже с первых классов учащиеся при изучении различных произведений знакомятся с музыкальной речью, строением, приобретают первые исполнительские навыки, развивают музыкальную память, исполнительское внимание, чувство музыкальной формы.

С первых лет обучения, необходимо приучать осмысленно исполнять музыку.

            Условно, работу над произведением можно разделить на несколько взаимосвязанных этапов:

- формирование исполнительского замысла, выбор издания, редакция сочинения, критерии подхода к чтению и толкованию нотного текста;

-  ознакомление ученика с сочинением (благодаря исполнению произведения педагогом, слушанию записей, самостоятельному проигрыванию с листа и др.);

- тщательный разбор текста с обязательным выбором аппликатуры. С учениками младших классов целесообразно в основном разбирать произведения в классе, чтобы научить их грамотному и осмысленному чтению нотного текста. Тем самым закладывается основа для последующей самостоятельной работы ученика(исправление небрежностей, допущенных при разборе, требует затраты многих усилий в дальнейшем).С течением времени, следует давать задания по разбору нотного текста и самим ученикам, чтобы к окончанию школы они накопили достаточный опыт.;

- практическое освоение произведения: детальная работа над текстом, вслушивание в музыкальную ткань, многократное, тщательное проигрывание фрагментов в замедленных и средних темпах. Детальная работа «по кускам» и попытки целостного исполнения;

-  постоянное возвращение к пройденным этапам;

- целостное исполнение произведения, «охват» произведения в целом. Собрать воедино отдельные его разделы помогает ощущение их роли в структуре целого, а также выбор темпа, способствующего органичному сочетанию всех разделов друг с другом.

Примерный  анализ музыкального произведения.

• Содержание данного музыкального произведения, характеристика музыкальных образов, возможный круг ассоциаций и аналогий (с привлечением материала других музыкальных произведений и других видов искусства).
• Средства, которыми композитор создаёт музыкальные образы (стилистика сочинения, жанровая характерность, ритмические и типовые особенности, форма сочинения, особенности развития, кульминационные зоны).
• Выразительные средства, с помощью которых исполнитель реализует замысел композитора на инструменте  (интонирование и фразировка мелодии, динамический и тональный план сочинения, артикуляционные моменты, особенности педализации и т. д).

                Работа над произведением немыслима без работы над звуком. В этом отношении большое значение уделяется воспитанию звуковой культуры. Музыка -  искусство звука, в то же время - не самоцель, а лишь средство, с помощью которого можно до мельчайших деталей и подробностей передать содержание исполняемого произведения. Понятие качество звука пианиста аналогично понятию тона у скрипача или голоса у певца. Звук может быть полным или поверхностным, мягким или резким, тёплым или холодным. Хороший звук - строительный материал, как мрамор у скульптора. Но сам материал ещё не обеспечивает полноценный художественный результат,  поэтому внимание к звуку и его качеству надо воспитывать у ученика всегда.

                Наиважнейшая задача при работе над культурой звука - воспитание слухового контроля, каков слух, таков и звук. Работая над звуком, работаем над техникой и наоборот. Звук и слух - неразделимое понятие. С раннего возраста необходимо учить ребёнка слушать себя, вслушиваться в то, что произносят пальцы. Слуховое ощущение должно по возможности предшествовать зрительному - моторному ощущению. Наша задача - научить ученика слушать всё, что он играет, всё, что написано в нотах, научить идти от слуха к движению, а не наоборот.

           На протяжении всего процесса обучения происходит развитие творческих возможностей учащихся. Испытываемые во время исполнения произведений вдохновение, радость открытия, радость самовыражения, способствуют формированию устойчивого интереса к музыкальной деятельности.

           Объективная оценка достигнутых учеником успехов, является важным стимулом для дальнейшей работы. Следует иметь в виду, что при оценке учащегося нельзя руководствоваться абсолютными критериями. Оценка является условным понятием, т. к. степень одарённости детей различна. Но во всех случаях, независимо от способностей, основным критерием оценки является грамотное и осмысленное исполнение произведений, музыкальность,  свобода игры.

 В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуально- личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов. Следуя лучшим традициям и достижениям  русской пианистической школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.

Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники.

Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности преподавателя. Перед прочтением нового материала необходимо предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.

В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.

Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный процесс.

2.  Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• количество занятий в неделю - от 2 до 6 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Список  рекомендуемых нотных сборников

Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса

Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина / М., Композитор, 2003

Аренский А.            Фортепианные пьесы/ М., Музыка, 2000

Шесть каприсов. У моря. / М., Музыка, 2009

Артоболевская А.  Хрестоматия маленького пианиста/ изд. М., Сов.

                                композитор,1991

Бах И. С.               Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012

Бах И. С.                 Маленькие прелюдии и фугетты для ф-но/ М., Музыка, 2010

Бах И. С.                 Инвенции двухголосные и трехголосные / М., Музыка, 2011

Бах И. С.               Французские сюиты, ред. Л. Ройзмана/ М., Музыка, 2011

Бах И. С.               Хорошо темперированный клавир, тт.1, 2, ред. Муджеллини,

                             М., Музыка,2012

Бах И. С.               Альбом пьес для фортепиано. Вып.2, М., Музыка, 2009

Бах И. С.                 Концерт фа минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2009

Бах И. С.                 Концерт соль минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2008

Беренс Г.                Этюды для фортепиано/ М., Музыка, 2005

Бертини А.              Избранные этюды / М., Музыка,1992

Бетховен Л.            Альбом фортепианных пьес для детей/ М., Музыка, 2012

Бетховен Л.            Контрдансы для фортепиано/ М., Музыка, 1992

Бетховен Л.            Легкие сонаты (сонатины) для ф-но/ М., Музыка, 2011

Бетховен Л.            Сонаты №№ 1, 2, 3, 4, 5/ М., Музыка, 2010

   Бетховен Л.            Соната № 8, ред. Гольденвейзера/ М., Музыка, 2010

Бетховен Л.            Сонаты №№ 9,10 / М., Музыка, 2006

Бородин А.             Сочинения для фортепиано / М., Музыка, 2010

«В музыку с радостью» сб., сост. О.Геталова, И.Визная. СПб, «Композитор»,

                               2005

Гайдн Й.                  Избранные сонаты для ф-но. Вып.1/ М., Музыка, 2011

Гайдн Й.                  Избранные сонаты для ф-но. Вып.2/ М., Музыка, 2010

Гайдн Й.                  Концерт Соль мажор для ф-но с орк./М., Музыка, 2000

Гаммы и арпеджио для ф-но. В двух частях. Сост. Н. Ширинская/ М.,  

                                 Музыка, 2011

Гендель Г.                Избранные произведения для фортепиано/ М., Музыка, 2010

Гнесина Е.              Фортепианная азбука/ М., Музыка,2003

Глиэр Р.                  Пьесы для фортепиано/ М., Музыка, 2010

Григ Э.                  Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып.1,2/М.,

                               Музыка, 2011

Григ Э.                   Концерт для ф-но с оркестром /М., Музыка, 2005

Дебюсси К.             Детский уголок /СПб, Композитор, 2004

Дювернуа.              25 прогрессивных этюдов/М., Музыка, 1999

Кабалевский Д.      24 прелюдии для фортепиано/М., Музыка, 2011

Кабалевский Д.     Легкие вариации для фортепиано/М., Музыка, 2004

Клементи М.          Избранные сонаты для фортепиано/М., Музыка, 2006

Кобылянский А.    Шесть октавных этюдов для фортепиано/ М.,

                                Музыка, 2010

Лемуан А.               50 характерных и прогрессивных этюдов. Соч.37/ М.,

                                Музыка, 2010

Лешгорн К.             Этюды для ф-но. Соч. 65, 66/М., Музыка, 2005

Лист Ф.                    Нетрудные транскрипции для ф-но/ М., Музыка, 2010

Лядов А.                  Избранные сочинения /М., Музыка, 1999

Мендельсон Ф.       Песни без слов / М., Музыка, 2011

Милич Б.                 Маленькому пианисту / изд. Кифара, 2012

Милич Б.                 Фортепиано. 1, 2,3 класс / изд. Кифара , 2006

    Фортепиано 4 класс / Кифара, 2001;

                            6 кл. – 2002; 7 класс - 2005

Моцарт В.                Шесть сонатин / М., Музыка, 2011

Моцарт В.                Сонаты для фортепиано / М., Музыка, 1975

Мошковский М.       15 виртуозных этюдов. Соч. 72 / М., Музыка,  2010

Наседкин А.              Шесть прелюдий для фортепиано / М., Музыка, 2008

Первые шаги маленького пианиста: песенки, пьесы, этюды и ансамбли для первых лет обучения. / Сост. Г. Баранова, А. Четверухина. М., Музыка, 2012

Прокофьев С.          Мимолетности / М., Музыка, 2003

Прокофьев С.          Ромео и Джульетта. 10 пьес для ф-но/ М., Музыка, 2004

Рахманинов С.         Пьесы-фантазии. Соч.3 /М., Музыка, 2009

Рахманинов С.         Десять прелюдий. Соч.23 / М., Музыка, 2009

Рахманинов С.         Тринадцать прелюдий. Соч.32 / М., Музыка, 2009

Рахманинов С.           Шесть музыкальных моментов. Соч.16 / М., Музыка, 2009

Скрябин А.                24 прелюдии для ф-но. Соч.11 / М., Музыка, 2011

Слонимский С.          Альбом популярных пьес / М., Музыка, 2011

Фортепианные вариации русских композиторов XVIII-XIX веков / М., Музыка, 2011

Хрестоматия для ф-но, 3 и 4 классы. / Сост. А. Четверухина, Т. Верижникова /

М., Музыка, 2010

Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние и старшие классы ДМШ./ Сост.

Е. Гудова, В. Смирнов, С. Чернышков / М., Музыка, 2011

Хрестоматия педагогического репертуара. Сост. Н. Копчевский/ М., Музыка, 2011

Чайковский П.          Детский альбом. Соч.39 / М., Музыка, 2006

Чайковский П.          12 пьес средней трудности. Соч.40 / М., Музыка, 2005

Чайковский П.           Времена года. Соч.37-bis / М., Музыка, 2005

Черни К.                     Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011

Черни К.                     Школа беглости. Соч. 299 / М., Музыка, 2009

Черни К.                     Искусство беглости пальцев. Соч. 740 / М., Музыка, 2004

Шитте Ф.                    25 этюдов. Соч.68 / М., Музыка, 2003

Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина

                                    М., Музыка, 2011

Шопен Ф.                    Ноктюрны для фортепиано.

                                    Ред. Л. Оборина, Я. МильштейнаМ., Музыка, 2011

Шопен Ф.                    Экспромты / М., Музыка, 2011

Шопен Ф.                    Вальсы. Вып.1 и 2 / М., Музыка, 2010

Шуберт Ф.                  Четыре экспромта. Соч. 90 / М., Музыка, 2007

Шуберт Ф.                   Шесть музыкальных моментов. Соч. 94/ М., Музыка, 2007

Шуман Р.                    Альбом для юношества / М., Музыка, 2011

Щедрин Р.                     Юмореска. В подражание Альбенису / М., Музыка, 2007

1. Список рекомендуемой методической литературы

 Алексеев А.                    Клавирное искусство, 1 вып. /М.,1952

Алексеев А.                    Методика обучения игре на фортепиано /М.,1978

Альшванг А.                     Людвиг ван Бетховен. Изд. Музыка,1997

Аберт Герман                  Моцарт. Монография / М., Музыка,1990

Бадура-СкодаЕ.и П.         Интерпретация Моцарта /М.,1972

Берченко Р.                     В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о

"Хорошо темперированном клавире"/Классика - XXI,    

2008

Браудо И.                       Артикуляция. Л.,1961

Браудо И.                       Об органной и клавирной музыке. Л.,1976

Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном

Искусстве. М.,1966

Голубовская Н.                  Искусство педализации. Музыка, Л.,1974

Гофман И.                      Фортепианная игра.

Ответы на вопросы о фортепианной игре /М.,1961

Дроздова М.                   Уроки Юдиной. М., Композитор, 1997

Друскин М.             Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии 16-18 вв. Л.,1960

Зимин П.                         История фортепиано и его предшественников. М.,1968

Коган Г.                          Работа пианиста. 3 изд., М.,1979

Коган Г.                           Вопросы пианизма. М.,1969

Копчевский Н.                И. С.Бах. Исторические свидетельства  и аналитические данные об исполнительских и педагогических принципах. "Вопросы

музыкальной педагогики", 1 выпуск. М.,1979

Копчевский Н.                 Клавирная музыка, вопросы исполнения. Музыка,

                                      М.,1986

Корто А.                           О фортепианном искусстве. М.,1965

Корто А.                           Рациональные принципы фортепианной техники.  

                                       М.,1966

Ландовска В.                   О музыке.  Классика - XXI век, 2001

Либерман Е.                     Творческая работа пианиста с авторским

                                       Текстом. М.,1988

Лонг М.                             За роялем с Дебюсси. М., Сов. композитор, 1985

Маккинон Л.                     Игра наизусть. Л.,1967

Маранц Б.                         О самостоятельной работе студента-пианиста.

Фортепиано, 2004, №№3,4

Мартинсен К.                    Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966

Метнер Н.                          Повседневная работа пианиста и композитора. М.,1963

Милич Б.                            Воспитание ученика-пианиста. Изд. Кифара, 2002

Мильштейн Я.                   Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. М.,1967

Мильштейн Я.                   Вопросы теории и истории исполнительства. М.,1983

Мндоянц А.                      Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике.

                                      М., 2005

Наумов Л.                           Под знаком Нейгауза. РИФ Антиква, М., 2002

Нейгауз Г.                          Об искусстве фортепианной игры. Записки

                                      педагога. М., 1982

Носина В.                           Символика музыки И.С.Баха. Классика – XXI, 2006

Петрушин В.                      Музыкальная психология. М.,1997

Примерная программа по учебному предмету ПО.01.УП.01. Специальность и чтение с листа / Разработчики: Т.Казакова, О.Мечетина. – М., 2012

Программа. Класс специального фортепиано 1-11 классы / Сост. Е.Михайлова, Д.Мельниченко, В.Костромитин, Л.Костромитина, Е.Борисова, Е.Борисова, Ю.Борышников. – СПб., 2001

Савшинский С.                  Пианист и его работа. Классика - XXI, М., 2002

Смирнова Т.                      Беседы о музыкальной педагогике и многом

                                      другом. М., 1997

Тимакин Е.                        Воспитание пианиста. Методическое пособие. М.,

                                      Советский композитор,1989

Фейнберг С.                       Пианизм как искусство. М.,1969

Цагарелли Ю.                    Психология музыкально-исполнительской

                                      деятельности. СПб, Композитор, 2008

Цыпин Г.                             Обучение игре на фортепиано. М.,1974

Цыпин Г.                            Музыкант и его работа. Проблемы психологии

                                      творчества. М., 1988

Швейцер А.                        Иоганн Себастьян Бах. Классика – XXI.  М., 2011

Шатковский Г.                   Развитие музыкального слуха. М.,1996

Шмидт - Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л.,1985

Шнабель А.                        "Ты никогда не будешь пианистом".

Классика - XXI, М.,1999

Штейнгаузен Ф.                  Техника игры на фортепиано. М.,1926

Шуман Р.                             О музыке и музыкантах. Сборник статей. М., Музыка,

 Шуман Р.                             Жизненные правила для музыкантов. М.,1959

                                      1975

8  Список литературы

1. Алексеев  Методика обучения игре на фортепиано.  М. 1978 г.
2. Артоболевская А.  Первая встреча с музыкой. М. 1935 г.
3. Баренбойм Л.  Путь к музицированию. Л. 1973 г.
4. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев. 1977 г.
5. Мидюшко И. Работа над звуком и воспитание звуковой культуры в классе фортепиано.
6. Нейгауз Г.  Об искусстве фортепианной игры  М. 1961 г.
7. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л. 1964 г.
8. Смирнова Т.  Методические рекомендации. Фортепиано. Интенсивный курс. М. 1994 г.
9. Сысовская Т. Инструмент фортепиано. Программа. 2001 г.
10. Юдина-Гальперина Т.  За роялем без слёз.  С-Пб. 1996 г. 
11. Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 5 М. 1984 г.    
12. Музыкальный инструмент (фортепиано). Программа ДМШ (для музыкальных отделений школ искусств) М. 1988г.
13. Отраслевые требования к художественному начальному образованию в сфере дополнительного образования детей МК РФ (образовательный стандарт).М.  2001г.
14. Примерные учебные планы для детских музыкальных, художественных школ и школ искусств.М. 2000г.
15. Примерные учебные планы. М. 2001г.
16. Примерные требования к программам дополнительного образования детей.М. 2006г.
17. Учебно-воспитательная работа в фортепианных классах ДМШ (развитие творческих навыков) М. 1976г.

9  Сведения о составителе

       А.А.Гераськина, заведующая фортепианным отделом МАОУК ДО МО г.Нягань «ДШИ», преподаватель высшей категории

Г. Нягань, Ханты-Мансийский автономный округ-Югра, Тюменская область, 628181, тел 8 (34672) 55495.