Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение Абанская средняя общеобразовательная школа №3

Согласовано

С заместителем директора по ВР Н.А.Мытько

Принято Методическим советом от 02.09.2025

протокол № 1

Утверждено приказом директора Абанской СОШ№3 от 26.08.2025 № 202

        (Н. П. Путинцева)

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа художественной направленности

«Веселый музыкант»

Возраст обучающихся: 7-17 лет Срок реализации: 1 год обучения Уровень: базовый

Автор-составитель:

Ходасевич Марина Анатольевна Педагог дополнительного образования

п. Абан, 2025г.

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная программа «Веселый музыкант» разработана с учетом рабочей программы воспитания Абанской СОШ№3, в соответствии с «Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам», «Положением о порядке разработки, структуре и утверждении дополнительных общеобразовательных (общеразвивающих) программ и «Порядком проведения промежуточной аттестации обучающихся по дополнительным общеобразовательным программам»

Направленность программы

«Веселый        музыкант»        -дополнительная        общеобразовательная        программа        художественной направленности.

Направлена на:

-создание условий музыкального развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, развитие мотивации личности ребенка к познанию, развития инициативы и творческих способностей на основе сотрудничества со взрослыми и сверстниками и соответствующим возрасту видам деятельности;

- на создание развивающей музыкальной образовательной среды, которая представляет собой систему условий социализации и индивидуализации детей.

Уровень программы: базовый Актуальность

В детской психологии и методике развития речи школьников хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей.

Если чувство ритма несовершенно, то замедляется становление развернутой (слитной) речи, она невыразительна и слабо интонирована; школьник говорит примитивно, используя короткие отрывочные высказывания. И в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей, тормозит развитие ребенка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками. Через элементарное музицирование на детских музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыка жестов) формируются ритмические способности, речь становится более совершенной.

Игра на музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыка жестов)– это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает школьников.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыка жестов), дети открывают для себя удивительный мир музыкальных звуков, различают красоту звучания. Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности.

Игра на музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыка жестов) развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности. У детей улучшается качество пения, музыкально-ритмических движений, они чётче воспроизводят ритм.

Игра на музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыка жестов) способствует развитию у детей эмоциональной отзывчивости, любознательности, активности, свободно владеют средствами общения со взрослыми и сверстниками, способны управлять своим поведением и планировать свои действия на основе первичных ценностных представлений, способны решать интеллектуальные и личностные задачи, имеют первичные представления об элементарной музыкальной грамоте, овладеют необходимыми умениями, навыками для осуществления музыкальной деятельности.

При создании данной программы был обобщен опыт зарубежной и отечественной музыкальной педагогики, так же учитывались современные требования дошкольного образования в соответствии с ФОП, личный опыт автора.

Педагогическая целесообразность внедрения данной программы.

Вопрос о включении детских музыкальных инструментов, BodyPercussion (музыка жестов) в сферу музыкального воспитания детей поднимался в нашей стране ещё в 30-е годы XX века. О роли детских музыкальных инструментов, BodyPercussion (музыка жестов) в

музыкальном воспитании детей неоднократно говорилось в работах известных педагогов-музыкантов: Асафьева Б.В., Яворского Б.Л., Ветлугиной Н.А., Ремизовской Е. Р., Тютюнниковой Т. Э. и др. Одной из интересных форм творческой работы с инструментами, BodyPercussion (музыки жестов) стала система детского музыкального воспитания Карла Орфа, которая нашла своё применение в музыкальной педагогической работе со школьниками Т.Э.Тютюнниковой.

Использование игры на детских элементарных музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыки жестов) плодотворно влияет на музыкальное развитие детей. Несмотря на положительные теоретические и практические предпосылки, создание оркестров детских музыкальных инструментов, BodyPercussion (музыки жестов) до сих пор остается трудной задачей. Такое положение объясняется отсутствием системного подхода в организации оркестров детских музыкальных инструментов, коллектива BodyPercussion (музыка жестов), необходимого репертуара, инструментов, недостаточной готовности педагогов к работе в данной области.

Новизна и отличительные особенности программы

Новизной и отличительной особенностью программы является использование принципа интеграции видов детской деятельности в процессе занятий: музыкальной, двигательной, коммуникативной, познавательно-исследовательской, продуктивной. А также, программа предполагает использование информационных коммуникационных технологий: интернетресурсы, CD и DVD диски с музыкой, мультимедиа, аудиовизуального оборудования, то есть всего того, что может представлять широкие возможности для коммуникации.

ИКТ может быть использовано:

• в начале занятия для обозначения темы с помощью загадок, стихотворений или создания проблемной ситуации.
• как информационно-обучающее пособие в ходе объяснения нового материала о музыкальных инструментах (история, происхождение, конструктивные особенности, звучание инструмента, виды).
• для контроля за усвоением материала детьми в виде мультимедийной музыкальной игры. Программа решает одну из актуальных задач современного времени – воспитание чувства патриотизма, уважения к российским традициям через знакомство с русскими народными музыкальными инструментами и игру на них.

Программа включает сотрудничество с социальными партнёрами, с родителями во время праздников, развлечений, открытых мероприятий и т.п.

Программа составлена для детей с уже имеющимися первоначальными навыками и умениями игры на шумовых ударных инструментах, т.к. знакомство с детскими музыкальными шумовыми инструментами начинается в детском саду.

Целью обучения детей игре на детских музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыке жестов)стало - помочь детям войти в игровой форме в мир музыки, сделать её естественной и поэтому необходимой в жизни ребёнка, найти свои собственные формы общения с ней.

Эмоционально переживать музыку, как радость и удовольствие.

Основными задачами при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыке жестов) являются:

• формирование благоприятных условий для развития музыкальных способностей детей в наиболее сенситивный период их развития,
• создание положительного эмоционального климата в детском коллективе, что, в свою очередь, позволяет успешно осваивать практический материал,
• понимание произведений музыкального искусства,
• формирование элементарных представлений о видах искусства,
• восприятие музыки;
•         реализацию самостоятельной творческой музыкальной деятельности детей. В течение учебного года также необходимо решать следующие задачи:

Обучающие:

• Расширять кругозор детей через знакомство с музыкальной культурой и музыкальными инструментами (русскими народными, инструментами симфонического оркестра).
• Знакомить детей с приёмами игры на детских музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыки жестов).
• Знакомить детей с равномерной ритмической пульсацией и простейшим ритмическим рисунком, динамикой и темпом, используя «звучащие жесты» и игру на различных детских музыкальных инструментах.
• Закреплять у детей навыки совместной игры, развивать чувство ансамбля.
• Поощрять стремление детей импровизировать на музыкальных инструментах, BodyPercussion.

• Поддерживать        желание        играть        на        инструментах,        BodyPercussion в группе в повседневной жизни.

Воспитательные:

• Активизировать внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость.
• Направлять детей управлять своим поведением и планировать свои действия.
• Воспитывать творческую инициативу.
• Формировать сознательные отношения между детьми.
• Воспитывать чувство патриотизма, любовь, уважение к российским традициям, через знакомство с        народными музыкальными инструментами и игру на них.

Развивающие:

• Способствовать становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
• Развивать память и умение сконцентрировать внимание.
• Развивать мышление, аналитические способности.
• Развивать мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук.
• Способствовать координации двигательных функций организма.
• Развивать любознательность, фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, интерес к русским народным инструментам, инструментам симфонического оркестра и нетрадиционными, экзотическими инструментами, BodyPercussion (музыке жестов)

Программа рассчитана на детей (с ОВЗ в том числе)7-17 лет

Срок реализации данной программы один год.

Занятия предлагается проводить индивидуально, по подгруппам и всем оркестром (коллективом), один раз в неделю по 45 минут. Общее количество часов в год: 36. Количество участников – до 15 человек в каждой группе.

Планируемые результаты.

Способами проверки ожидаемых результатов, а также формами промежуточной аттестации –Выступления детского оркестра (коллектива) на праздниках;

• Выступления на отчётных концертах;
• Участие в районных конкурсах и фестивалях;
• Совместные мероприятия с социальными партнёрами;
• Создание мини-музея музыкальных инструментов.

Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы: Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных, районных мероприятиях. Качество обучения прослеживаются в творческих

достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.  Результаты промежуточной аттестации выставляются в журнале объединения. «Зачет» ставится за участие в выступлении на отчетном концерте, участие в районных конкурсах и фестивалях. «Незачет» ставится за неучастие в выступлении на отчетном концерте, неучастие в районных конкурсах и фестивалях, по желанию участника объединения, можно повторить курс.

Учебно – тематический план

Содержание программы Программа состоит из пяти основных разделов:

Раздел 1. «Знакомство с музыкальными инструментами», «Мое тело – мой инструмент» (BodyPercussion)

Теория (2 ч.) (предполагает наличие музыкальных инструментов, интернет ресурсы) Познакомить детей с миром музыкальных инструментов, их происхождением. Рассказать о музыкальных и немузыкальных звуках, классификации музыкальных инструментов. Познакомить с оркестром русских народных инструментов и симфоническим оркестром.BodyPercussion (перкуссия тела) – направление, в котором в качестве инструмента используется тело, а не какие- либо другие музыкальные инструменты или голос.

Практика (4 ч.) Рассматривание подлинных народных инструментов. Изготовление экспериментальных инструментов (инструментов-самоделок). Приемы и способы игры на ложках, бумвокерсах, знакомство с жестами и с техникой владения своим телом как

«музыкальным инструментом» с элементами танца.

Раздел 2. «Моделирование элементов музыкального языка»

Теория (3ч.) (предполагает наличие дидактических пособий, альбомов для индивидуальных работ, интерактивной доски). Знакомство детей с элементарной музыкальной грамотой: метроритмом, метрическим пульсом, темпом, двух и трёх дольным размером, сильной долей. Познакомить с понятиями: тоника, динамика: форте, пиано, ускорение и замедление темпа при игре на инструментах. Графическое изображение длительностей, высоты нот, их поступенное движение вверх и вниз.

Практика (4ч.) Выполнение практических заданий. Ритмические упражнения. Определение длительностей. Выполнение простых ритмических рисунков. Простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии (карандашом, хлопками, на ударных инструментах).

Повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом, простукивание ритмического рисунка, изображенного на карточке. Проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за длительностями определенных слогов. Хлопки, шлепки, притопы и щелчки пальцами (элементарные звуко-двигательные выразительные средства, которые широко используются в методике музыкального воспитания по системе Орфа, получившие общее название «звучащих жестов» или BodyPercussion).

Раздел 3. «Музыкально-ритмические игры и упражнения»

Теория (1ч.) (предполагает наличие детских музыкальных инструментов, шумовых инструментов)

Закреплять знания элементов музыкального языка в играх и упражнениях посредством игры на музыкальных инструментах, исполнять «звучащие жесты» (BodyPercussion), использовать ритмодекламацию.

Практика (7ч.) Выполнение простых ритмических рисунков. Простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии (карандашом, хлопками, на ударных инструментах).

Повторение ритмического рисунка, исполненного педагогом, простукивание ритмического рисунка, изображенного на карточке. Проговаривание ритмического рисунка с помощью закрепленных за длительностями определенных слогов. Хлопки, шлепки, притопы и щелчки пальцами (элементарные звуко-двигательные выразительные средства, которые широко используются в методике музыкального воспитания по системе Орфа, получившие общее название «звучащих жестов»или BodyPercussion).

Раздел 4. «Игра в оркестре (ансамбле)»

Практика (8ч.) (предполагает наличие детских музыкальных инструментов)

Овладевать игрой на ударных инструментах: бубне, барабане, колокольчике, деревянных ложках, палочках, маракасах, треугольнике, кастаньетах, трещотках, тарелках. Овладевать игрой на мелодических инструментах: дудочках, флейтах, металлофоне на одной и нескольких пластинах, в разной последовательности. Играть и заканчивать игру вместе, понимать жест дирижёра. Овладевать «звучащими жестами» (хлопки, шлепки, притопы и щелчки пальцами (элементарные звуко-двигательные выразительные средства, которые широко используются в методике музыкального воспитания по системе Орфа, получившие общее название «звучащих жестов» или BodyPercussion).

Раздел 5. «Музыкально-игровое творчество»

Практика (7ч.) (предполагает наличие детских музыкальных инструментов, шумовых инструментов)

Побуждать детей к самостоятельной импровизации на музыкальных инструментах, BodyPercussion (музыке жестов). Звукоподражать голосам животных и птиц. Придумывать свой ритмический рисунок и подыгрывать музыкальному сопровождению. Играть с дирижёром, сочинять музыкальное сопровождение.

Рабочая программа на 2025-26 учебный год

В 2025-26 учебном году сформировано шесть музыкальных коллективов по принципу: единый музыкальный инструмент (ложки (старшая и младшая группы), флейты, бумвокерсы. ксилофоны и ансамбль BodyPercussion). Название тем и разделов у групп одинаковый, разным является репертуар и музыкальный инструмент (соответственно приемы и техники игры на нем)

Календарно-учебный график на 2025-26 учебный год

Изменения в календарно-учебном графике: 27.12.2025 (суббота) - по расписанию вторника за 06.01.2026

                                                                           29.11.2025 (суббота) – по расписанию четверга за 08.01.2026

                                                                           25.10.2025 (суббота) – по расписанию понедельника за 05.01.2026

                                                                           21.02.2026(суббота) – по расписанию понедельника за 23.02.2026

                                                                           11.04.2026 (суббота) – по расписанию понедельника за 09.03.2026

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

На 2025-26 учебный год

18

Организационно-педагогические условия программы включают:

материально-технические условия реализации Образовательной программы: Помещение для занятий – актовый зал СОШ №3

Музыкальные инструменты (пианино, детские шумовые инструменты: для игры на детских музыкальных инструментах: бубны, тамбурин, ксилофон 12 тонов, металлофон 12 тонов, вертушка, трещотка пластинчатая, маракасы, барабаны, треугольник малый, средний, большой, бубенчики на деревянной ручке, музыкальные колокольчики, колокольчики с ручкой, валдайские колокольчики, цимбалы детские, дудочки, свистульки, рожки, дудочки, блок-флейта, кастаньеты, литавры, гонг малый, погремушки, деревянные ложки)

• для показа и ознакомления: народные инструменты (домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон) Мультимедийное оборудование, интерактивная доска, ноутбук, экран, проектор.

Концертные костюмы.

учебно-методическое и информационное обеспечение Образовательной программы

Главными основами методической работы с детским коллективом, являются принципы дидактики: доступность, наглядность, прочность, систематичность. Дидактические закономерности обучения с учетом   специфики   работы   с   детьми   характеризуются   такими   качествами, как:

• результативность   обучения (зависит   от   систематичности   посещения   занятий);
• осознание        целей        обучения;
• значимость для детей успешного выступления всего коллектива и отдельно каждого участника;
• сложность        приемов        игры        на        инструменте;
• профессионализм преподавателя.

А также, программа предполагает использование информационных коммуникационных технологий: интернетресурсы, CD и DVD диски с музыкой, мультимедиа, аудиовизуального оборудования, то есть всего того, что может представлять широкие возможности для коммуникации.

ИКТ используется:

• В начале занятия для обозначения темы с помощью загадок, стихотворений или создания проблемной ситуации.
• Как информационно-обучающее пособие в ходе объяснения нового материала о музыкальных инструментах (история, происхождение, конструктивные особенности, звучание инструмента, виды).
• Для контроля за усвоением материала детьми в виде мультимедийной музыкальной игры. Аудиозаписи:

-профессиональные фонограммы (специально записанные на студии)

-фонотека народных песен и наигрышей – аудиокассеты, диски

-фонограммы найденные в интернет-сайтах Видеоматериалы:

-видеозаписи районных и внутришкольных мероприятий

-записи конкурсных выступлений воспитанников

Использование дистанционных технологий

В условиях пандемии предусматривается дистанционное взаимодействие. Процесс дистанционного взаимодействия предполагается в виде информационных занятий, звуковых и видеофайлов, презентаций и тестовых заданий, размещенных в беседах в ВК: «Безлимитные друзья»,

«Бумвокерсы», «Флейты». Эти занятия создаются в соответствии с учебным планом. Если занятия рассчитаны на учащегося начальной школы, то они, как правило, ярко оформлены, чтобы привлечь внимание ребенка. По результатам выполненных заданий педагог пишет комментарии к работе учащегося.

Список литературы для педагога:

1. И. Каплунова «Наш веселый оркестр» Изд.: ООО «Лансье» 2018
2. ОРФ-ШУЛЬВЕРК        Карл        Орф        «Музыка        для        детей»        (русская        версия)        Изд. MusicProductionInternational 2008
3. Т. Стоклицкая Сто уроков сольфеджио Москва «Музыка» 1998

Рекомендованная литература для учащихся и родителей:

1. С.И.Гусева Путешествие в музыкальную страну «Феникс» 2018
2. И.Новоскольцева, И.Каплунова Этот удивительный ритм «Лансье» 2017

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение Абанская средняя общеобразовательная школа №3

Согласовано

С заместителем директора по ВР Н.А.Мытько

Принято Методическим советом от 30.08.2025

протокол № 1

Утверждено приказом директора Абанской СОШ№3 от     26.08.2025 № 202

         (Н. П. Путинцева)

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа художественной направленности

«Музыкальный театр «Рампы свет»

Возраст обучающихся: 7-12 лет Срок реализации: 1 год обучения Уровень: базовый

Автор-составитель:

Ходасевич Марина Анатольевна Педагог дополнительного образования

п. Абан, 2025г.

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная программа «Рампы свет разработана с учетом рабочей программы воспитания Абанской СОШ№3, в соответствии с «Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам», «Положением о порядке разработки, структуре и утверждении дополнительных общеобразовательных (общеразвивающих) программ и «Порядком проведения промежуточной аттестации обучающихся по дополнительным общеобразовательным программам»

Направленность программы

«Рампы свет» - дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности. Направлена на:

-создание условий развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, развитие мотивации личности ребенка к познанию, развития инициативы и творческих способностей на основе сотрудничества со взрослыми и сверстниками и соответствующим возрасту видам деятельности;

- на создание развивающей музыкально-театральной образовательной среды, которая представляет собой систему условий социализации и индивидуализации детей.

Уровень программы: базовый Актуальность

Театрализованная игра – самый актуальный и наиболее оптимальный вид игры в детском возрасте. В театральной игре дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, с окружающим миром, через образы, краски, звуки, осваивают способы эмоционального выражения. Ребенок во время игры чувствует себя раскованно, свободно. Одновременно театрализованная игра прививает ребёнку устойчивый интерес к родной культуре, литературе, театру.

При создании данной программы учитывались современные требования образования младших школьников в соответствии с ФГОС, личный опыт автора.

Педагогическая целесообразность внедрения данной программы.

Как сказал Шекспир: «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры. У них свои есть выходы, уходы и каждый не одну играет роль». Казалось бы, все ясно и понятно в словах классика. Но поразительной особенностью нашего времени является то, что дети в буквальном смысле разучились играть. Все игры сводятся к виртуальным приключениям, заключенных в гаджетах. В этом прослеживается дефицит общения, отсутствие элементарных навыков существования в социуме, неумение и нежелание проявить себя в реальной жизни. А что как не игра способствует развитию. Все участники программы «Рампы свет» начинают играть с первой минуты участия в проекте вне зависимости от опыта театральной деятельности, вне зависимости от возраста. Игра – ключевой момент программы, именно игра позволяет ребенку преодолеть неуверенность в себе, развивает творческую активность, учит анализировать поступки и действия, расширяет жизненный опыт.

Новизна и отличительные особенности программы

Существует огромное количество различных направлений театральной деятельности. В данной программе мы рассмотрим конкретный жанр – мюзикл.

Что это такое и почему именно мюзикл? Мюзикл представляет собой замечательный синтез таких видов искусства как танец, пение и актерское мастерство. Причем все эти составляющие существуют на равных. Музыкальная форма мюзикла выбрана не случайно. Именно в таком музыкальном коллективе могут заниматься дети, имеющие хорошие вокальные данные, и дети, не обладающие таковыми. В мюзикле нет так называемых «вставных номеров», любой хореографический или вокальный номер является логическим продолжением действия. Чем это нам интересно? Очень просто, любой ребенок имеет хоть какую-то предрасположенность к одному из вышеперечисленных видов искусств, а значит, ему будет интересно применить себя в этой области. С другой стороны, появляется возможность попробовать что-то новое, чему-то научиться.

Жанр мюзикла позволяет вывести понятие «массовка» на принципиально другой уровень: каждый важен, каждый отвечает за конечный результат. Распределение ролей происходит на самой финальной стадии репетиционного процесса, таким образом, все дети в равной степени погружаются в изучаемый материал. Школа мюзикла дает ребенку уникальную возможность «примерить» на себя сразу несколько профессий (актер, певец, танцор, педагог).

Программа включает сотрудничество с социальными партнёрами, с родителями во время праздников, развлечений, открытых мероприятий и т.п.

Целью обучения детей игре на сцене в команде со сверстниками стало:

• развитие творческих способностей дошкольников через театрализованную деятельность;
• необходимость помочь детям войти в игровой форме в мир музыкального театра, сделать это естественным и поэтому необходимым в жизни ребёнка, найти свои собственные формы общения с ней. Эмоционально переживать музыкально-театральную деятельность, как радость и удовольствие. Основными задачами программы являются:

В течение учебного года также необходимо решать следующие задачи:

Обучающие:

• Расширять кругозор детей через знакомство с музыкальной культурой и музыкально-театральными жанрами
• Первоначально ориентировать по предметам: танец, вокал, актерское мастерство
• Закреплять у детей навыки совместной игры на сцене
• Поощрять стремление детей импровизировать

Воспитательные:

• Активизировать внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость.
• Направлять детей управлять своим поведением и планировать свои действия.
• Воспитывать творческую инициативу, дисциплину и ответственность
• Формировать сознательные отношения между детьми, художественный вкус.
• Воспитывать чувство патриотизма, любовь, уважение к российским традициям, любовь к труду.

Развивающие:

• Способствовать становлению и развитию таких волевых        качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
• Развивать память и умение сконцентрировать внимание.
• Развивать мышление, аналитические способности.
• Развивать наблюдательность и чувство юмора.
• Развивать        любознательность, фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, интерес        к миру театра.

Срок реализации данной программы один год.

Занятия предлагается проводить индивидуально, по подгруппам и всем коллективом, один раз в неделю по 45 минут. Общее количество часов в год: 36. Количество участников – до 15 человек.

Планируемые результаты.

     Способами проверки ожидаемых результатов, а также формами промежуточной аттестации

– Выступления детского музыкально-театрального коллектива на праздниках;

• Выступления на отчётных концертах;
• Участие в районных конкурсах и фестивалях;
• Совместные мероприятия с социальными партнёрами.

Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы:

Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных, районных мероприятиях. Качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов. Результаты промежуточной аттестации выставляются в журнале объединения.

«Зачет» ставится за участие в выступлении на отчетном концерте, участие в районных конкурсах и фестивалях. «Незачет» ставится за неучастие в выступлении на отчетном концерте, неучастие в районных конкурсах и фестивалях, по желанию участника объединения, можно повторить курс.

Учебно – тематический план

Содержание программы Программа состоит из пяти основных разделов:

Раздел 1. «Эстрадное творчество» - 6 часов Теория (1 ч.)

• знакомство,
• инструктаж по ТБ Практика (5 ч.)
• постановка певческой задачи,
• расширение представления об эстрадном пении,
• понятие о жанре «Мюзикл»
• индивидуальное прослушивание.

Раздел 2. «Фонограмма, её особенности и возможности» -7 часов Теория (3ч.)

• понятие фонограмма, её виды и особенности,
• слушание и анализ «плюсовок» и «минусовок»,
• подбор песенного репертуара из мюзикла для каждого ребёнка с учётом способностей. Практика (4ч.)
• пение учебно-тренировочного материала, для постановки голоса, направленного на формирование вокальных навыков в жанре эстрадного пения (чистоты интонирования, унисона, мягкой атаки звука, глубокого певческого дыхания…).

Раздел 3. «Приёмы работы с микрофоном» - 8 часов Теория (1ч.)

• знакомство с техническим устройством – микрофон, его типами (стационарный проводной, радиомикрофон) и возможностями,

Практика (7ч.)

• индивидуальная работа с обучающимися по формированию технических умений и навыков работы с микрофоном (положение в руке, направление, приближение и удаление),
• пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование вокальных навыков в жанре эстрадного пения (чистота интонирования, унисона, дикции),
• разучивание песенного репертуара,
• пластическое интонирование.

Раздел 4. «Сценический имидж и Сценическая речь» -8 часов Практика (8ч.)

• знакомство с понятием «сценический имидж», приёмы его создания,
• знакомство с понятием – культура эстрадного мастерства,
• знакомство с понятием – образ песни,
• индивидуальная работа с обучающимися по составлению исполнительского плана песни,
• тренировочные занятия по формированию навыков сценического мастерства (манера исполнения, вокал, костюм, пластика, поведение на сцене, общение со зрителем),
• индивидуальная работа с обучающимися по созданию сценического образа исполняемых песен,
• знакомство с техникой речи,
• проговаривание учебно-тренировочного материала – скороговорок и упражнений, направленного на развитие навыков произносить текст внятно и с выражением,
• постановка диалогов и других речевых связок из мюзикла .

Раздел 5. «Создание реквизита и костюмов, Прогон всего спектакля по сценарию, Творческий отчёт» - 7 часов

Практика (7ч.)

• совместное творчество в создании реквизита из подручных средств,

-соединение вокальных, ансамблевых, танцевальных и речевых сцен по сценарию мюзикла,

-Показ мюзикла.

Календарно-учебный график на 2025-26 учебный год

Изменения в календарно-учебном графике: 27.12.2025 (суббота) - по расписанию вторника за 06.01.2026

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

На 2025-26 учебный год

Организационно-педагогические условия образовательной программы включают:

материально-технические условия реализации Образовательной программы: Помещение для занятий – актовый зал СОШ №3

Мультимедийное оборудование, интерактивная доска, ноутбук, экран, проектор, микрофоны.

учебно-методическое и информационное обеспечение Образовательной программы

Главными основами методической работы с детским коллективом, являются принципы дидактики: доступность, наглядность, прочность, систематичность. Дидактические закономерности обучения с учетом специфики работы с детьми характеризуются такими качествами, как:

• результативность        обучения        (зависит        от        систематичности        посещения        занятий);
• осознание        целей        обучения;
• значимость для детей успешного выступления всего коллектива и отдельно каждого участника;
• профессионализм преподавателя.

А также, программа предполагает использование информационных коммуникационных технологий: интернетресурсы, CD и DVD диски с музыкой, мультимедиа, аудиовизуального оборудования, то есть всего того, что может представлять широкие возможности для коммуникации.

ИКТ используется:

• В начале занятия для обозначения темы с помощью загадок, стихотворений или создания проблемной ситуации.
• Как информационно-обучающее пособие в ходе объяснения нового материала о мюзикле (история, происхождение, особенности жанра).
• Для контроля за усвоением материала детьми в виде мультимедийной музыкальной игры. Аудиозаписи:

-профессиональные фонограммы (специально записанные на студии)

-фонотека– аудиокассеты, диски

-фонограммы найденные в интернет-сайтах Видеоматериалы:

-видеозаписи районных и внутришкольных мероприятий

-записи конкурсных выступлений воспитанников

Использование дистанционных технологий

В условиях пандемии предусматривается дистанционное взаимодействие. Процесс дистанционного взаимодействия предполагается в виде информационных занятий, звуковых и видео-файлов, презентаций и тестовых заданий, размещенных в беседах в ВК. Эти занятия создаются в соответствии с учебным планом. Если занятия рассчитаны на учащегося начальной школы, то они, как правило, ярко оформлены, чтобы привлечь внимание ребенка. По результатам выполненных заданий педагог пишет комментарии к работе учащегося.

Список литературы для педагога:

1. Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». «Феникс», 2007.
2. Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада». Классика-ХХ1, 2006.
3. Енукидзе Н.И. «Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум».- М., «Классика», 2002.
4. Исаева И. «Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей».- АСТ, «Астрель», 2007.
5. Кидл Мэри. «Сценический костюм». –М.: «Арт-родник», 2004.
6. Коллиер Д.Л. «Становление джаза». –М.: 1984.
7. Крючков А.С. «Работа со звуком». – М,: АСТ «Техникс», 2003.
8. Медушевский В.В. «Пластическое интонирование»./Метод. пособие для учит. СПб.: «Юность». 1988.
9. Менабени. «Методика обучения сольному пению».
10. Белкина, С. Музыка и движение./С. Белкина, Т. Ломова, Е. Соковнина.- М., 1984.
11. Козлянинова, И.П. Сценическая речь/И.П. Козлянинова. – М.: Просвещение, 1976.
12. Когтев, Г.В. Грим и сценический образ./ Г.В. Когтев. – М.: Советская Россия. 1981.
13. Кох, И.Э. Основы сценического движения/И.Э. Кох – М.: Просвещение, 1979.
14. Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей./ М. Михайлова.- М.. 1997.
15. Стриганова. В.М., Уральская, В.ИТ. Современный танец/В.М. Стриганова. В.И. Уральская.-М.: Просвещение. 1987

Учебно-методическое и информационное обеспечение Образовательной программы

• Правила техники безопасности на занятиях по сценическому мастерству и сценическому движению
• Фонограммы песен для прослушивания, разучивания и исполнения
• CD и DVD-диски с записями спектаклей, современной музыки, мюзиклов
• Скороговорки для занятий сценической речью
• Разработки сценариев для постановки мюзикла.

Видеоматериалы:

-записи конкурсных выступлений воспитанников

-видеозаписи районных и внутришкольных мероприятий Рекомендованная литература для учащихся и родителей:

• Абидова Лола. «История джаза и современных музыкальных стилей». «Турон Икбол», 2007.
• Енукидзе Н.И. «Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум».- М., «Классика», 2002.
• Михайлова, М. Развитие музыкальных способностей детей./ М. Михайлова.- М.. 1997.

Сберурок

Приветствие

Отрывки из фильма без звука

Вы уже, наверное, догадались, что сегодня речь пойдет о музыке…? (в кино)

Некоторые фильмы в мировом кинематографе могли бы и не стать хитами, если бы не правильно подобранная музыка. Предлагаю убедиться в этом на примере. Может, вам не доводилось смотреть фильм «Охотники за привидениями», но у вас точно получится опознать легендарную мелодию оттуда. Проверьте себя и выберите верный вариант саундтрека: (Слушать: Охотники за привидениями музыка (1984), Titanic - My Heart Will Go On (Music Video), Музыка из пиратов карибского моря)                                  1, 2, 3

Интересно, что музыка пришла в кино задолго до появления человеческого голоса и диалогов. Братья Люмьер были первыми, кто понял, что к картинке следует добавить музыку. Доводилось ли вам смотреть одну из первых лент, в которой поезд прибывает на станцию? Это и есть фильм братьев Люмьер. Напомним: ( Видео Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота (1896))                   4

Поезд и сам по себе красиво прибывает на станцию, как вы думаете, зачем же к кинофильму добавляли фортепианную музыку?

Дело в том, что во время показа кинопроектор слишком шумно работал. Поэтому братья Люмьер решили заглушить этот раздражающий треск игрой на музыкальном инструменте. 28 декабря 1895 года первый кинопоказ сопровождал гитарист, а спустя год, в апреле 1896 года, звуковым оформлением был занят целый оркестр.

Как вы думаете, почему игра тапёра была самым популярным звуковым сопровождением к кинопоказу?

Выберите все правильные ответы

А   Это дешевле, чем приглашение целого оркестра.

Б   Тапёр мог сыграть музыку в любом характере и темпе и не требовал длительных репетиций.

В   Фортепиано не требовало частой настройки, и его можно было с лёгкостью транспортировать из зала в зал.

(Задание считается выполненным, если учащемуся удалось отметить хотя бы одно верное утверждение)

Хороший тапёр пользовался большой популярностью. За ним охотились владельцы кинотеатров, предлагали высокие гонорары и выгодные условия работы. Например, Дмитрий Шостакович зарабатывал тем, что трудился тапёром в кинотеатре «Аврора», а впоследствии написал много музыки к кинофильмам. Например, романс к кинофильму «Овод» — медленное и грустное лирическое произведение для струнных и фортепиано. И это помимо всемирно известных симфоний. (Слушать: АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ ГАБТ СССР Романс из м                                                       5

Что же должен был делать тапёр?

1. Импровизировать. Часто тапёр должен был реагировать на изображение прямо здесь и сейчас. Быстрая реакция и солидный репертуар отличали хорошего специалиста от непрофессионала. Для того, чтобы лучше понять, что такое фортепианная импровизация, посмотрите, как это делает Денис Мацуев                                         6                                                                                                   
2. Следовать инструкциям кинопроизводителей. К некоторым кинолентам прилагался лист рекомендаций. В таком документе были указаны музыкальные фрагменты к выбранным сценам и моментам фильма. Предлагалась, в основном, популярная музыка того времени, эмоционально окрашенная в соответствии с настроением сцены.
3. Читать с листа. Ещё реже вместе с кинофильмом кинотеатрам предлагали сборник музыки, написанной композитором специально для конкретной киноленты. Музыкант должен был оперативно ориентироваться в незнакомом нотном тексте и эмоционально окрашивать кино.

Задание

Предлагаю вам примерить на себя некоторые функции тапёра. Внимательно посмотрите видео с выключенным звуком. Какой из перечисленных музыкальных фрагментов подойдёт к этому ролику?

(Смотреть без звука:  Бастер Китон комик без улыбки,                                7

 СЛУШАТЬ 4 аудио)                                                                               8, 9, 10, 11

После выбора фрагмента проверяем себя, включив звук на видео.

Возможный ответ

К выбранному фрагменту подойдёт музыка 9. Уже после первого прослушивания каждого трека можно определить общий характер музыки: весело или грустно, мажорное звучание или минорное. К заданному видео подойдёт только мажорный саундтрек. Сцена — быстрая и динамичная, она сочетается с активной музыкой, которую мы слышим в девятом треке.

Профессия тапёра, то есть музыкального оформителя кинофильма, предполагала быструю реакцию и огромный репертуар. Некоторые музыкальные темы из 1920-1930-х годов остались популярными до сих пор.

Как вы уже поняли, к разным жанрам кинофильмов подходит определенная музыка.

Задание                                                                                           12, 13, 14, 15, 16

Каждый музыкальный фрагмент подходит к одному жанру кинофильма. Ваша задача — прослушать все фрагменты и объединить их в пары с подходящим жанром картины:

Правильный ответ:

аудио 1:

Ответ: лирическая комедия / мелодрама

аудио 2:

Ответ: комедийная сцена

аудио 3:

Ответ: лирическая комедия / мелодрама

аудио 4:

Ответ: сцена погони в комедии

аудио 5:

Ответ: лирическая комедия / мелодрама

Музыкальным оформлением фильма до появления звукового кино занимались пианисты, гитаристы, скрипачи и даже маленькие оркестры. Но мало кто знает, что популярным звуковым оформлением в 1920-х годах был также театральный орган.

Его звучание всегда придавало мощную напряжённую атмосферу происходящему, особенно точно органистам удавалось озвучивать сцены погони или страха персонажа. Посмотрите, как выглядит, а, главное — как звучит современный театральный орган☹ (Видео:"Star Wars/Raiders of the Lost Ark")                                                                                                               17

Задание

Выбери все правильные ответы

А   Все тапёры одинаково профессионально работали, поэтому владельцы кинотеатров не охотились за музыкантами.

Б   Для звукового оформления киноленты всегда приглашались только пианисты.

В   Для того, чтобы фильм был правильно музыкально оформлен, к нему прилагали сборник композиторских сочинений с указанием важных сцен.

Г   Любой тапёр мог хорошо импровизировать и читать с листа.

Д   Профессиональный тапёр должен был уметь импровизировать, быстро реагировать на происходящее на экране, уметь читать ноты с листа.

Е   Первопроходцами в звуковом оформлении фильма стали братья Люмьер.

Ж  Музыкальное сопровождение фильма носило только развлекательный характер.

Правильный ответ:

Для того, чтобы фильм был правильно музыкально оформлен, к нему прилагали сборник композиторских сочинений с указанием важных сцен.,

Любой тапёр мог хорошо импровизировать и читать с листа.,

Профессиональный тапёр должен был уметь импровизировать, быстро реагировать на происходящее на экране, уметь читать ноты с листа.,

Первопроходцами в звуковом оформлении фильма стали братья Люмьер.

Что это сейчас было?

Посмотрите фрагмент из фильма «Начало» Кристофера Нолана. Выключи звук и посмотри снова. Изменилось ли ваше ощущение от просмотра? (Видео Твой разум - место преступления — Фрагмент из)                                    18

Задание

Какие функции музыка выполняла в этом фрагменте?

Выбери все правильные ответы

А  создание атмосферы нарастающего напряжения

Б   никакой нагрузки музыка в этом фрагменте не несёт

В   музыка иллюстрирует грусть персонажа

И всё-таки зачем?

Музыка в кинофильме, конечно, появляется не просто так. Саундтрек выполняет одну или сразу несколько функций, которые помогают зрителю понять общий замысел режиссёра, концепцию создателей, идею проекта.

ИТАК!!!

Что делает музыка в кино?

• Создаёт атмосферу,
• раскрывает персонажа,
• выступает элементом повествования.

Если во времена Чарли Чаплина музыка, в основном, подчёркивала движение в кадре, то сегодня музыка активно внедряется в повествование и драматургию фильма и диктует зрителю, что чувствовать. Посмотрите видео: (Chaplin Modern Times 'non-sense song)                                                            19

Благодаря музыкальному сопровождению сегодня мы боимся, когда видим страшную сцену, смеёмся, когда воспринимаем юмор, плачем, когда композитор использует лирический саундтрек. Режиссёр и композитор используют музыку как средство воздействия на зрителя.

Как это возможно?

Сейчас будет смешно…

Музыка в кино задаёт или продолжает атмосферу сцены. Например, с помощью звукового сопровождения режиссёр может заставить зрителя равнодушно воспринимать ситуацию (через нейтральную фоновую музыку) или подсказать, какие эмоции испытывать в тот или иной момент.

Разработку музыкальной драматургии прекрасно показали в американской кинодраме Питера Уира «Шоу Трумана». По сюжету, главный герой в исполнении Джима Керри живёт в телевизионном шоу. У этого шоу есть режиссёр, который планирует жизнь героя и назначает все события в его жизни. Для того, чтобы зрители шоу испытывали определённые эмоции, его режиссёр использует музыкальное сопровождение.

Посмотри отрывок из кинофильма «Шоу Трумана». На видео показана встреча героя Джима Керри с отцом после долгой разлуки. Дай развёрнутый ответ на вопрос: как музыка помогает зрителю ощутить всю трогательность и драматизм момента встречи героев? (Видео Встреча отца и сына — Шоу Трумана (фильм 1998)                                                                                    20

Возможный ответ

Музыка усиливает впечатление от сцены. Режиссёр намеренно добивается параллельного развития картинки и музыкального сопровождения.

В чём сила?

Композиторская музыка и саундтрек — разные ли это понятия? Действительно, между музыкой, написанной специально для кинофильма, и саундтреком есть отличие.

Композитор пишет оригинальную музыку для фильма, он обсуждает с режиссёром концепцию, количество музыкальных тем и лейтмотивов, основные задачи музыкального материала.

Что же такое саундтрек? Это совокупность всей музыки, которая звучит в кино. Это и песни, и классические музыкальные фрагменты, и сочинения композитора специально для картины.

Как ещё можно определить музыку в кинематографе? Существует деление на внутрикадровую, закадровую и конкретную.

Внутрикадровая музыка находится прямо в кадре. Часто на съёмке имитируется процесс пения и игры на музыкальных инструментах. Герой поёт песню и играет, например, на гитаре, как героиня фильма «Ирония судьбы, или с лёгким паром!».                  

Конкретная музыка состоит из шумов, звуков, записанных заранее, эффектов, искажений. Примером такой музыки могут стать все звуки из кинолент американского режиссёра Кристофера Нолана.

Закадровая музыка — это фон происходящего на экране, который оформляет настроение сцены, усиливает воздействие картинки на зрителя, передаёт внутреннее состояние героя, подчёркивает эмоциональную нагрузку видео.

Задание

Типируй фрагменты, приведённые ниже.                                         21, 22, 23

видео 1

внутрикадровая музыка

видео 2

конкретная музыка

видео 3

закадровая музыка

Правильный ответ:

видео 1:

Ответ: внутрикадровая музыка

видео 2:

Ответ: конкретная музыка

видео 3:

Ответ: закадровая музыка

Как узнать героя в кино?

Композитор и режиссёр всегда действуют сообща. Режиссёр рассказывает концепцию фильма, раскрывает характеры героев, придумывает общее музыкальное решение. Часто режиссёры просят композиторов обозначать героев и события через систему лейтмотивов, то есть узнаваемых тем каждого явления или человека.

В британской версии «Шерлока Холмса» всегда очень узнаваема тема сыщика. Впервые он появляется перед зрителем так:                               24

С изменениями в характере героя мелодия тоже становится другой, более напряжённой и таинственной:                                                                     25

Ещё один узнаваемый пример — это тема магии в «Гарри Поттере». Так мы слышим тему в первый раз:                                                                         26

А вот как она звучит после всех приключений и трудностей героев:    27

Кстати, за время съёмок всех частей фильма о Гарри Поттере композиторы тоже успели смениться. Такое иногда происходит.

Как вы думаете, как может измениться музыкальная тема (лейтмотив) в зависимости от изменений героя? Почему вы так считаете?

Задание

Выбери правильный ответ

А

Если герой развивается, а его роль в повествовании становится больше, то и лейтмотив персонажа становится масштабнее: добавляются новые инструменты, движение по темпу становится более активным.

Б

Никак не развивается, это абсолютно не связанные между собой вещи.

Правильный ответ:

Если герой развивается, а его роль в повествовании становится больше, то и лейтмотив персонажа становится масштабнее: добавляются новые инструменты, движение по темпу становится более активным.

ЗАДАНИЕ

Объедини в пары понятия и их функции.

Саундтрек

Закадровая музыка

Лейтмотивы

Правильный ответ:

Саундтрек:

совокупность всей музыки, которая звучит в кинофильме

Закадровая музыка:

музыкальный фрагмент, который звучит фоном и помогает эмоционально раскрыть происходящее на экране

Лейтмотивы:

 система музыкальных тем для каждого персонажа

Посчитайте свои плюсики:

20-22  - вы замечательно разобрались в теме

15-20  - можно еще кое-чему поучиться

10-15  -Упс! Неожиданно((( не может быть!!!

https://www.youtube.com/watch?v=OBGbvdfkouE  - фильм «Домовой»

Мое выступление

2 слайд

Михаил СеменовичКазиник (советский и шведский лектор-музыковед, популяризатор классической музыки, скрипач, пианист), открывая концерт для Нобелевских лауреатов, обращаясь ко всем слушателям, постоянно повторяет: «Дорогие родители! Если хотите, чтобы ваш ребенок сделал первый шаг к возможной Нобелевской премии, начинайте не с физики и не с химии. Начинайте с музыки. Ибо в музыке скрыты все формулы всех наук…

3 слайд

Давайте, начнем не с физики и химии, а с самого, казалось бы, простого – с музыкальной игры

(приглашение на игру, игра с объяснением правил)

Предлагаю определить, какие навыки развивает наша игра.

Раздатка

Предполагаемые ответы:

• память (зрительную, двигательную, образно-слуховую),
• чувство пространства, своего тела;
• развивается зрительно-моторная координация (глаз-рука);
• формируется правильное взаимодействие ног и рук;
• последовательность выполнения действия;
• развивается слуховое и зрительное внимание;
• мелкая моторика;
• +здоровьесберегающий компонент

Спасибо, коллеги. Я с вами согласна. То есть, можно предположить, что мы определили задачи нашей игры – те маленькие шажки, которые ведут к достижению цели.

4 слайд

Задачи

• развитие (?) формирование памяти, внимания, мышления,
• развитие мелкой моторики
• саморегуляция и самоконтроль (движение сообразно жанру музыки)
• взаимоконтроль и рефлексия (реакция на выполнение задания другим)

В результате, можно говорить о Развитиикогнитивных, предметных и личностных навыков дошкольника и младшего школьника

5 слайд

А цель моего мк – познакомить с игрой как с инструментом развития всех этих навыков дошкольников и младших школьников

6 слайд

Предлагаю вашему вниманию фрагмент занятия. Попробуем рассмотреть действия или работу каждого ребенка во время игры.

Понаблюдайте, пожалуйста, все ли получилось у обучающихся? Какие задачи не были ими решены в ходе занятия?

Раздатка

Заключение:

Интересно ли было вам?

Полезно ли?

Использовали бы вы подобные игры в работе?

Давайте, раскрасим НАШ колокольчик

Зеленый – было интересно, полезно, буду использовать

Желтый– я это знал, уже использую

Красный – мне это не интересно