Методический кабинет

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

Январь

Февраль

Март

Апрель

Май

Июнь

Июль-август

Пальчиковые игры

сборник упражнений для занятий с детьми младшего возраста на музыкальных занятиях

Пальчиковые игры в настоящее время завоевали большую популярность у родителей и педагогов. Это не случайно, так как они способствуют развитию мелкой моторики рук, координации движений пальцев, согласованности работы пальцев и речи.

Благодаря таким играм ребёнок получает разнообразные сенсорные впечатления, у него развивается внимательность и способность сосредотачиваться. Такие игры формируют добрые взаимоотношения между детьми, а также между взрослым и ребёнком. Пальчиковые игры побуждают малышей к творчеству.

По одной из систем восточной рефлексотерапии кисть руки соответствует голове, а пальцы – головному мозгу. Активный массаж пальцев и ладони, их движения, возникающие при пальчиковых играх, способствуют снятию усталости, улучшению кровообращения, повышения работоспособности, а в конечном итоге – улучшению здоровья и повышения интеллекта.

Для детей, обучающихся игре на музыкальных инструментах особенно нужны ловкие, чуткие, внимательные руки, гибкие и сильные пальцы. При этом каждый палец должен, выполняя то или иное упражнение двигаться совершенно самостоятельно.

• На уроках музыки, хора, вокала пальчиковые игры можно использовать как:
• Упражнения, снимающие усталость;
• Упражнения, активизирующие внимание и процесс запоминания;
• Стимуляторы фантазии и творческого воображения;
• Упражнения, помогающие овладеть различными видами вокальной техники (увеличение выдоха, пение legato, staccato, беглости голоса, в освоении фальцетного регистра, расширении диапазона, развитие дикции);
• Упражнения, помогающие плохо интонирующим детям найти нужную высоту;
• Упражнения, развивающие беглость пальцев, развивающие мышечную активность.

Наибольшее внимание ребёнка привлекают пальчиковые игры с пением. Синтез движения, речи и музыки радует детей и позволяет проводить занятия наиболее эффективно; можно пропевать предложенные тексты на любую подходящую мелодию.

Игры, помогающие в освоении ритма

1.«Барабанщики»

Подушечки правой и левой руки прижать к столу. Попеременно постукивать ими по поверхности стола, как игра на фортепиано.

Твои пальчики-барабанщики,

Там-там-там!

Тук-тук-тук!

Раздается звонкий стук.

2.«Птичка»

Поставить правую руку локтем на кисть левой руки. Пальцы сложить в виде клюва. Ритмично наклонять кисть к ладошке, имитируя движение, как птичка

клюет зернышки.

На ладонь посадим птичку,

Кормим милую синичку.

Птичка зернышки клюет,

Деткам песенку поет:

«Тень, тень, потетень,

Я летаю целый день».

Ждут синичку пять птенцов –

Голосистых молодцов.

Детки в гнездышке сидят

И, конечно, есть хотят.

3.«Гвозди»

Одна рука – «молоток» (сжимаем пальцы в кулак). Вторая рука – гвозди, стоит на коленях или столе, опираясь на локоть, пальцы растопырены. «Молоток» стучит по «гвоздям» - по очереди по каждому пальцу.

Бом, бом, бом, бом,

По гвоздям бьем молотком.

Гвозди не вбиваются,

Только загибаются.

Пальцы «гвозди» согнуты, пальцы другой руки – клещи. Смыкаются в кольцо (1-2, 1-3, 1-4, 1-5, на усмотрение играющих) и вырывают «гвозди».

Поочередно тянем пальцы другой руки, выпремляя их.

Значит, клещи надо взять,

Будем гвозди вырывать.

Я тянул, тянул, тянул,

Все я гвозди разогнул.

«Тук-тук-тук»

4.Ритмическая импровизация

Тук-тук, тук-тук-тук,

Что за странный перестук?

Это пальчики стучат,

Поиграть они хотят

С (имя ребенка).

В прятки пальчики играются: поднять и растопырить все пальцы

Открываются: соединив пальцы, опустить и спрятать в кулачок.

Закрываются.

«Прыг-скок».

На ладонь левой руки поставьте пальцы правой, и наоборот. Либо поднимайте и опускайте пальцы по очереди.

Наши пальцы на ладошке

Пусть попрыгают немножко:

Прыг-прыг-прыг.

Наши пальцы на ладошке

Пусть потопают немножко.

5.«Два козлика»

На обеих ручках прижимаем большими пальцами средние и безымянные.

Как-то раз к кому-то в гости

Шёл козлёнок через мостик,

Держим кисти горизонтально, сближаем руки.

А навстречу шёл другой,

Возвращался он домой.

На первый слог каждой строчки соединяем руки с размаха.

Два рогатых глупых братца

Стали на мосту бодаться,

Не желая уступить

И другого пропустить.

Долго козлики сражались,

Разбегались и толкались.

Вот с разбега лбами - бух! на слово "бух" - хлопаем в ладоши.

И с моста в водичку - плюх!

Игры, помогающие в работе над дыханием

1.«Заводные машинки»

Пальцы рук сцеплены в замок (не сцеплены только большие пальцы), превращаясь в заводные машины. Ведущий «заводит» машины тремя

поворотами ключа. Вдох – и машины трогаются с места, со звуком «ж-ж-ж». Большие пальцы начинают крутится вокруг друг друга, все быстрее

и быстрее (пока не кончится дыхание). Тренирует длительный плавный выдох.

2.«Шарик»

Пальцы обеих рук собраны в «щепотке» и соприкасаются кончиками. В этом положении дуем на них – пальцы принимают форму шара. Выдох –

шарик сдулся и пальчики принимают исходное положение. Варианты выдоха – через букву «ф», «с».

Надуваем быстро шарик.

Он становится большой.

Вдруг шар лопнул,

Воздух вышел -

Стал он тонкий и худой.

3.«Цветок»

Ладони сомкнуты и чуть округлы – бутон цветка. Детям предлагается глубоко втянуть его аромат. При этом губы мягко сомкнуты, а крылья носа раздуты, поток воздуха проходит высоко, до лба. Игра направлена на выработку ощущения «высокого вдоха». Эта же игра может быть

использована для снятия мышечного напряжения при пении в высокой

тесситуре. Утром восходит солнце, лепестки цветка начинают медленно раскрываться (пальцы расходятся в стороны), трепещут от ветерка. Вечером цветок начинает закрывать лепестки и засыпает. Каждый раз можно представлять себя новым цветком.

Наши красные цветки

Расправляют лепестки.

Ветерок чуть дышит,

Лепестки колышет.

Наши красные цветки

Закрывают лепестки.

Головой качают,

Тихо засыпают.

4.«Берёза моя, берёзонька»

Берёза моя кудрявая (руки вверх, вдох)

Стоишь ты, берёзонька (опустить руки, выдох)

Посреди долинушки (подъём рук, вдох)

На тебе, берёзонька (опустить руки, выдох)

Листья зелёные (подъём рук, вдох)

Под тобой, берёзонька (опустить руки, выдох)

Трава шёлковая (подъём рук, вдох)

Вокруг тебя, берёзонька (опустить руки, длительный выдох)

Девицы красные

Венки вьют, плетут.

5.«Рыбка»

Ладонь – голова, пальцы – хвост. Хвост плавно изгибается, рыбка плывет. Пока звучит пение – рыбка плывет, как музыка заканчивается – рыбка уплыла. Игра помогает освоить штрих legato, увеличить фонационный выдох.

Упражнения, помогающие в развитии дикции

1.«Комар»

Летит муха вокруг уха, жжж (водим пальцем вокруг уха)

Летят осы вокруг носа, сссс (водим пальцем вокруг носа)

Летит комар, на лоб - оп (пальцем дотрагиваемся до лба)

А мы его - хлоп (ладошкой до лба)

И к уху, зззз (зажимаем кулачок, подносим его к уху)

Отпустим комара? Отпустим! подносим кулачок ко рту и дуем на него, разжимая ладошку:

Топ-топ-топ.

2.«Листья»

Листья жёлтые летят и под ножками шуршат. (Руки сверху вниз опускаются, ладони поворачиваются, изображая падающие листья)

Вшик, вшик, вшик. Вшик, вшик, вши (шаркаем ладонью об ладонь)

Листья жёлтые летят и под ножками шуршат

Вшик, вшик, вшик. Вшик, вшик, вшик. (шаркаем ногами)

Листья жёлтые летят и под ножками шуршат

Вшик, вшик, вшик. Вшик, вшик, вшик. (указательные пальцы шаркают друг об друга).

3.«Пчёлы»

Вот улей, (показываем кулачек)

Здесь живут пчелы.

Вот они показались из домика (поочередно отгибаем пальчики)

Одна, две, три, четыре, пять!

З-з-з-з-з-з….

4.«Гонки»

Пальцы превращаются в маленькие ножки и бегают по раскрытой ладони вперед и назад сопровождаясь при этом скороговоркой:

Ехал Грека через реку,

Видит Грека – в реке рак.

Сунул Грека руку в реку,

Рак за руку Грека хвать.

Игра помогает не только в развитии дикции, но беглости голоса.

Упражнения на развитие вокальных навыков

1.«Вертолет»

Четыре пальца левой руки, кроме большого, сжать в кулак. Большой палец поднять вверх и выполнять круговые движения.

Вверх взлетает вертолет,

Будь внимательным, пилот!

Вертолет, лети, лети,

Лопасти быстрей крути.

Игра для плохо интонирующих детей.

2.«Лесенка»

Ноготь большого пальца левой руки ложиться на подушечку большого пальца правой руки – готовы первые две ступеньки. На большой палец левой руки ложиться кончик указательного правого пальца, на него – указательный левый – ещё две ступеньки готовы. Кто сможет построить лесенку быстрее всех? Игра может быть использована при пении поступенных распевок, отрывков песен, помогает в развитии беглости голоса.

3.«Кошка выпускает коготки»

Поджать подушечки пальцев и прошипеть, как рассерженная кошка: «ш-ш-ш». Затем быстро выпрямить и растопырить пальцы, тоненько промяукнув как довольная киска: «Мяу!». Игра помогает плохо интонирующим детям.

4.«Самолет»

Указательный, средний и безымянный пальцы плотно сжаты, большой и мизинец отставлены в стороны – это крылья. Самолёт взлетает ввысь к облакам, затем резко падает вниз. Вместе с ним «летит» голос ребенка на звук «у».

5.«Курочка»

Упражнение исполняется одновременно с пением песенки.

Вышла курочка гулять, свежей травки пощипать (хлопаем ручками по коленкам)

А за ней ребятки - жёлтые цыплятки (идём пальчиками)

Ко-ко-ко, ко-ко-ко, не ходите далеко! (грозим пальчиком)

Лапками гребите (загребаем ручками),

Зёрнышки ищите (клюём пальчиками зёрнышки)

Съели толстого жука, дождевого червяка (показываем ручками, какой толстый жук)

Выпили водицы полное корытце (показываем как черпаем воду и пьём).

Упражнения, направленные на развитие мышечной активности и раскрепощение рук.

1.«Сердитый ёжик»

Пальцы рук переплетаются между собой и торчат как колючки ёжика. Ёжик сердится на нас и пугает – «пф, пф, пф».

Шел по лесу хмурый ежик.

Не жалел коротких ножек.

Нес детишкам он грибочки.

Растерял их возле кочки.

Игра развивает мышечную активность.

2.«Уточка»

Совершать плавные движения кистями обеих рук справа налево, затем имитировать движения лапок утки в воде.

На волнах качаясь,

Уточка плывет.

То нырнет, то вынырнет –

Лапками гребет.

Упражнение помогает в раскрепощении рук, в освоении кантилены.

3.«Сороконожки»

Руки скрещены, пальцы каждой руки «бегают» по предплечью, затем по плечу другой руки и скрепляются в замок на затылке.

Две сороконожки бежали по дорожке,

Всё бежали и бежали,

Всё друг дружку догоняли.

Как друг дружечку догнали,

Так друг дружечку обняли.

Так друг дружечку обняли,

Что едва мы их разняли.

4.«Гроза»

Капли первые упали, (слегка постучать двумя пальцами каждой руки по столу)

Пауков перепугали (внутренняя сторона ладони опущена вниз; пальцы слегка согнуть и, перебирая ими, показать, как разбегаются пауки)

Дождик застучал сильней (постучать по столу всеми пальцами обеих рук)

Птички скрылись средь ветвей.(скрестив руки, ладони соединить тыльной стороной; махать пальцами, сжатыми вместе).

Дождь полил как из ведра,(сильнее постучать по столу всеми пальцами обеих рук)

Разбежалась детвора.(указательный и средний пальцы обеих рук бегают по столу, изображая человечков; остальные пальцы прижаты к ладони).

В небе молния сверкает,(нарисуйте пальцем в воздухе молнию)

Гром все небо разрывает (барабанить кулаками, а затем похлопать в ладоши)

А потом из тучи солнце (поднять обе руки вверх с разомкнутыми пальцами)

Вновь посмотрит нам в оконце!

5.«Перчатка»

Весёлая мышка перчатку нашла, (раскрываем ладошку, пальцы растопырены (перчатка). Поворачиваем руки то ладонью, то тыльной стороной вверх.

Гнездо в ней устроив,(складываем ладоши "ковшом")

Мышат позвала. (сгибаем - разгибаем пальцы ("зовущий" жест)

Им корочку хлеба дала покусать, (кончиком большого пальца поочерёдно стучим по кончикам остальных пальчиков.

Погладила (отшлёпала) всех (большим пальцем гладим ("шлёпаем") остальные)

И отправила спать. (ладони прижимаем друг к другу, кладём под щёку (спим).

6.«Зайцы»

Руки лежат на столе или коленях, пальцы расслаблены. В соответствии с текстом приподнимаем поочерёдно пару одноимённых пальцев, начиная с больших.

Десять серых зайцев

Дремали под кустом,

И двое вдруг сказали:

«Вон человек с ружьём»

Двое закричали:

«Давайте убежим!»,

Двое прошептали

«Давайте помолчим!»,

Двое предложили:

«Мы спрячемся в кустах!”

А двое вдруг спросили:

«Он может сделать “Бах”?»

“Бах” - выстрелил охотник, (хлопаем в ладоши)

Нажав ружья курок,

И десять серых зайцев (бежим пальчиками по столу или коленям)

Пустились наутёк.(роняем руки на колени)

Список используемой литературы:

Анищенкова Е. С. Пальчиковая гимнастика для развития речи дошкольников: пособие для родителей и педагогов – М.:АСТ: Астрель.2015. – 61.

Галянт, И. Г. Орфей. Пальчиковые игры для развития детского творчества [Текст] / И. Г. Галянт. - Челябинск: Изд-во «Цицеро», 1999. - 22с.

Галянт, И. Г. Пальчиковые игры [Текст] / И. Г. Галянт // Дошкольное воспитание.-М., 2003, №1.- С.50-53.

Кольцова М. М. Ребенок учится говорить. – М.: Просвещение, 1979.

Рузина М. С., Афонькин С. Ю. Страна пальчиковых игр: Развивающие игры и оригами для детей и взрослых. – СПб.: КРИСТАЛЛ. – 336.

Шорохова И. В. Пальчиковые игры на занятиях хора.

Пальчиковые игры на музыкальных занятиях с дошкольниками

Пальчиковые игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой миниатюрный театр, где актерами являются пальцы.

• развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность;
• «предвосхищают» сознание, его реактивность (ввиду быстроты смены движений);
• повышают общий уровень организации мышления ребенка.

          Произносите текст дважды. При повторении дети подстраиваются к исполнению методом «эхо».

«Турист»

И.п.: на ладони левой руки стоят «ножки» — указательный и средний пальцы правой руки, остальные сжаты («рюкзак за плечами»).

Я шагаю по ладошке,

Поднимаю пальцы-ножки,        

(по очереди поднимать пальцы - «турист шагает»).

Раз-два-три-четыре-пять –

(«шагает» по пальцам по порядку, начиная с мизинца)

Хорошо мне так шагать!        

(«идти» дальше поруке вверх, «в гору»)

Хорошо мне так шагать,

Можно шейку почесать!        

(дойти до шеи, сзади остановиться)

«Загибалочка»

Раз-два-три-четыре-пять -      (5 хлопков в ладоши)

Будем пальцы загибать:        (4 хлопка в ладоши)

Вот большой, вот указательный,    

(одновременно на обеих руках загибаем последовательно большие пальцы, затем указательные)

Будьте вы теперь внимательны!

Средний мы сейчас загнем,        (загнуть средние пальцы)

Безымянный позовем.        (То же - безымянные)

И мизинчик-молодец        (загнуть мизинцы)

Опустился, наконец.

Получились кулачки -        (вращение кулачков)

Застучали молотки:        (стучать кулачком о кулачок)

Тук-тук-тук-тук!        

Вы послушайте свой стук.  

(Повторить последние 2 строчки просебя, простучать ритм возле уха)

«Копытца»

И. п.: пальцы рук «в замке». Ритмичные хлопки («щелчки») основаниями ладоней у запястья, не разъединяя пальцев.

Еду, еду на лошадке.        

(по 4 «щелчка» запястьями на сильную долю)

Еду, еду - путь не гладкий.        (То же)

Скок,        («щелчок», руки перед собой)

Скок,        («щелчок» - руки вверху)

Пере-        («щелчок» внизу)

скок!        («щелчок» вверху)

Через речку на мосток.        

(удары запястьями на каждый слог, постепенно вытягивая руки вперёд)

«Осьминожки»

И. п. - пальцы сжаты в кулак.

Плыли, плыли осьминожки,    

(резко и ритмично выбрасывать пальцы из кулачка)

Опустились на дорожку,        

(поставить пальцы на подушечки на колени)

Быстро-быстро побежали

(пальцы «бегают» по коленям)

И три ножки потеряли.

Но зато осталось пять -        

(на слово «пять» - показать раскрытые ладони)

Можно все пересчитать!        

(поочерёдно загнуть снова все пальцы, в кулак)

«Кормушка для птиц»

Прилетайте, птички!        

(«зовущие» движения пальцев)

Сала дам синичке.        

(4 раза - «режущие» движения одной ладони по другой)

Приготовлю крошки,        

(пальцы щепоткой - «крошим хлеб», тереть подушечки пальцев друг о друга)

Хлебушка немножко.

Эти крошки - голубям,

(вытянуть вперёд правую руку с раскрытой ладонью)

Эти крошки - воробьям.      

(то же - левой рукой)

Галки да вороны,        

Ешьте макароны!        

(тереть ладонью о ладонь, «катая из хлеба макароны»)

«Ёжик»

Добрый ёжик жил под елкой,  

(пальцы сцеплены в замок, сложены)

Проверял свои иголки,      

(поочередно поднимать пальцы, начиная с мизинцев)

Чистил и точил, как ножик:

Защищаться должен ёжик!        

(пошевелить сцепленными пальцами)

«Волна»

На морях бывают штормы,

(волнообразные движения сцепленных рук перед собой)

Там большие ходят волны,

Выше дома, выше крыш,    

(увеличить амплитуду «волн»)

Пароход им - как малыш!

(максимальные «волны» сцепленными руками)

«Чайка»

Чайка над волной летала,        

(сцеплены большие пальцы рук, остальные пальцы изображают крылья)

Чайка крыльями махала.        

Рыбка хвостиком плеснула -        

(вращательные движения «хвостика»)

Чайка в воду вмиг нырнула.        

(сложить ладони вместе и опустить вниз)

«Клавиши»

Раз-два-три-четыре-пять,

Будем клавиши считать.    

 (Попеременно касаться большого пальца остальными пальцами кисти, как будто беря на фортепиано ноты до, до, ре, ре, ми, ми, фа, ми, ми, ре, ре, до, до, до и далее звукоряд вверх и вниз)

До, ре, ми, фа, соль, ля, си –

Сколько клавишей - спроси!

«Сорока»

Тут сорока прилетала,        

(левая ладонь - «раскрытый клюв»)

Угощать всех кашей стала:

(правая - пальцы в кулачке)

Кушай, Крошка,        

(отгибать и массировать пальцы, начиная с мизинца)

И Алешка,        

И Антошка,        

И Сережка,        

И для старшего немножко!

Кашу пальчики поели,

(4 хлопка «тарелочками», вращение кистями)

Заплясали и запели.        

«Вышли пальцы танцевать»

Раз, два, три, четыре, пять    

(выбрасывать пальчики из кулачка),

Вышли пальцы танцевать

(свободное движение ладошками).

Большой пустился в пляс

(круговые движения больших пальцев вокруг друг друга),

Указательный - в припляс

(подушечки пальцев касаются друг друга в ритме текста),

Средний пальчик - поклонился

(средние пальцы сгибаются и выпрямляются),      

Безымянный – притаился

(можно заменить эту композицию, спрятав четвертый палец одной руки в кулачок другой).

А мизинец, удалец! Цепь сомкнул, молодец!

(Можно проверить, как крепко соединились мизинцы.)

Как же дальше танцевать?

(Тянуть сцепленные пальцы и разорвать связь в конце фразы)

Надо цепь нам разорвать.

«Трик-трак»

           Веселая песенка для малышей. Простота интонирования мелодии соединена в ней с пластическими движениями, образно рисующими содержание.

Подберите с детьми инструменты для сопровождения.

         Трик-трак, трик-трак!

(Движения сцепленных рук изображают перекатывание большого деревянного колеса)

Под мостом жил старый рак.

(Ребенок подводит правую руку под левую, шевелит пальцами)

Рыжий кот пришел на мост,

(Пробегает вторым и третьим пальцами правой руки по вытянутой вперед левой от плеча до запястья.)

Рак схватил кота за хвост!

(Пробегает вторым и третьим пальцами по правой руке и в конце фразы правый мизинец прячет в левый кулачок.)

«Мяу-мяу! Помогите!

(Держит в кулачке спрятанный мизинец;  второй, третий, четвертый пальцы, соединенные вместе, соединяет и разъединяет с первым - изображает мяукающий рот кота)

С хвоста рака отцепите!»

(Чередуя руки, выдергивает мизинец из кулачка.)

Все бегут, и ты беги –

(Ставит руки одну под другую и быстро шевелит пальцами.)

Коту Ваське помоги!

(Хлопки в ритме текста, в конце фразы - шлепок по коленям.)

«Смехота»

Подберите инструменты для шумового аккомпанемента.

1-й куплет.

Смехо-та! Смехо-та!

(Развести руки в стороны, шлепнуть по коленям.)

Бьет барашек в ворота.

(В ритме песенки ребенок ударяет кулачками по коленям)

И ногами, и рогами бьет барашек в ворота.

(Удары кулачками по коленям)

2-й куплет.

Смехота! Смехота! Бьет барашек в ворота.

(См. описание выше.)

Ворота не проломил

(с усилием надавливает кулачками на колени),

Зря головку утомил.

(Упираясь кулачками в колени,  недоуменно пожимает плечами.)

3-й куплет.

Смехота! Смехота! Бьет барашек в ворота!

(См. описание выше.)

Кто бы этому барашку

(произносит назидательно, грозит указательным пальцем)

Мог бы сделать а-та-та.

«Паучина»

Замечательная песенка, в которой соединены оттенки сосредоточенности и игры, серьезности и легкости, паутинности в движении.

Пау-паучина паутину сшил.        

(Первый палец левой руки соединить со вторым пальцем правой, затем наоборот)        

Вдруг закапал дождик, паутину смыл.        

(Щелкать пальцами, в конце фразы правой ладонью быстро скользнуть по левой.)

Вот и солнце вышло, стало подсыхать.        

(Соединив ладони, поднять руки вверх, поворачивая их то в одну, то в другую сторону.)        

Пау-паучина трудится опять!

(Быстро перебирая пальцами, постукивать подушечками.)

Во втором куплете паутинку будут плести первый и третий пальцы и т.д.

           Плести паутинку можно не только пальцами, в воображении, но и реально. Для этого понадобятся небольшие цветные резинки. Предоставьте детям возможность пофантазировать над резинками-паутинками: в парах, в группах. Попросите их не запутывать резинки, а неторопливо перемещая руки, останавливаться и показывать узор.

           Соедините варианты: исполняя песенку, дети сначала плетут пальцами, а резинка, надетая на руку, висит около локтя.  

На паутинке могут быть капельки росы - пришитые к резинке маленькие рыболовные колокольчики.

«Мячик и яблоко»

Я на левую ладошку (показать ладонь)

Круглый мячик положу, 

(кулак правой руки положить на левую ладонь)

Покатаю, поваляю, (поводить кулаком по ладони)

Под грибочком посижу, (прикрыть кулак левой ладонью)

Ну, а в правую ладошку  (показать ладонь)

Красно яблочко возьму, (кулак левой руки положить на правую ладонь)

Покусаю, пощипаю, (щипать и мять кулак)

Поваляю и умну!  (крутим кулак правой руки, «съедаем» все)

Примечание: для развития как праворуких, так и леворуких детей, можно сменять ладони, в которые берут мячик и яблоко. Дети любят играть в эту игру парами, сидя лицом друг к другу (замечу, что это довольно сложно, так как даже свою правую и левую руки они часто путают). Иногда они приносят мяч или яблоко, тогда игра становится забавнее.

«Цапля»

Цапля сильно щиплет щуку, 

(каждый палец одной руки цепляет тот же палец другой руки с поворотом)

Чисто блещет чешуя,

(тереть ногти пальцев, перемещая кисти рук)

В камышах - лягушка с мухой,

(щелчки разными пальцами обеих рук одновременно)

И шуршит, шипит змея: «ш-ш-ш!..»

(потереть кулаки друг о друга)

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГБОУ ШКОЛА № 384 ДО СП № 2

Индивидуальный план

по самообразованию

музыкального руководителя

Просвирниной Ольги Сергеевны

Тема самообразования:  «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста и эмоционально-познавательной сферы через различные виды музыкальной деятельности».

Цель: Формирование творческого подхода детей дошкольного возраста к музыкальной деятельности для дальнейшего развития музыкальных способностей.

Задачи:

• обосновать необходимость использования различных видов деятельности в процессе развития музыкальных способностей младших дошкольников;
• развитие творческих способностей детей через интеграцию образовательных областей;
• разработать систему творческих заданий, способствующих развитию музыкальных способностей дошкольников;
• создать условия экстраполяции (обобщения, распространения) практического опыта, полученного ребёнком на занятиях, в повседневную жизнь;
• развитие положительной эмоциональной отзывчивости на музыку
• проверить эффективность проведенной работы по развитию музыкальных способностей детей.

Актуальность:
Современное понимание проблемы музыкального воспитания  детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.

Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий: повторений, упражнений, закреплений. Но самое главное – чтобы дети не теряли интереса к музыкальной деятельности!

Развить у ребенка звуковысотный слух, научить его чисто интонировать, четко и ритмично пропевать текст песен, грамотно используя певческое дыхание – задачи вокального воспитания, которые можно решать в игровой форме, широко используя наглядный материал, дидактические игры.

Игровой метод – это основной механизм обучения, который позволит:  помочь детям войти в мир музыки без ущерба здоровью, создать предпосылки к формированию творческого мышления; благополучной психологической среде,  способствовать практическому усвоению музыкальных знаний с использованием здоровьесберегающих технологий.

Период работы над темой: 2016 -2019 гг.

Этапы работы над темой по самообразованию

Литература:

1.А.А.Вербицкий «Личностный и компетентностный подходы в образовании: проблемы интеграции», издательство «Логос», Москва, 2009 год

2.М.Ю. Картушина «Мы играем, рисуем и поём» (интегрированные занятия для детей), издательство «Скрипторий 2003», Москва, 2009 год 

3.Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах: Кн. для восп. и муз. рук.д/с. – М.: Просвещение, 1990

4.Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, 1997.

5.Новикова Г.П. Эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей старшего дошкольного возраста. Метод. рекомендации. – М., АРКТИ, 2002.

6.Новикова Г.П. Эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей старшего возраста: методические рекомендации для педагогов, воспитателей и музыкальных руководителей.

7.Радынова О.П. Музыкальное воспитание в детском саду - М. Просвещение, 1994

8.Н.Б. Улашенко «Музыка» (нестандартные занятия), издательско-торговый дом «Корифей», Волгоград, 2010 год

9.Школяр Г. Л. Ребенок в музыке, музыка в ребенке (Дошкольное воспитание.1992. - № 7,8)

Введение

В настоящее время в связи с общей гуманизацией воспитания и образования проблема развития детских способностей приобретает все большее значение, поскольку усилия педагогов и психологов направлены на формирование гармонично развитой личности, максимально реализующей свой потенциал.

Для успешного решения данной проблемы большое значение, в том числе, имеет развитие музыкальных способностей, а также детской активности и самостоятельности. При этом большую роль отводят музыкальному искусству. Приобщение дошкольников к музыке вводит ребенка-дошкольника в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возрасту.

Музыкальное воспитание в школе – это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребенка.

Музыкальные способности не существуют независимо друг от друга. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. Каждая музыкальная способность связана с определенной стороной музыкальной деятельности и не может существовать сама по себе. Б.М. Теплов выделяет три основные способности: 1 – ладовое чувство как эмоциональное переживании различение ладовых функций; 2 – произвольное пользование слуховыми представлениями, отражающими движение мелодии; 3 – ритмическое чувство. Эта способность активного переживания музыки, ощущения эмоциональной выразительности ее ритма.

Успешность данного процесса связана с возможностью проявления себя в музыкальной деятельности. Наиболее благоприятными в этом смысле являются такие виды деятельности, которые просты и доступны детям дошкольного возраста, не требуют специальной подготовки и долгого обучения, опираются на привычную форму игры.

Поэтому мы посчитали актуальным рассмотрение развития музыкальных способностей дошкольников, где используются различные виды деятельности.

Выше сказанное позволило нам выбрать темой нашего исследования «Развитие музыкальных способностей дошкольников »

Объектом нашего исследования является процесс музыкального воспитания дошкольников.

Предметом исследования – развитие музыкальных способностей дошкольников .

Цель исследования – обосновать роль музыкального занятия как одного из наиболее эффективных средств развития музыкальных способностей дошкольников.

Задачи исследования:

Обосновать необходимость использования различных видов деятельности в процессе развития музыкальных способностей  дошкольников.

Определить основные психолого-педагогические условия, способствующие большей эффективности музыкального развития дошкольников на музыкальных занятиях.

Разработать систему творческих заданий, способствующих развитию музыкальных способностей дошкольников.

Проверить эффективность проведенной работы по развитию музыкальных способностей дошкольников.

Гипотеза исследования состоит в том, что развитие музыкальных способностей дошкольников будет более эффективна, если:

-       будут использоваться различные виды деятельности творческого характера;

-      процесс музыкального развития будет представлять собой последовательность творческих заданий, построенных на их усложнении;

-      основным условием развития музыкальных способностей будет становление и претворение музыкально-игрового образа.

В  работе нами были использованы следующие методы: теоретический и методологический анализ литературы, наблюдение, диагностика, экспериментальная апробация методов работы по развитию музыкальных способностей  дошкольников.

База исследования:  МБДОУ ДС  № 10 «Березка»   ст. Шумилинская.

Глава 1. Психолого – педагогические основы развития музыкальных способностей дошкольников.

Способности как психолого-педагогическая категория.

Одной из центральных в музыкально-психологических исследованиях является проблема музыкальности и музыкальных способностей, решение которой может повлиять на практику музыкального воспитания и образования.

Когда говорят о способностях человека, то имеют в виду его возможности в той или иной деятельности. Эти возможности приводят как к значительным успехам в овладении деятельностью, так и к высоким показателям труда. (Рубинштейн, Леонтьев, Выготский). Показательно в этом смысле определение способностей, данное Н.С.Лейтесом: «Способности – это отдельные психические свойства, обусловливающие возможности человека в тех или иных видах деятельности». При прочих равных условиях (уровень подготовленности, навыки, знания, умения, затраченное время, умственные и физические усилия) способный человек получает максимальный результат по сравнению с менее способными людьми. Высокие достижения способного ребенка являются результатом соответствия комплекса его нервно-психических свойств требованиям деятельности.

   В.В. Богословский в учебном пособии «Общая психология» утверждает, что при прочих равных условиях способный человек получает максимальные результаты по сравнению с менее способными людьми. Высокие достижения способного человека являются результатами соответствующего комплекса его нервно-психических свойств требованиям деятельности.

   Человеческая деятельность сложна и многогранна. Она предъявляет различные требования к психическим и физическим силам человека. Если имеющаяся система свойств личности отвечает этим требованиям, то человек способен успешно и на высоком уровне осуществлять деятельность. Если такого соответствия нет, то у индивида обнаруживаются неспособность к данному виду деятельности. Вот почему способность нельзя свести к одному какому-либо свойству (хорошее цветоразличение, чувство пропорции, музыкальный слух и т.п.).

   По мнению В.В. Богословского, способность – синтез свойств человеческой личности, отвечающей требованиям деятельности и обеспечивающие высокие достижения в ней. Так же В.В. Богословский выделяет виды способностей по их направленности, или специализации. В этом плане в психологии обычно различают общие и специальные способности.

   Под общими способностями понимается такая система индивидуально-волевых свойств личности, которая обеспечивает относительную легкость и продуктивность в овладении знаниями и осуществлением различных видов деятельности. Общие способности есть следствие как богатого природного дарования, так и всестороннего развития личности.

   Под специальными способностями понимают такую систему свойств личности, которая помогает достигнуть высоких результатов в какой-либо специальной области деятельности, например, литературной, изобразительной, музыкальной, сценической. К специальным способностям следует отнести способности практической деятельности, а именно: конструктивно-технические, организаторские, педагогические и другие способности.

   Таким образом, каждая деятельность предъявляет определенные требования и к общим, и к специальным способностям.

   Проблема способностей рассматривается многими учеными. В учебном пособии Е.И. Рогова «Общая психология» этот вопрос рассматривается следующим образом. Способности – лишь возможность определенного освоения знаний, умений, навыков, а станет ли она действительностью, зависит от различных условий. Так, например, выявившееся у ребенка математические способности ни в коей мере не являются гарантией того, что ребенок станет великим математиком.

   Однако знания, умения и навыки остаются внешними по отношению к способностям только до тех пор, пока они не освоены. Обнаруживаясь в деятельности по мере их освоения личностью, способности развиваются дальше, формируя в деятельности свою структуру и своеобразие.

   Таким образом, можно сказать, что способности проявляются не в самих знаниях и умениях, навыках, а в динамике их приобретения, в том, насколько быстро и легко человек осваивает конкретную деятельность. От способностей зависит качество выполнения деятельности, ее успешность и уровень достижений, и также, то, как эта деятельность выполняется.

Б.М. Теплов выделил следующие три основных признака понятия «способность».

   «Во-первых, под способностями понимается индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где речь идет о свойствах, в отношении которых все равны.

   Во-вторых, способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности.

   В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека.

   Рассматривая соотношение способностей и деятельности, следует отметить, что если человек не справляется с требованиями, которые предъявляет к нему деятельность, то это означает полное отсутствие у него способностей. Вполне вероятно, что данному индивиду потребуется больше времени на усвоение знаний, умений и навыков, а его педагогам понадобится приложить гораздо больше усилий для его обучения.

Не всякая деятельность развивает способности личности. Поскольку деятельность индивида не всегда может дать простор для развития способностей, то между нею и способностями существует известное расхождение. Это означает, что в каком-то отношении способности шире выполняемой деятельности, поскольку они содержат в себе потенцию новой деятельности. С другой стороны, реальная деятельность оказывается шире способностей, необходимых для конкретного ее вида. В связи с этим способности можно разделить на актуальные и потенциальные.

   Потенциальные способности не реализуются в конкретном виде деятельности, но способны актуализироваться при изменении соответствующих социальных условий. К актуальным, реализованным способностям относят не только те, которые реализуются и развиваются в тех или иных видах деятельности, но и те, которые необходимы в данный момент и реализуются в настоящем конкретном виде деятельности.

В.В. Богословский говорит о том, что природа человеческих способностей до сих пор вызывает достаточно бурные споры среди ученых, и одна из господствующих точек зрения, ведущая свою историю еще от Платона, утверждает, что способности биологически обусловлены и их проявление целиком зависит от унаследованного фонда.

   Конечным выводом вышеизложенного является положение о том, что у каждого человека можно сформировать любые способности, затрачивая на это различное количество времени и сил.

   Нужно сказать, что кроме двух больших групп способностей, существуют так называемые подгруппы. Это такие способности, как литературные, математические, интеллектуальные и другие.

   Авторы книги «Психология»: И. Дубровина, Е.Е. Данилова, А.М. Прихожан высказывают мнение о двух уровнях развития способностей. Они выделяют репродуктивный уровень и творческий. Человек, находящийся на первом уровне, т.е. репродуктивном, обнаруживает высокую способность овладевать умением вести деятельность и осуществлять ее по предложенному образцу, в соответствии с предложенной идеей. На этом уровне происходит овладение деятельностью, усвоение знаний, умений, навыков. На втором уровне развития способностей – творческом, на основе накопленного запаса знаний, умений, навыков ребенок может осуществлять деятельность не только по предложенному образцу, а создает новое, оригинальное.(9, с.116)

   В процессе деятельности человек «переходит» с одного уровня на другой.

   Соответственно изменяется и структура его способностей. Как известно, даже очень одаренные люди начинали с подражания, а затем только по мере приобретения опыта, проявляли творчество.

   Учеными установлено, что не отдельные способности как таковые непосредственно определяют возможность успешного выполнения какой-либо деятельности, а лишь только по мере приобретения того своеобразия сочетания этих способностей, которые характеризуют данную личность.

   Одной из важнейших особенностей психики человека является возможность чрезвычайно широкой компенсации одних свойств другими, вследствие чего относительная слабость какой-нибудь одной способности вовсе не исключает возможности успешного выполнения даже такой широкой деятельности, которая наиболее тесно связана с этой способностью. Недостающая способность может быть в очень широких пределах компенсирована другими, высокоразвитыми у данного человека. Б.М. Теплов подчеркивал важность выдвижения и разработки рядом зарубежных психологов, и, в первую очередь, В. Штерном, понятие компенсации способностей и свойств.

   Отдельные способности не просто сосуществуют друг с другом. Каждая способность изменяется, приобретает качественно иной характер в зависимости от наличия и степени развития других способностей. Л.С, Выготский писал: «Каждая наша «способность» работает на самом деле в таком сложном целом, что, взятая сама по себе, она не дает и приблизительного представления о настоящих возможностях ее действия. Человек со слабой памятью тогда, когда мы исследуем в изолированном виде, может показаться запоминающим лучше, чем человек с хорошей памятью, просто в силу того, что память никогда не выступает сама по себе, но всегда в тесном сотрудничестве со вниманием, общей установкой, мышлением – и совокупное действие этих различных способностей может оказаться совершенно независимым от абсолютной величины каждого из слагаемых».

   Своеобразное сочетание способностей, которое обеспечивает человеку возможность успешного выполнения какой-либо деятельности, называется одаренностью.

   Высокая степень развития способностей называется талантом.

 По мнению В.В, Богословского, талант – это определенное сочетание способностей, их совокупность. Отдельная изолированная способность, даже очень высокоразвитая, не может быть названа талантом.

   Высший уровень развития способностей – гениальность. Однако же, нельзя сказать, что все индивидуальные качества гения развиты в одинаковой степени. Гениальность имеет свой «профиль», какая-то сторона доминирует, какие-то способности проявляются в его творчестве.

  Формирование и развитие способностей человека невозможно без овладения им продуктами человеческой культуры, без усвоения способностей многих поколений, которые зафиксированы в культурном наследии. Овладение достижениями общественного развития, «перевод» их в «свои» способности совершаются через других людей, т.е. в процессе общения, являющимся по своей функции процессом воспитания.

   Кроме того, чтобы овладеть предметами, воплощающими человеческие способности, сложившееся в развитии общественно-исторической практики, индивид должен осуществить активную и адекватную деятельность по отношению. Однако было бы неверно утверждать, что индивид усваивает все содержание человеческой культуры. Достигнутый уровень культурного развития страны, хотя и влияет на развитие способностей, но прямо и непосредственно не определяет их. Более того, развитие способностей определяется не столько продуктами человеческой культуры, сколько деятельностью человека по их присвоению. Способности человека развиваются в деятельности.

   Из всего вышеизложенного можно сделать вывод: чем больше различных видов деятельности в жизни человека, тем больше развиты его индивидуальные способности.

Говоря о способностях, нельзя оставить без внимания то, что дает «толчок» развитию способностей, то, что является предпосылкой их – задатки.

Способности имеют органические, наследственно закрепленные предпосылки для их развития в виде задатков. Люди от рождения наделены разными задатками, хотя различия эти не так велики. Различия заключаются в прирожденных особенностях нервно-мозгового аппарата – в анатомо-физиологических, функциональных его особенностях. Исходные природные различия являются не в готовых способностях, аименно в задатках. Между задатками и способностями большая дистанция: весь путь развития личности. Мы согласны с С.А. Рубинштейном, что задатки очень многозначны, они могут развиваться в различных направлениях, это лишь предпосылки развития способностей. При развитии индивида задатки преобразуются и изменяются (9, с.115). Люди имеют различные врожденные задатки, а задатки – это исходные предпосылки способностей. Это означает, что и способности должны быть различными у разных людей. Вот что по этому поводу писал С.А.Рубинштейн: «Не подлежит сомнению, что люди очень значительно различаются не только по своим врожденным задаткам, но и по своим способностям – как по их степени, так и по их характеру. Эти различия в способностях –продукт не врожденных задатков самих по себе, а всего хода развития личности, в которой врожденные задатки включаются как исходные предпосылки» . Хотя задатки и являются исходными предпосылками развития способностей, но способности не могут возникнуть сами по себе из задатков. Для этого необходимо их развитие, которое осуществляется в деятельности (Б.М. Теплов, С.А. Рубинштейн, А.Н. Леонтьев).

При развитии способностей между способностями и умениями возникает тесная связь. С.А.Рубинштейн выделил двусторонность этой связи: с одной стороны, освоение умений, знаний предполагает наличие известных способностей; с другой стороны, само формирование способности к определенной деятельности предполагает освоение связанных с ней умений, знаний.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что существенными условиями развития способностей являются задатки, а также умения, знания и техника определенной деятельности.

Музыкальные способности и их классификация.

Способности большинством исследователей определяются как индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности или мно­гих. Они не сводятся к наличию навыков, умений или знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их приобретения'.

Таким образом, музыкальные способности, необходимые для успешного осу­ществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие музыкальность.

Музыкальность, как пишет Б. М. Теплов, это комплекс спо­собностей, требующихся для занятий именно музыкальной дея­тельностью в отличие от всякой другой, но в то же время связан­ных с любым видом музыкальной деятельности2.

Музыкальные способности в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. Эту мысль сформировал Б.М. Теплов.

Изучая проблему музыкальных способностей, необходимо рассмотреть такие важнейшие теоретические вопросы, как соотношение биологического и социального в музыкальных способностях, структура, онто- и филогинез музыкальности, возможность и закономерность ее формирования.

Рассматривая вопросы о природе музыкальных способностей, Б. М. Теплов проти­вопоставляет два направления в психологии: гештальтпсихологию (на примере работ немецкого психолога Г. Ревеша) и пси­хологию элементов (основанную на трудах американского пси­холога С. Сишора).

Своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности понимается большинством исследователей как музыкальность. Ладовое чувство (эмоциональная отзывчивость на музыку), способность произвольно оперировать, музыкально-ритмическое чувство и чувство целого (музыкальной формы). Эти способности в сочетании с умением почувствовать содержание музыки составляют музыкальность.

Среди работ, посвященных музыкальным способностям, особое место занимает книга Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей». В ней предложена оригинальная концепция музыкальности.

Главным показателем музыкальности Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку, а к основным способностям отнес те которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения, - музыкальный слух и чувство ритма. При этом, в музыкальном слухе он выделил два компонента -  перцептивный, связанный с восприятием мелодического движения (ладовое чувство) и репродуктивный (способность к слуховому представлению мелодии). Неосновными  компонентами комплекса музыкальности он считает тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух.

Дискуссионным остается – из каких компонентов состоит этот комплекс. Современные исследователи сходятся на том, что способности, входящие в «ядро» музыкальности это:

-                    ладовое чувство;

-                    способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями;

-                    музыкально-ритмическое чувство.

Г. Ревеш не включает в понятие музыкальность отдельные музыкальные способности, а определяет ее как единое, неде­лимое свойство, данное человеку от природы. Для того чтобы определить, музыкален ли ребенок, Г. Ревеш предлагает поль­зоваться рядом испытаний, тестов, которые не характеризуют самого понятия музыкальность, а лишь косвенно указывают на ее наличие. Педагогическим выводом, вытекающим из теории Г. Ревеша, признающей врожденность музыкальности, является его утверждение, что развить музыкальность возможно только у людей, у которых она имеется от природы, и, следовательно, лишь лица, обладающие ею, способны обучаться музыке. Не обладающие музыкальностью люди (а таких, по Ревешу, мно­го) не могут воспитать ее в себе.

С. Сишор в отличие от Г. Ревеша рассматривает музыкаль­ность как сумму отдельных способностей (их он насчитывает 25). Наличие их у людей определяется с помощью тестирования. Тесты, разработанные С. Сишором для диагностики музыкаль­ности, названы элементными, т. е., с его точки зрения, не за­висящими от практики, упражнений, возраста и т. д. Диагно­стируемые качества человека признаются, таким образом, врож­денными, данными от природы.

Тесты построены на признании в понятии музыкальность ве­дущей роли простейших сенсорных способностей — различение мелких единиц высоты, интенсивности, длительности отдельных звуков. С. Сишор предлагает определять наличие музыкальных способностей с помощью неких количественных норм. На осно­вании измерения мелких градаций чувствительности к измене­ниям высоты, интенсивности звуков и т. д. определяется целесо­образность занятий детей музыкой. Например, если ребенок об­наруживает чувствительность к различению высоты звуков до трех герц, то, по мнению С. Сишора, он может стать музыкан­том; если свыше восемнадцати герц, он не должен иметь ника­кого отношения к музыке.

Признавая врожденность музыкальности, С. Сишор сходится в своих конечных выводах с Г. Ревешем.

Б. М. Теплов отрицает и саму идею различения мелких еди­ниц высоты звуков как показателя музыкальности человека. Он доказывает, что музыкальный слух не имеет никакого отно­шения к различению колебаний высоты одного звука (эта спо­собность нужна лишь для настройки музыкальных инструмен­тов). Приведенные Б. М. Тепловым экспериментальные данные свидетельствуют: у половины обследованных им детей с выдаю­щимися музыкальными способностями достаточно низкий порог различения мелких единиц высоты звуков, что опровергает диаг­ностику С. Сишора, по «нормам» которой эти дети не должны обучаться музыке.

Б. М. Теплов четко определил свою позицию в вопросе о врож­денности музыкальных способностей. Опираясь на работы вы­дающегося физиолога И. П. Павлова, он признавал врожден­ными свойства нервной системы человека, но не рассматривал их только как наследственные (ведь они могут формироваться в период внутриутробного развития ребенка и в течение ряда лет после рождения). Врожденные свойства нервной системы Б. М. Теплов отделяет от психических свойств человека. Он под­черкивает, что врожденными могут быть лишь анатомо-физио-логические особенности, т. е. задатки, которые лежат в основе развития способностей.

Кроме музыкальности, включающей в себя комплекс спе­циальных, именно музыкальных способностей, Б. М. Теплов ука­зывает на наличие у человека более общих способностей, прояв­ляющихся в музыкальной деятельности (но не только в ней). Это творческое воображение, внимание, вдохновение, творчес­кая воля, чувство природы и т. д. Качественное сочетание об­щих и специальных способностей образует более широкое по сравнению с музыкальностью понятие музыкальная одаренность.

Б. М. Теплов подчеркивает, что каждый человек обладает своеобразным сочетанием способностей — общих и специаль­ных. Особенности психики человека предполагают возможность широкой компенсации одних свойств другими. Поэтому музы­кальность не сводится к одной способности: «Каждая способ­ность изменяется, приобретает качественно иной характер в ^за­висимости от наличия и степени развития других способностей» .

У каждого человека имеется оригинальное сочетание спо­собностей, определяющее успех протекания той или иной дея­тельности.

«Проблема музыкальности,— подчеркивает Б. М. Теплов,— это проблема прежде всего качественная, а не количественная» . У всякого нормального человека есть некоторая музыкаль­ность. Основное, что должно интересовать педагога, не вопрос о том, насколько музыкален тот или другой ученик, а вопрос о том, какова его музыкальность и каковы, следователь­но, должны быть пути ее развития.

Таким образом, Б. М. Теплов признает врожденными неко­торые особенности, предрасположения человека, задатки. Сами же способности всегда являются результатом развития. Способ­ность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии3. Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитания и обучения.

Важным выводом, сделанным Б. М. Тепловым, является при­знание динамичности, развиваемости способностей. «Не в том дело,— пишет ученый,— что способности проявляются в дея­тельности, а в том, что они создаются в этой деятель­ности»4.

Поэтому при диагностике способностей бессмысленны какие-либо испытания, тесты, не зависящие от практики, обученности, развития.

Итак, Б. М. Теплов определяет музыкальность как комплекс способностей, развиваемых на основе врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного ее осу­ществления.

Вообще, в музыкально-педагогической практике под основными музыкальными способностями понимаются: музыкальный слух, чувство ритма и музыкальная память, где музыкальный слух разделяют на звуковысотный и тембровый слух.

Три основные музыкальные способности:

Ладовое чувство, т.е. способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Ладовое чувство образует неразрывное единство с ощущением музыкальной высоты, т.е. высоты, отчлененной от тембра. Оно непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в узнавании ее, в чувствительности к точности интонации. Наряду с чувством ритма образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Способность к слуховому представлению, т.е. способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение. Эту способность иначе называют слуховым или репродуктивным компонентом музыкального слуха. Она непосредственно проявляется в воспроизведении по слуху мелодий.

Музыкально – ритмическое чувство, т.е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Это чувство лежит в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хода музыкального движения. Оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

В своей книге «Психология музыкальной деятельности» Л.Л. Бочкарев пишет о том, что некоторые исследователи отождествляют проблему пригодности к музыкальной деятельности с проблемой способностей, понимая под способностями комплекс необходимых для успешного осуществления деятельности, включая свойства личности, особенности эмоциональной сферы, характера.

   Другие авторы разграничивают понятие способностей и пригодности к деятельности, включая в структуру пригодности не только способности. Но и общие психологические условия, необходимые для успешного выполнения деятельности, к числу которых относятся: мотивация, характерологические особенности, психические состояния, знания, умения, навыки.

Н.А. Римский-Корсаков в своей статье «О музыкальном образовании», делил музыкальные способности на 2 группы: 1) технические (игре на данном инструменте или пение); 2) слуховые (музыкальный слух). В слуховых способностях, в свою очередь, выделялись элементарные и высшие; к элементарным относятся гармонический и ритмический слух.

   Н.А. Ветлугина в монографии «Музыкальное развитие ребенка» делит музыкальные способности на:

-                    музыкально-эстетические;

-                    специальные.

   Соглашаясь в целом м этой классификацией, В.Д. Остроменский предлагает расчленить музыкально-эстетические способности на эмоционально- и рационально-познавательские, т.е., фактически, выделяет эмоциональную сторону музыкальности.

   В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и музыкальная память. Г.М. Цыпин пишет о том, что наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей… По существу, никакой род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех или иных функциональных проявлений музыкальной памяти.

Встречаются случаи, когда в комплексе музыкальности индивида имеет место рассогласование некоторых признаков: отличные творческие способности при плохой музыкальной памяти, общая любовь к музыке при слабом слухе.

Известно, что творчество помогает ребенку раскрыть его музыкальные способности, музыкальность.

Является ли музыкальность комплексом отдельных музыкальных способностей или это единое целое, не поддающееся членению? Если это комплекс способностей, то каковы ее компоненты?

   Всем ли людям присуща музыкальность или только избранным? Как ее измерить? Каковы закономерности ее развития? Эти вопросы все еще дискутируются в большинстве исследований, посвященных проблемам музыкальности.

   Большинство исследователей признает решающую роль обучения и воспитания в развитии биосоциального свойства личности – музыкальности, в котором роль знатоков велика по сравнению с другими видами способностей.

Значение музыкальности очень важно не только в эстетическом и нравственном воспитании, но и в развитии психологической культуры человека. Включаясь в свойства личности в целом, вызывая полноценное переживание музыкальных образов, музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека, пом?

Творчески проект «Кукольный театр для дошкольников»

Театр-это волшебный мир                                                                                                                          

он даёт уроки красоты,

морали и нравственности.

А чем они богаче,

тем успешнее идёт развитие

духовного мира детей.

Б.М.Теплов

О проекте

Театр – один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей.

Театр раскрывает духовный и творческий потенциал ребенка, а также дает ему реальную возможность адаптироваться в социальной сфере. Он играет огромную роль в нравственном и эстетическом воспитании дошкольников, оказывая большое влияние на всестороннее развитие личности ребенка. Просмотры кукольного театра развивают у детей фантазию, память, мышление, знакомят с множеством детских сказок, способствуют развитию общительности, коммуникабельности. Очень важно детям дошкольного возраста показывать пример дружбы, праведности, отзывчивости, находчивости, храбрости, так как в этот период у них начинают формироваться вкусы, интересы, определенное отношение к окружающему. Кукольный театр воздействует на зрителей целым комплексом средств: художественные образы - персонажи, оформление и музыка - все это вместе взято в силу образно - конкретного мышления дошкольника, помогает ребенку легче, ярче и правильнее понять содержание литературного произведения, влияет на развитие его художественного вкуса.

Срок реализации проекта: долгосрочный (сентябрь 2016 – июнь 2017)

Руководитель проекта: Просвирнина О.С., музыкальный руководитель

Участники проекта: воспитатели, дети, родители.

Социальная значимость проекта: создание благоприятного эмоционального фона, психологического комфорта.

Актуальность проблемы.

1. Недостаточное внимание родителей и детей к театру.

2. Не сформированы умения детей в усидчивости.

3. Поверхностные знания детей о разных видах театра в детском саду.

Цель проекта:

Создание оптимальных условий для развития эмоционально - волевой, познавательной сферы. Развитие речи при помощи пересказа увиденного.

Задачи проекта:

1. Пробудить интерес детей к театру.

2. Развивать память, выразительную грамотную речь, словарный запас, формировать правильное звукопроизношение.

3. Воспитывать уверенность в себе, положительную самооценку, умение точно передавать сюжет сказки при пересказе.

Предполагаемые результаты:

Для педагогов:

• Повышение уровня компетентности в театрализованной деятельности;
• Инновационные изменения в организации воспитательно-образовательного процесса;
• Творческое использование кукольного театра в разных видах деятельности.

Для детей:

• Повышение качества усвоения знаний во время непосредственно образовательной деятельности;
• Развитие  интереса к русскому народному творчеству.
• Проявление интереса к театральному искусству;
• Активизация эмоциональной отзывчивости, любви к театру;
• Проявление творческого самовыражения.

Для родителей:

• Активное участие родителей в творческой деятельности ДОУ.
• Применение и выражение творческих способностей в создании спектаклей;
• Радость совместного творчества.

Продукт проекта:

1. Постановки кукольных спектаклей по мотивам русских народных сказок.

2. Выставка рисунков совместной деятельности детей и родителей к русским народным сказкам.

Этапы реализации проекта:

Используема литература:

1.Л.В.Артемьева «Театрализованные игры дошкольников», М. «Просвещение», 1991г.

2. М.Д. Маханёва «Занятия по театрализованной деятельности в детском саду», М. «Творческий Центр СФЕРА», 2007г.

3.Н.Ф.Сорокина, Л.Г.Миланович «Кукольный театр для самых маленьких», М. «Линка –Пресс», 2009г.

Публикации по теме:

«Мы играем в театр». Организация и постановка работы по театральной деятельности в детском саду

«МЫ ИГРАЕМ В ТЕАТР» Театр кукол! Как много значит он для детского сердца, с каким нетерпением ждут дети встречи с ним! Куклы могут всё или.

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы

"Школа № 384 имени Д.К. Корнеева" ДО СП № 2

Рабочая учебная программа по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста

на 2016-2017 учебный год

Образовательная область «Музыка»

Составитель:

музыкальный руководитель

Просвирнина Ольга Сергеевна

г. Москва

Оглавление

1. Пояснительная записка

2. Учебный план по реализации музыкальной деятелньости

3. Содержание образовательной деятельности

4. План воспитательно-образовательной работы (перспективный)

5. Перечень учебно-методического обеспечения

6. Список литературы

7. Приложение к программе

• Примерная программа по предмету

• План музыкальных развлечений

                     Пояснительная записка

Рабочая программа по музыкальному воспитанию и развитию дошкольников представляет внутренний нормативный документ и является основанием для оценки качества музыкального образовательного процесса в дошкольном отделении школы.

                В дошкольной педагогике музыка рассматривается как ничем не заменимое средство развития у детей эмоциональной отзывчивости на все доброе и прекрасное, с которыми они встречаются в жизни. Музыкальное воспитаниев дошкольном отделении осуществляется на основе базисной программы«Истоки» авторского коллектива Алиевой Т.И., Арнаутовой Е.П., Васюковой Н.Е., Качановой И.А., Кондратьевой Н.Л., Лыковой И.А., Нехорошкиной О.В., Родиной Н.М., Рычаговой Е.С., Трифоновой Е.В., Урадовских Г.В.

        Программа «Истоки» переработана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования (ФГОС). Она учитывает достижения в области отечественной педагогической и психологической науки, вобравшей в себя мировой опыт, а также многолетние исследования авторов программы, развивающих основные теоретические положения, признанные всем научным сообществом.

        Программа задает содержание дошкольного уровня образования, обеспечивающее разностороннее и целостное формирование физических,

интеллектуальных и личностных качеств ребенка. В ней представлены основные принципы организации жизни и деятельности детей в дошкольной организации, содержание образовательного процесса, необходимые условия для реализации программы.

        Программа «Истоки» задает основополагающие принципы, цели и задачи воспитания детей раннего и дошкольного возраста, создавая простор для творческого использования различных педагогический технологий. Программа обеспечена учебно-методическим комплектом, системой мониторинга и апробирована широкой практикой.

        За короткий срок в системе музыкального воспитания дошкольников появилось много нового. Нам предлагают большое количество программ по музыкальному воспитанию дошкольников, образовательных технологий.

Изменились дети и родители. А главное, изменились требования к содержанию и организации музыкального воспитания. На современном этапе педагогическая деятельность требует обращения музыкального руководителя к новым формам работы с детьми. Ориентиром в этом направлении является ФГОС ДО, который устанавливает нормы и правила, обязательные при реализации основной образовательной программы (ООП) ДО, определяющие новое представление о содержании и организации музыкального воспитания.

Определение ценностных ориентиров:

- Развитие ценностных отношений личности с целью интеграции ее в национальную и мировую культуру;

- Развитие деятельностных и коммуникативных качеств личности, обеспечивающих ее развитие и самореализацию;

- Формирование у воспитанников адекватной современному уровню знаний

картины мира.

Программа разработана в соответствии с нормативными документами:

•Конституция РФ;

•Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ

«Об образовании в Российской Федерации»;

•Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 17.10.2013 N 1155 "Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования" (Зарегистрировано в Минюсте России 14.11.2013 N 30384) был утвержден Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС) дошкольного образования, который вступает в силу с 1 января 2014 года;

•«Конвенция о правах ребенка» (1989);

•Санитарно-эпидемиологическими правилами и нормативами СанПиН 2.4.1.3049-13 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных учреждений» от 15.05.2013;

•Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО), (Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 17 октября 2013 г. N 1155 г. Москва);

        Данная рабочая программа по музыкальному развитию детей разработана с учетом  основных принципов, требований к организации и содержанию различных видов музыкальной деятельности в ДОУ, возрастных особенностей детей, в соответствии с Федеральными государственными требованиями к условиям реализации Основной общеобразовательной программы дошкольного образования (Приказ № 2151 от 20.07. 2011 г.). Реализуется посредством основной  общеобразовательной программы.

В программе сформулированы и конкретизированы задачи по музыкальному

воспитанию для, второй младшей группы, средней и старшей.  

Цель рабочей программы: создание условий для развития музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста средствами музыки, развитие психических  и физических качеств ребенка.  

Задачи программы:

• воспитывать любовь и интерес к музыке;
• приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты;
• развивать эмоциональные компоненты восприятия музыки;
• стимулировать творческие проявления детей;
• развивать музыкальные склонности каждого ребенка с учетом его возможностей;
• направлять и активизировать музыкальные способности детей через практическую деятельность;
• приобщить воспитанников к русской народно-традиционной и мировой
• музыкальной культуре;
• подготовить воспитанников к освоению приемов и навыков в различных видах музыкальной деятельности (игра на музыкальных инструментах)
• развивать коммуникативные способности;
• познакомить воспитанников с многообразием музыкальных форм и жанров;
• использовать гармонизирующее действие музыки на психическое

расслабление воспитанника.

Музыкально образовательная деятельность базируются на следующих общедидактических принципах обучения:

принцип сознательности и активности - обучение эффективно, когда ребенок проявляет познавательную активность.

принцип системности и последовательности предполагает преподавание и усвоение знаний в определенном порядке, системе;

принцип доступности требует учитывать особенности развития детей, их уровень усвоения музыки;

принцип наглядности - ИКТ включают в работу максимальное количество органов чувств зрительный, слуховой и тактильный;

принцип полноты и целостности музыкального образования детей, подразумевающий совокупность знаний, умений и навыков по всем видам детской музыкальной деятельности, их органическую взаимосвязь.

Методические принципы построения программы:

- создание непринужденной и доброжелательной обстановки на занятиях;

- учет возрастных особенностей воспитанников;

- гендерный подход к используемому репертуару;

- последовательное усложнение поставленных задач;

- принцип преемственности;

- принцип положительной оценки;

- соотношение используемого материала с природным и светским

календарем.

Формы проведения занятий:

1.Традиционное

2.Комплексное

3.Интегрированное

4. Доминантное

        Программа разработана с учетом дидактических принципов развивающего обучения, психологических особенностей детей дошкольного возраста и включает в себя следующие разделы:

• восприятие;
• пение;
• музыкально-ритмические движения;
• музыкально-игровое творчество.

        Содержание рабочей программы предусматривает интеграцию с другими областями: «Социально-коммуникативное развитие», «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Физическое развитие».

        Для оценки динамики достижений детей два раза в год проводится мониторинг.

Наглядный и дидактический материал, используемый на занятиях:

- только качественная аудиозапись музыки

- иллюстрации и репродукции

- дидактический материал

- игровые атрибуты

- музыкальные инструменты

Условия реализации программы:

1.Создание предметно-развивающей среды:

Обеспечивает максимальную реализацию образовательного потенциала

пространства;

Предоставляет возможность общения в совместной деятельности детей и

взрослых и возможность уединения;

Способствует реализации образовательной программы;

Строится с учетом национально-культурных и климатических условий;

Должна быть содержательно-насыщенной, трансформируемой,

полифункциональной, вариативной, доступной и безопасной.

2.Программа по музыкальному образованию, опираясь на вариативную

комплексную программу, предполагает проведение музыкальных занятий 2

раза в неделю в каждой возрастной группе, с учетом алгоритма проведения

музыкальных занятий. Исходя из календарного года (с 1 сентября текущего

по 31 мая) количество часов, отведенных на музыкальные занятия, будет

равняться 72 часам для каждой возрастной группы. Индивидуальная работа

и развлечения с детьми проводится в первой половине дня. Музыка

используется в режимных моментах.

Целевые ориентиры:

Результатом реализации программы по музыкальному развитию

дошкольников следует считать:

- сформированность эмоциональной отзывчивости на музыку;

-умение передавать выразительные музыкальные образы;

-восприимчивость и передачу в пении, движении основных средств

выразительности музыкальных произведений;

-сформированность двигательных навыков и качеств (координация,

ловкость и точность движений, пластичность);

-умение передавать игровые образы, используя песенные, танцевальные

импровизации;

-проявление активности, самостоятельности и творчества в разных видах

музыкальной деятельности.

Содержание психолого-педагогической образовательной работы по

освоению детьми образовательной области «Художественно –

эстетическое развитие».

Содержание образовательной области направлено на достижение цели

формирования у детей интереса и ценностного отношения к музыке,

развитие музыкальности детей, их способности эмоционально

воспринимать музыку через решение следующих задач:

• развитие музыкально-художественной деятельности детей;

• приобщение к музыкальному искусству;

• развитие музыкальности детей;

• развитие способности эмоционально воспринимать музыку.

Связь с другими образовательными областями:

Структура программы: программа составлена по возрастным группам. Она охватывает четыре возрастных периода физического и психического развития детей:

Ранний возраст (1,5 -3 года)

Младший дошкольный возраст (3- 5 лет)

Старший  дошкольный возраст  (5 до 7 лет)

Учебный план по реализации музыкальной деятелньости

Младшая группа

Средняя группа

Старшая группа

                                                                                                                       Подготовительная к школе группа

Содержание образовательной деятельности

Содержание психолого-педагогической образовательной работы     по освоению детьми образовательной области «Музыка»

 Содержание образовательной области «Музыка» направлено на достижение цели формирования у детей интереса и ценностного отношения к музыке, развитие

музыкальности детей, их способности эмоционально воспринимать музыку через решение следующих задач:

• развитие музыкально-художественной деятельности детей;

• приобщение к музыкальному искусству;

• развитие музыкальности детей;

• развитие способности эмоционально воспринимать музыку.

Основные задачи реализации образовательной области «Музыка»

Раздел «ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ»

•  ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений;

•  развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания

музыки; •  развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности, формирование музыкального вкуса;

• развитие динамического, ритмического слуха, музыкальной памяти;

•  помощь в восприятии связи музыкального искусства с окружающим миром;

• развивать систему музыкальных способностей, мышление, воображение;

• воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку;

• побуждение детей к вербальному выражению эмоций от прослушанного

произведения;

• развитие музыкально-сенсорного слуха детей;

• расширение кругозора детей через знакомство с музыкальной культурой;

• обучение взаимосвязи эмоционального и интеллектуального компонентов

восприятия.

Раздел «ПЕНИЕ»

• формирование у детей певческих умений и навыков; • обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту, с помощью

воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без сопровождения

инструмента; •  развитие музыкального слуха, т.е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок; • закрепление навыков естественного звукообразования; • развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона; • обучение пению с жестами.

Раздел «МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ»

• развитие музыкального восприятия, музыкально-ритмического чувства и в

связи с этим ритмичности движений; •  обучение детей согласованию движений с характером музыкального

произведения, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности,

развитие пространственных и временных ориентировок; •  обучение детей музыкально-ритмическим умениям и навыкам через игры,

пляски и упражнения; • развитие художественно-творческих способностей; • развитие музыкально-сенсорных способностей детей; • содействие эмоциональному восприятию музыки через музыкально

ритмическую деятельность; • обучение реакциям на смену двух и трёхчастной формы, динамики, регистра; • расширение навыков выразительного движения; •  развитие внимания, двигательной реакции.

Раздел «ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

•  совершенствование эстетического восприятия и чувства ребенка;

•  становление и развитие волевых качеств: выдержка, настойчивость,

целеустремленность, усидчивость;

•  развитие сосредоточенности, памяти, фантазии, творческих способностей, музыкального вкуса;

•  знакомство с детскими музыкальными инструментами и обучение детей игре на них;

•  развитие координации музыкального мышления и двигательных функций

организма;

• работа над ритмическим слухом;

• развитие мелкой моторики;

• совершенствование музыкальной памяти.

Раздел «ТВОРЧЕСТВО»: песенное, музыкально-игровое, танцевальное. Импровизация на детских музыкальных инструментах.

•  развивать способность творческого воображения при восприятии музыки;

• способствовать активизации фантазии ребенка, стремлению к достижению

самостоятельно поставленной задачи, к поискам форм для воплощения своего замысла;

•  развивать способность к песенному, музыкально-игровому, танцевальному

творчеству, к импровизации на инструментах;

• формирование устойчивого интереса к импровизации;

•  развитие эмоциональности детей.

Музыкальная образовательная деятельность состоит из трех частей:

1. Вводная часть. Музыкально-ритмические упражнения.  

Цель:  настроить ребенка на занятие и развивать навыки основных и танцевальных движений, которые будут использованы в плясках, танцах, хороводах.

2. Основная часть.  Восприятие музыки.  

Цель: приучать ребенка вслушиваться в звучание мелодии и аккомпанемента,

создающих художественно-музыкальный образ, эмоционально на них реагировать.  

Подпевание и пение.  

Цель:  развивать вокальные задатки ребенка, учить чисто интонировать мелодию, петь без напряжения в голосе, а также начинать и заканчивать пение вместе с воспитателем.

          В основную часть занятий включаются и музыкально-дидактические игры, направленные на знакомство с  детскими музыкальными инструментами, развитие памяти и воображения, музыкально-сенсорных способностей.

3. Заключительная часть.

     Игра или пляска.

Младший дошкольный возраст.

Возрастные особенности развития ребенка 3-4 лет музыкальной деятельности.

            В возрасте 3-4 лет необходимым становится создание условий для активного экспериментирования и практикования ребёнка со звуками с целью накопления первоначального музыкального опыта. Манипулирование музыкальными звуками и игра с ними (при их прослушивании, элементарном музицировании, пении, выполнения простейших танцевальных и ритмических движений) позволяют ребёнку начать в дальнейшем ориентироваться в характере музыки, её жанрах.  

          Содержанием музыкального воспитания детей данного возраста является приобщение их к разным видам музыкальной деятельности, формирование интереса к музыке, элементарных музыкальных способностей и освоение некоторых исполнительских навыков. В этот период, прежде всего, формируется восприятие музыки, характеризующееся эмоциональной отзывчивостью на произведения.

Маленький ребёнок воспринимает музыкальное произведение в целом. Постепенно он начинает слышать и вычленять выразительную интонацию, изобразительные моменты, затем дифференцирует части произведения. Исполнительская деятельность у детей данного возраста лишь начинает своё становление.  

           Голосовой аппарат ещё не сформирован, голосовая мышца не развита, связки тонкие, короткие. Голос ребёнка не сильный, дыхание слабое, поверхностное.

Поэтому репертуар должен отличаться доступностью текста и мелодии. Поскольку малыши обладают непроизвольным вниманием, весь процесс обучения надо организовать так, чтобы он воздействовал на чувства и интересы детей. Дети проявляют эмоциональную отзывчивость на использование игровых приёмов и доступного материала.  

 Четвертый год жизни

Слушание музыки

Образовательные задачи

Приобщение детей к слушанию небольших музыкальных пьес и

фрагментов более крупных сочинений в исполнении оркестра и отдельных

музыкальных инструментов (фортепиано, баян и др.).  Формирование эмоционального отклика на музыку, умения слушать ее,

чувствовать ее общее настроение.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

• регулярно включает музыку для слушания в структуру музыкальных

занятий, отдавая предпочтение небольшим, интонационно ярким программным пьесам с преобладанием изобразительности (например, В. Калинников, «Грустная песенка» (оркестр); Г.Свиридов, «По- прыгунья» и др.);  

• знакомит детей со звучанием оркестра и с отдельными музыкальными

инструментами (фортепиано, баян и др.);  приучает слушать музыкальное произведение внимательно, от начала до конца, различать некоторые средства музыкальной выразительности (низкий и высокий регистр, темп, динамику);  

• предлагает детям отражать свое понимание музыки (самостоятельно или в сотворчестве с педагогом) в двигательной импровизации (например, «Вот какой я  петушок!» (муз.Е. Рагульской, сл. Г. Бойко, «Петушок»).

Пение  

Образовательные задачи

Обеспечение бережного отношения к певческому и речевому голосу

ребенка, недопущение громкого пения и форсированного звучание речи.  Обучение детей правильному звукообразованию, позволяющему петь

естественным звуком, без крика и напряжения, передача настроения и

характера песни. 

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

разучивает с детьми песни разного характера и настроения; учит слышать

вступление и заключение песни, петь ритмично, не опережая и не вторя,

понимать слова песни, и при этом поддерживает у детей чувство удовлетворения от пения;

начинает формировать певческие навыки: следит за правильным

положением корпуса и головы ребенка во время пения; учит петь легко и звонко, правильно произносить слова  не выкрикивать их окончания, верно передавать основное направление движения мелодии и точно и эмоционально воспроизводить ее отдельные интонации;

учитывает возрастные и индивидуальные особенности детского певческого

голоса в вокально-хоровой работе: распевает малышей в 2—3 тональностях,

используя для упражнений характерные мелодические обороты песни, которая разучивается; при необходимости транспонирует песню в наиболее удобную для большинства детей тональность; в индивидуальной работе с малышами подстраивает свой голос в тональность, которую «задает» ребенок, поддерживая его индивидуальность.

Музыкальное движение  

Образовательные задачи

Вовлечение детей во все виды движения, связанного с музыкой

(основные движения, танец, музыкально-образные упражнения и образные

этюды).  Развитие музыкального восприятия, чувства музыкального ритма,

эмоциональной отзывчивости на музыку; формирование элементов

музыкального творчества.  Накопление  музыкально-двигательного опыта.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

• предлагает детям многообразие музыки, которую можно воплотить в

движении: пьесы с яркими и доступными музыкальными образами, ярко

контрастными сначала и менее контрастными в дальнейшем средствами

музыкальной выразительности, с формой пьес — вначале одно-, двухчастной, а к концу четвертого года — трехчастной;  учит воплощать в свободном движении простую по содержанию музыку различного характера, отражать в движениях контрастные изменения темпа, динамики, регистра;  проводит специальную работу по развитию ориентировки в пространстве:

помогает ребенку увидеть себя среди детей, себя в большом зале; помогает уйти от «стайки», учит двигаться в разных направлениях, проявляя самостоятельность;  обучает основным, элементарным танцевальным и образным движениям (без отработки качества выполнения) в плясках, хороводах, играх, музыкальнодвигательных сюжетных этюдах;  обучая детей элементарным танцам, начинает с танца «стайкой», затем переходит к парным танцам и только потом — по кругу, с поддержкой проявлений

самостоятельности;  использует в работе образные движения, способствующие развитию у детей эмоциональности и выразительности (ребенок изображает зайчика, котенка и других персонажей);  поощряет индивидуальные творческие проявления детей, побуждая их двигаться по- своему, по-разному; использует метод сотворчества с педагогом.

Игра на детских музыкальных инструментах

Образовательные задачи

• Приобщение детей с совместному, коллективному музицированию;

реализация элементарных исполнительских возможностей, потребности в

музыкальном общении.  Развитие тембрового и динамического слуха ребенка, чувства музыкального ритма и интереса к музыкальным инструментам.  

Содержание  образовательной  работы

Музыкальный руководитель:

• знакомит детей с детскими музыкальными инструментами, их звучанием и элементарными приемами игры на деревозвучных, металлозвучных и других ударных инструментах;  
• создает условия для развития тембрового и динамического слуха, обеспечивая ребенку возможность воспроизводить на детских музыкальных инструментах с различными тембрами сначала контрастные степени громкости (форте и пиано), а позднее и переходы между ними, используя игровые приемы и образность (как медведь, как зайчик и т.п.);  
• учит воспроизводить равномерную метрическую пульсацию и простейшие ритмические рисунки с помощью «звучащих» жестов (хлопков, притопов и др.), на детских музыкальных инструментах ударной группы;  формирует навык совместной игры на музыкальных инструментах в оркестре и ансамбле, принимая во внимание их желания;  
• поощряет первый — ориентировочно-тембровый этап развития

 инструментальной импровизации: предоставляет ребенку возможность

исследовать клавиатуру фортепиано, прислушиваться к тембрам его звучания;

• предлагает самостоятельно выбрать ударные инструменты, тембр которых соответствует звучанию музыки, используя знакомые детям образы.

Музыкальная игра-драматизация

Образовательные задачи

Вовлечение детей в совместную согласованную музыкальную игру.  Приобщение к участию в разных видах музыкальной деятельности,

включенных в игру-драматизацию.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

обеспечивает активное участие в музыкальной игре-драматизации всех детей

группы;  предлагает игры с несложным, понятным и интересным сюжетом, яркую и высокохудожественную музыку, которую дети смогут воплотить в коллективном движении, в пении (например, «Перчатки» муз. В Герчик);  учит передавать в коллективном музыкальном движении характер и

образные особенности персонажей игры;  помогает принять воображаемую ситуацию, следить за развитием действия и вовремя включаться в него;  начинает работу с игр-драматизаций, в которых широко используется

музыкальное движение, но нет песен, а словесный текст сведен к минимуму;  поручает воспитателю одну-две роли в игре, которые организуют детей,

побуждают их к свободному и выразительному воплощению образов персонажей игры, например, в игре-драматизации «Цыпленок» (муз.В. Кузнецова) один взрослый играет роль Курочки-мамы, которая заботится о своих цыплятах, учит их уму-разуму и спасает от Черного кота, другой — роль Черного кота.

Результаты освоения программы.  К концу учебного года дети могут:

Развитие музыкально-художественной деятельности:

- внимательно слушает музыкальное произведение, проявляет эмоциональную отзывчивость;

- воспроизводит в движениях характер музыки;

- творчески решает музыкально-двигательные задачи в сюжетных этюдах и танцах;

- выразительно и музыкально исполняет несложные песни;

- участвует в музыкально игре-драматизации, легко решает простые ролевые задачи, следит за развитие сюжета.

Приобщение к музыкальному искусству:

- может определить общее настроение и жанр музыкального произведения (песня, танец, марш), слышит отдельные средства музыкальной выразительности (темп, динамику, тембр).

Пятый год жизни

Слушание музыки

Образовательные задачи

Ознакомление детей с высокохудожественными и доступными для

восприятия музыкальными произведениями, вызывающие у них разные

эмоциональные проявления.  Развитие музыкального восприятия, накопление музыкально-слухового опыта.  Обогащение представлений детей о некоторых жанрах музыкального искусства и средствах музыкальной выразительности.  

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

• поддерживает желание и развивает умение слушать музыку;  побуждает детей говорить об общем настроении и возможном содержании

музыкальных произведений;  проявляет деликатность в общении с ребенком, уважение к его мнению о музыке, праву слышать и оценивать ее по-своему;

начинает знакомить детей с главным средством музыкальной выразительности — мелодией и составляющими ее интонациями, используя

пьесы с ярко выраженным мелодическим началом (например, П.Чайковский,

«Колыбельная песнь в бурю»), вызывая у детей эмоциональный отклик;  знакомит с инструментами симфонического оркестра и оркестра русских

народных инструментов, в форме загадок учит узнавать тембры флейты, скрипки, баяна, балалайки и др.);  обеспечивает возможность воспроизводить прослушанные произведения в музыкальном движении (в том числе и в двигательной импровизации), оркестре, выразить впечатление о музыке в рисунках, в высказываниях и т.д.;  проводит интегрированные занятия и досуговые мероприятия с использованием специально подобранных произведений художественной литературы и изобразительного искусства, соответствующих музыке по настроению и способствующих ее эмоциональному восприятию.

Музыкальное движение

Образовательные задачи:

Развитие музыкального восприятия средствами музыкального движения:

воспроизведение в движении более широкого спектра средств музыкальной

выразительности (тембровых, динамических и темповых изменений,

элементарных ритмических рисунков).  Развитие основных естественных движений и ориентировки в пространстве.  Развитие элементарного музыкально-двигательного творчества в свободных движениях детей.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

• продолжает развивать ориентировку в пространстве: учит овладевать

общим пространством зала и его частями (центром, углами) при движении всей  группой и подгруппа- ми), используя игровые приемы;  учит воспроизводить в движениях характер менее контрастной двух— и

трехчастной музыки;

• помогает определять жанры марша и танца и выбирать для них

соответствующие движения, поддерживает индивидуальные детские

проявления;  рассматривает развитие основных движений (всех видов ходьбы, бега, прыжков) как приоритетное направление работы с детьми пятого года жизни;  продолжает работу над основными движениями, уделяя особое внимание пружинности и легкости в разнообразных видах ходьбы и бега, свободе рук и всего плечевого пояса; знакомит детей с выразительным значением основных движений (высокий шаг, спокойная ходьба, легкий бег, мягкий бег и др.), используя образность;

• начинает знакомить детей с языком танцевальных движений как средством общения и выражения эмоций в танце (подзадоривание, утверждающие притопы и пр.);  учит использовать элементарные мимические и пантомимические средства выразительности в музыкально-двигательных сюжетных этюдах и играх, осваивая с детьми «гимнастику жестов» («прошу», «не надо», «показать» «спрятать» и др.).

Пение

Образовательные задачи

 Охрана и защита голоса ребенка.  Формирование естественного, непринужденного, легкого звучания голоса в пении, позволяющего ребенку петь чисто, музыкально, выразительно и с удовольствием.  Организация вокально-хоровой работы на основе учета индивидуальных особенностей певческого голоса ребенка.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:  

выявляет индивидуальные особенности певческого голоса каждого ребенка:

ориентируясь на тембр голоса в речи и пении, его общий и примарный

диапазоны, определяет тип звучания певческого голоса — высокий, средний или низкий;  

работает над каждым типом голоса, прежде всего, в примарной зоне,

укрепляя ее и способствуя становлению резонансных ощущений; учитывает, что в процессе вокальной работы исходные первичные характеристики певческого голоса могут изменяться;  продолжает формировать певческие навыки: следит за правильной осанкой ребенка во время пения сидя и стоя, учит петь легко и звонко, бесшумно брать дыхание перед началом музыкальной фразы, четко артикулировать согласные и ясно произносить и пропевать гласные звуки; начинает специальную работу над интонированием мелодии голосом, добиваясь правильной передачи направления движения мелодии и точного воспроизведения отдельных ее фрагментов; учит

петь музыкально и выразительно, передавая настроение и характер песни, а также те чувства, которые испытывает при этом сам ребенок;  способствует становлению интонационно выразительной речи ребенка, рассматривая эту работу как необходимое условие формирования чистоты интонирования мелодии в пении;  занятия с хором сочетает с работой по подгруппам и индивидуальной работой, опираясь на желания самого ребенка;  использует вокальный репертуар, позволяющий всем детям участвовать в хоровых занятиях и петь без напряжения и с удовольствием;  распевает детей в разных тональностях, по голосам; транспонирует имеющиеся песни в нужные тональности; использует песни, в которых запев и припев удобны детям с разными голосами.

Игра на детских музыкальных инструментах

Образовательные задачи

Развитие чувства музыкального ритма, тембрового и динамического слуха.  Ознакомление детей со звуковысотными музыкальными инструментами.

Содержание  образовательной  работы

учит детей играть в ударном оркестре эмоционально и музыкально, развивает чувство ансамбля;  учит воспроизводить несложные ритмические рисунки на ударных инструментах, помогает овладеть равномерной метрической пульсацией (использует в работе совместное музицирование взрослого и ребенка на клавишном инструменте, предлагая ребенку воспроизвести метрическую пульсацию на одной клавише в высоком или низком регистре);  способствует становлению ритмического этапа развития импровизации (появлению разнообразия и богатства ритмических структур, интересно объединяемых детьми в различных построениях);  знакомит со строением звуковысотных детских музыкальных инструментов

и способами игры на них.

Музыкальная игра-драматизация

Образовательные задачи

 Поддержка детей в их желании участвовать в играх-драматизациях,

включающих различные виды музыкальной деятельности, художественное

слово, мимику и панто- миму.  Использование игры-драматизации для развития творчества детей и

проявления их индивидуальности.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

 в подготовке детей к игре-драматизации использует всю систему работы  

по музыкальному движению (в особенности над образными этюдами), пению, игре на детских музыкальных инструментах;  знакомит детей с игрой-драматизацией: предварительно предлагает прослушать музыку от начала и до конца, проигрывает ее на фортепиано, пропевает вокальные партии (если они есть), сопровождает показ небольшими эмоциональными комментариями;  предлагает сначала всем детям воплощать каждый образ в движениях, принимать участие в обсуждении разных вариантов исполнения (медведь — угрюмый, любопытный, задумчивый и т.д.); помогает выбрать вариант, в наибольшей степени соответствующий характеру образа, поддерживает каждую творческую находку ребенка;  поощряет желание ребенка исполнять роль сольно, в небольшой группе;  поддерживает проявление индивидуальности и элементы импровизации в ролевом поведении, музыкальном движении, речевом интонировании;  разучивает с детьми ежегодно 2—3 игры, не доводя игру до состояния идеально отточенного спектакля; главное — дать возможность каждому ребенку

проявить себя в соответствии с его возможностями.

Результаты освоения программы. К концу учебного года дети могут:

Развитие музыкально-художественной деятельности:

- внимательно слушает музыкальное произведение, может установить связь между

средствами выразительности и содержанием музыкально - художественного образа;

- воспроизводит в движениях характер музыки;

- творчески решает музыкально-двигательные задачи в сюжетных этюдах и танцах;

- выразительно и музыкально исполняет несложные песни;  

- участвует в музыкально игре-драматизации, легко решает простые ролевые задачи,

следит за развитие сюжета.

Приобщение к музыкальному искусству:

- определяет общее настроение и жанр музыкального произведения (песня, танец,

марш), слышит отдельные средства музыкальной выразительности (темп, динамику,

тембр);

- может переносить накопленный на занятиях музыкальный опыт в

самостоятельную деятельность, делать попытки творческих импровизаций на

инструментах, в движении и пении.

Шестой год жизни

Слушание музыки

Образовательные задачи

Развитие интонационно-мелодического слышания музыки, лежащего в

основе понимания ее содержания.  Накопление запаса музыкальных впечатлений.  Развитие музыкального восприятия и образного мышления средствами различных видов музыкальной и художественной деятельности, а также литературы, изобразительного искусства.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

поддерживает интерес ребенка к слушанию музыки, вызывает

эмоциональный отклик на нее;  предлагает для прослушивания более сложные музыкальные произведения: постепенно переходит от пьес с преобладанием изобразительных моментов пьесам с доминированием выразительности; от небольших по объему, простых по форме и музыкальным образам — к все более развернутым и сложным; от содержащих одну ведущую тему — к контрастным и далее по линии смягчения контрастности и появления полутонов настроений;  

продолжает знакомить детей с мелодией, учит ориентироваться на нее и другие средства музыкальной выразительности при определении характера и

настроения музыкального произведения;  побуждает самостоятельно определять настроение, характер музыкального произведения; участвовать в разговоре о музыке в форме диалога со взрослым, прибегая к сравнениям (как ручеек журчит; будто звенит колокольчик; это бушует буря на море);  знакомит с жанрами музыкального искусства (инструментальная и вокальная

музыка;

«марш», «песня», «танец» (русская плясовая, вальс, полька и др.), учит определять их; продолжает знакомить с музыкальными инструментами;  предлагает задания на узнавание музыкальных произведений и инструментов, на которых они исполняются.

Пение

Образовательные задачи

 Развитие детского певческого голоса в соответствии с его

индивидуальными и возрастными особенностями.  Развитие музыкального, прежде всего мелодического, слуха.  Обогащение музыкально-слухового опыта за счет ознакомления с

красиво звучащими сольными, хоровыми и вокальными произведениями.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

учит петь, не допуская форсирования звука и утомления голоса, в хоре (в

подгруппе голосов своего типа) и в ансамбле, с музыкальным сопровождением и без него; строит вокально-хоровую работу в соответствии с природным типом голоса (высоким, средним, низким), опираясь на комфортную для каждого типа голоса тесситуру;  продолжает формировать певческие навыки, учит: сохранять правильное положение корпуса и головы при пении сидя и стоя, бесшумно брать дыхание и распределять его на всю музыкальную фразу, ощущать его резонирование; петь легко, звонко, напевно; легко и четко произносить слова в распевках и песнях;

правильного интонировать мелодию в удобной тесситуре; петь выразительно, передавая характер и настроение песни, при этом получая удовольствие от пения;  использует репертуар, позволяющий работать по голосам; при необходимости транспонирует песню в удобную тональность, использует в работе музыкально-дидактические игры и пособия.

Музыкальное движение

Образовательные задачи

 Формирование умения воплощать (на основе слышания музыки) в

разнообразных движениях ее общего настроения, темпа, динамики, яркого

ритмического рисунка, формы.  Формирование легкости, пружинности и ловкости основных

естественных движений (различных видов шага, бега, прыжков).  Поддержка индивидуальных творческих проявлений в работе над

образными музыкально-двигательными этюдами.  

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

работает над техникой исполнения основных и танцевальных движений,

покомпонентно отрабатывая их сложные варианты;  проводит разминку с тренировкой мышечных ощущений, «гимнастику жестов», тацевальную гимнастику, включает игровые упражнения и этюды с использованием воображаемых предметов и ситуаций;  учит воспроизводить в соответствии с музыкой различный характер основных движений: ходьба радостная, спокойная, торжественная, мягкая, пружинистая, осторожная; спортивный шаг, танцевальный шаг и т. д.; бег легкий, сильный, мягкий, острый, осторожный, устремленный и т. д.; прыжки мягкие, легкие, сильные, на одной ноге, на двух ногах, меняя ноги и т. д.;

движения рук мягкие и жесткие, плавные и напряженные, широкие и мелкие и т. д.;  учит народным и бальным танцам (полька, галоп), работая над

эмоциональным общением в них;  обсуждает с детьми общий замысел и настроение образного музыкально- двигательного этюда, предлагает задачу на его индивидуальную музыкальнодвигательную интерпретацию; поддерживает создание групповых композиций из лучших вариантов, ото- бранных самими детьми. (Например, двигательный музыкально-образный этюд «Мальчик гуляет, мальчик зевает», муз. В.Гаврилина).

Игра на детских музыкальных инструментах

Образовательные задачи

Развитие звуковысотного, тембрового и динамического слуха, чувства

музыкального ритма в процессе игры на звуковысотных и ударных детских

музыкальных инструментах.  Формирование предпосылок деятельности подбора музыки по слуху, лежащей в основе инструментального творчества.  

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

продолжает знакомить детей с образцами-интонациями, построенными на

интервальной основе; учит подбирать по слуху на звуковысотных инструментах образцы-интонации и простые мелодии;  предлагает детям для освоения постепенно усложняющиеся ритмические структуры, использует разнообразие тембров и динамических оттенков;  работает с оркестром и ансамблями детских музыкальных инструментов, закрепляя у детей навыки совместной игры и развивая чувство ансамбля;  поощряет инициативу и творческие проявления детей в инструментальной импровизации (например, в озвучивании музыкальных характеристик персонажей в играх- драматизациях и пр.) и подборе мелодий по слуху.

Музыкальная игра-драматизация

Образовательные задачи

Вовлечение детей в игры-драматизации со многими и разнохарактерными персонажами, с использованием разнообразных видов музыкальной деятельности.  Всесторонняя поддержка творческих проявлений детей.  Поддержка детей в их стремлении участвовать в игре в не только составе

небольшой группы, но и в качестве солиста.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

• создает условия для проявления возможностей детей в движении,

выразительном слове, пении, игре на детских музыкальных инструментах;  подготавливает игру системой музыкально-двигательных этюдов;

• развивает творческие способности, предлагая разнообразные творческие задания;  

учит понимать особенности персонажей игры, самостоятельно находить для

них выразительные пантомимические, мимические и интонационные

характеристики;

• осваивает каждую роль со всей группой, и затем выбирает исполнителей вместе с детьми;  развивает умение использовать в игре предметы-заместители, воображаемые предметы, входить в образ и оставаться в нем до конца игры;  способствует позитивному настрою детей и развитию воображения, высоко оценивая каждую творческую находку.

Результаты освоения программы.    

К концу учебного года дети могут:

Развитие музыкально-художественной деятельности:

- внимательно слушает музыкальное произведение, проявляет эмоциональную

отзывчивость, правильно определяет ее настроение;  

- воспроизводит в движениях характер музыки, владеет основными и

танцевальными движениями;

- выразительно и музыкально исполняет несложные песни;

- участвует в музыкально игре-драматизации, легко решает простые ролевые задачи,

следит за развитие сюжета.

Приобщение к музыкальному искусству:

- определяет общее настроение и жанр музыкального произведения (песня, танец,

марш), слышит отдельные средства музыкальной выразительности (темп, динамику,

тембр), динамику развития музыкального образа;

- может переносить накопленный на занятиях музыкальный опыт в

самостоятельную деятельность, творчески проявляет себя в разных видах

музыкальной исполнительской деятельности.

Седьмой год жизни

Слушание музыки

Образовательные задачи

Формирование предпосылок ценностно-смыслового понимания музыки и любви кней, потребности слушать содержательную музыку.

Формирование умения слышать мелодию и ориентироваться на нее и другие

средства музыкальной выразительности при определении настроения музыкальногопроизведения (грустная, радостная, веселая, танцевальная и т.д.).

Формирование умения слышать в произведении развитие музыкального образа ивоспроизводить его разными средствами в рисовании, лепке, художественном конструировании.

Повторение и обобщение предыдущего музыкального материала.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

• продолжает развивать музыкальное восприятие детей, используя различные виды искусства (литературу, изобразительное искусство), музыкальной и художественной деятельности;

дает представление о форме музыкального произведения (одно-, двух-, трехчастная форма, рондо);

• учит слышать и воплощать в творческом движении настроение, характер и развитие музыкального образа;

продолжает знакомить с музыкальными инструментами (арфа, фагот, гобой и др.);

• учит определять жанр музыкального произведения, его форму, называть инструмент,

на котором оно исполняется, узнавать и называть любимые музыкальные произведения и ихавторов, отгадывать пьесы, включенные в музыкальную викторину.

Музыкальное движение

Образовательные задачи

Развитие и совершенствование основных и танцевальных движений.

Формирование умения воплощать в основных, танцевальных, свободных и естественных пантомимических движениях динамику развития музыкального образа.

Развитие музыкально-двигательной импровизации в сюжетных этюдах, стимулирование создания развернутых творческих композиций.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

пополняет у детей запас основных и танцевальных движений, продолжая работать надтехникой и качеством их исполнения (пружинностью, легкостью, координацией);

учит детей воплощать в разнообразных движениях, мимике и пантомиме динамику развития музыкального образа;

продолжает учить народным и бальным танцам (вальс);

развивает эмоциональное общение и партнерское взаимодействие в танцах и сюжетных этюдах;

работает над развитием ориентировки в пространстве: учит свободно ориентироваться в пространстве зала, брать на себя роль ведущих, организующих передвижение;

способствует развитию музыкально-двигательной импровизации в сюжетных этюдах,поддерживая индивидуальные творческие проявления детей, побуждая к индивидуальной музыкально-двигательной интерпретации образов, предлагая участие в обсуждении и выборе лучших вариантов для коллективных творческих композиций.

Пение

Образовательные задачи

Развитие у детей потребности в пении.

Развитие детского певческого голоса на основе учета возрастных и индивидуальных особенностей.

Развитие звуковысотного слуха.

Формирование навыков совместного хорового исполнительства в коллективе, состоящем из голосов разного типа, умения слышать красоту его звучания.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

работает с хором, с небольшими подгруппами и индивидуально; использует пение с аккомпанементом и без него;

продолжает формировать певческие навыки, учитывая природный тип голоса (высокий, средний, низкий): следит за положением корпуса в пении (прямая спина, развернутые плечи); в работе над артикуляцией обращает особое внимание на свободу нижней челюсти и активность губ; работает над резонансной техникой пения, добиваясь с помощью специальных упражнений, носящих образный и игровой характер, высокой певческой позиции и, как следствие, звонкого, легкого, полетного звука и высокой степени чистоты интонирования;

работает с хором по голосам: учит уверенно вести свою «партию», помогает следить за голосами солистов и вовремя «включаться» в пение, учит подстраиваться в унисон к голосам разного типа;

учит петь выразительно (эмоционально передавать характер и настроение разных по содержанию песен, петь с удовольствием) и музыкально (не форсировать звук, петь легко и звонко, связно, протяжно, напевно; соблюдать фразировку, передавать особенности ритма, динамики, темпа произведения);

создает условия для творческого самовыражения детей;

предлагает песни, написанные не только в куплетной, но и в двух-, трехчастной форме.

Игра на детских музыкальных инструментах

Образовательные задачи

Закрепление навыков совместного музицирования в оркестре и ансамблях детских музыкальных инструментов.

Формирование деятельности подбора музыки по слуху и интереса к этому.

Развитие творческой активности, мышления, воображения в процессе инструментальной импровизации, которая способна активизировать ее отражение в движении, рисовании и других видах деятельности.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

использует в работе с детьми разнообразные по жанру и характеру произведения;

тщательно отбирает музыкальный материал, включающий эталонные мелодические построения и небольшие, но выразительные, яркие мелодии;

учит воспроизводить в совместном музицировании общий характер, настроение музыкального произведения, тембровые и динамические краски, ритмическую и мелодическую структуры;

продолжает учить детей подбирать по слуху на звуковысотных детских музыкальных инструментах образцы-интонации и простые мелодии;

побуждает детей играть музыкальные пьесы, вызывающие интерес как у самих исполнителей, так и у других детей группы, с педагогом на одном инструменте поочередно, по фразам, работая индивидуально со всеми желающими детьми;

продолжать формировать представления о форме музыкального произведения (одно-, двух-, трехчастная); учит чувствовать форму;

способствует развитию творческой активности, поощряя сочинение мелодий, создание «своих» вариантов аранжировок музыкального произведения, музыкального сопровождения стихов и сказок и пр.

Музыкальная игра-драматизация

Образовательные задачи

Вовлечение детей в более сложные по содержанию и большие по объему игры-драматизации с развернутыми музыкально-двигательными сценами, речевыми диалогами, песнями в соответствии с возросшими возможностями общего психического развития детей и развития их музыкальности.

Использование возможностей игры-драматизации для коррекции личности (снятия зажимов, закомплексованности, неуверенности в себе и пр.).

Развитие творческих способностей детей, создание условий для свободного самовыражения.

Содержание образовательной работы

Музыкальный руководитель:

обеспечивает участие в музыкальной игре-драматизации всех детей группы, учитывая личностные особенности каждого, используя для ролевых характеристик персонажей движение, слово, пение (хоровое, групповое, сольное), игру на детских музыкальных инструментах;

включает в музыкальные игру хоровое, малогрупповое и сольное пение, учитывая голосовые особенности и возможности детей (в работе с вокальным материалом использует транспонирование в удобную тональность, сложные в вокальном отношении фрагменты при необходимости заменяет речитативами);

формирует сценическую речь (выразительную и дикционно четкую) и сценическое движение; учит пользоваться интонациями, выражающими не только ярко-контрастные контрастные, но и более тонкие и разнообразные эмоциональные состояния (произносить текст или петь удивленно, восхищенно, жалобно, тревожно, осуждающе);

учит самостоятельно и выразительно вести свою роль (партию) в спектакле; взаимодействовать между собой в диалогах, чутко реагировать на реплики и изменения в сценической ситуации, принимать замысел режиссера-постановщика спектакля;

поддерживает интерес к игре, придавая ей форму художественной театральной деятельности: предлагает детям участвовать в игре в качестве актеров, декораторов, дизайнеров костюмов, музыкантов и пр. по их желанию;

создает условия для развертывания самостоятельной театральной деятельности.

Формы и виды организации музыкальной деятельности

Перечень учебно-методического обеспечения

Учебно-методический комплект

1. Истоки. Примерная основная образовательная программа дошкольного образования.

2. Мониторинг достижения детьми планируемых результатов освоения программы "Истоки"/ Составитель Трифонова Е.В. — М., 2013.

3. Комплексно-тематическое планирование образовательного процесса с детьми 3— 4 лет. Авторы: Васюкова Н.Е., Родина Н.М. — М., 2014. (в печати).

4. Комплексно-тематическое планирование образовательного процесса с детьми 4— 5 лет. Авторы: Васюкова Н.Е., Родина Н.М. — М., 2014. (в печати). 143

5. Комплексно-тематическое планирование образовательного процесса с детьми 5— 6 лет. Авторы: Васюкова Н.Е., Родина Н.М. — М., 2014. (в печати).

6. Комплексно-тематическое планирование образовательного процесса с детьми 6-7 лет. Авторы: Васюкова Н.Е., Родина Н.М. — М., 2014. (в печати).

Список литературы

1. Бабаева Т.И., Березина Т.А., Акулова О.В. Детство. Примерная основная

общеобразовательная программа дошкольного образования"

2. Буренина А.И. Журнал «Музыкальная палитра» №4 – 2013г. СПб.: ООО

РЖ «Музыкальная палитра» 2013г.

3.Буренина А.И., Тютюнникова Т.Э. Программа музыкального развития

«Тутти» СПб.: ООО РЖ «Музыкальная палитра» 2012г.

4. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Просвещение, 1981. – 240 с., нот. – (Б-ка воспитателя дет.сада).

5.«Ладушки» / И. Каплунова, И. Новооскольцева. // Праздник каждый день. Программа музыкального воспитания детей. – СПб.: Композитор, 1999.

6.Равчеева И.П. Настольная книга музыкального руководителя. Волгоград,

изд. «Учитель» - 2014г.

7. Справочник музыкального руководителя» № 2 – 2014г., ЗАО «МЦФЭР»,

М., - 2014г.

8. Петрова В.А. Музыка-малышам. – М.: Мозаика-Синтез, 2001.

9. Петрова В.А., Мы танцуем и поем. – М.: Карапуз, 2003.

10. Тарасова К.В., Рубан Т.Г. Дети слушают музыку: методические рекомендации к занятиям с дошкольниками по слушанию музыки. – М.: Мозаика-синтез, 2001.

11. Фольклор – музыка – театр: Программы и конспекты занятий для педагогов дополнительного образования, работающих с дошкольниками: Программ.-метод. пособие / под ред. С. И. Мерзляковой. – М.: Гуманит. Изд

12.Интернет-ресурсы